Featured

With IBC 2024 Just Around the Corner, Blackmagic Design Shines as the Highlight and Game Changer at NAB 2024

As the IBC 2024 conference draws near, the echoes of NAB 2024 still resonate in the industry. This April in Las Vegas was a landmark event, and Blackmagic Design once again proved to be the standout force.

Under the visionary leadership of Grant Petty, Blackmagic Design has consistently set the stage on fire at major industry events. This year, the company not only maintained its tradition but elevated it to new heights, leaving a lasting impression on attendees.

Blackmagic Design Steals the Show

Many industry professionals and NAB visitors agreed that Blackmagic Design stole the show. Their impressive display of innovation was highlighted by the unveiling of several groundbreaking products, including the much-anticipated Ursa Cine 12K and its larger IMAX counterpart.

In just 15 years, Blackmagic Design has evolved from a startup into a powerhouse, challenging industry giants like ARRI, which has been a major player for over a century. The ARRI Alexa 65, the only other digital IMAX camera, is notoriously expensive, underscoring the significance of Blackmagic’s new offerings.

A Bold Marketing Strategy

Blackmagic Design’s marketing was equally noteworthy. The company transformed the Las Vegas Convention Center into a canvas of Blackmagic’s latest innovations, with its branding saturating the venue. From massive banners to a hotel takeover, their presence was inescapable, underscoring their commitment to making a statement.

New Products Unveiled at NAB 2024

Among the highlights of Blackmagic Design’s NAB presentation were:

  • DaVinci Resolve 19
  • DaVinci Resolve Micro Color Panel
  • Pyxis 6K, PL, EF, L mount, full-frame camera
  • Ursa Cine 12K full-frame camera
  • Ursa Cine 17K, 65mm camera
  • Ursa Cine EVF
  • ATEM 1 M/E Constellation 4K
  • Cloud Store Max 48TB
  • … and more.

A particularly exciting moment was the introduction of the Pyxis 6K camera, a modular model that many had been eagerly awaiting. While opinions on the Pyxis 6K were mixed, with some praising its potential and others critiquing its design and features, it’s clear that Blackmagic is pushing boundaries with its innovations.

Simon Westland on brand new Blackmagic Design Pyxis 6K camera, NAB 2024

Simon Westland, Director of Sales EMEA at Blackmagic Design, on brand new Blackmagic Design Pyxis 6K camera, that was launched at NAB 2024, Las Vegas. camera & editing: Panos Golfis www.cinematically.eu #broadcastnews #cinematically #panosgolfis #simonwestland #blackmagic design #pyxis

In this video, Simon Westland, Marketing Manager for Europe, the Middle East, and Africa, describes the new Pyxis 6K camera to our Cinematically and Broadcast News team.

The Ursa Cine 12K: A True Game Changer

For Panos Golfis, the crowning achievement of Blackmagic’s NAB 2024 presentation was the Ursa Cine 12K full-frame camera. This model represents a significant leap forward from its predecessors, offering high-end performance at a fraction of the cost of similar cameras from competitors. Dubbed the “poor man’s Venice,” the Ursa Cine 12K is set to rival top-tier cameras like Sony’s Venice series and ARRI’s Alexa LF.

In Panos Golfis’s 30 years of experience, he has rarely seen such a remarkable piece of equipment. The Ursa Cine 12K delivers extraordinary quality that challenges even the most expensive cameras on the market, making it a must-have for both seasoned professionals and aspiring filmmakers.

Simon Westland on brand new Blackmagic Design URSA Cine 12K full frame camera, NAB 2024

Simon Westland, Director of Sales EMEA at Blackmagic Design, on brand new Blackmagic Design URSA Cine 12K full frame camera, that was launched at NAB 2024, las Vegas camera & editing: Panos Golfis www.cinematically.eu #blackmagic #broadcastnews #cinematically #panosgolfis #thanosgalis #fullframe #cinematography #cinema

In this video, Simon Westland, Marketing Manager for Europe, the Middle East, and Africa, describes the new  Ursa Cine 12K LF

The Exclusive Coverage by Panos Golfis  and Thanos Galis

In a notable achievement, Panos Golfis and Thanos Galis were the only Greek representatives to cover this prestigious event. Their exclusive insights and detailed reporting provided a unique perspective on the show’s highlights, capturing the essence of Blackmagic Design’s groundbreaking contributions.

Conclusion

As we look forward to IBC 2024, the impact of Blackmagic Design’s revelations at NAB 2024 cannot be overstated. As we eagerly anticipate Blackmagic Design’s next surprise, enjoy the two exclusive videos featuring Simon Westland, who spoke directly to our camera.

Featured

Ηρθε το πρώτο instore Radio διαθέσιμο μέσω Cloud Digital Signage

Τι εναι το King Radio;

Eίναι το κατοχυρωμένο εμπορικό σήμα instore Radio διαθέσιμο μεσω Cloud πλατφόρμας που προσφέρει εκτός της μουσικής ροής, την δυνατότητα προβολής και διαχείρησης οπτικού περιεχομένου σε δικτυο οθονών μεσω Internet.

To μουσικό προγράμμα ειναι βασισμένο στην γνώριμη μουσική από την δεκαετία των 80s έως τις σημερινές soft επιτυχίες.

Το playlist αποτελείται από αγαπημένα τραγούδια ιδιαίτερα για το target group 25-54, με τον πυρήνα του κοινού να ανήκει στην ηλικιακή ομάδα 35-44.

Η μουσική μορφή είναι Adult Contemporary εν συντομία (AC Format) και στοχεύει κυρίως το γυναικείο κοινό, με το 40% να είναι άνδρες.

To περιεχόμενο του Instore Radio απευθύνεται στους ενήλικες με υψηλά εισοδήματα, ένα κοινό-στόχο που όλοι οι επαγγελματίες αλλά και οι διαφημιστές επιθυμούν να προσελκύσουν στα brands τους. Το playlist του King Radio είναι προσεκτικά επιλεγμένο για να δημιουργεί μια ευχάριστη εμπειρία στους καταναλωτές.

Η μουσική είναι αρκετά soft για backgroud music αλλά και up tempo τόσο όσο για να ανεβάσει την διάθεση.

O Music & SFX Imaging Director της Weformedia Europe κος Θ. Γαλής δήλωσε οτι η
συγκεκριμένη playlist δημιουργήθηκε μετά από μουσική έρευνα δύο ετών σε διαφορετικέςαγορές. Παράλληλα τόνισε οτι η μουσική λίστα του King Radio δημιουργήθηκε με στόχο να θυμίσει στους ακροατές όμορφες στιγμές απο το χθες και το σήμερα, καθώς και να τους κάνει να αισθανθούν καλύτερα!

Δεν είναι τυχαίο ότι το σλόγκαν του King Radio είναι Great Moments, Great music.
Ο κος Θ. Γαλής ανέφερε οτι είναι το ιδανικό format για χώρους εργασίας, που παράλληλαδίνει την δυνατότητα στους ακροατές/πελάτες να απολαύσουν τον King Radio οποιαδήποτε στιγμή επιθυμούν μεσω εφαρμογής για IOS και Android.

Το King Radio διαθέτει μια εξαιρετική μουσική ροή και πλούσιο περιεχόμενο που περιλαμβάνει σήματα, jingles, spot, ενημερωτικά ένθετα και αναφορές που δίνουν την δυνατότητα σύνδεσης με το brand. Επίσης η μεγάλη ποικιλία ρυθμών bpm, στυλ και εποχών κρατούν τους ακροατές για περισσότερη ώρα στο χώρο.

Η χρήση Instore Radio ιδιαίτερα σε shopping mall, αλυσίδες
καφέ, ενδυσης, αθλητικών ειδών κ.τ.λ έχει θετική επίδραση στην εμπειρία του πελάτη.

Το King Radio εκτός της χρήσης instore ειναι διαθέσιμο και στους ραδιοφωνικούς σταθμούς που αναζητούν ριζικό music & imaging make-over.

Οι δυνατότητες που προσφέρει είναι απεριόριστες καθώς κάνει δυνατή την παραγωγή δυναμικού περιεχομένου όπως την παρουσίαση των χορηγών σε οθόνες στο background,

π.χ όταν οι παραγωγοί του σταθμού πραγματοποιούν live μεταδόσεις στα social media.

Κυρίως το πιο σημαντικό πλεονέκτημα είναι η αύξηση του χρόνου που ο μέσος ακροατής παραμένει στο Ρ/Σ κατά τη διάρκεια τηςημέρας (Time Spend Listening TSL).

Για περισσότερες πληροφορίες και demo Weformedia Europe τηλ: 210 7006174

info(at)weformedia.eu

Featured

Σχεδιασμός και υλοποιηση δικτύου (SFN) ανάλυση παρεμβολών απο την WAVEART/ ABE & το Studio Analysis

Η ABE Elettronica  ιδρύθηκε το 1979, ειναι ένας από τους πιο γνωστούς και αξιόπιστους Ευρωπαίους κατασκευαστές ραδιοτηλεοπτικού εξοπλισμού με παρουσία σε περισσότερες από 100 χώρες παγκοσμίως.

Το ονομα ΑΒΕ Advanced Broadcasting Electronics, αντικατοπτρίζει τέλεια το μότο της εταιρείας για πρωτότυπη ανάπτυξη και καινοτομία.

H WaveArt/ABE  σε συνεργασία με την  Studio Analysis – WeforMedia Europe  ανέφεραν οτι αναλαμβάνουν σε Ελλάδα και Κύπρο τον σχεδιασμό / μελέτη και υλοποίηση δικτύου «FM Isofrequency»«FM Isomodulation»«FM SFN»

Ενδεικτικά παρέχουν  :

υπολογισμό των περιοχών κάλυψης , διόρθωση της παρεμβολής μεταξύ σημάτων που φτάνουν στον ίδιο δέκτη από περισσότερους από έναν πομπούς και παρέχουν λύση απομακρυσμένης διαχείρησης ολων των παραμέτρων του δικτυου  (SFN) με εγγύηση καλής λειτουργίας πέντε (5) ετών και πολύ καλύτερων αποτελέσματων σε σχέση με άλλες προηγούμενες υλοποιήσεις SFN.

Επίσης ανακοίνωσαν οτι εχουν ήδη πραγματοποιηθεί  μετρήσεις  και  προσομοίωση  (SFN ) μεταξύ Υμητού – Αιγινας και εχουν υπολογιστει ολα το κόστη αναβάθμισης

Να αναφέρουμε οτι  η ABE  διαθέτει  διεθνές κατοχυρωμένο δίπλωμα ευρεσιτεχνίας και παρέχει λύσεις STL MPX over IP, AES/EBU (up to AES192 for MPX over AES) inputs,

DDS  transmitters, Digital stereo encoders &  audio processors

Για περισσότερρες πληροφορίες Studio Analysis WeforMedia Europe τηλ 210 3304426 & 210 7006174 

 

Featured

Wave Series – DDS FM Transmitters

Η WaveArt είναι μια εταιρεία που ειδικεύεται στο σχεδιασμό και την κατασκευή καινοτόμων ψηφιακών πομπών  DDS FM, πομπώνDAB και κεραιών που παρέχουν εξαιρετικές επιδόσεις ,για ραδιοφωνικούςσταθμούς που επιθυμούν να επενδύσουν σε καινοτόμες συσκευές εκπομπής .Στο Broadcastnews μαςγοητεύει η νέα τεχνολογία και ελπίζουμε σύντομα να φιλοξενήσουμετην άποψη του ιδρυτή της  Robero Valentin για το μέλλον του Ραδιοφώνου.Προς το παρόν πάρτε μια γεύση  από το παραπάνω  video .

Η Coca-Cola Τρία Έψιλον επέλεξε τη Danezis Stories

Απο Dailyfax Marketingweek

Η Coca-Cola Τρία Έψιλον εμπιστεύτηκε τη Danezis Stories για την καμπάνια επικοινωνίας της μεγαλύτερης πρωτοβουλίας περιβαλλοντικής αποκατάστασης και κοινωνικής στήριξης στις πυρόπληκτες περιοχές της Αχαΐας μετά τις πυρκαγιές του 2025, ένα project πολλαπλών εταίρων, με επενδύσεις άνω του 1 εκατ. ευρώ.

Η Danezis Stories, agency στρατηγικής αφήγησης με αποδεδειγμένο track record σε θεσμικούς πελάτες, σχεδίασε και υλοποίησε την καμπάνια, από τη στρατηγική ως τις τρεις documentary-style ταινίες που αποτέλεσαν τον πυρήνα της επικοινωνίας. Η ομάδα βρέθηκε στις πληγείσες περιοχές, εντόπισε τους ανθρώπους στο κέντρο της παρέμβασης, έναν δασολόγο, έναν κτηνοτρόφο, μια γιατρό, και έχτισε την καμπάνια γύρω από τις ιστορίες και τις εμπειρίες τους.

Η καμπάνια, που βασίστηκε στην αυθεντικότητα των πρωταγωνιστών της, αναπτύχθηκε σε πολλαπλές πλατφόρμες -YouTube, Meta, LinkedIn-και σχεδιάστηκε ώστε να αποδίδει την πραγματικότητα της παρέμβασης, διατηρώντας τον τόνο και την ευαισθησία που απαιτούσε το project.

Η εξαγορά της Apple που αλλάζει το παιχνίδι στο video editing

Η Apple προχώρησε σε μια κίνηση που πέρασε σχετικά ήσυχα, αλλά για όποιον δουλεύει με εικόνα δεν είναι καθόλου αδιάφορη. Εξαγόρασε τη MotionVFX, μια εταιρεία που εδώ και χρόνια βρίσκεται πίσω από πολλά από τα plugins, τα templates και τα motion graphics που χρησιμοποιούνται καθημερινά σε workflows editing.

Δεν μιλάμε για μια ακόμη εταιρεία software. Μιλάμε για εργαλεία που στην πράξη γλιτώνουν χρόνο. Και όποιος έχει κάτσει μπροστά σε timeline, ξέρει πολύ καλά ότι εκεί κρίνεται το αποτέλεσμα.

Γιατί το θέμα σήμερα δεν είναι να κάνεις edit. Είναι να τελειώσεις γρήγορα.

Δεν είναι θέμα εργαλείου. Είναι θέμα ταχύτητας

Η MotionVFX όλα αυτά τα χρόνια έκανε κάτι πολύ συγκεκριμένο. Έπαιρνε δουλειά που κανονικά θέλει χρόνο και την έκανε πιο άμεση. Τίτλοι, transitions, motion στοιχεία, ακόμα και 3D, όλα έτοιμα για χρήση μέσα στο περιβάλλον του editor.
Αυτό ακριβώς φέρνει τώρα η Apple μέσα στο σπίτι της.

Και εδώ αλλάζει το παιχνίδι.
Δεν προσπαθεί να φτιάξει το πιο δυνατό εργαλείο. Προσπαθεί να φτιάξει το πιο γρήγορο workflow.

Και το DaVinci Resolve;

Το DaVinci Resolve παραμένει ίσως το πιο ολοκληρωμένο εργαλείο που υπάρχει αυτή τη στιγμή. Editing, color, audio, VFX, όλα σε ένα περιβάλλον. Για broadcast, για serious production, για απαιτητικά workflows, είναι βασική επιλογή.

Αλλά δεν είναι για όλους.Θέλει γνώση. Θέλει χρόνο. Θέλει να καταλάβεις πώς δουλεύει.

Και εδώ είναι το σημείο που η Apple βλέπει κενό.
Δεν πάει να ανταγωνιστεί το Resolve . Πάει να σου δώσει ομορφο αποτέλεσμα πιο εύκολα και πιο γρήγορα.

Το ερώτημα που μένει ανοιχτό

Η MotionVFX δεν ήταν μόνο μέρος του Final Cut ecosystem. Τα εργαλεία της χρησιμοποιούνταν ευρύτερα από editors, ακόμα και σε διαφορετικά workflows.
Τώρα που πέρασε στην Apple, το ερώτημα είναι απλό.

Θα συνεχίσει έτσι;

Αν αυτά τα εργαλεία ενσωματωθούν αποκλειστικά στο οικοσύστημα της Apple, τότε δεν μιλάμε απλά για μια εξαγορά.

Μιλάμε για μετατόπιση ισορροπίας.

Τι σημαίνει αυτό στην πράξη

Για κάποιον που δουλεύει σε broadcast ή high-end παραγωγή, δεν αλλάζει κάτι από τη μία μέρα στην άλλη. Το Resolve παραμένει εκεί που είναι δυνατό.

Αλλά για ένα μεγάλο κομμάτι της αγοράς  content, social, promo παραγωγές  τα δεδομένα είναι διαφορετικά.

Εκεί που μετράει ο χρόνος.

Εκεί που πρέπει να παραδώσεις γρήγορα και σωστά.

Αν ένα εργαλείο σου δίνει αποτέλεσμα σε λιγότερο χρόνο, αυτό τελικά κερδίζει.

Συμπέρασμα

Το DaVinci Resolve δεν “τελειώνει”. Αυτό είναι υπερβολή.

Αλλά η αγορά αλλάζει.

Από το “τι μπορείς να κάνεις” περνάμε όλο και περισσότερο στο “πόσο γρήγορα μπορείς να το κάνεις”.

Και η Apple, με αυτή την κίνηση, δείχνει ξεκάθαρα προς τα πού πάει το παιχνίδι.

Cloud FM Networks: Η επόμενη μέρα στην αρχιτεκτονική του ραδιοφώνου

 

Thanos Galis
Broadcast Technology Consultant  WeforMedia Europe

Intro

Τα FM  δεν είναι μια τεχνολογία του παρελθόντος. Με την ενσωμάτωση IP δικτύων, cloud automation και νέων μοντέλων διανομής προγράμματος, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί περνούν σε μια νέα εποχή σχεδιασμού και λειτουργίας.

Το ραδιόφωνο στην Ελλάδα και η εξέλιξη των υποδομών

Τα τελευταία χρόνια, μέσα από συζητήσεις με ανθρώπους της ραδιοφωνικής αγοράς, ένα θέμα εμφανίζεται όλο και πιο συχνά: πώς μπορεί το ραδιόφωνο να λειτουργήσει με την ευελιξία και τη λογική ενός σύγχρονου δικτύου.

Το ραδιόφωνο χτίστηκε κυρίως με πάθος, ενθουσιασμό και προσωπική προσπάθεια. Πολλοί σταθμοί δημιουργήθηκαν από ανθρώπους που δούλεψαν με μεράκι και πείσμα, συχνά βρίσκοντας λύσεις στην πράξη με τον εξοπλισμό και τα εργαλεία που είχαν διαθέσιμα εκείνη τη στιγμή.

Αυτή η κουλτούρα έδωσε ζωή στο ραδιόφωνο εκείνης της περιόδου και σε πολλές περιπτώσεις κράτησε το μέσο ζωντανό. Παράλληλα όμως διαμόρφωσε μια πραγματικότητα όπου αρκετές τεχνικές υποδομές εξελίχθηκαν σταδιακά και συχνά αποσπασματικά μέσα στα χρόνια.

Την ίδια στιγμή, η μετάβαση από το χειροκίνητο πρόγραμμα στη λειτουργία μέσω υπολογιστών και non-stop playlists άλλαξε σε μεγάλο βαθμό και τη σχέση του σταθμού με τον ακροατή. Σε αρκετές περιπτώσεις χάθηκε ένα μέρος της άμεσης και συναισθηματικής διασύνδεσης που χαρακτήριζε το ραδιόφωνο των προηγούμενων δεκαετιών, όταν το πρόγραμμα διαμορφωνόταν πιο ζωντανά μέσα στο στούντιο.

Σε πολλές εγκαταστάσεις συναντά κανείς διαφορετικές γενιές τεχνολογίας να συνυπάρχουν: μια κονσόλα που σχεδιάστηκε πριν από είκοσι πέντε χρόνια και πλέον δεν υποστηρίζεται από τον κατασκευαστή, έναν σύγχρονο επεξεργαστή ήχου, ένα αναλογικό STL link και έναν πομπό που λειτουργεί αξιόπιστα εδώ και δύο δεκαετίες, χωρίς όμως τις δυνατότητες σύγχρονων ψηφιακών συστημάτων σύνθεσης συχνότητας (DDS).

Έτσι, ακόμη κι όταν ένα μέρος της αλυσίδας έχει αναβαθμιστεί, άλλα κρίσιμα στοιχεία της υποδομής παραμένουν τεχνολογικά παλαιότερα.

Το ζήτημα όμως είναι ότι το ραδιόφωνο, όπως κάθε broadcast σύστημα, λειτουργεί καλύτερα όταν αντιμετωπίζεται ως μια ενιαία τεχνική αλυσίδα και όχι ως μεμονωμένα κομμάτια εξοπλισμού.

Ίσως το μεγαλύτερο στοίχημα σήμερα για το ραδιόφωνο δεν είναι μόνο η τεχνολογία αλλά και ο σχεδιασμός. Οι απαιτήσεις της αγοράς οδηγούν όλο και περισσότερο προς μια λογική συνεργασίας, κοινών υποδομών και στρατηγικού σχεδιασμού.

Σε αυτό το περιβάλλον, όπου διαφορετικές γενιές τεχνολογίας καλούνται να συνεργαστούν, η μετάβαση σε δικτυακές αρχιτεκτονικές εκπομπής αποκτά ολοένα και μεγαλύτερη σημασία. 

Από το STL στο IP Broadcast Network

Η τεχνολογία MPX over IP επιτρέπει σήμερα τη μεταφορά του πλήρους composite FM σήματος — audio, stereo pilot και RDS  μέσα από IP δίκτυα με broadcast αξιοπιστία.
Αυτό σημαίνει ότι το στούντιο μπορεί να λειτουργεί ως κεντρικός κόμβος διανομής σήματος προς πολλούς πομπούς ταυτόχρονα, δημιουργώντας μια πραγματική δικτυακή αρχιτεκτονική για τα FM.

Στον χώρο αυτό ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λύσεις MPX over IP της DEVA Broadcast, οι οποίες βασίζονται στην τεχνολογία MicroMPX της Thimeo.
Το MicroMPX είναι ένας codec σχεδιασμένος ειδικά για FM composite σήματα και επιτρέπει τη μετάδοση του MPX με σημαντικά χαμηλότερο bandwidth σε σχέση με τις παραδοσιακές raw MPX λύσεις.

Παράλληλα, ο codec APTmpX της WorldCast Systems αναμένεται σύντομα να ενσωματωθεί στο hardware της DEVA Broadcast, προσθέτοντας μια ακόμη επιλογή για τη μεταφορά composite MPX σημάτων μέσω IP.

«Το ραδιόφωνο περνά από τη λογική του σταθμού στη λογική του δικτύου.»

Radio.Cloud: ένα νέο workflow για το ραδιόφωνο

 

Cloud-Based Radio Automation Broadcasting Software | Radio.Cloud

Radio.Cloud is the first 100% cloud-native automation, content management & production platform for the broadcast industry. And trust us, it’s easy to use. For more information, click on this link below: https://www.radio.cloud FOLLOW & SHARE LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/radio-cloud/ Facebook: https://www.facebook.com/OfficialRadioCloud Instagram: https://www.instagram.com/radio.cloud_nc/ Twitter: https://twitter.com/RadioCloud_ #RadioCloud #broadcastsolutions #automationsolutions #radiobroadcasting #cloud #itsjustsmart

Στο κομμάτι του automation, η πλατφόρμα Radio.Cloud φέρνει μια διαφορετική φιλοσοφία λειτουργίας.Εστιάζει σε ένα ενιαίο workflow που μειώνει εργατοώρες και χειροκίνητες παρεμβάσεις, περιορίζει την εξάρτηση από τοπικές υποδομές και στοχεύει σε χαμηλότερο λειτουργικό κόστος χωρίς να θυσιάζεται η ποιότητα στον «αέρα».

Παράλληλα ενισχύει την εμπειρία ακρόασης και την παραμονή ακροατών (TSL).
Κεντρικό ρόλο σε αυτό έχει το Smart Playlist AI, το οποίο αυτοματοποιεί τη ροή προγράμματος και τη διαχείριση περιεχομένου ώστε οι ώρες να «κλείνουν» σωστά.

Παράλληλα, εργαλεία όπως το Smart Rules επιτρέπουν τον δυναμικό έλεγχο του προγράμματος μέσα από κανόνες που μπορούν να προσαρμόζονται σε πραγματικό χρόνο.
Σε επίπεδο δικτύωσης το σύστημα επιτρέπει οργανωμένη διανομή προγράμματος προς συνεργαζόμενους σταθμούς με τοπικά παράθυρα για διαφημίσεις, σήματα και Radio IDs.

Αρκετοί αθηναϊκοί σταθμοί αναμεταδίδονται σε περιφερειακές πόλεις μέσα από συνεργασίες με τοπικούς σταθμούς.
Στην πράξη όμως η μετάβαση από το κεντρικό πρόγραμμα σε τοπικές διαφημίσεις ή εκπομπές γίνεται συχνά με τρόπο που ακούγεται απότομα στον αέρα.

Σε αυτές τις στιγμές ο ακροατής μπορεί να μπερδευτεί και η εμπειρία ακρόασης να διακοπεί.
Με εργαλεία όπως το Content Controller, η διαχείριση του προγράμματος μπορεί να γίνεται συγχρονισμένα σε επίπεδο δικτύου, δημιουργώντας τοπικά «παράθυρα» διαφημίσεων χωρίς να διακόπτεται η φυσική ροή του προγράμματος.

Για live παραγωγές το Live Studio επιτρέπει απομακρυσμένες εκπομπές ακόμη και για ένα morning show εκτός στούντιο.Ένα ακόμη σημαντικό στοιχείο είναι η δυνατότητα ανάλυσης real-time listening data και listener behaviour insights.

Έτσι μπορεί κανείς να βλέπει πώς εξελίσσεται ο χρόνος ακρόασης, αν ένα τραγούδι κρατά τον ακροατή μέχρι το τέλος ή αν υπάρχει αποχώρηση ήδη από το intro.
Οι αποφάσεις για το πρόγραμμα δεν βασίζονται πλέον μόνο στο ένστικτο αλλά και σε πραγματικά δεδομένα ακρόασης.

Σήμερα την πλατφόρμα χρησιμοποιούν περισσότεροι από 500 ραδιοφωνικοί οργανισμοί διεθνώς, με έντονη παρουσία στην Ευρώπη σε δίκτυα όπως τα NRJ Germany και Antenne Deutschland.

Traffic data και έλεγχος μετάδοσης

Ένα σημαντικό πλεονέκτημα των IP broadcast υποδομών είναι ότι η μετάδοση παύει να είναι ένα «μαύρο κουτί».

Οι υπεύθυνοι λειτουργίας ενός σταθμού μπορούν να βλέπουν σε πραγματικό χρόνο δεδομένα όπως latency, packet loss, jitter και bandwidth usage.
Έτσι αποκτούν μια καθαρή εικόνα για τη συμπεριφορά του δικτύου και μπορούν να εντοπίζουν πιθανά προβλήματα πριν αυτά επηρεάσουν την εκπομπή.

Δίκτυα ισοσυχνοτήτων (SFN)

Η μετάδοση composite MPX μέσω IP ανοίγει επίσης τον δρόμο για την ανάπτυξη δικτύων ισοσυχνοτήτων (SFN  Single Frequency Network).

Σε ένα SFN πολλοί πομποί εκπέμπουν στην ίδια συχνότητα συγχρονισμένοι μέσω GPS, δημιουργώντας ένα ενιαίο δίκτυο κάλυψης.

Σε αυτό το πεδίο ξεχωρίζουν οι πομποί της ABE WaveArt, σχεδιασμένοι για λειτουργία σε SFN δίκτυα.

Το FM περνά στην εποχή των δικτύων

Το FM ραδιόφωνο εξελίσσεται μέσα από την ενσωμάτωση cloud υποδομών και IP networking.
Ο συνδυασμός cloud automation, MPX over IP μετάδοσης και πομπών με δυνατότητες SFN δημιουργεί μια νέα αρχιτεκτονική όπου το ραδιόφωνο λειτουργεί σαν ψηφιακό δίκτυο εκπομπής.

Η εμπειρία δείχνει ότι όλο και περισσότεροι ραδιοφωνικοί οργανισμοί στην Ευρώπη μετακινούνται προς αυτό το μοντέλο.

Το ερώτημα πλέον δεν είναι αν το FM θα περάσει σε cloud και IP αρχιτεκτονική.
Το ερώτημα είναι πότε θα γίνει αυτό και με ποιον σχεδιασμό.

Για τους σταθμούς που σχεδιάζουν τις υποδομές της επόμενης δεκαετίας, η μετάβαση σε Cloud FM Networking δεν είναι απλώς μια τεχνική αναβάθμιση.

Είναι μια στρατηγική επιλογή.

Πώς το Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ προετοιμάζει φοιτητές για multiplatform παραγωγή και σύγχρονο Post

Σε μια εποχή που η εικόνα καταλήγει σε πολλές διαφορετικές οθόνες και όχι σε έναν μόνο προορισμό, έχει σημασία οι φοιτητές να μαθαίνουν τη διαδικασία σαν μια ενιαία διαδρομή και όχι σαν μεμονωμένα στάδια. Στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ), στο Τμήμα Κινηματογράφου, αυτή η λογική μπαίνει όλο και πιο καθαρά στο πρόγραμμα: από τις επιλογές στο set μέχρι το post και την τελική παράδοση, ανάλογα με την πλατφόρμα και τη μορφή που ζητά το κάθε project.

Ο πρακτικός πυρήνας αυτής της διαδικασίας περνά μέσα από το Εργαστήριο Τεχνολογίας και Αισθητικής των Οπτικοακουστικών Μέσων (TALAM), όπου οι ασκήσεις στήνονται σε ρεαλιστικές συνθήκες και σε briefs που θυμίζουν επαγγελματική παραγωγή.Το εργαστήριο χρηματοδοτήθηκε και λειτούργησε για αρκετά χρόνια υπό τη διεύθυνση του διευθυντή φωτογραφίας και καθηγητή Δημήτρη Θεοδωρόπουλου, GSC, ενώ σήμερα διευθυντής του TALAM είναι ο καθηγητής Απόστολος Καρακάσης. Ο κ. Θεοδωρόπουλος το περιγράφει απλά: οι κλασικοί, εξειδικευμένοι ρόλοι εξακολουθούν να διδάσκονται, αλλά στην αγορά όλο και συχνότερα ζητούνται άνθρωποι που μπορούν να κινούνται ανάμεσα σε καθήκοντα, να δουλεύουν σε διαφορετικά formats και να ανταποκρίνονται σε πιο σφιχτά χρονοδιαγράμματα.

Αυτό φαίνεται και στη δομή των σπουδών. Οι φοιτητές δεν μένουν μόνο σε θεωρία και ιστορία κινηματογράφου,αλλά περνούν σε πρακτική άσκηση στο πλατό και σε ροές εργασίας που καλύπτουν σκηνοθεσία, παραγωγή, κινηματογράφηση, καλλιτεχνική διεύθυνση, μοντάζ και ήχο. Το ζητούμενο δεν είναι να μάθουν απλώς «εργαλεία». Είναι να χτίσουν κρίση: Να καταλαβαίνουν πώς θα φωτίσουν και θα στήσουν το κάδρο μιας σκηνής και πώς αυτές οι επιλογές φαίνονται αργότερα στο μοντάζ, στο color grading και, τελικά, στο πώς η εικόνα μεταφέρει συναίσθημα στον θεατή.

Στο τεχνικό σκέλος, το τμήμα αξιοποιεί εδώ και χρόνια κάμερες της Blackmagic Design στη διδασκαλία, ενώ πρόσφατα εντάχθηκε και η PYXIS 6K στο πρόγραμμα ασκήσεων. Η λογική, όπως περιγράφεται, είναι ο εξοπλισμός να γίνεται γρήγορα οικείος, ώστε ο φοιτητής να μη χάνει χρόνο στο χειρισμό πριν προλάβει να δουλέψει το ουσιώδες, που είναι η οπτική αφήγηση. Η ευελιξία στο στήσιμο και το πρακτικό form factor βοηθούν να τρέξουν διαφορετικά σενάρια μέσα στην τάξη, από δοκιμές κάδρου μέχρι ασκήσεις φωτισμού και ρυθμίσεων κάμερας

Και εκεί, σχεδόν πάντα, η συζήτηση γυρίζει στο φως. Στο TALAM, οι φοιτητές δοκιμάζουν  διαφορετικές πηγές φωτισμού για να καταλάβουν πώς «χτίζεται» μια εικόνα στην πράξη. Ρυθμίσεις όπως shutter angle, ISO και white balance παραμένουν μέρος της διαδικασίας, όμως το κέντρο βάρους είναι να μάθουν να διαβάζουν τη σκηνή και να παίρνουν συνειδητές αποφάσεις. Το setup της κάμερας αντιμετωπίζεται ως δημιουργική επιλογή, όχι ως άσκηση συμμόρφωσης, και οι φοιτητές βλέπουν τι σημαίνει αυτό σε διαφορετικές συνθήκες: τι κάνει το βάθος πεδίου στην αίσθηση μιας σκηνής και πώς επηρεάζεται η εικόνα όταν δουλεύεις σε πιο απαιτητικές συνθήκες.

Κάποιες φορές, το πιο ουσιαστικό μάθημα έρχεται από μια αυθόρμητη ατάκα. Σε ένα πρόσφατο session, ένας φοιτητής άλλαξε φακό και ο συνεργάτης στην τάξη, Γιώργος Φλέγκας, σχολίασε ότι «μοιάζει σαν άλλη κάμερα». Για τον Δημητρη Θεοδωρόπουλο, αυτές οι στιγμές είναι ιδανικές, γιατί ανοίγουν την κουβέντα εκεί που έχει πραγματικό ενδιαφέρον: στο πώς οι φακοί επηρεάζουν την απόδοση των χρωμάτων, το micro-contrast και, τελικά, το feeling της εικόνας, πέρα από τα καθαρά τεχνικά χαρακτηριστικά.

Το multiplatform περιβάλλον είναι επίσης μέρος της συζήτησης, γιατί αντανακλά το πού καταλήγει σήμερα η παραγωγή. Δεν μιλάμε μόνο για κινηματογραφική αίθουσα, αλλά και για short formats, social, διαφορετικά aspect ratios και παραδόσεις που αλλάζουν ανά πλατφόρμα. Σε αυτό το πλαίσιο, η λήψη open gate λειτουργεί ως πρακτικό εργαλείο εκμάθησης: οι φοιτητές καταγράφουν περισσότερο κάδρο απ’ όσο τελικά θα χρησιμοποιήσουν, δοκιμάζουν διαφορετικά crops στο post και καταλαβαίνουν πώς μεταβάλλεται η αφήγηση όταν το ίδιο υλικό “φοριέται” αλλιώς, ανάλογα με τον προορισμό του.

Το post αντιμετωπίζεται ως συνέχεια του set και όχι ως κάτι αποκομμένο. Οι φοιτητές δουλεύουν με υλικό σε RAW και το περνούν από μοντάζ, grading και τελική εξαγωγή μέσα στο DaVinci Resolve Studio, ώστε να βλέπουν άμεσα τις συνέπειες των επιλογών τους στο γύρισμα. Στη διαδικασία αυτή ενσωματώνονται και εργαλεία που βασίζονται σε AI, όπως auto-tagging, noise reduction και AI masking, με στόχο να μειώνεται ο χρόνος σε επαναλαμβανόμενες εργασίες και να μένει περισσότερος χώρος για αποφάσεις που επηρεάζουν ουσιαστικά το αποτέλεσμα.

Στο τέλος, αυτό που επιχειρεί το Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ είναι να βγάζει αποφοίτους που δεν είναι απλώς «χειριστές»  αλλά κινηματογραφιστές με κρίση και αισθητική αντίληψη, από το set μέχρι την τελική παράδοση. Σε μια αγορά όπου οι ρόλοι συχνά αλληλεπικαλύπτονται και τα formats αλλάζουν, η ικανότητα να ενώνεις το γύρισμα με το post και να παραδίδεις με συνέπεια για πολλαπλές πλατφόρμες δεν είναι πλέον πολυτέλεια. Είναι βασικό κομμάτι της δουλειάς.

Το άρθρο βασίζεται σε συνέντευξη και υλικό που παραχωρήθηκαν από τη Rossana Diodato, Senior Communications Manager (Southern Europe, Turkey & Middle East) της Blackmagic Design, στο πλαίσιο επικοινωνιακού feature με επίκεντρο το έργο του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ και του TALAM.

Περισσότερα: https://www.film.auth.gr/en/home-2/ και https://websites.auth.gr/etaomlab/δφ/.

Φωτογραφίες: Yorgos Fleggas.

Αποφασιστικό βήμα της Ελλάδας στο ευρωπαϊκό AI: Η συνεργασία με τη Mistral AI και η καθοριστική πρωτοβουλία του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης

Η Mistral AI έχει τραβήξει την προσοχή της ευρωπαϊκής αγοράς από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε. Με έδρα το Παρίσι και ιδρυτική ομάδα που κινείται με ρυθμούς startup αλλά με φιλοδοξίες μεγάλου παίκτη, η εταιρεία κατάφερε μέσα σε λίγους μήνες να βρεθεί στο επίκεντρο της συζήτησης γύρω από τα μεγάλα γλωσσικά μοντέλα. Η προσέγγισή της, σταθερά ευρωπαϊκή και με έμφαση στην ασφάλεια των δεδομένων, την κάνει ιδιαίτερα ελκυστική για δημόσιους φορείς που θέλουν ισχυρές λύσεις χωρίς να παραδίδουν τον έλεγχο των πληροφοριών τους.

Πάνω σε αυτό το υπόβαθρο ήρθε και η υπογραφή Μνημονίου Κατανόησης στο Μέγαρο Μαξίμου, την Τρίτη 25 Νοεμβρίου παρουσία του Πρωθυπουργού Κυριάκου Μητσοτάκη και του CEO της Mistral, Arthur Mensch. Η πρωτοβουλία συντονίστηκε από το Υπουργείο Ψηφιακής Διακυβέρνησης, με τον Υπουργό Δημήτρη Παπαστεργίου να έχει κεντρικό ρόλο στην προετοιμασία της συμφωνίας. Από την τοποθέτησή του έγινε σαφές ότι δεν πρόκειται για μια τυπική υπογραφή, αλλά για μια προσπάθεια πραγματικής ενσωμάτωσης της τεχνητής νοημοσύνης στο ελληνικό Δημόσιο  με στρατηγική, μεθοδικότητα και ευρωπαϊκές προδιαγραφές.

Η συνεργασία αυτή ανοίγει πόρτες. Δεν αφορά απλώς την ταχύτερη διεκπεραίωση διαδικασιών ή τη βελτίωση της εξυπηρέτησης των πολιτών. Αγγίζει και τομείς όπου η Ελλάδα έχει παραδοσιακά ισχυρό αποτύπωμα, όπως η ναυτιλία, η οποία αποκτά πλέον πρόσβαση σε πιο έξυπνα εργαλεία ανάλυσης και υποστήριξης αποφάσεων. Σημαντική επίσης είναι η εκπαιδευτική διάσταση: η Mistral θα συνεργαστεί με ελληνικά ιδρύματα και νέους επιστήμονες, δημιουργώντας ευκαιρίες για τη νέα γενιά επαγγελματιών AI που θέλει και μπορεί να ενταχθεί στο ευρωπαϊκό οικοσύστημα.

Στη συνάντηση συζητήθηκαν και οι επόμενες δυνατότητες συνεργασίας: η εκπαίδευση μεγάλων μοντέλων με ελληνικά δεδομένα, η καλύτερη προσαρμογή της τεχνολογίας στην ελληνική γλώσσα, αλλά και η συμμετοχή της χώρας στην ενίσχυση ενός πραγματικά ευρωπαϊκού οικοσυστήματος AI. Με υποδομές όπως το AI Factory “Pharos” και τον υπερυπολογιστή “ΔΑΙΔΑΛΟΣ”, η Ελλάδα δείχνει ότι διαθέτει πλέον τις βάσεις για να συμμετέχει ενεργά σε αυτή τη νέα εποχή.

Το μήνυμα του Υπουργού Δημήτρη Παπαστεργίου ήταν ξεκάθαρο. Όπως ανέφερε και στη δική του τοποθέτηση στο LinkedIn, «η Ελλάδα μπορεί να διαδραματίσει κομβικό ρόλο στην ανάπτυξη ευρωπαϊκών τεχνολογικών λύσεων, αξιοποιώντας το εξαιρετικό ανθρώπινο δυναμικό της και υποδομές όπως το AI Factory “Pharos” και ο υπερυπολογιστής “ΔΑΙΔΑΛΟΣ”».

Μια θέση που δεν μένει στη θεωρία αλλά αντικατοπτρίζει το πλαίσιο της νέας συνεργασίας με τη Mistral AI μια συνεργασία που δείχνει ότι η Ελλάδα επιδιώκει να συμμετέχει ενεργά στη νέα εποχή της ευρωπαϊκής τεχνητής νοημοσύνης.

Radiocontent: Η καινοτόμος πλατφόρμα που αλλάζει την προετοιμασία των ραδιοφωνικών εκπομπών

 

Η προετοιμασία μιας ραδιοφωνικής εκπομπής μπορεί να μοιάζει απλή υπόθεση, αλλά όσοι ζουν καθημερινά το ραδιόφωνο ξέρουν ότι η πραγματικότητα είναι πιο απαιτητική. Ενημέρωση, θεματικές ενότητες, μικρές ιστορίες, ρυθμός, χρόνος, συνοχή όλα πρέπει να δέσουν με φυσικό τρόπο, και μάλιστα σε ασφυκτικά χρονικά περιθώρια. Σε αυτό το σημείο έρχεται το Radiocontent να αλλάξει τα δεδομένα.
Η πλατφόρμα δεν σχεδιάστηκε θεωρητικά. Χτίστηκε πάνω στις πραγματικές ανάγκες των παραγωγών και των ανθρώπων του Music Scheduling. Συγκεντρώνει, οργανώνει και προτείνει θεματολογία σε πραγματικό χρόνο, επιτρέποντας στον παραγωγό να χτίσει εκπομπές που «κυλούν» φυσικά, χωρίς χαμένο χρόνο σε tabs, screenshots και πηγές που πρέπει συνεχώς να διασταυρώνονται. Με έξυπνη ταξινόμηση, δυναμική αναζήτηση και συνεχή ανανέωση θεμάτων, το Radiocontent λειτουργεί σαν καθημερινό εργαλείο δουλειάς όχι σαν άλλη μια πλατφόρμα που χρειάζεται manual.

Εκεί όμως που πραγματικά κερδίζει πόντους, ειδικά για όσους ασχολούνται με Music Scheduling, είναι η δυνατότητά του να δίνει ξεκάθαρη εικόνα του μουσικού τοπίου. Η ενότητα Music Charts προσφέρει άμεση αποτύπωση των ON-AIR plays, με τα Top 500 ελληνικά και ξένα τραγούδια που παίζονται στα σημαντικότερα ραδιόφωνα της Ελλάδας και της Κύπρου. Για έναν Music Director ή έναν Program Director, αυτό δεν είναι ένα «ωραίο extra» είναι η καθημερινή αποτύπωση της αγοράς. Βλέπεις τάσεις, κατανοείς ροές, επιβεβαιώνεις rotations. Με άλλα λόγια, έχεις ένα εργαλείο που βοηθά τον σταθμό να παραμείνει ζωντανός, σύγχρονος και ανταγωνιστικός.
Η αλήθεια είναι ότι το Radiocontent δεν περιορίζεται στη σημερινή ανάγκη για πιο γρήγορη προετοιμασία. Είναι μέρος ενός μεγαλύτερου project της Radio Solutions, που στοχεύει να προσφέρει σε παραγωγούς, Music Schedulers και Program Directors εργαλεία που ενισχύουν την ευελιξία και τη συνολική αποτελεσματικότητα των σταθμών από τη διαχείριση περιεχομένου μέχρι την οργάνωση της εκπομπής και τη στήριξη της μουσικής ροής.

Δεν αντικαθιστά τον παραγωγό. Δεν αντικαθιστά τον Music Director. Τους ενισχύει. Τους εξοικονομεί χρόνο. Τους δίνει καθαρή εικόνα του τι μπορεί να βγει στον αέρα και πώς αυτό «κουμπώνει» με την ταυτότητα του σταθμού.
Για να πάρετε μια πρώτη γεύση της πλατφόρμας, επισκεφθειτε το site radiosolutionsgreece.com

η ακολουθήστε τον σύνδεσμο κάντε δωρεάν εγγραφή : https://radiocontent-fix.emergent.host/

Η ΕΡΤ ανοίγει το νέο κεφάλαιο της ελληνικής ραδιοφωνίας: εξωστρέφεια, DAB+ και μια καθαρή στρατηγική για την ψηφιακή εποχή

Η ελληνική ραδιοφωνία γυρίζει σελίδα. Στην παρουσίαση των ραδιοφώνων της ΕΡΤ, το απόγευμα της Τετάρτης 19 Νοεμβρίου, δεν υπήρχε η γνωστή τυπικότητα τέτοιων εκδηλώσεων. Το κλίμα ήταν πιο ζωντανό, πιο ανοιχτό, σχεδόν σαν μια ήρεμη διαβεβαίωση ότι κάτι αλλάζει και αυτή τη φορά με ουσία.

Μπροστά σε ανθρώπους του ραδιοφώνου, δημοσιογράφους, δημιουργούς και εκπροσώπους της πολιτιστικής και αθλητικής ζωής, η διοίκηση της ΕΡΤ επέλεξε να δείξει όχι απλώς τι κάνει, αλλά πώς σκοπεύει να “μετακινήσει” το ραδιόφωνο στη νέα εποχή. Η εικόνα που παρουσίασε ήταν καθαρή: περισσότερη τεχνολογία, περισσότερη εξωστρέφεια  και λιγότερο εγκλωβισμό στη δική της εσωτερική οπτική

Με το DAB+ να αποτελεί τη μεγάλη είδηση της βραδιάς, ο πρόεδρος της ΕΡΤ Γιάννης Παπαδόπουλος ανακοίνωσε ότι η πρώτη φάση του πανελλαδικού δικτύου θα είναι ενεργή έως το πρώτο εξάμηνο του 2026. Η διαβεβαίωση ότι 31 νέοι πομποί θα “ανάψουν” σε όλη τη χώρα μέσα σε αυτό το διάστημα, και ότι η Αττική θα καλυφθεί ήδη από τον Φεβρουάριο, έστειλε ένα σαφές μήνυμα: η ΕΡΤ θέλει να πάρει το προβάδισμα στη μετάβαση της ελληνικής ραδιοφωνίας στο ψηφιακό φάσμα.

Όμως η εκδήλωση δεν έμεινε στην τεχνολογία. Αντίθετα, επέλεξε να θυμίσει και τις ρίζες του μέσου, μέσα από ένα σπάνιο ηχητικό τεκμήριο. Οι ηχογραφήσεις μαθημάτων ζωγραφικής του Γιάννη Τσαρούχη από το καλοκαίρι του 1981 επέστρεψαν στο προσκήνιο, ως μικρή γέφυρα ανάμεσα στο αρχείο και το σήμερα. Ήταν μια στιγμή που θύμισε τι σημαίνει δημόσια ραδιοφωνία όταν επιστρέφει στο περιεχόμενο και όχι μόνο στην υποδομή.

Στα νούμερα τώρα, η εικόνα ήταν εξίσου αποκαλυπτική. Η Focus Bari δείχνει δύο εκατομμύρια καθημερινούς ακροατές και 72% θετική εικόνα, ενώ το ΕΡΤnews Radio 105,8 σημείωσε αξιοπιστία άνω του 51%. Μια σταθερότητα που δεν συναντάται συχνά στο σημερινό μιντιακό τοπίο.

Ο διευθύνων σύμβουλος της ΕΡΤ, Κώστας Παπαβασιλείου, παρουσίασε το πλάνο της επόμενης τριετίας: επενδύσεις, αναβάθμιση λειτουργιών, ενίσχυση της πλατφόρμας ERT εcho και νέα web radios με καθαρή μουσική ταυτότητα. Η αύξηση της ακροαματικότητας κατά 43% από το 2019 ήταν το στοιχείο που έδωσε τη βάση για όσα σχεδιάζονται.

Η πλατφόρμα ERT εcho βρέθηκε στο επίκεντρο. Η Κα Μυτιληναίου ανακοίνωσε την πρώτη εφαρμογή προσβασιμότητας με υπότιτλους σε podcasts και την κυκλοφορία τεσσάρων νέων web radios. Παράλληλα, τα μουσικά ραδιόφωνα επιστρέφουν στους δρόμους και στις πραγματικές κοινότητες, από σχολεία και πανεπιστήμια μέχρι δημόσιους χώρους.

Στο ενημερωτικό κομμάτι, ο Βασίλης Αδαμόπουλος μίλησε για ένα ΕΡΤnews Radio που παραμένει «24/7» στην καθαρή ενημέρωση, ενώ ο Σήφης Βοτζάκης περιέγραψε την ΕΡΑ ΣΠΟΡ όπως την αντιλαμβάνεται ο ακροατής: χωρίς υπερβολές, χωρίς φανφάρες, με σταθερή παρουσία σε όλα τα αθλήματα.

Η εκδήλωση έκλεισε με Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ και live set παραγωγών του Kosmos από ένα vintage βαν, μια μικρή υπενθύμιση του ραδιοφώνου όπως το αγαπήσαμε.

Στο τέλος, το μήνυμα ήταν καθαρό: η δημόσια ραδιοφωνία αφήνει πίσω της μια δεκαετία περιορισμών και μπαίνει σε μια εποχή όπου η τεχνολογία, η προσβασιμότητα και η σχέση με τον ακροατή δεν είναι πια προαιρετικές.

Το επόμενο ερώτημα είναι αν οι ιδιωτικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί θα ακολουθήσουν αυτή τη μετάβαση ή θα επιλέξουν να παραμείνουν στο περιθώριο των εξελίξεων

Fujifilm Eterna GFX 55 Η μεγάλη επιστροφή της Fujifilm στο σύγχρονο ψηφιακό cinema, μέσα από το πρώτο hands-on του Πάνου Γκόλφη

Υπάρχουν κάμερες που κυκλοφορούν και απλώς μπαίνουν στο ράφι μιας κατηγορίας. Και υπάρχουν κι εκείνες που εμφανίζονται για να δημιουργήσουν την δική τους κατηγορία. Η νέα Fujifilm Eterna GFX 55 ανήκει στην δεύτερη περίπτωση. Δεν προσπαθεί να μιμηθεί κανένα υπάρχον σύστημα, ούτε διεκδικεί ρόλο “mirrorless με video δυνατότητες”. Εμφανίζεται με αυτοπεποίθηση, με κινηματογραφική αισθητική, και κυρίως με μια ιστορία που έρχεται από πολύ παλιά.

Το όνομα Eterna δεν είναι απλώς branding. Είναι αναφορά στη θρυλική σειρά κινηματογραφικών φιλμ FUJIFILM ETERNA, μια σειρά που αγαπήθηκε από επαγγελματίες σε όλο τον κόσμο για τα χρώματα, την τονικότητα και την κινηματογραφική της υφή. Στο πρώτο του εισαγωγικό βίντεο, ο Πάνος Γκόλφης εμφανίζει ένα Eterna Vivid 160, φιλμ που είχε φέρει πριν από δεκαπέντε χρόνια από το Hollywood, σε εκείνη τη μεγάλη παρουσίαση όπου συστήθηκε η σειρά στη διεθνή αγορά. Από αυτό το film heritage αντλεί έμπνευση η νέα ψηφιακή κάμερα της Fujifilm.

Fujifilm GFX Eterna 55 – the first greek review, context & specs.

O Πάνος Γκόλφης στο πρώτο του από τα πολλά βίντεο που κάνει για την GFX Eterna 55.

Η επίσημη ευρωπαϊκή της πρεμιέρα έγινε στο IBC Amsterdam, όμως ο Πάνος Γκόλφης είχε έρθει σε επαφή με ένα προ-παραγωγικό mock-up πολύ νωρίτερα, στην NAB στο Las Vegas. Σε μια από εκείνες τις ημι-κλειστές παρουσιάσεις που γίνονται off-record μέσα στα booth της εταιρείας, οι Ιάπωνες designers έδειχναν το πρώτο concept της Eterna σε επιλεγμένους επαγγελματίες. Όπως αναφέρει ο ίδιος, ήταν ο πρώτος Έλληνας κινηματογραφιστής που είδε την κάμερα σε τόσο πρώιμο στάδιο, πριν καν αποκτήσει το “55” στο όνομά της.

Ο αριθμός αυτός, που προστέθηκε τους τελευταίους μήνες, αναφέρεται στη διαγώνιο του αισθητήρα σε open-gate λειτουργία  54,78mm για την ακρίβεια. Μιλάμε για έναν αισθητήρα που στέκεται ξεκάθαρα πάνω από full frame και πολύ πέρα από Super 35. Έναν αισθητήρα με χαρακτηριστική κάθετη ανάπτυξη και 4:3 γεωμετρία, ο οποίος θυμίζει καθαρά τα frame των 4-perf Super 35 φιλμ. Είναι σχεδιασμένος για ανθρώπους που ξέρουν γιατί το ύψος του αισθητήρα έχει σημασία, ειδικά στον χώρο των genuine 2x anamorphic γυρισμάτων.

Ο Πάνος Γκόλφης αφιέρωσε περισσότερες από δώδεκα ώρες στο IBC μόνο για αυτή την κάμερα: μετρήσεις, ρυθμίσεις, έλεγχος skin tones, φωτιστικές συμπεριφορές, exposure latitude, πρακτικές συνθήκες χρήσης. Όπως λέει ο ίδιος, «ήθελα να δω αν αυτά που υπόσχονται οι Ιάπωνες ισχύουν στο πεδίο». Και, όπως φαίνεται, ισχύουν.

Ένα από τα στοιχεία που ξεχωρίζουν άμεσα είναι το ηλεκτρονικό ND σύστημα της Eterna. Η ομαλή μετάβαση χωρίς stepping και χωρίς ορατά jumps είναι εντυπωσιακά υλοποιημένη. Για ανεξάρτητους κινηματογραφιστές, για όσους δουλεύουν σε run-and-gun συνθήκες ή για creators με μικρά crews, αυτό το χαρακτηριστικό είναι πραγματικά καθοριστικό. Σε αυτή την κατηγορία τιμής, τέτοια συμπεριφορά ND δεν τη βλέπεις συχνά.

Η Fujifilm, ως εταιρεία με τεράστια χρωματική κληρονομιά, ενσωματώνει φυσικά τα Film Simulations που γνωρίζουμε από τα φωτογραφικά της συστήματα. Velvia, Provia, Astia, Reala, Eterna Cinema, Eterna Bleach Bypass  όλα βρίσκονται εδώ, όχι ως “filters”, αλλά ως ψηφιακές αποδόσεις πραγματικών χημικών emulsions. Η σύνδεση με το film DNA της εταιρείας είναι σαφής και ουσιαστική.

Όσο για την απουσία εσωτερικού RAW recording, πρόκειται για επιλογή που δεν δημιουργεί πραγματικό περιορισμό. Σε επαγγελματικές παραγωγές όπου τα RAW formats είναι απαραίτητα, χρησιμοποιούνται έτσι κι αλλιώς εξωτερικοί recorders. Η Fujifilm έχει αφήσει ανοιχτό το ενδεχόμενο firmware επέκτασης στο μέλλον, οπότε το θέμα αυτό δεν είναι τεχνικό εμπόδιο αλλά αισθητήριας κατεύθυνσης.

Το πλήρες αναλυτικό review του Πάνου Γκόλφη θα ακολουθήσει όταν φτάσει στα χέρια του το σώμα της κάμερας, μαζί με τον νέο GF 32-90mm Power Zoom, έναν weather-resistant φακό που αναμένεται να γίνει το πρώτο “εργαλείο μάχης” για όσους δουλεύουν σε πραγματικές παραγωγικές συνθήκες, από ντοκιμαντέρ μέχρι guerrilla cinema.

Με την Eterna GFX 55, η Fujifilm δεν διεκδικεί απλώς χώρο στην αγορά. Κάνει μια καθαρή δήλωση. Θυμίζει ότι το ψηφιακό cinema δεν είναι μόνο codecs, bitrate και δυναμικό εύρος. Είναι αισθητική, είναι γεωμετρία, είναι legacy, είναι η συνέχεια μιας παράδοσης που ξεκίνησε από το φιλμ. Η Eterna GFX 55 δείχνει πως η Fujifilm επιστρέφει στον χώρο του cinema με σοβαρές προθέσεις και με μια δική της, ξεκάθαρη ταυτότητα.

Τον Απρίλιο, το Cinematically και το BroadcastNews.gr θα βρίσκονται ξανά στο Las Vegas, στο NAB Show, για την πλήρη κάλυψη των εξελίξεων γύρω από τη Fujifilm Eterna GFX 55 και τον ευρύτερο χώρο του ψηφιακού cinema. Όσες εταιρείες  επιθυμούν να στηρίξουν ή να συμμετάσχουν σε αυτή την αποστολή ως χορηγοί, μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας τηλ 210 7006174

Αποκλειστικός αντιπρόσωπος της Fujifilm Eterna GFX 55 στην Ελλάδα είναι η Telmaco.

ACUO MB: Fully digital αρχιτεκτονική, Dante AoIP και modular 8–16 faders η επόμενη γενιά της AEV 

Η ACUO 908 υπηρέτησε για χρόνια με αξιοπιστία πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς. Με την ACUO MB, η AEV περνάει πλέον σε πλήρως ψηφιακή αρχιτεκτονική, κρατώντας την απλότητα και τη λογική της 908, αλλά προσφέροντας δυνατότητες που καλύπτουν τα σύγχρονα broadcast workflows.

Η κονσόλα διατίθεται σε standard 8 faders και μπορεί να αναβαθμιστεί εύκολα σε 12 ή 16 faders μέσω των 4 channel expansion modules. Η σύνδεση γίνεται με ένα απλό ethernet cable, χωρίς τροποποίηση εγκατάστασης και χωρίς downtime, επιτρέποντας στον σταθμό να επεκταθεί όταν πραγματικά το χρειαστεί.

Με το προαιρετικό Dante™ / AES67 AoIP interface, η ACUO MB μπορεί να ενταχθεί άμεσα σε AoIP υποδομές, συνδέοντας playout, codecs, processors, monitor feeds και remote studios σε μία ενιαία IP ροή. Για σταθμούς που αναβαθμίζουν την αλυσίδα τους ή σχεδιάζουν migration σε IP, η συμβατότητα με Dante δίνει πραγματικό πλεονέκτημα.

Σημαντική αναβάθμιση αποτελούν οι νέοι mic preamps, με καθαρότερο gain και χαμηλότερο θόρυβο. Μαζί με την ενσωματωμένη ψηφιακή επεξεργασία φωνής (EQ, φίλτρα, compressor/limiter, noise gate), η MB καλύπτει πλέον σε μεγάλο βαθμό ό,τι μέχρι σήμερα απαιτούσε εξωτερικούς voice processors. Πρακτικά, πολλά studios μπορούν να καταργήσουν τα επιπλέον voice boxes και να ρυθμίζουν τη φωνή απευθείας μέσα από την κονσόλα.

Η εμπειρία χρήσης παραμένει οικεία: 100mm ALPS faders, άμεσο A/B routing, καθαρή διάταξη καναλιών και ολοκληρωμένη εποπτεία μέσω του 7’’ TFT display και του HDMI out για σύνδεση σε εξωτερικό monitor για καλύτερη εποπτεία. Οι τέσσερις PGM buses οργανώνουν FM, web, record και clean feed με μεγαλύτερη ακρίβεια, ενώ τα ενσωματωμένα hybrids και τα δύο USB audio boards μειώνουν δραστικά την ανάγκη για εξωτερικές συσκευές.

Επιπλέον, η ACUO MB υποστηρίζει remote fader / talkback units μέσω απλής σύνδεσης RJ-45, διευκολύνοντας τη συνεργασία control–studio, ενώ μπορεί να εξοπλιστεί και με προαιρετικό redundant power supply για ακόμη μεγαλύτερη αξιοπιστία σε 24/7 λειτουργία.

Στην Ιταλία συνηθίζουν να λένε “bella machina, bella carrozzeria” όταν κάτι είναι πραγματικά καλοφτιαγμένο. Και στην περίπτωση της ACUO MB, η έκφραση αυτή ταιριάζει απόλυτα: ο ιταλικός σχεδιασμός, η καθαρή γραμμή και η συνολική ποιότητα κατασκευής είναι εμφανείς από την πρώτη στιγμή.

Η ACUO MB είναι η λογική, ασφαλής και πρακτική μετάβαση από την ACUO 908 σε ένα σύγχρονο, fully digital και AoIP-ready OB-AIR  control room  χωρίς να αλλάζει ο τρόπος που δουλεύουν οι άνθρωποι του σταθμού.

Για περισσότερες πληροφορίες, τεχνικές λεπτομέρειες ή διαθεσιμότητα, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον επίσημο αντιπρόσωπο Studio Analysis / WeForMedia Europe στα τηλέφωνα 210 3304426 και 210 7006174.

(Ευχαριστώ τον Pier Luigi Mandrioli για τις πολύτιμες πληροφορίες. Με την ευκαιρία, οι πιο παλιοί ίσως θυμούνται την έκθεση Music Vision Media (MVM) στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας· τότε, πολλοί σταθμοί είχαν την ευκαιρία να δουν από κοντά όλη τη γκάμα των προϊόντων της AEV στο περίπτερο της Studio Analysis στην 9η έκθεση MVM  με τα βλέμματα,να κερδίζει ο Exclusive FM. Αργότερα, η σειρά επεξεργαστών της AEV εξελίχθηκε ακόμη περισσότερο: από τον πρώτο Xtreme, στον Xtreme II, και σήμερα στον σύγχρονο Xtreme 6.)

UMG και Udio: μια νέα εποχή στη σχέση μουσικής και τεχνολογίας

Η ανακοίνωση της Universal Music Group (UMG) και της Udio στις 29 Οκτωβρίου 2025 σηματοδοτεί κάτι πολύ περισσότερο από το τέλος μιας δικαστικής διαμάχης.
Ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στη σχέση ανάμεσα στη μουσική βιομηχανία και την τεχνολογία  αυτή τη φορά με όρους συνεργασίας, διαφάνειας και επίσημης αδειοδότησης.

Οι δύο πλευρές θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια νέα πλατφόρμα μουσικής, που θα αξιοποιεί σύγχρονες μορφές τεχνολογίας παραγωγής ήχου, εκπαιδευμένες αποκλειστικά πάνω σε εγκεκριμένο και αδειοδοτημένο περιεχόμενο.
Η υπηρεσία αναμένεται να λανσαριστεί μέσα στο 2026 και θα επιτρέπει σε δημιουργούς και ακροατές να πειραματίζονται με νέους τρόπους ακρόασης, χωρίς να τίθεται ζήτημα παραβίασης δικαιωμάτων.

Ένα βήμα προς τη νομιμότητα και τη λογική

Εδώ και χρόνια η μουσική βιομηχανία προσπαθεί να κατανοήσει πώς μπορεί να συνυπάρξει με την τεχνολογία που εξελίσσεται ραγδαία.
Η UMG φαίνεται να κάνει τολμηρό, αλλά ώριμο βήμα: αντί να βλέπει τη νέα εποχή ως απειλή, την εντάσσει σε πλαίσιο κανόνων.

Μετά τις συμφωνίες με το YouTube, το TikTok και τη Meta, η συνεργασία με την Udio δείχνει πως διαμορφώνεται για πρώτη φορά ένα μοντέλο που θα μπορούσε να λειτουργήσει υπέρ των καλλιτεχνών, των δημιουργών και των εταιρειών.
Η τεχνολογία, όταν χρησιμοποιείται με διαφάνεια και έγκριση, δεν αφαιρεί αξία από τη μουσική  τη μεγαλώνει.

Οι ανοιχτές πληγές της νέας εποχής

Αυτό δεν σημαίνει πως λύθηκαν όλα.
Το ερώτημα “ποιος είναι δημιουργός” όταν η διαδικασία περιλαμβάνει και συστήματα που παράγουν ή μετασχηματίζουν ήχο, παραμένει ανοιχτό.
Όπως και το πώς θα αποδίδεται η πνευματική ιδιοκτησία σε περιπτώσεις όπου η συμβολή της τεχνολογίας δεν είναι απλώς εργαλειακή, αλλά ουσιαστική.

Και υπάρχει και το άλλο, λιγότερο τεχνικό αλλά πιο ανθρώπινο ερώτημα:
Μπορεί η τεχνολογία να αποδώσει πραγματικό συναίσθημα ή απλώς θα παράγει ήχους που “θυμίζουν” συναίσθημα;

Η μουσική δεν είναι απλώς δεδομένα. Είναι εμπειρία, χρόνος, ψυχή.
Αυτό δεν πρέπει να χαθεί μέσα στην ευκολία των εργαλείων.

Το publishing όπως το ξέραμε αλλάζει

Πίσω όμως από τα φώτα της συνεργασίας UMG–Udio, διαφαίνεται και μια άλλη, πιο ουσιαστική μετατόπιση:
Το music publishing  το πνευματικό και οικονομικό υπόβαθρο της βιομηχανίας αλλάζει ριζικά.

Στον κόσμο που έρχεται, τα «δικαιώματα» ενός έργου δεν θα υπολογίζονται με τον παλιό τρόπο.
Η καταγραφή, η διανομή και η ανταμοιβή των δημιουργών θα γίνονται σε πραγματικό χρόνο, μέσα από αυτοματοποιημένα συστήματα ταυτοποίησης και νέους μηχανισμούς διαφάνειας.
Το παραδοσιακό μοντέλο, όπου ένα τραγούδι περνούσε από πολλαπλούς μεσάζοντες, δείχνει να ανήκει στο παρελθόν.

Ταυτόχρονα, οι ίδιες οι δημιουργίες των καλλιτεχνών θα αποτελούν την πρώτη ύλη για την εκπαίδευση των νέων συστημάτων.
Οι βάσεις δεδομένων δεν θα γεμίζουν πια από «ανώνυμο» περιεχόμενο, αλλά θα τροφοδοτούνται με έργα που φέρουν όνομα, προέλευση και άδεια.
Έτσι, οι δημιουργοί δεν θα κινδυνεύουν να «αντιγράφονται» από τον αλγόριθμο· θα συμμετέχουν στη διαμόρφωσή του, λαμβάνοντας και το αντίστοιχο μερίδιο από την αξία που παράγεται.

Σε αυτό το νέο περιβάλλον, η τεχνολογία του αλγορίθμου για το ψηφιακό αποτύπωμα (fingerprint) θα αλλάξει ριζικά.
Και, μιλώντας ως άνθρωπος που από το 2012 συμμετέχω ενεργά στο media monitoring, μπορώ να πω πως τα fingerprint σήμερα δημιουργούνται από ειδικό λογισμικό
όμως στο backend, ο άνθρωπος εισάγει μαζικά τα audio αρχεία σε batch.
Ένα λάθος σε τίτλο, σε IRSC code και τα  Excel report results  μπορoύν να οδηγήσουν τα χρήματα σε λάθος παραλήπτη.
Όσο έμπειροι κι αν είναι οι άνθρωποι, λάθη συμβαίνουν.
Γι’ αυτό ειχαμε πάντα στην  καταγραφή  «κουμπώσει» την  ηχητική ταυτοποίηση (audio logger), ώστε να υπάρχει πλήρης επαλήθευση και διαφάνεια.

Αν όμως ο νομοθέτης δεν κατανοεί πώς λειτουργεί το σύστημα στην πράξη,
και όλοι συνεχίζουν να βασίζονται σε παλιούς νόμους, χωρίς ουσιαστικό έλεγχο στους Οργανισμούς Συλλογικής Διαχείρισης (PROs), τότε η αλυσίδα μπλοκάρει.

Κάποιοι το εκμεταλλεύονται, εισπράττοντας χρήματα που δεν δικαιούνται
είτε λόγω έλλειψης ελέγχου, είτε επειδή το σύστημα δεν είναι ακόμη αρκετά “έξυπνο” για να ξεχωρίσει το δίκαιο από το λάθος.

Όσοι εργαστήκαμε ως μέλη στο οικοσύστημα του music publishing, το βιώσαμε στο πετσί μας.
Για χρόνια, μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου μας  κυρίως instrumental μουσική που χρησιμοποιούνταν σε διαφημιστικά trailers, τηλεοπτικές σειρές, δελτία ειδήσεων και θεματικές ενότητες  έπαιζε χωρίς ποτέ να δηλωθεί (unreported use).
Η μουσική ακουγόταν, αλλά δεν υπήρχε καταγραφή, δεν υπήρχε report, δεν υπήρχε ανταμοιβή.
Και το χειρότερο: δεν υπήρχε καν η δυνατότητα να καταγραφούν οι επαναλήψεις· κάθε φορά που το ίδιο θέμα ξαναέπαιζε
Κι όμως, η μουσική εκτελέστηκε δημόσια, στην κυριολεξία  σε τηλεοπτικό αέρα, σε δημόσιους χώρους, σε εμπορικά σήματα  χωρίς καμία αναγνώριση των δημιουργών της.

Με την πτώχευση της ΑΕΠΙ, αυτό το χαμένο έδαφος ήρθε οριστικά στην επιφάνεια:
χάθηκαν χιλιάδες ευρώ για πολλούς δημιουργούς και εκατομμύρια συνολικά για τα μέλη της ΑΕΠΙ.
Και όταν δεν υπάρχει σαφής νόμος, τότε δεν υπάρχει και δικαίωμα·
γιατί χωρίς νομικό πλαίσιο, η τέχνη παύει να προστατεύεται

Η νέα γενιά fingerprinting δεν θα περιορίζεται πλέον στο να εντοπίζει αν ένα τραγούδι αναπαρήχθη ή μεταδόθηκε·
θα εξελίσσεται ώστε να καταλαβαίνει αν ένα νέο έργο προέρχεται από ένα παλαιότερο.
Ο αλγόριθμος θα μαθαίνει με χρήση ΑΙ  να αναγνωρίζει τη μελωδική, αρμονική και ηχητική προέλευση, εντοπίζοντας όχι απλώς την ταυτότητα ενός έργου, αλλά και τη σχέση του με όσα προηγήθηκαν.

Έτσι, η δικαιοσύνη στη μουσική αλυσίδα δεν θα βασίζεται μόνο στην ανίχνευση, αλλά στη νοημοσύνη της αναγνώρισης.
Για πρώτη φορά, η τεχνολογία δεν θα απειλεί τους δημιουργούς  θα τους αναγνωρίζει.(γιανα δούμε πως θα πάει αυτό)

Και, βέβαια, μένει να δούμε πώς θα οριστούν τα ποσοστά και πώς θα λειτουργήσουν οι νέες πλατφόρμες.
Μέχρι τότε, υπάρχει ο κίνδυνος μιας περιόδου «αναρχίας» στη χρήση μουσικής 
γιατί, όσο το σύστημα δεν είναι πλήρως λειτουργικό, πάντα θα υπάρχει κάποιος που, ταΐζοντας εν αγνοία του συνθέτη  μια πλατφόρμα (π.χ. Suno) με samles συνθέσεων του Hans Zimmer ή άλλων δημιουργών, θα σκέφτεται: «Σιγά μην με βρουν.»
Υπάρχει επίσης ο ρεαλιστικός κίνδυνος ότι κακόβουλες ή παραπλανητικές πρακτικές θα προσπαθήσουν να εκμεταλλευτούν κενά· δεν θα μπω σε λεπτομέρειες πως μπορείς να ξεγελάσεις το σύστημα

Η Έμπνευση παραμένει ανθρώπινη

Κάθε ιστορία χρειάζεται ένα όμορφο, αισιόδοξο τέλος.
Η μουσική ήταν πάντα γεμάτη στιγμές όπου η τεχνολογία άλλαξε τα πάντα —
από την ηλεκτρική κιθάρα μέχρι το πρώτο sampler.
Κάθε φορά υπήρχε φόβος.
Και κάθε φορά, η τέχνη έβρισκε τρόπο να προσαρμοστεί.

Το ίδιο θα συμβεί και τώρα.
Αρκεί να θυμόμαστε πως, όσο εξελιγμένα κι αν γίνουν τα εργαλεία, η έμπνευση παραμένει ανθρώπινη.

Η τεχνολογία μπορεί να συνθέτει, να αναπαράγει και να εξελίσσει τον ήχο,
όμως πίσω από κάθε δημιουργία θα υπάρχει πάντα ο άνθρωπος που αποφασίζει γιατί ακούγεται έτσι.
Κι αυτό το “γιατί” είναι που ξεχωρίζει τη μουσική από τον αλγόριθμο της τεχνητής νοημοσύνης.

AI και κλωνοποίηση φωνής: Ποιος έχει δικαίωμα στη φωνή σου;

Το παρόν άρθρο εκφράζει αποκλειστικά προσωπικές απόψεις του συντάκτη και σε καμία περίπτωση δεν αντικατοπτρίζει τις θέσεις του ΣΕΔΙΚΕ ή της Προέδρου του, κας Έλενας Παπαβασιλείου.

 

Η Καλιφόρνια έγινε η πρώτη πολιτεία στις ΗΠΑ που θέτει σαφή όρια στη χρήση τεχνητής νοημοσύνης για την αναπαραγωγή φωνών και προσώπων καλλιτεχνών χωρίς τη συγκατάθεσή τους. Με δύο νέα νομοθετήματα τα AB 1836 και AB 2602 απαγορεύει τη δημιουργία ή χρήση ψηφιακών «κλώνων» ηθοποιών, τραγουδιστών ή παρουσιαστών χωρίς ρητή άδεια. Με λίγα λόγια, προστατεύει το αυτονόητο: ότι η φωνή και η εικόνα ενός ανθρώπου του ανήκουν.

Δεν είναι απλώς μια νομική κίνηση. Είναι ένα σημείο καμπής. Τα δύο νομοσχέδια ήρθαν ως απάντηση στις κινητοποιήσεις της SAG-AFTRA, του σωματείου των ηθοποιών στις ΗΠΑ, που προειδοποίησε πως η τεχνητή νοημοσύνη χρησιμοποιείται ήδη για να «ανακατασκευάζει» φωνές και πρόσωπα χωρίς γνώση ή αποζημίωση.

Το ζήτημα δεν είναι θεωρητικό

Στον χώρο των εκφωνητών, των voice actors και των επαγγελματιών φωνής, το πρόβλημα είναι ήδη εδώ. Πλατφόρμες σε όλο τον κόσμο εκπαιδεύουν φωνητικά μοντέλα σε δείγματα πραγματικών φωνών χωρίς συναίνεση. Ένα demo, ένα spot, ένα απλό δείγμα μπορεί αύριο να χρησιμοποιηθεί για να παράγει εκατοντάδες “νέες” εκφωνήσεις που δεν έκανες ποτέ. Και τότε το ερώτημα είναι ένα: ποιος έχει δικαίωμα στη φωνή σου;

Η Ελληνική πραγματικότητα

Στην Ελλάδα δεν υπάρχει ακόμη νομικό πλαίσιο που να προστατεύει τους επαγγελματίες από τη μη εξουσιοδοτημένη χρήση ή αναπαραγωγή της φωνής τους. Οι ηχογραφήσεις αντιμετωπίζονται ως «παραδοτέο υλικό», χωρίς καμία νομική αναφορά στη φωνητική ταυτότητα ή στο ηθικό δικαίωμα του δημιουργού  όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, με τα cue sheets των ταινιών που διασφαλίζουν τα πνευματικά δικαιώματα των συντελεστών. Η τεχνητή νοημοσύνη απλώς ανέδειξε αυτό το κενό· έκανε ορατή μια αδυναμία που υπήρχε εδώ και χρόνια και που η ίδια η τεχνολογία τώρα αποκάλυψε με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο

Ως μέλος του Σωματείου Ελλήνων Εκφωνητών (ΣΕΔΙΚΕ), πιστεύω πως ήρθε η στιγμή να ανοίξει μια σοβαρή συζήτηση. Όχι για να φοβηθούμε την τεχνολογία, αλλά για να τη βάλουμε σε τάξη. Το ΣΕΔΙΚΕ και το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.) μπορούν να παίξουν καθοριστικό ρόλο, σε συνεργασία με το Υπουργείο Ψηφιακής Διακυβέρνησης,<για να διαμορφωθεί ένα νέο πλαίσιο που θα προστατεύει φωνές, παρουσίες και ερμηνείες από κάθε μορφή ανεξέλεγκτης χρήσης μέσω τεχνητής νοημοσύνης

Η φωνή ως περιουσία

Η φωνή δεν είναι εργαλείο. Είναι κομμάτι του εαυτού μας. Είναι ο τρόπος που σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε και επικοινωνούμε. Αν μια μηχανή μπορεί να την αναπαράγει χωρίς να το γνωρίζεις ή χωρίς να το επιτρέπεις, τότε δεν μιλάμε πια για τεχνολογία  μιλάμε για κατάχρηση.

Η Καλιφόρνια έκανε το πρώτο βήμα. Η Ελλάδα μπορεί να ακολουθήσει  με λογική, σεβασμό και ευθύνη. Γιατί η τεχνολογία είναι σπουδαία, αλλά η φωνή μας είναι μοναδική. Και αυτή η μοναδικότητα αξίζει να προστατευθεί.Το ζήτημα του AI δεν τελειώνει εδώ. Θα επανέλθω σύντομα, μέσα από την επαγγελματική μου ιδιότητα, με πιο συγκεκριμένες παρατηρήσεις για το πώς αλλάζει στην πράξη τον χώρο της φωνής και της δημιουργίας.

Η WeForMedia Europe παρουσιάζει το «In the Air Tonight

Από  DailyFax  – MarketingWeek.gr

Η WeForMedia Europe, σε συνεργασία με το Radio.Cloud, παρουσιάζει τη νέα ραδιοφωνική εκπομπή «In the Air Tonight», ένα project που φέρνει το AI στο ραδιόφωνο. Σχεδιασμένη για αποκλειστική live μετάδοση σε ρ/φ σταθμό της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης, η εκπομπή εντάσσεται στο King Radio Format, «φέρνοντας μια νέα, σύγχρονη προσέγγιση στα Adult Contemporary ραδιόφωνα», όπως επισημαίνεται.

Πίσω από το μικρόφωνο βρίσκεται ο Θάνος Γαλής, media integrator, music & radio imaging consultant και voiceover talent, μέλος του ΣΕΔΙΚΕ, με μακρόχρονη εμπειρία του στο broadcasting. Το «In the Air Tonight» είναι πρόγραμμα με τραγούδια από τα ’80s έως τα σημερινά soft hits. Η ροή της εκπομπής βασίζεται στο AI Smart Playlist Engine του Radio.Cloud, που αξιοποιεί το AI για να επιλέγει δυναμικά τη μουσική, πάντα με την καθοδήγηση του ανθρώπου.

Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα στούντιο του VoiceCasting.gr σε παραγωγή της WeForMedia Europe, ενώ το επίσημο jingle με το σλόγκαν «Get that feeling in your heart with Thanos» «υπογράφει» η ομάδα της Wise Buddah.

 

In The Air Tonight Radio Show Jingle Opener “Get that feeling in your heart with Thanos “

Το ραδιόφωνο είναι κάτι παραπάνω από μέσο· είναι συναίσθημα, τεχνολογία, έμπνευση και περιεχόμενο. Το “In The Air Tonight” δεν είναι απλώς μια εκπομπή είναι μια εμπειρία που γεννήθηκε μέσα από το πάντρεμα της μουσικής με την τεχνητή νοημοσύνη.

SteadyGum Το μυστικό όπλο για σταθερά και ξεκούραστα πλάνα

Όσοι έχετε περάσει αμέτρητες ώρες με την κάμερα στον ώμο ή σε handheld γυρίσματα γνωρίζετε καλά τι σημαίνει βάρος. Σκληρά γυρίσματα, ατελείωτες ώρες σε ENG ρεπορτάζ, ντοκιμαντέρ σε δύσκολες συνθήκες, ή στο τηλεοπτικό πλατό με handheld χρήση σε πλατό ή εξωτερικά ENG & EFP γυρίσματα. Το τίμημα είναι πάντα το ίδιο: πόνοι, κόπωση, συχνά και τραυματισμοί.

Testimonial from Toby Birney (SteadyGum customer since 2017)

Toby Birney, a renowned Director of Photography and loyal customers since 2017, shares his experience with the SteadyGum ENG.

Το SteadyGum δεν είναι απλώς άλλο ένα rig. Είναι μια λύση που σχεδιάστηκε από cameraman για cameramen, με βασικό στόχο την πρόληψη τραυματισμών και την προστασία της μυοσκελετικής υγείας. Χάρη στον ειδικά σχεδιασμένο ελαστικό ιμάντα τύπου “gum”, μοιράζει σωστά το βάρος στον κορμό. Έτσι, η κάμερα ισορροπεί φυσικά πάνω σου, με ελευθερία κίνησης, λιγότερο στρες και καλύτερη απόδοση.

Η εμπειρία και η έρευνα λένε το ίδιο

Testimonial from Connor Tieulie (SteadyGum ENG-L VCT)

Professional camera operator Connor Tieulie shares his experience using steadyGum ENG-L VCT in his daily work.

Το νιώθεις με την πρώτη δοκιμή: η πλάτη και οι ώμοι ανακουφίζονται, το πλάνο σταθεροποιείται. Και δεν το λέμε μόνο από εμπειρία. Μια ανεξάρτητη εργονομική μελέτη στην Ισπανία έδειξε ότι:
94,8% των cameramen δήλωσαν ότι με το SteadyGum κρατούν την κάμερα πιο εύκολα.
94,9% ένιωσαν ότι το βάρος κατανέμεται σωστά στον κορμό και δεν φορτώνει έναν ώμο.
100% συμφώνησαν ότι το σύστημα είναι ελαφρύ και άνετο.
98,3% τόνισαν ότι τοποθετείται εύκολα και γρήγορα.

Οι μετρήσεις REBA/ERGO-IBV έδειξαν ξεκάθαρα: μικρότερη κάμψη του κορμού, τα χέρια σε πιο φυσική θέση και λιγότεροι εργονομικοί κίνδυνοι.
Όσο πιο άνετος ο operator, τόσο πιο δυνατή η εικόνα.

Τα τρία μοντέλα
Για απόλυτη αίσθηση και έλεγχο της κάμερας

ENG (για χρήση της κάμερας στον ώμο ή στο χέρι >6 kg) €1,335.00
Για βαριές broadcast κάμερες ώμου. Σου δίνει εργονομία, σταθερότητα και ελευθερία ελέγχου.

• ENG-L VTC (για χρήση της κάμερας στον ώμο ή στο χέρι <6 kg με VCT baseplate) €945.00
Ελαφρύ, στιβαρό, με γρήγορο set-up. Για όσους αλλάζουν συχνά θέσεις στο γύρισμα.

• ENG-L (για χρήση της κάμερας στον ώμο ή στο χέρι <6 kg) €945.00
Για μικρότερα setups, π.χ. Panasonic AG-CX350EJ.
(Οι τιμές δεν περιλαμβάνουν Φ.Π.Α.)

Μαζί με το SteadyGum έρχεται και η εκμάθηση

Με κάθε αγορά θα απολαύσετε 1 ώρα δωρεάν hands-on εκπαίδευση από τον Πάνο Γκόλφη, cinematographer και camera operator με μεγάλη εμπειρία σε ENG/EFP, ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικές παραγωγές. Έτσι, δεν παίρνετε απλώς τον εξοπλισμό. Μαθαίνετε και πώς να τον αξιοποιήσετε σωστά, από κάποιον που ξέρει στην πράξη τι σημαίνει πολλές ώρες με την κάμερα στον ώμο ή στο χέρι.

Επίσημος Αντιπρόσωπος για Ελλάδα & Κύπρο
Weformedia Europe
210 7006174 – 210 3304426
www.studioanalysis.com/steadygum
info ( at ) weformedia.eu

Διεθνής Κατοχύρωση Πατέντας
US Patent No. 10088099
EU Patent No. 3258158
China Patent No. ZL201680009339.5

Blackmagic Camera ProDock: Tο iPhone μπορεί να σταθεί με αξιώσεις σε ένα επαγγελματικό γύρισμα

Το Camera ProDock της Blackmagic Design είναι ένα μικρό, σοβαρό εργαλείο που δίνει στο iPhone Pro όλα όσα χρειάζεται για να σταθεί με αξιώσεις σε ένα επαγγελματικό γύρισμα.

Δεν υπόσχεται να μεταμορφώσει το iPhone σε cinema camera  ούτε χρειάζεται. Αντίθετα, του προσθέτει HDMI out, BNC για genlock και timecode, είσοδο/έξοδο ήχου, USB-C για SSDs και σταθερή τροφοδοσία. Δηλαδή, όλα όσα περιμένεις από ένα κανονικό kit κάμερας.

 Genlock & Timecode  καιρός ήταν

Η προσθήκη BNC για genlock και timecode in είναι αυτό που κάνει τη διαφορά.

Μέχρι τώρα, το iPhone μπορούσε να τραβήξει ωραία πλάνα, αλλά όχι να δουλέψει σε multicam ή virtual set χωρίς πειραματισμούς. Με το ProDock, μπαίνει στο ίδιο χρονικό πλαίσιο με τις υπόλοιπες κάμερες — είτε για live switching, είτε για συγχρονισμό στο post.

Και για όσους σκοπεύουν να δουλέψουν με LED walls, το genlock λύνει το flicker που προκαλείται από το refresh των panels. Η Blackmagic δεν έβαλε τις BNC θύρες για το θεαθήναι. Τις έβαλε για να δουλεύουν κανονικά, σε production.

HDMI out  Τέρμα οι ανταπτορες 

Το dock έχει κανονική, full-size HDMI έξοδο, χωρίς dongles και τρίτα εξαρτήματα. Δίνεις καθαρό σήμα σε monitor ή client screen και τελείωσες.

Ειδικά σε οργανωμένα σετ, αυτό είναι απαραίτητο. Δεν μπορείς να δουλεύεις με AirPlay όταν έχεις DP, client ή focus puller δίπλα σου. Θες σήμα, άμεσα και αξιόπιστα.

SSDs, power και ports  Χωρίς πειραματισμούς

Με τρεις USB-C θύρες (οι δύο USB 3.2), συνδέεις εξωτερικό SSD και αξεσουάρ χωρίς να σκέφτεσαι πόσο ρεύμα τραβάνε.

Η 12V DC είσοδος με lock παρέχει σταθερή τροφοδοσία σε όλα: το iPhone, το dock και ό,τι άλλο βάλεις πάνω του. Και το σημαντικότερο; Όλα λειτουργούν ταυτόχρονα. Δεν είναι concept, είναι εργαλείο για γύρισμα.

Ήχος που ακούγεται

Το ProDock έχει δύο 3.5mm jacks  ένα για μικρόφωνο, ένα για ακουστικά. Όχι splitters, όχι παρακάμψεις.

Αν θέλεις να γράψεις ήχο από lav, shotgun ή wireless και να κάνεις monitoring, όλα είναι όπως πρέπει. Πρακτικά. Απλά. Χωρίς πατέντες

Σύνοψη δυνατοτήτων

Genlock in (BNC)

Timecode in (BNC)

HDMI out (full-size)

2x USB-C 3.2 για SSDs

1x USB-C 2.0 για αξεσουάρ

3.5mm mic in

3.5mm headphone out

12V DC in (locking)

Σημεία στήριξης 1/4”-20 (πάνω & κάτω)

Υποστηριζόμενα μοντέλα

Μόνο iPhone Pro με USB-C:

iPhone 15 Pro / Max

iPhone 16 Pro / Max

iPhone 17 Pro / Max

(Και φυσικά χρειάζεσαι το  Blackmagic Camera App

Τιμή & διαθεσιμότητα

Η τιμή του είναι $299.95 USD, και διατίθεται ήδη μέσω Apple Store και επίσημων μεταπωλητών της Blackmagic.

Ποιον αφορά πραγματικά

Το ProDock δεν είναι gadget. Δεν είναι «παιχνίδι για κινηματογραφιστές με iPhone».

Είναι ένα σοβαρό εργαλείο για όσους:

Στήνουν multicam με iPhones

Χρησιμοποιούν  LED walls στο γυρισμα και θέλουν genlock

Θέλουν να γράφουν σε SSD χωρίς προβλήματα

Χρειάζονται ήχο, monitoring και power από μία συσκευή

Θέλουν το iPhone να συνεργάζεται με τα υπόλοιπα εργαλεία στο γύρισμα  όχι να απαιτεί ξεχωριστό workflow

Δεν είναι για όλους.

Η συζήτηση για το αν ένα iPhone μπορεί να σταθεί σε επαγγελματική παραγωγή κρατά χρόνια.

Το ProDock δεν απαντά σε όλα τα ερωτήματα, αλλά βγάζει από τη μέση τα τεχνικά «ναι μεν αλλά».

Αν η εικόνα του iPhone σου αρκεί, τότε πλέον το iPhone είναι ένα βήμα πιο κοντά στο να σταθεί επαγγελματικά δίπλα στις “μεγάλες” κάμερες.

Το ProDock είναι το κομμάτι του puzzle που έλειπε.

Μετακινήσεις προσώπων στο παρά πέντε, αιφνίδια αλλαγή παρουσιαστών σε καθημερινή εκπομπή και η μεταγραφή που τελικά δεν έγινε..

Πηγή :  Από MW Online Team MarketingWeek

Παναγιώτης Στάθης και Αννα Λιβαθηνού «κλειδώνουν» στο «Καλημέρα Ελλάδα» και ο Πέτρος Κωστόπουλος επιστρέφει στον ΑΝΤ1 σε ρόλο-εκπληξη. Το «Όπου υπάρχει Ελλάδα» αλλάζει παρουσιαστή. «Ναυαγεί» η μεταγραφή του Τάσου Δούση από το Open στον Σκάι.

Με σημαντικές ανακατατάξεις σε πρόσωπα που γίνονται φορείς μεγάλων αλλαγών ξεκινά η μάχη των daytime εκπομπών σε ψυχαγωγία και ενημέρωση. Οριστικά στο «Καλημέρα Ελλάδα» κλειδώνει ο Παναγιώτης Στάθης που παραλαμβάνει τη σκυτάλη της εκπομπής από τον Γιώργο Παπαδάκη.

Στο πλευρό του, εντάσσεται η Άννα Λιβαθηνού που αποχώρησε στο παρά πέντε από το Action24 για να ενταχθεί στην πρωινή ζώνη του ΑΝΤ1. Άλλη μια προσθήκη με ειδικό βάρος «κλειδώνει» στον ΑΝΤ1. Ο Πέτρος Κωστόπουλος μετά από μακρά τηλεοπτική απουσία επιστρέφει στο κανάλι του Αμαρουσίου. Ο δημοσιογράφος και πρώην εκδότης θα ενταχθεί με ειδικό ρόλο στην νέα πρωινή εκπομπή του Σαββατοκύριακου του ΑΝΤ1 με παρουσιάστρια την Ελένη Τσολάκη.

Μια αιφνίδια ανατροπή σκάει στη μεσημεριανή ζώνη του Σκάι και ειδικότερα στην εκπομπή «Όπου υπάρχει Ελλάδα». Λίγο πριν την πρεμιέρα της νέας σεζόν, η εκπομπή αλλάζει… παρουσιαστές. Σύμφωνα με πληροφορίες, η Ευλαμπία Ρέβη αποφάσισε να αποχωρήσει από την παρουσίαση της εκπομπής για προσωπικούς λόγους και έτσι το κανάλι προχώρησε σε μία άλλη λύση. Την καθημερινή ταξιδιωτική εκπομπή «Όπου υπάρχει Ελλάδα» θα αναλάβει να παρουσιάσει ο Γιάννης Τσιμιτσέλης.

Ο ηθοποιός συνεργάστηκε και πάλι με τον Σκάι για το «Tempting Fortune» αλλά τώρα θα δοκιμαστεί για πρώτη φορά σε ζωντανή εκπομπή. Η διάρκειά της εκπομπής που βγαίνει στον «αέρα» αμέσως μετά το μεσημεριανό δελτίο ειδήσεων των 14:00 είναι πολύ μειωμένη (περίπου 40 λεπτά), καθώς στις 15:30 θα ακολουθεί ο Κώστας Τσουρός με την εκπομπή «Το’ χουμε».
Τέλος, μια μεταγραφή που συζητήθηκε αλλά τελικά ναυάγησε είναι αυτή του Τάσου Δούση. Ο δημοσιογράφος βρέθηκε σε πολύ προχωρημένες συζητήσεις με τον Σκάι για να μεταφέρει εκεί την εκπομπή του «Εικόνες», που εδώ και χρόνια μεταδίδεται στο Open. Λίγο πριν πέσουν οι τελικές υπογραφές, η συμφωνία ανάμεσα στον Τάσο Δούση και τον Σκάι «ναυάγησε» και έτσι οι «Εικόνες» θα παραμείνουν στη συχνότητα του Open.

Η δύση του βασιλιά

Για πέντε χρόνια, το αμερικανικό Υπουργείο Δικαιοσύνης προσπαθούσε να αποδείξει ότι η Google είναι μονοπώλιο. Το κατάφερε. Τώρα ήρθε η ώρα της τιμωρίας και ο δικαστής Amit Mehta μόλις έδωσε την απόφασή του: Η Google δεν θα διαλυθεί, αλλά θα μοιραστεί τα μυστικά της με όλους.

Τι κέρδισε και τι έχασε η Google

Τα καλά νέα: Κρατάει το Chrome, το Android, και μπορεί ακόμη να πληρώνει στην Apple τα $20 δισ. ετησίως για να είναι default search. Η μετοχή της Alphabet πετάχτηκε 7.8%.

Τα κακά νέα: Τέλος οι αποκλειστικότητες. Η Google πρέπει να δώσει στους ανταγωνιστές ένα “snapshot” των search data της — δεκαετίες index-building σε instant download. Και για πέντε χρόνια, θα δίνει άδειες χρήσης των search results της.

Ο δικαστής έγραψε με απροσδόκητη ταπεινότητα: “Μου ζητάτε να κοιτάξω στην κρυστάλλινη σφαίρα του μέλλοντος. Δεν είναι ακριβώς το φόρτε των δικαστών.” Και παραδέχτηκε το προφανές: Η generative AI άλλαξε τα πάντα από τότε που ξεκίνησε η υπόθεση.

Γιατί το AI είναι ο πραγματικός νικητής

Το 2020, όταν ξεκίνησε η δίκη, το ChatGPT δεν υπήρχε καν. Σήμερα, ένας στους τέσσερις χρήστες κάνει search με AI chatbots. Η Perplexity, η OpenAI, ακόμη και το DuckDuckGo περίμεναν αυτή ακριβώς τη στιγμή.

Στη δίκη, ο Nick Turley της OpenAI κατέθεσε ότι προσπάθησαν να φτιάξουν δικό τους search index αλλά θα έπαιρνε χρόνια και εκατομμύρια. Ζήτησαν από τη Google πρόσβαση στα data της κι η απάντηση ήταν όχι. “Είστε ανταγωνιστές”, τους είπαν.

Τώρα δεν θα μπορούν να το λένε αυτό. Το data sharing που επιβάλλει ο δικαστής σημαίνει ότι η OpenAI, η Perplexity, και κάθε AI startup μπορεί θεωρητικά να αποκτήσει πρόσβαση στον θησαυρό της Google.

Το παράδοξο της απόφασης

Η Google υποστηρίζει ότι οι ανταγωνιστές της τα πάνε μια χαρά: Το ChatGPT έχει 600 εκατ. χρήστες μηνιαίως έναντι 350 εκατ. του Gemini. “Θέλουν handouts για IP που χτίσαμε επί δεκαετίες”, λέει ο δικηγόρος της Google.

Η Perplexity, που κατέθεσε υπέρ της κυβέρνησης, ήταν τόσο σίγουρη για την έκβαση που πρόσφερε $34 δισ. για να αγοράσει το Chrome πριν την απόφαση. Διπλάσια από τη δική της αποτίμηση. Με λεφτά που δεν είχε.

Το πιο ειρωνικό; Μετά την κατάθεσή τους, η Perplexity δημοσίευσε statement κατά της διάλυσης της Google. “Οι καταναλωτές αξίζουν επιλογές”, έγραψαν, “όχι κατακερματισμό”.

Τι σημαίνει για το μέλλον του search
Ο δικαστής έδωσε στη Google έξι χρόνια να συμμορφωθεί. Η εταιρεία θα κάνει έφεση που μπορεί να φτάσει μέχρι το Supreme Court. Παράλληλα, τον Σεπτέμβριο έρχεται άλλη δίκη για το ad-tech μονοπώλιό της.

Αλλά το πραγματικό ερώτημα δεν είναι νομικό. Είναι τεχνολογικό: Μπορεί το AI να ανατρέψει έναν βασιλιά που κυβερνά 20 χρόνια; Η απόφαση Mehta δεν διέλυσε τη Google. Της έδωσε όμως μια προειδοποίηση: Το μονοπώλιο του search τελειώνει.

Πηγή : Sleed AI Weekly 

Έρχεται το Mega Radio

Σε φάση ραγδαίας ανάπτυξης με άμεσο στόχο την επέκταση και στο ραδιόφωνο βρίσκεται η Alter Ego Media. Στόχος του oμίλου του Βαγγέλη Μαρινάκη είναι να δημιουργήσει ένα ραδιοφωνικό …alter ego του Mega και μάλιστα με χρονικό ορίζοντα μέσα στο φθινόπωρο.

Εκτός από το My Radio, η Alter Ego Media βάζει στόχο να αποκτήσει και ενημερωτικό ραδιόφωνο με τη σφραγίδα του Mega, το Mega Radio. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο όμιλος της Alter Ego Media βρίσκεται ήδη σε προχωρημένες επαφές για να αγοράσει συχνότητα ενώ έχει ξεκινήσει και η κατασκευή και διαμόρφωση χώρων για ραδιοφωνικά studio.

Η απόφαση για επέκταση στα ερτζιανά έρχεται παράλληλα με την διεύρυνση του προγράμματος του Mega News με πλήρες πρόγραμμα και το Σαββατοκύριακο, αυτόνομο δελτίο ειδήσεων και νέες εκπομπές.

Πηγή:  Marketing Week  – DailyFax 

YouTube Σε Ισχύ από τις 15 Ιουλίου οι Νέοι Αυστηροί Κανόνες για Monetization

Τέλος στις φωνές Τεχνητής Νοημοσύνης και στο ανακυκλωμένο περιεχόμενο  Στο προσκήνιο η αυθεντικότητα

Από τις 15 Ιουλίου 2025, το YouTube εφαρμόζει επίσημα τις νέες, αυστηρότερες πολιτικές του για την παραγωγή εσόδων μέσω του Προγράμματος Συνεργατών (YouTube Partner Program – YPP). Σύμφωνα με τις αλλαγές, μόνο πρωτότυπο περιεχόμενο με αυθεντικές, ανθρώπινες φωνές μπορεί πλέον να πληροί τα κριτήρια για monetization.

Η απόφαση αυτή αποκλείει από το πρόγραμμα βίντεο που βασίζονται σε φωνές παραγόμενες από τεχνητή νοημοσύνη, επαναχρησιμοποιημένο υλικό ή χαμηλής ποιότητας συλλογές, που δημιουργούνται με ελάχιστη δημιουργική παρέμβαση.

«Θέλουμε να δώσουμε προτεραιότητα στην ποιότητα, την αυθεντικότητα και τη δημιουργική προσπάθεια», αναφέρει το YouTube, τονίζοντας ότι στόχος είναι να ανταμείβονται δημιουργοί που πραγματικά προσφέρουν αξία στην πλατφόρμα και το κοινό της.

Αντίδραση σε φαινόμενα μαζικής αναπαραγωγής “ψυχρού” περιεχομένου

Το τελευταίο διάστημα, το YouTube έχει κατακλυστεί από περιεχόμενο που παράγεται γρήγορα, μαζικά και χωρίς προσωπικό χαρακτήρα  κυρίως με εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης. Αυτά τα βίντεο μπορεί να εξυπηρετούν το “γρήγορο κέρδος”, όμως μειώνουν την ποιότητα της εμπειρίας για τους θεατές και θίγουν την αξιοπιστία του περιβάλλοντος για τους διαφημιζόμενους.

Η νέα πολιτική απαντά και σε αυτές τις ανησυχίες: διαφημιστές και χρήστες ζητούν περισσότερο αυθεντικό, ανθρώπινο και αξιόπιστο περιεχόμενο.

Τι αλλάζει για τους δημιουργούς;

Όσοι δημιουργοί στηρίζονταν κυρίως σε περιεχόμενο παραγόμενο από Τεχνητή νοημοσύνη  ή στην επαναχρησιμοποίηση άλλων βίντεο, θα πρέπει πλέον να επανασχεδιάσουν τη στρατηγική τους. Το YouTube καλεί τους δημιουργούς να επικεντρωθούν σε:

  • Πρωτότυπο περιεχόμενο με προσωπική φωνή

  • Ανάλυση, σχολιασμό και αφήγηση ιστοριών με ουσία

  • Ενεργή σύνδεση με το κοινό μέσα από αυθεντικές εμπειρίες

Νέο τοπίο για το YouTube  Ευκαιρία για ουσιαστική δημιουργία

Η εφαρμογή της νέας πολιτικής από τις 15 Ιουλίου σηματοδοτεί την αρχή μιας πιο απαιτητικής αλλά και δίκαιης εποχής για τους δημιουργούς περιεχομένου. Εκείνοι που θα επιλέξουν την αυθεντικότητα και θα δώσουν έμφαση στην ποιότητα, θα έχουν την ευκαιρία να ξεχωρίσουν σε ένα πιο ποιοτικό και αυθεντικό YouTube

latakoo: Η πλατφόρμα που μεταμορφώνει τα newsroom Cloud video production με ασφάλεια, ταχύτητα και AI

Σε έναν κόσμο όπου κάθε λεπτό μετράει, η latakoo επαναπροσδιορίζει πώς τα μέσα ενημέρωσης και οι δημιουργοί περιεχομένου διαχειρίζονται, επεξεργάζονται και διανέμουν το βίντεο.

Η βραβευμένη πλατφόρμα, που χρησιμοποιείται ήδη καθημερινά από κορυφαία τηλεοπτικά δίκτυα, διεθνή ειδησεογραφικά πρακτορεία και την Πολεμική Αεροπορία των ΗΠΑ, είναι πλέον διαθέσιμη στην Ελλάδα και την Κύπρο μέσω της συνεργασίας με τη WeforMedia Europe.

Η νέα εποχή της ταχύτητας και της ευκρίνειας

Η latakoo προσφέρει τον πιο απλό και ασφαλή τρόπο μεταφοράς βίντεο, ανεξάρτητα από το μέγεθος αρχείου ή την ποιότητα της σύνδεσης:

Μεταφορά αρχείων έως 22 φορές πιο γρήγορα από παραδοσιακές μεθόδους
Αυτόματη συμπίεση, μεταδεδομένα και υπότιτλοι (με δυνατότητα μετάφρασης σε 130+ γλώσσες)
Απευθείας διανομή σε broadcast workflows, CMS ή social media
24/7 υποστήριξη από ανθρώπους που κατανοούν απόλυτα τις προκλήσεις ενός newsroom

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσο χρόνο χάνετε από τη στιγμή που παράγετε ένα ρεπορτάζ μέχρι να το δει το κοινό;
Η latakoo μειώνει δραστικά αυτό το διάστημα, επιτρέποντας την άμεση διάθεση περιεχομένου σε κάθε πλατφόρμα.

Δείτε πρώτοι ό,τι έχει σημασία

Η τεχνολογία Generative Video Codec (GVC) χρησιμοποιεί τεχνητή νοημοσύνη για να εντοπίζει και να βελτιώνει σε πραγματικό χρόνο τα κρίσιμα σημεία κάθε πλάνου – από πρόσωπα και πινακίδες μέχρι λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά σε μια είδηση.

Είτε πρόκειται για newsroom, είτε για κέντρα επιχειρήσεων ή δημόσια ασφάλεια, το GVC εξασφαλίζει πως η ομάδα σας βλέπει πρώτη αυτό που έχει αξία.

Υποστήριξη και λύσεις προσαρμοσμένες στις ανάγκες σας

latakoo is built for people who want to focus on the story

Imagine this: you’re on the road, capturing powerful content. Within minutes, your team, anywhere in the world, can access that footage in full resolution. It’s not just about speed; it’s about freedom-the freedom to share large files without limits, the freedom to work together on one platform, and the freedom to produce great work fast.

Μέσω της συνεργασίας με τη WeforMedia Europe, η latakoo αποκτά τοπική παρουσία και υποστήριξη , με λύσεις ειδικά διαμορφωμένες για τηλεοπτικούς οργανισμούς, δημόσιους φορείς και εταιρείες παραγωγής περιεχομένου.

Οι οργανισμοί που επενδύουν σε τεχνολογίες σαν τη latakoo εξασφαλίζουν:

Ταχύτητα παραγωγής και διάθεσης περιεχομένου
Μείωση κόστους και χρόνου
Απόλυτη ασφάλεια δεδομένων
Ευκολία χρήσης από κάθε μέλος της ομάδας

Μάθετε περισσότερα

Αν θέλετε να ανακαλύψετε πώς η latakoo μπορεί να εξελίξει τις ροές εργασίας σας, να δημιουργήσετε νέες εμπειρίες για το κοινό σας και να κερδίσετε χρόνο σε κάθε στάδιο παραγωγής, επισκεφθείτε:

www.latakoo.com

ή επικοινωνήστε με τη WeforMedia Europe
τηλ 210 700 6174 info (at) weformedia.eu
για παρουσίαση και demo προσαρμοσμένο στις ανάγκες σας.

 

#ΒάλεEasy: Ρίσκο ή Στρατηγική; Μια καμπάνια που προβληματίζει σοβαρά

Η πρόσφατη τηλεοπτική καμπάνια του Easy 97.2, με τον άνδρα που παθαίνει διάσειση και «θυμάται» μόνο όταν ακούει τον σταθμό, δημιουργεί ερωτήματα. Όχι μόνο για την αισθητική ή το ύφος της, αλλά για τη στρατηγική της σκοπιμότητα.

Από το 1998, έχοντας εμπλακεί στη μουσική επιμέλεια τηλεοπτικών παραγωγών, στο radio & TV imaging και σε εργαλεία realtime ON-AIR ανάλυσης περιεχομένου, έχω δει projects που ενισχύουν ουσιαστικά τη σύνδεση κοινού και σταθμού. Και άλλα που, χωρίς να το αντιλαμβάνονται, την υπονομεύουν.

Θυμάμαι περίπτωση, όπου μου ζητήθηκε να δω εμπιστευτικά το οπτικό υλικό μεγάλης τηλεοπτικής καμπάνιας, ώστε να μεταφέρω το feeling στον συνθέτη μας για τη δημιουργία custom μουσικού θέματος. Η μουσική σύνθεση ολοκληρώθηκε κανονικά  αλλά από την πρώτη εσωτερική προβολή, φάνηκε πως το οπτικό αφήγημα δεν λειτουργούσε. Έγινε στοχευμένη έρευνα και το σποτ δεν βγήκε ποτέ στον αέρα.

Γιατί όταν η εικόνα δεν “κουμπώνει” με την ταυτότητα του brand, η μουσική δεν αρκεί για να σώσει το μήνυμα.

Πάμε στην περίπτωση του Easy. Η πρώτη ερώτηση είναι απλή:

Έγινε έρευνα κοινού πριν προβληθεί το σποτ;

Δοκιμάστηκε σε αντιπροσωπευτικό δείγμα των βασικών ακροατών του σταθμού;

Εξετάστηκε η ευθυγράμμισή της με την υπάρχουσα ταυτότητα και τη θέση του Easy στην αγορά;

Ο Easy 97.2 είναι ένας σταθμός με σαφή τοποθέτηση, διαμορφωμένο κοινό και σταθερή παρουσία. Δεν είναι brand που μπορεί να «δοκιμάζεται» εύκολα. Κάθε απόπειρα αλλαγής ύφους ή τόνου πρέπει να στηρίζεται σε στρατηγική συνέπεια, διαφορετικά δεν επικοινωνεί ….απλώς κάνει θόρυβο.

Αν το χιούμορ αυτό βασίζεται στην αίσθηση του Easy Breakfast, είναι καλό να θυμόμαστε πως εκεί περιορίζεται. Δεν χαρακτηρίζει τη συνολική ταυτότητα του σταθμού. Ο Easy 97.2 έχει χτίσει τη σχέση του με το κοινό του με έναν άλλο τόνο: πιο ήρεμο, συναισθηματικό. Όταν μια καμπάνια βασίζεται σε ένα μεμονωμένο στιλ, το αποτέλεσμα δεν αντανακλά την εικόνα του συνόλου.

❝ Έπαθε διάσειση και τίποτα δεν αναγνωρίζει; Βάλε #easy! ❞

Το βασικό line της καμπάνιας επιλέγει να κινηθεί στο όριο της ειρωνείας, χρησιμοποιώντας ένα ιατρικό περιστατικό – τη διάσειση – ως αφορμή για “χαλαρή” μετάβαση σε ένα ραδιοφωνικό μήνυμα. Το πρόβλημα δεν είναι η πρόθεση. Είναι η ασυμφωνία με το ύφος του ίδιου του σταθμού.

Ο Easy 97.2 δεν μας είχε συνηθίσει σε τέτοιο είδος χιούμορ. Και το «Βάλε Easy», όσο απλό κι αν ακούγεται, δεν λέει κάτι καινούργιο. Δεν ξεχωρίζει. Δεν εμπνέει.

Αντίθετα, δημιουργεί συνειρμούς με άλλες ραδιοφωνικές καμπάνιες όπως το «Πιάσε Μελωδία», φέρνοντας στο προσκήνιο formats με εντελώς διαφορετικό positioning. Για έναν σταθμό που επένδυσε στο light AC format, αυτή η μετατόπιση μπερδεύει αντί να κινητοποιεί.

Το γυναικείο κοινό αναγνωρίζει πότε το χιούμορ έχει περιεχόμενο και πότε όχι

Σε ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως ο Easy 97.2, ένα μεγάλο μέρος του ακροατηρίου είναι γυναίκες ηλικίας 30–55. Πρόκειται για κοινό με ξεκάθαρες ραδιοφωνικές συνήθειες, σταθερές προτιμήσεις και αυξημένη συναισθηματική διασύνδεση με το περιεχόμενο.

Το συγκεκριμένο κοινό δεν είναι ανοιχτό σε τέτοιου είδους αστεία. Δεν απορρίπτει το χιούμορ — το αποδέχεται όταν έχει μέτρο, νόημα και αισθητική συνέπεια. Όταν όμως το χιούμορ γίνεται αυτοσκοπός ή στηρίζεται σε «εύκολη» σύλληψη, το απορρίπτει αθόρυβα.

Και σε αυτές τις περιπτώσεις, η απόσταση του κοινού από το brand μεγαλώνει  όχι γιατί δεν κατάλαβε, αλλά γιατί κατάλαβε ακριβώς.

Τι ακριβώς ακούει τελικά ο ακροατής;

Το TVC διαρκεί 31 δευτερόλεπτα  υπερβολικό για χρήση σε social, όπου το μήνυμα πρέπει να περάσει στα πρώτα 5–10″. Από το 24″, ακούγεται το “Relax, Take It Easy” του Mika, ενώ πάνω του περνάει το νέο ηχητικό ID:
«Easy 97.2  Οι μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών».

Καμία έκπληξη. Καμία αλλαγή αίσθησης. Καμία ανανέωση.

Ο εκφωνητής είναι ο ίδιος με το προηγούμενο σλόγκαν («Ο σταθμός που σε χαλαρώνει»), ενώ το «Relax» επανέρχεται — αυτή τη φορά όχι ως δημιουργική πρόταση, αλλά ως ανακύκλωση. Για τον ακροατή; Τίποτα δεν μοιάζει νέο.

Η καμπάνια δημιουργήθηκε από τη Frank & Fame και έκανε την πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση στις 23 Απριλίου 2025 στους σταθμούς ANT1 και MAKEDONIA TV. Η online εκδοχή στο YouTube (ανεβασμένη στις 5 Μαΐου) έχει συγκεντρώσει μόλις 467 προβολές έως τις 28 Μαΐου.

Έπαθε διάσειση και τίποτα δεν αναγνωρίζει; Βάλε #easy! 🎧

Πιο ανεβαστικός, πιο fun και πιο…#easy από ποτέ! Ο αγαπημένος ραδιοφωνικός σταθμός της Αθήνας επέστρεψε με ανανεωμένο πρόγραμμα, ολοκαίνουργια τηλεοπτική καμπάνια και νέα υπόσχεση γι’αυτό… Δυναμώστε το ραδιόφωνο σας γιατί ο #easy972 παίζει τις ✨ μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών! ✨ #easy972 #TheBestHitsEver #NewCampaign

Δεν είναι από μόνη της απόδειξη ότι κάτι δεν λειτούργησε;

Αν η καμπάνια σηματοδοτεί repositioning, τότε θα πρέπει να συνοδεύεται από συνολική προσαρμογή playlist, εκφωνητών, ύφους και περιεχομένου. Αν όχι, τότε η δημιουργική αυτή επιλογή απομακρύνεται από την υφιστάμενη τοποθέτηση του brand.

Το brand υπόσχεται:

“The best hits ever”

“Εδώ ακούς τις μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών”

Το κοινό είχε ήδη προσδιορίσει τι σημαίνει Easy:
Αναγνωρίσιμα τραγούδια, ήρεμος ρυθμός, συναισθηματική συνέχεια, οικεία ατμόσφαιρα. Όταν αυτά χαθούν, η εμπιστοσύνη κλονίζεται.

Η καμπάνια πρέπει να επανεκτιμηθεί. Αν δεν ενισχύει την ταυτότητα του σταθμού, είναι προτιμότερο να αποσυρθεί.

Δεν χρειάζεται να αρέσουν όλα σε όλους.
Αλλά όταν κάτι δεν στέκει επικοινωνιακά, πρέπει να λέγεται.

Αν η πρόθεση ήταν να γίνει ένα διαφορετικό βήμα, το καταλαβαίνω.
Τα συμπεράσματα θα τα δώσουν οι ακροατές. Και οι μετρήσεις.

Οι «μετρήσεις» και η μεγάλη αυταπάτη: Ποιος πραγματικά ακούει ραδιόφωνο;

Για πόσο ακόμα θα κρυβόμαστε πίσω από νούμερα που δεν λένε την αλήθεια; Κάθε μήνα, κάθε τρίμηνο, ανακοινώνονται «μετρήσεις ακροαματικότητας» και όλοι κάνουν ότι πανηγυρίζουν ή θρηνούν, ανάλογα με το τι γράφει το χαρτί. Τα διαφημιστικά γραφεία κοιτούν ψυχρά τα ποσοστά, οι ανταγωνιστές «ζυγίζουν» την αγορά, και κάποιοι διευθυντές νομίζουν ότι το παιχνίδι παίζεται εκεί.

Η αλήθεια όμως είναι άλλη: ο ακροατής δεν κάθεται να δει αν το ραδιόφωνο που ακούει έχει 2% ή 10%. Ο ακροατής κουμπώνει εκεί που νιώθει αυθεντικότητα. Εκεί που η φωνή τον συγκινεί, εκεί που η μουσική του μιλάει. Το ραδιόφωνο, εδώ και χρόνια, έχει απομακρυνθεί από αυτή την ουσία. Ανακυκλώνουμε τα ίδια πρότζεκτ, τις ίδιες εγγυημένες συνταγές, χωρίς κανείς να αναλαμβάνει το ρίσκο της πραγματικής ανανέωσης.

Όποιος νομίζει πως ξέρει τι δουλεύει, είναι βαθιά γελασμένος. Το κοινό έχει αλλάξει. Οι εποχές άλλαξαν. Αλλά οι περισσότεροι κάνουν ότι δεν το βλέπουν. Το αποτέλεσμα; Ένα ραδιόφωνο που κινείται με αυτόματο πιλότο, χωρίς ψυχή.

Η αυθεντικότητα δεν είναι πολυτέλεια, είναι προϋπόθεση. Όποιος διευθυντής προγράμματος το καταλάβει και το εφαρμόσει με συνέπεια και τόλμη θα πάρει προβάδισμα. Γιατί ο ακροατής δεν ψάχνει το τέλειο, ψάχνει το αληθινό. Θέλει να νιώσει ότι εκεί στην άλλη άκρη υπάρχει κάποιος που μιλάει με ειλικρίνεια, με πάθος και με προσωπικότητα.

Αντί λοιπόν να γίνονται για τα μάτια του κόσμου meetings κάθε τόσο, απαιτείται κάθε εβδομάδα σοβαρή δουλειά με τους παραγωγούς και τους διευθυντές προγράμματος. Όχι απλά να ακούγονται εκπομπές από το audio logger, να γίνεται αυστηρή αυτοκριτική και ουσιαστική βελτίωση αλλά κάτι βαθύτερο. Πριν ξεκινήσει καν αυτή η διαδικασία, πρέπει να δουλευτεί η ίδια η ομάδα. Να γίνουν ψυχομετρικά τεστ ώστε οι άνθρωποι να ξεκλειδώσουν, να καταλάβουν τον εαυτό τους και τους συναδέλφους τους, και να μάθουν να λειτουργούν πραγματικά ως ομάδα.

Και κάτι ακόμα πιο ριζοσπαστικό: το ραδιόφωνο θα αλλάξει πραγματικά όταν, μέσα σε αυτά τα meetings, οι διευθυντές προγράμματος δεν εκπαιδεύουν απλώς την ομάδα τους αλλά συστήνουν και εκπαιδεύουν τον αντικαταστάτη τους. Αυτό είναι η ουσία της ηγεσίας, να χτίζεις το μέλλον, όχι απλώς να κρατάς μια θέση.

Ωραία όλα αυτά… η αυτοκριτική, η βελτίωση, οι εσωτερικές συζητήσεις. Αλλά για σταθείτε λίγο: πού είναι η γνώμη του ακροατή; Τι ρόλο του δίνετε πραγματικά στη διαμόρφωση του προγράμματος; Όσο καλό κι αν νομίζετε ότι είναι το προϊόν σας, αν δεν χτυπάει την καρδιά αυτού που το ακούει, τότε απλώς ανακυκλώνετε το τίποτα.

Και κάτι ακόμα: σκεφτείτε να δειγματίζετε αποσπάσματα εκπομπών στους ακροατές, να ζητάτε άμεση γνώμη, να τεστάρετε το αποτέλεσμα στην πράξη. Όχι άλλες αυταπάτες σε κλειστά γραφεία και ασυναρτησίες με ποσοστά.

Η μεγαλύτερη αδυναμία του σημερινού ραδιοφώνου είναι η έλλειψη τόλμης. Αντί να δημιουργεί, αναπαράγει. Αντί να ανοίγει δρόμους, πατάει σε πεπατημένα. Όμως όποιος τολμήσει να σπάσει αυτή τη ρουτίνα θα είναι εκείνος που θα γράψει το μέλλον.

Γιατί στο τέλος της ημέρας, ο ακροατής δεν μετράει με νούμερα. Μετράει με την καρδιά.

K.S. Pua στη Beyond Athens 2025: Ο Mr. USB και το μέλλον της τεχνητής νοημοσύνης

Η Αθήνα ετοιμάζεται να υποδεχτεί μια από τις πιο εμβληματικές μορφές της παγκόσμιας τεχνολογικής σκηνής. Ο K.S. Pua, ιδρυτής και CEO της Phison Electronics, έρχεται στη Beyond Athens 2025 ως keynote speaker στο Forum “AI Reality Bites”, φέρνοντας μαζί του πρωτοποριακές ιδέες που αναμένεται να καθορίσουν το μέλλον της αποθήκευσης δεδομένων και της τεχνητής νοημοσύνης.

Ένας Οραματιστής που Άλλαξε τα Δεδομένα

Ο K.S. Pua είναι γνωστός ως ο άνθρωπος που άλλαξε τον κόσμο της ψηφιακής αποθήκευσης. Το 2000, ανέπτυξε το πρώτο single-chip USB flash drive controller, μια εφεύρεση που μετέτρεψε τον τρόπο με τον οποίο αποθηκεύουμε και διακινούμε δεδομένα. Από τότε, η εταιρεία του, η Phison Electronics, εξελίχθηκε σε ηγέτη των NAND controllers και των flash storage solutions, διαθέτοντας πάνω από 2.000 διπλώματα ευρεσιτεχνίας και ετήσια έσοδα που ξεπερνούν τα $2 δισεκατομμύρια.

Η Τεχνητή Νοημοσύνη Συναντά την Αποθήκευση Δεδομένων

Η Phison Electronics δεν σταμάτησε ποτέ να καινοτομεί. Με την τεχνολογία aiDAPTIV+, η εταιρεία φέρνει την τεχνητή νοημοσύνη πιο κοντά στην αποθήκευση δεδομένων, επιτρέποντας την εκπαίδευση Large Language Models (LLM) με έως 8 δισεκατομμύρια παραμέτρους χωρίς την ανάγκη ακριβών cloud υποδομών. Πρόκειται για μια επανάσταση στον χώρο της AI ανάπτυξης, που δίνει στις επιχειρήσεις τη δυνατότητα να εκπαιδεύουν μοντέλα γρήγορα και οικονομικά.

Και αν αυτό ακούγεται φουτουριστικό, η Phison έχει ήδη κάνει το επόμενο μεγάλο βήμα: την εγκατάσταση του πρώτου hardware data center στη Σελήνη. Ναι, καλά διαβάσατε. Ο K.S. Pua και η ομάδα του δεν ακολουθούν απλώς τις εξελίξεις…..τις δημιουργούν.

Συμμαχία με την XRSense: Η Νέα Διάσταση στην XR και το AI

Μια ακόμη σημαντική συνεργασία της Phison είναι αυτή με την XRSense Immersive Experience, μια πρωτοπόρο εταιρεία στον τομέα της εικονικής (VR), επαυξημένης (AR) και μικτής πραγματικότητας (XR). Η συνδυαστική τους τεχνογνωσία έχει οδηγήσει στη δημιουργία AI-powered turnkey solutions που αξιοποιούν τη μηχανική μάθηση για deep learning, LLM training και predictive analytics.

 

Η XRSense Immersive Experience, σε συνεργασία με την Phison, παρέχει εξειδικευμένα AI-powered turnkey solutions για την ανάπτυξη LLM training, deep learning και predictive analytics μέσω της πλατφόρμας Phison aiDAPTIV+, την πρώτη προσιτή on-premises λύση για ολοκληρωμένες AI solutions.

Η Beyond Athens 2025 ως Σημείο Συνάντησης της Καινοτομίας

Από τις 4 έως τις 6 Απριλίου 2025, η Beyond Athens μετατρέπεται σε παγκόσμιο κέντρο τεχνολογικής καινοτομίας. Το Metropolitan Expo θα φιλοξενήσει κορυφαίους επιστήμονες, επιχειρηματίες και επενδυτές που θα αναζητήσουν τις επόμενες μεγάλες ευκαιρίες στο Hall 3 Booth A05. Η παρουσία του K.S. Pua προσθέτει κύρος στην εκδήλωση, ενισχύοντας τη θέση της Beyond Athens ως μιας από τις σημαντικότερες διοργανώσεις στον κόσμο της τεχνολογίας.

Η επανάσταση στην τεχνητή νοημοσύνη και την αποθήκευση δεδομένων βρίσκεται ήδη σε εξέλιξη. Και αυτή τη φορά, η Αθήνα γίνεται το επίκεντρο των εξελίξεων, φιλοξενώντας έναν από τους σημαντικότερους πρωτοπόρους της ψηφιακής εποχής.

Cinematography Masterclass 2025: Ανακαλύπτοντας τον Κόσμο του Virtual Production και των Visual Effects”

Πηγή : www.cinematically.eu

Panos Golfis

Πριν λίγες μέρες, στις 29 Μαρτίου 2025, στην Αθήνα, στο OTE Academy, έγινε με μεγάλη επιτυχία το πρώτο από τα πολλά eye-opener masterclasses που θα κάνουμε μέσα στο 2025, αυτό της Αθήνας. Θα ακολουθήσει στα τέλη Μαίου το μεγάλο ολοήμερο cinematography masterclass της Θεσσαλονίκης, και τα δύο masterclasses στην Κρήτη και την Σύρο μέσα στον Ιούνιο.
Το ολοήμερο αυτό cinematography masterclass WHAT THEY DON’T TEACH YOU IN FILM SCHOOLS πραγματοποιήθηκε με την βοήθεια των χορηγών μας: Calpro, Astera, Velvet, RoboCup, Cooke, Blackmagic, DK Rental, Rent Photo Video, PhotoQueen – Κογχυλάκης, Seconic, Spectra Cine, BLK, Bee 360, Aximmetry, Bluefish444, AlbaPV, 7 Artisans, Broadcast News.

 

[metaslider id=13132]

Welcome to Virtual Production

[metaslider id=13165]

Οι συμμετέχοντες σ’αυτό το full-day masterclass είχαν την ευκαιρία να μάθουν πολλά trade secrets & tips από την πλούσια και πολύχρονη εμπειρία του cinematographer Πάνου Γκόλφη, και να γνωρίσουν τον μαγικό κόσμο του volumetric cinematography και του Virtual Production, μέσα από παραδείγματα και demos από τους έμπειρους VP artists Τάσο Χριστοδουλίδη και Θάνο Γαλή.

Δεν είναι απαραίτητο να έχετε το μπάτζετ του Mandalorian ή άλλου Star Wars franchise για να αξιοποιήσετε τα καλά της νέας τεχνολογίας volumetric, για να δώσετε στην low-budget ταινία σας τεράστιο production value και άρωμα Χόλιγουντ. Τώρα με πολύ λίγα χρήματα και με ένα απλό πράσινο πανί, ακόμα και μέσα στο δωμάτιο του σπιτιού σας, χωρίς να χρειάζεται να πληρώσετε τεράστια πανάκριβα volumetric set-ups με πολλές οθόνες, μπορείτε να έχετε εικόνα Star Wars!

Ο Τάσος Χριστοδουλίδης, σε ένα eye-opener, σύντομο αλλά περιεκτικό και ζουμερό crash
course, διάρκειας μόνο μισής ώρας, έδειξε στους δεκάδες συμμετέχοντες του masterclass πώς μπορούν να μπουν στο αύριο και στον κόσμο του VP (Virtual Production) με τον καλύτερο και πιο οικονομικό τρόπο.
Τους έμαθε step-by-step τα βασικά και απαραίτητα στάδια του Virtual Production και τους έδειξε πώς μπορούν να μπουν σ’αυτόν τον μαγικό κόσμο, ό,τι πιο hot τα τελευταία 6-7 χρόνια στο Χόλι-γουντ και σε όλο τον κόσμο.

The secrets of Hollywood VFX

[metaslider id=13177]

Γυναίκες στον Κινηματογράφο & Visual Effects

 

H Χριστίνα Πάτκοβα μίλησε για την πορεία και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στον τομέα των Visual Effects και στον κινηματογράφο γενικότερα, αλλά και πώς η κατάσταση έχει αλλάξει με τα χρόνια, και ποιες είναι οι προσπάθειες που γίνονται, ιδιαίτερα στο Hollywood, για μια πιο δίκαιη αντιμετώπιση.

Ο Ρόλος του Visual Effects Supervisor

Γιατί οι σκηνοθέτες χρειάζονται έναν Visual Effects Supervisor στα γυρίσματα; Η Χριστίνα Πάτκοβα μας έδειξε πώς αυτός ο ρόλος μπορεί να εξοικονομήσει χρόνο, χρήματα και κόπο, τόσο για τον σκηνοθέτη όσο και για όλη την ομάδα παραγωγής.

Η Ποιότητα του Hollywood στην Ελλάδα

Μπορούμε να φέρουμε την ποιότητα του Hollywood στα Visual Effects στην Ελλάδα; Ποιες είναι οι τεχνολογικές δυνατότητες που έχουμε σήμερα και πόσο εύκολο είναι να πετύχουμε κινηματογραφικά εφέ υψηλού επιπέδου; Αλλο ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα για το οποίο μας μίλησε η Χριστίνα Πάτκοβα.

Η Επανάσταση της Τεχνητής Νοημοσύνης στο Hollywood

 

Η AI αλλάζει τον κινηματογράφο! Από τη δημιουργία εφέ και deepfake τεχνικές μέχρι τη χρήση της στη συγγραφή σεναρίων και στο post-production, θα δούμε πώς η τεχνητή νοημοσύνη μετα-μορφώνει τη βιομηχανία του θεάματος. Είναι εργαλείο ή απειλή για τους καλλιτέχνες;

VP presentation από τον Θάνο Γαλή και την Aximmetry

Highlights From the Work of Aximmetry Creators 2024 (Short) | Aximmetry

Discover the best moments of 2024 and celebrate the work of the Aximmetry community with this short version of the Annual Highlights video! Click here for the full, comprehensive version: https://youtu.be/S2eI099WtUo?si=GXTz9npCQvrO5Lcp

Ο Θάνος Γαλής, αντιπρόσωπος της Aximmetry στην Ελλάδα, και εκδότης του περιοδικού broadcastnews.gr έκανε μια σύντομη παρουσίαση των low-cost καταπληκτικών εργαλείων της Aximmetry, για να μπορείτε να αξιοποιήσετε τις προσιτές και αποτελεσματικές εφαρμογές της σπουδαίας VP εταιρείας στην επόμενη ταινία σας.

Τα πάντα για τα φωτόμετρα

Στο πρώτο και μεγαλύτερο μέρος του masterclass (από τις 11 το πρωί μέχρι τις 16:00), αφιερώ-σαμε αρκετή ώρα στα φωτόμετρα και την πολύτιμη βοήθειά τους στον κινηματογράφο ακόμα και σήμερα που κυριαρχούν τα false colors και τα άλλα ηλεκτρονικά βοηθήματα. Οι συμμετέχοντες στο masterclass γνώρισαν το Seconic L858, το καλύτερο διπλό φωτόμετρο του κόσμου, το σπεκτρόμετρο Seconic C800, το καλύτερο σπεκτρόμετρο του κόσμου, αλλά και το παλιό, κλασι-κό, αξιόπιστο Seconic L398, ένα από τα φωτόμετρα που ο Πάνος Γκόλφης μεγάλωσε μαζί του αφού το έχει και το χρησιμοποιεί τα τελευταία 50 χρόνια, από 10 χρονών παιδάκι.

Τα φωτόμετρα εξακολουθούν να αποτελούν το σημαντικότερο και καλύτερο εργαλείο ενός επαγγελματία cinematographer. Αλλωστε δεν είναι τυχαίο το ότι όλοι οι μεγάλοι cinematogra-phers του Χόλιγουντ αλλά και του υπόλοιπου κόσμου έχουν πάντα μαζί τους στο γύρισμα, και ειδικά στο recce του preproduction, 2-3 ή και περισσότερα φωτόμετρα κάθε τύπου.
Οι συμμετέχοντες του full-day masterclass είδαν τα 2-3 σημαντικότερα φωτόμετρα και σπεκτρό-μετρα του κόσμου και έμαθαν να τα δουλεύουν για να μπορούν στα γυρίσματά τους να ελέγχουν απόλυτα τους φωτισμούς τους και ειδικότερα το κοντράστ, το contrast ratio, δηλαδή το στοιχείο που θα τους δώσει consistency στην δουλειά τους και κινηματογραφική, Hollywood-like εικόνα.

Παρουσίαση Cooke SP3, Velvet, Astera, RoboCup

Ο Χρήστος Πρωτογερόπουλος της εταιρείας Calpro παρουσίασε στους πολλούς συμμετέχοντες κινηματογραφιστές του ολοήμερου masterclass της Αθήνας, τα φώτα Astera και Velvet όπως και τους φακούς Cooke SP3 και τα αξεσουάρ RoboCup.
Οι συμμετέχοντες εντυπωσιάστηκαν από την υψηλή ποιότητα και το γνωστό “Cooke Look” των προσιτών φακών της εταιρείας Cooke, και την μεγάλη ποικιλία εφαρμογών σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού που προσφέρουν τα ποιοτικά και life savers φωτιστικά της Astera και της Velvet.

 

 

Τα καλύτερα masterclasses γίνονται στους καλύτερους χώρους

Ανάμεσα στα πολλά διαλείμματα για καφέ και φαγητό στις όμορφες, καθαρές, ποιοτικές και φιλόξενες εγκαταστάσεις της OTE Academy είχαμε την ευκαιρία όλοι οι συμμετέχοντες να ξεκου-ραστούμε, να χαλαρώσουμε και να συζητήσουμε, να σχολιάσουμε και να γελάσουμε, γιατί πέρα από κινηματογραφιστές που αγαπάμε τον κινηματογράφο είμαστε και άνθρωποι.

 

Προσωπικά οφείλω να ευχαριστήσω τους ανθρώπους του OTE Academy για την άψογη εξυπηρέτηση, τους καταπληκτικούς καφέδες του Coffee Station, τα πεντανόστιμα φαγητά στο εστιατόριο των εγκαταστάσεων, και γενικότερα το άψογο service σε όλα τα επίπεδα.

Το επόμενο μεγάλο masterclass στην Θεσσαλονίκη τέλος Μαίου

Οταν -με το καλό- επιστρέψω από τα γυρίσματά μου στη Νέα Υόρκη μετά το Πάσχα αλλά και τα σεμινάρια του NAB και του Cinema Central στο Βέγκας όπου θα συμμετέχω κι’εγώ στις αρχές Απριλίου, θα οργανώσω το μεγάλο full-day cinematography masterclass της Θεσσαλονίκης, ένα απολαυστικό ολοήμερο μεγάλο event που όμοιό του δεν θα έχει δει η αγαπημένη μας Θεσσα-λονίκη.

Μετά την Θεσσαλονίκη έχει σειρά η Κρήτη και η Σύρος.

 

Mια αναπάντεχη και συγκινητική συνάντηση πέρυσι το καλοκαίρι στο Χόλιγουντ, στα Warner
Bros Studios, με έναν από τους αγαπημένους μου μέντορες, τον υπέροχο Ed Lachman, τον ασυμβίβαστο cinematographer που ήταν πρόσφατα υποψήφιος για Οσκαρ για την πανέμορφη δουλειά του στην ταινία της Μαρία Κάλλας. Είχα να δω τον Ed από κοντά περισσότερο από 20 χρόνια.

Ενας μεγάλος cinematographer του Χόλιγουντ σε λίγους μήνες μαζί μας στην Ελλάδα!

Και βέβαια, στο τέλος του χρόνου, αρχές του 2026 θα σας φέρω έναν πολύ μεγάλο και διάσημο cinematographer του Χόλιγουντ για ένα απίστευτο, αξέχαστο cinematography masterclass κορυφαίου επιπέδου!

Ακόμα δεν γνωρίζω αν θα είναι ο υπέροχος Ed Lachman, ένας από τους μέντορές μου πριν 25 χρόνια και υποψήφιος για βραβείο Οσκαρ στα πρόσφατα βραβεία της Ακαδημίας για την πανέ-μορφη δουλειά του στην ταινία της Μαρία Κάλας, ή αν θα είναι ο σπουδαίος Jeff Cronenweth,
ο μόνιμος φωτογράφος του τεράστιου David Fincher τα τελευταία 25 χρόνια και γιος του Νο.1 αγαπημένου μου cinematographer, του αείμνηστου Jordan Cronenweth, του αξεπέραστου καλλιτέχνη που φώτισε αριστουργήματα σαν το ορίτζιναλ Blade Runner του Ρίντλεϊ Σκοτ και το State of Grace του σπουδαίου ελληνοαμερικανού σκηνοθέτη Φιλ Τζοάνου.

Αν είμαστε τυχεροί μπορεί να έχουμε κοντά μας, στην Αθήνα, τον Νο.1 συνάδελφό μας σε δημο-φιλία παγκοσμίως, τον cinematographer που λατρεύουν οι νέες γενιές σε όλο τον κόσμο, τον ζωντανό θρύλο Roger Deakins! Προς το παρόν, είμαι ακόμα σε συζητήσεις με όλους τους παραπάνω σπουδαίους και διάσημους παγκοσμίως συναδέλφους μου για να βρούμε ποιός θα είναι ελεύθερος από γυρίσματα και άλλες υποχρεώσεις τον επόμενο χειμώνα για να καταφέρω να σας τον φέρω στην Ελλάδα.

Είχα την χαρά να κάνω άλλη μια σύντομη κουβέντα πέρυσι στο Χόλιγουντ με τον Ρότζερ Ντίκινς και την σύζυγό του Τζέιμς, παρ’όλο που τον είχαν πολιορκήσει τον διάσημο Ντίκινς 100άδες, χιλιάδες, νέοι συνάδελφοι απ’όλη την Αμερική για να φωτογραφηθούν μαζί του και να τους υπο-γράψει ένα από τα βιβλία του.

Ποιός είναι ο Πάνος Γκόλφης

Ο Πάνος Γκόλφης βρίσκεται πίσω από κάθε είδους κάμερες φωτογραφικές και κινηματογραφικές περισσότερο από μισό αιώνα καθώς τραβούσε τα δικά του φιλμάκια Super-8 και τα εμφάνιζε μόνος του από την ηλικία των 6 ετών στο αυτοσχέδιο darkroom/lab στην τουαλέτα της οικίας Γκόλφη.
Εργάζεται επαγγελματικά στην τηλεόραση, τον κινηματογράφο και την διαφήμιση περισσότερο από 30 χρόνια, σε Ελλάδα, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
Εχει ένα από τα 2 μεγαλύτερα κινηματογραφικά βιογραφικά στην Ελλάδα και έχει εργαστεί τα τελευταία αυτά 35 χρόνια σε όλα τα πόστα σ’αυτή τη δουλειά, από οπερατέρ Kami Kaze στην Ιαπωνία, ENG/EFP οπερατέρ σε πολλά ελληνικά και αμερικάνικα τηλεοπτικά δίκτυα, μέχρι πολεμικός οπερατέρ στο Ιράκ και άλλες πολεμικές ζώνες για την EBU/Eurovision και τα CNN, NBC, BBC, Nihon Keizai.
Τα τελευταία 20 χρόνια εργάζεται ως -βραβευμένος σε διεθνή φεστιβάλ- cinematographer και οπερατέρ σε πολλές ταινίες, shorts, features, TVCs, music videos, σε όλο τον κόσμο.
Επίσης είναι πιστοποιημένος colorist με πολύ μεγάλη εμπειρία στο DaVinci Resolve και έχει πιστοποιηθεί πρόσφατα από την Canon Ιαπωνίας για τις γνώσεις του στην σχεδίαση, το στήσιμο και την διαχείριση ενός VP set.
Εχει πολύ μεγάλη εμπειρία ως οπερατέρ, σε κάθε είδους, μεγέθους και βάρους camera set-up και έχει ακόμα ένα από τα καλύτερα handhelds στον κόσμο!
περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικό βιογραφικό

Warner Bros Studios, Hollywood, California 2024

Future of Cinema 2025: Μια Επιτυχημένη Διοργάνωση από την AmyDV και την CALPRO

Το Future of Cinema 2025 ολοκληρώθηκε με απόλυτη επιτυχία, φέρνοντας στο προσκήνιο τις πιο πρωτοποριακές τεχνολογίες που διαμορφώνουν το αύριο της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν και να δοκιμάσουν από κοντά cutting-edge τεχνολογίες, από AI-driven post-production workflows έως virtual production με LED walls.

Η εκδήλωση, η οποία διοργανώθηκε από τις AmyDV και CALPRO, συγκέντρωσε κορυφαίους επαγγελματίες, κατασκευαστές εξοπλισμού και τεχνικούς κινηματογράφου, δημιουργώντας ένα ιδανικό περιβάλλον για ανταλλαγή γνώσεων, δοκιμή νέων τεχνολογιών και ανάλυση των τάσεων που θα καθορίσουν την κινηματογραφική βιομηχανία την επόμενη δεκαετία.

Από τις νέες προοπτικές του AI-driven post-production έως τη ραγδαία ανάπτυξη του virtual production και των LED walls, το FOC 2025 παρείχε μια ολοκληρωμένη εικόνα των αλλαγών που διαμορφώνουν το μέλλον του σινεμά. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να δοκιμάσουν εξοπλισμό αιχμής, να παρακολουθήσουν εξειδικευμένες παρουσιάσεις και να συμμετάσχουν σε διαδραστικά workshops.

Το FOC 2025 Μέσα από τον Φακό του Πάνου Γκολφή

Η εμπειρία του FOC 2025 απαθανατίστηκε με μοναδικό τρόπο από τον Πάνο Γκόλφη, καταγράφοντας τις σημαντικότερες στιγμές της εκδήλωσης. Το βίντεο αποτυπώνει την τεχνολογική καινοτομία και το δημιουργικό πνεύμα που κυριάρχησε στο συνέδριο.

FUTURE OF CINEMA 2025 – Athens, Greece

The premiere event for the Art and Business of Cinema Discover the Technologies of Cine and the Creative Tools for the Film Industry in a contemporary exhibition as well as informative sessions. Here manufacturers, companies and professionals gather to discuss today’s practices from around the world. It’s not just an event.

Οι Τεχνολογίες που Έκλεψαν την Παράσταση

Το #FOC2025 φιλοξένησε καινοτόμες λύσεις που επαναπροσδιορίζουν τη δημιουργική διαδικασία. Ανάμεσα στις πιο εντυπωσιακές παρουσιάσεις, ξεχώρισαν:

Virtual Production & LED Walls – Η τεχνολογία που καταργεί τα όρια των φυσικών σκηνικών και δημιουργεί νέες δυνατότητες για real-time 3D περιβάλλοντα.
AI στην Επεξεργασία Εικόνας –Από το color grading έως το automated VFX compositing, οι εξελίξεις στη μηχανική μάθηση υπόσχονται πιο ευέλικτες και ακριβείς διαδικασίες post-production.
Νέα Γενιά Κινηματογραφικών Φακών – Computational cinematography, AI-driven lens calibration και φακοί σχεδιασμένοι ειδικά για το περιβάλλον του virtual production.
Βιωσιμότητα στην Παραγωγή – Πράσινες λύσεις που μειώνουν το αποτύπωμα άνθρακα και προσφέρουν νέες εναλλακτικές στις παραδοσιακές πρακτικές κινηματογράφησης.

Οι Εταιρείες που Διαμόρφωσαν το FOC 2025

Το μέγεθος και η επιρροή του #FOC2025 αποδεικνύεται από τη συμμετοχή κορυφαίων εταιρειών που παρουσίασαν τα πιο πρόσφατα επιτεύγματά τους:

ARRI, RED DIGITAL CINEMA, BLACKMAGIC DESIGN, ZEISS, COOKE, ANGENIEUX – Κάμερες, φακοί και κινηματογραφικός εξοπλισμός αιχμής.

BROMPTON, INFILED, OPTITRACK – Virtual production, motion capture και LED τεχνολογίες.

WACOM, EXASCEND, MTI FILM – Εργαλεία post-production, interactive displays και data management.

ASTERA, THE LIGHT BRIDGE, HAWK-WOODS – Καινοτόμες λύσεις φωτισμού και κινηματογραφικές μπαταρίες.

TERADEK, SMALL HD, SACHTLER – Σύγχρονες λύσεις monitoring και ασύρματης μετάδοσης εικόνας.

Ραντεβού του χρόνου στο Future of Cinema 2026 για ακόμα περισσότερη καινοτομία και δημιουργικότητα!

Η Νέα Ραδιοφωνική Συμμαχία: Ευκαιρία Καινοτομίας ή Ανατροπή Ισορροπιών στην Αγορά;

Η ίδρυση της Ελληνικής Ραδιοφωνικής Εκδοτικής Α.Ε. από Frontstage, Αττικές Εκδόσεις και Audiomax σηματοδοτεί μια σημαντική εξέλιξη στο ραδιοφωνικό τοπίο, με στόχο τη δημιουργία νέων πλατφορμών πολλαπλής μετάδοσης, live streaming, podcasts και διαδραστικού περιεχομένου.

Με 12 ραδιοφωνικούς σταθμούς και ισχυρά media brands, το ισχυρό κονσόρτιουμ των τριών ομίλων διαμορφώνει τον τρίτο μεγαλύτερο επιχειρηματικό πόλο στη ραδιοφωνική αγορά, μετά τον Όμιλο ΣΚΑΪ , ομιλο Antenna και την Alter Ego Media 

Ο Απόλυτος Έλεγχος του 67% της Ραδιοφωνικής Ακροαματικότητας

Η σημασία αυτής της συμμαχίας γίνεται ακόμη πιο εμφανής αν εξετάσουμε την ακροαματικότητα των σταθμών της Frontstage, των Αττικών Εκδόσεων και της Audiomax. To ραδιοφωνικό κονσόρτιουμ αποκτά πλεονεκτική θέση στην αγορά, γεγονός που συνεπάγεται τεράστια διαπραγματευτική δύναμη τόσο στη διαφημιστική πίτα όσο και στη διαμόρφωση του ραδιοφωνικού περιεχομένου.

Αναλυτικά, το νέο σχήμα ελέγχει σταθμούς που καλύπτουν όλο το φάσμα του ραδιοφωνικού κοινού, από mainstream και έντεχνο μέχρι εναλλακτικό και παιδικό περιεχόμενο. Σύμφωνα με τις πρόσφατες ακροαματικότητες, τα ποσοστά έχουν ως εξής:

Frontstage Entertainment:
Μελωδία 99.2 – 7.8%
HiT 88.9 – 6.7%
En Lefko 87.7 – 4.3%
RED 96.3 – 5.9%
Kids Radio 88.6 – 3.7%

Audiomax:
Δρόμος 89.8 – 6.6%
Talk Radio 98.9 – 1.2%
Δίεση 101.3 – 7.0%

Αττικές Εκδόσεις:
Athens DeeJay 95.2 – 6.4%
Rock FM 96.9 – 5.9%
Λάμψη 92.3 – 6.6%
Best 92.6 – 4.8%

Η συγκέντρωση ενός τόσο μεγάλου ποσοστού ακροαματικότητας (66,9%) δίνει στο νέο σχήμα σημαντική επιρροή στην αγορά, κάτι που αναπόφευκτα θα επηρεάσει τον ανταγωνισμό και τη διαφημιστική κατανομή.

Σύγκρουση Συμφερόντων ή Νέες Ισορροπίες;

Η διπλή ιδιότητα του Διευθύνοντος Συμβούλου της νέας εταιρείας, ο οποίος κατέχει επίσης τη θέση του Προέδρου της ΕΙΙΡΑ, ενδέχεται να προκαλέσει προβληματισμούς σχετικά με τη διασφάλιση ίσων ευκαιριών για όλα τα μέλη της Ένωσης.

Πώς μπορεί να εξασφαλιστεί η ισότιμη μεταχείριση όλων των ραδιοφωνικών σταθμών στο νέο ανταγωνιστικό περιβάλλον;

Όταν τρεις όμιλοι συνασπίζονται και αποκτούν τον έλεγχο σημαντικού μεριδίου της αγοράς, υπάρχει ο κίνδυνος να επηρεαστούν οι όροι ανταγωνισμού. Οι μικρότεροι ή ανεξάρτητοι ραδιοφωνικοί σταθμοί μπορεί να βρεθούν σε μειονεκτική θέση, καθώς οι διαφημιστικές δαπάνες και οι ευκαιρίες συνεργασιών ενδέχεται να κατευθύνονται προς τα μέλη του νέου μεγάλου σχήματος. Αυτό ενδέχεται να δημιουργήσει ένα περιβάλλον όπου η διαφημιστική πίτα και η πρόσβαση στην αγορά δεν θα είναι ισότιμα κατανεμημένες, περιορίζοντας τις επιλογές για διαφημιζόμενους και media agencies. 

Μείωση του ρόλου των διαφημιστικών εταιρειών & media shops;

Με ένα τόσο ισχυρό χαρτοφυλάκιο σταθμών, η συμμαχία των τριών μετόχων αποκτά άμεση πρόσβαση στους διαφημιζόμενους, γεγονός που μπορεί να περιορίσει τον ρόλο των Μedia Αgencies και να αλλάξει τους όρους της αγοράς.

Αποκλεισμός μικρότερων σταθμών από την πίτα της διαφήμισης;

Πώς θα διασφαλιστεί ότι οι ανεξάρτητοι ραδιοφωνικοί σταθμοί θα συνεχίσουν να έχουν πρόσβαση σε μεγάλες διαφημιστικές καμπάνιες και δεν θα βρεθούν σε μειονεκτική θέση έναντι ενός “κλειστού club” των μεγάλων ομίλων;

Επιρροή στις τιμές διαφήμισης & εμπορική δύναμη;

Όταν τρεις μεγάλοι όμιλοι ελέγχουν ένα μεγάλο ποσοστό της αγοράς, αποκτούν διαπραγματευτική δύναμη στη διαμόρφωση ενιαίων τιμών, ενδεχομένως πιέζοντας προς τα κάτω τις προμήθειες των media shops και των διαφημιστικών εταιρειών.

Αλλαγές στο ραδιοφωνικό περιεχόμενο και στις ηχογραφήσεις: Τι ρόλο θα έχουν οι επαγγελματίες εκφωνητές της ΣΕΔΙΚΕ;

Το νέο σχήμα φαίνεται πως προσανατολίζεται στην υιοθέτηση ενός in-house μοντέλου για την παραγωγή διαφημιστικών spots και podcasts. Πώς θα επηρεάσει αυτό τη συνεργασία με τα ανεξάρτητα recording studios και τους επαγγελματίες εκφωνητές της ΣΕΔΙΚΕ; Θα συνεχίσουν να έχουν ενεργό ρόλο στην αγορά ή υπάρχει κίνδυνος να μειωθεί η ζήτηση για τις υπηρεσίες τους, επηρεάζοντας τη βιωσιμότητα των παραδοσιακών εταιρειών παραγωγής;

Παράλληλα, προκύπτει το ερώτημα εάν η νέα συμμαχία μπορεί να επηρεάσει την ελεύθερη πρόσβαση και τον ανταγωνισμό στον κλάδο των MEDIA, της ραδιοφωνικής διαφήμισης και παραγωγής περιεχομένου. Σε τέτοιες περιπτώσεις, είναι σύνηθες οι αρμόδιες ρυθμιστικές αρχές, όπως η Επιτροπή Ανταγωνισμού, να αξιολογούν τον αντίκτυπο που μπορεί να έχει μια τέτοια εξέλιξη, ώστε να διασφαλιστεί η εύρυθμη λειτουργία της αγοράς.

Αντίδραση των Υπολοίπων Ομίλων: Θα Αντιμετωπίσουν το Νέο Σχήμα;

Η συγκρότηση του νέου ραδιοφωνικού συνασπισμού είναι πλέον γεγονός και αναμένεται να επηρεάσει σημαντικά την ισορροπία δυνάμεων στην ραδιοφωνική αγορά της Αθήνας.

Ο Όμιλος ΣΚΑΪ, η Alter Ego Media, ο Όμιλος Antenna, ο Politis Group, ο Όμιλος Κωστάκη και οι υπόλοιποι σταθμοί της Αττικής πιθανότατα δεν θα μείνουν αμέτοχοι.

Θα επιχειρήσουν δικές τους συμμαχίες ή θα αλλάξουν τη στρατηγική τους για να διατηρήσουν την ανταγωνιστικότητά τους;

Μήπως οι ανεξάρτητοι σταθμοί θα αναζητήσουν εναλλακτικές λύσεις συνεργασίας με νέα τεχνολογικά εργαλεία και στρατηγικές συμμαχίες ;

Όλα δείχνουν πως η αγορά των ραδιοφώνων της Αθήνας εισέρχεται σε μια νέα φάση ανακατατάξεων. Η ερώτηση, όμως, παραμένει:

Θα λειτουργήσει αυτή η συμμαχία προς όφελος των ραδιοφωνικών σταθμών στο σύνολό της ή θα οδηγήσει σε ένα πιο συγκεντρωτικό και λιγότερο ανταγωνιστικό περιβάλλον;

Η επόμενη μέρα ; 

Μένει να φανεί αν η συγκεκριμένη εξέλιξη θα προβληματίσει φορείς όπως η ΕΙΙΡΑ, η ΕΔΕΕ, ο ΣΔΕ, η ΠΕΙΡΑΣ και η ΕΝΙΡΣΕ, καθώς η νέα συμμαχία ενδέχεται να επηρεάσει τις ισορροπίες στην αγορά. Θα υπάρξει διάλογος ή σταδιακή αποδοχή του νέου status quo;

Future of Cinema – FOC 2025: Η Τεχνολογία που Αναδιαμορφώνει το Σινεμά!

Η βιομηχανία του κινηματογράφου αλλάζει ριζικά. Η ψηφιακή εποχή έχει ήδη μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο οι δημιουργοί αφηγούνται ιστορίες, αλλά η επόμενη επανάσταση είναι ήδη εδώ: τεχνητή νοημοσύνη, virtual production, LED walls, AI-driven workflows και high-end post-production εργαλεία. Το Future of Cinema – FOC 2025 φέρνει στο προσκήνιο τις πιο καινοτόμες τεχνολογίες και τις αναδεικνύει μέσα από δυναμικές επιδείξεις, εμπεριστατωμένες ομιλίες και συζητήσεις με κορυφαίους επαγγελματίες του χώρου.

Ημερομηνίες: Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025
Τοποθεσία: OTE Academy, Μαρούσι, Αθήνα
Είσοδος: Δωρεάν με πρόσκληση
Δωρεάν Στάθμευση

Γιατί το FOC 2025 είναι το πιο σημαντικό event για τον σύγχρονο κινηματογραφιστή

 

Το FOC 2025 δεν είναι απλά μια εμπορική έκθεση. Είναι ένας χώρος όπου οι επαγγελματίες του κινηματογράφου θα ανακαλύψουν τις νέες τεχνολογίες που διαμορφώνουν το αύριο της παραγωγής, της σκηνοθεσίας και του post-production. Αν αναζητάτε το επόμενο μεγάλο βήμα στην κινηματογραφική δημιουργία, αυτό το συνέδριο είναι η ιδανική ευκαιρία να δείτε και να δοκιμάσετε από κοντά τις τελευταίες εξελίξεις.

Τι θα ανακαλύψετε στο FOC 2025:

  • Virtual production & LED walls: Η επανάσταση στις κινηματογραφικές λήψεις.
  • AI στην επεξεργασία εικόνας: Το μέλλον του color grading, του VFX και του automated compositing.
  • Το νέο πρόσωπο του κινηματογραφικού φακού: Υπερσύγχρονοι φακοί, computational cinematography και AI-driven lens calibration.
  • Βιωσιμότητα στον κινηματογράφο: Πράσινες λύσεις και εναλλακτικές προσεγγίσεις στην παραγωγή.

FUTURE OF CINEMA 2025 – Athens, Greece

The premiere event for the Art and Business of Cinema Discover the Technologies of Cine and the Creative Tools for the Film Industry in a contemporary exhibition as well as informative sessions. Here manufacturers, companies and professionals gather to discuss today’s practices from around the world. It’s not just an event.

Πρόγραμμα Ομιλιών και Workshops

Κατά τη διάρκεια του Future of Cinema 2025, θα διεξαχθούν ομιλίες, συζητήσεις και workshops από  επαγγελματίες του κινηματογράφου και κατασκευαστές εξοπλισμού.

Παρασκευή, 21 Φεβρουαρίου 2025

  • 11:30 – Λύσεις αποθήκευσης και διαχείρισης αρχείων για κινηματογραφιστές – EXASCEND & AmyDV
  • 12:00 – Frame Remapping: Λύσεις για τη λήψη πολλαπλών καμερών και μοναδικών οπτικών γωνιών σε LED walls – BROMPTON TECHNOLOGY
  • 12:30 – Λύσεις τροφοδοσίας, πακέτα και καλώδια για κινηματογραφιστές και ενοικιαζόμενα εξοπλισμού – HAWK-WOODS
  • 13:00 – Supreme Radiance zooms και flares: Όταν η vintage αισθητική συναντά τη σύγχρονη τεχνογνωσία – ZEISS
  • 13:30 – Nano primes, T1.5 φακοί υψηλής ταχύτητας για full-frame mirrorless κάμερες – ZEISS
  • 14:00 – Βασικά στοιχεία – Μικρές λεπτομέρειες, τεράστια επίδραση – ASTERA
  • 14:30 – Ο φωτισμός από το παρελθόν στο μέλλον – ARRI
  • 15:00 – Γιατί RED; Εξερευνήστε τις δυνατότητες και τη δυναμική σειρά προϊόντων της RED – RED & AmyDV
  • 16:00 – Γνωρίστε τη νέα γενιά δημιουργικών και ευέλικτων φακών – ANGENIEUX
  • 16:30 – Το μέλλον της βιώσιμης ενέργειας – Ανακαλύψτε τη λύση Power On Demand – ANTON BAUER
  • 17:00DaVinci Resolve και Wacom Tablets: Ταχύτητα, ακρίβεια και ισχύς – WACOM & dvLAB
  • 17:30 – Ψηφιακή αποκατάσταση φιλμ και DIT solutions για κινηματογραφικές παραγωγές – MTI FILM

Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2025

  • 11:30 – Ελληνική Ένωση Κινηματογραφιστών-GSC – GSC
  • 12:00 – Ανώτερες λύσεις αρχειοθέτησης φιλμ – LASERGRAPHICS
  • 12:30 – Τι είναι το Virtual Production; Πώς μπορώ να το χρησιμοποιήσω; – OPTITRACK & AmyDV
  • 13:00 – Άπειρα χρώματα και LED display solutions για κινηματογραφιστές – INFILED & BROMPTON
  • 13:30 – Το μέλλον της κινηματογραφίας και του VFX με την τεχνολογία Cooke/i – COOKE
  • 14:00 – DaVinci Resolve και Wacom tablets: Τι νέο υπάρχει; – dvLAB & WACOM
  • 15:00 – LunaBulb & QuickSpot: Ο καλύτερος συνεργάτης σας στο φωτισμό – ASTERA
  • 16:00 – Ensō Primes: Ευελιξία, Ομορφιά, Ελευθερία, Απλότητα – ARRI
  • 17:00 – Cine Workflows και το RED IPP2 workflow με τον Dan Duran – RED DIGITAL CINEMA
  • 17:30 – Πώς να προστατεύσετε τους φακούς σας! – LENS CUFF

Πληροφορίες και εγγραφή: futureevents.gr/foc

Αν παρευρεθείτε στο FOC 2025, μην ξεχάσετε να μοιραστείτε την εμπειρία σας με το hashtag #FOC2025 και να γίνετε μέρος της συζήτησης για το μέλλον της κινηματογραφικής παραγωγής!

Το Ραδιόφωνο Χάνει Ακροατές λόγω Λάθος Δεδομένων—Και Κάποιοι Κάνουν τα Πάντα για να το Κρατήσουν Πίσω

Έχοντας επενδύσει, μαζί με τους συνεργάτες μου, χρόνο και σημαντικά κεφάλαια στη διαχείριση μουσικών βιβλιοθηκών από το 1998, καθώς και στην τοποθέτησή τους σε trailers και commercials και εκπομπες για τηλεοπτικούς σταθμούς, έχω αποκτήσει βαθιά γνώση της μουσικής βιομηχανίας.

Από το 2012, η εξειδίκευσή μου επεκτάθηκε στην καταγραφή με εξελιγμένη πλατφόρμα τεχνολογίας ψηφιακού αποτυπώματος, που επιτρέπει την αναγνώριση περιεχομένου σε πραγματικό χρόνο, προσφέροντας ακριβή και πιστοποιημένα αποτελέσματα, καθώς βασίζεται σε ηχητικό υλικό.

Τον τελευταίο χρόνο, δοκιμάζουμε ενεργά τεχνητή νοημοσύνη (AI) για την ανάλυση και διαχείριση περιεχομένου, αυξάνοντας κατακόρυφα την ακρίβεια και την απόδοση. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, έχω δει από πρώτο χέρι όχι μόνο τα κενά της βιομηχανίας, αλλά και τις τεράστιες ευκαιρίες που προσφέρει η τεχνολογία σε όσους είναι έτοιμοι να την αξιοποιήσουν.

Το μεγαλύτερο πρόβλημα σήμερα είναι ότι οι περισσότεροι σταθμοί λειτουργούν στα τυφλά. Παίρνουν αποφάσεις βασιζόμενοι σε ξεπερασμένες μετρήσεις ακροαματικότητας και σε στοιχεία που δεν αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα.

Ο κόσμος ακούει ραδιόφωνο στο αυτοκίνητο, στα ΜΜΜ, σε δημόσιους χώρους, αλλά τα δεδομένα ακροαματικότητας αγνοούν παντελώς αυτό το κοινό.

Και σαν να μην έφτανε αυτό, κάποιοι δεν θέλουν καν να αλλάξει η κατάσταση.

Η Δύναμη των Δεδομένων: Η Μεγάλη Ευκαιρία για το Ραδιόφωνο

Οι σταθμοί έχουν στα χέρια τους θησαυρούς δεδομένων, αλλά δεν τους αξιοποιούν σωστά. Η εξατομικευμένη εμπειρία του ακροατή είναι το κλειδί για την επιβίωση και την ανάπτυξη του ραδιοφώνου.

Τι μπορούμε να κάνουμε διαφορετικά;

Χρήση real-time analytics για να γνωρίζουμε τι κρατά τον ακροατή και τι τον διώχνει.

Βελτιστοποίηση playlists βάσει πραγματικών δεδομένων και όχι υποκειμενικών εκτιμήσεων ή πιέσεων της αγοράς.

Ενσωμάτωση AI-driven insights για προσαρμογή περιεχομένου σε πραγματικό χρόνο.

Το ραδιόφωνο πρέπει να σταματήσει να στηρίζεται σε εικασίες και να αξιοποιήσει τη δύναμη των δεδομένων για να δημιουργήσει περιεχόμενο που έχει πραγματικό αντίκτυπο.

Δισκογραφικές: Το Παιχνίδι των Charts και οι “Αποκλειστικότητες” που Σκοτώνουν το Ραδιόφωνο

Οι δισκογραφικές εταιρείες έχουν τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του μουσικού τοπίου, όμως ο τρόπος που το κάνουν δεν είναι πάντα δίκαιος.

Γιατί πρέπει να σταματήσει το παιχνίδι των αποκλειστικών μεταδόσεων;

Δεν γίνεται να ζητάνε από τους σταθμούς να παίζουν συγκεκριμένα τραγούδια για να “ανεβαίνουν” στα charts.

Η μουσική πρέπει να μοιράζεται σε όλους τους σταθμούς από τη στιγμή που υπάρχει άδεια δημόσιας εκτέλεσης.

Τα charts δεν μπορούν να καθορίζονται από πιέσεις και όχι από το τι ακούει πραγματικά ο κόσμος.

Θέλετε να προωθήσετε τα τραγούδια σας; Φτιάξτε δικά σας streaming radios, δώστε δεδομένα, αναλύσεις και στοιχεία στους music directors και αφήστε τους επαγγελματίες να αποφασίσουν.

Το ραδιόφωνο δεν μπορεί να είναι εργαλείο marketing των δισκογραφικών.

Εδώ και πολλά χρόνια υπάρχει επίσης το φαινόμενο της μετάδοσης Non Stop Mix και ηχογραφημένων εκπομπων , όπου DJs προωθούν καλλιτέχνες και τραγούδια δισκογραφικών, και μαζί με τις extra μεταδόσεις των σταθμών της επαρχίας που αναμεταδίδουν σταθμούς της Αθήνας, δημιουργούν μια μη ισορροπημένη εικόνα των music charts.

Οι σταθμοί οφείλουν να επενδύσουν σε δεδομένα που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα και όχι να στηρίζονται στα Charts της καταγραφής ON-AIR plays. Παράλληλα, πρέπει να υιοθετήσουν μια κουλτούρα συνεργασίας, καθώς η απομόνωση και η εσωστρέφεια δεν οδηγούν σε εξέλιξη.

Οι ενώσεις ιδιοκτητών των σταθμών πρέπει να παίξουν πιο ενεργό ρόλο, προωθώντας την ανταλλαγή δεδομένων και βέλτιστων πρακτικών, αντί να συντηρούν ένα ξεπερασμένο μοντέλο λειτουργίας.

Τι Πρέπει να Γίνει Τώρα;

Το ραδιόφωνο είτε θα εξελιχθεί με περιεχόμενο, δεδομένα και τεχνολογία, είτε θα μείνει πίσω. Οι σταθμοί που προσαρμόζονται θα κυριαρχήσουν – οι υπόλοιποι θα παρακολουθούν την πτώση τους. 

Οι σταθμοί πρέπει να σταματήσουν να ακολουθούν τις “παραδόσεις” και να απαιτήσουν αληθινά δεδομένα.
Οι εταιρείες καταγραφής και μετρήσεων ακροαματικότητας πρέπει να εκσυγχρονιστούν, αλλιώς θα βγουν από το παιχνίδι.

Οι δισκογραφικές πρέπει να καταλάβουν ότι το ραδιόφωνο δεν τους ανήκει.

Οι ενώσεις ιδιοκτητών σταθμών πρέπει να παίξουν ενεργό ρόλο στην ανταλλαγή δεδομένων και βέλτιστων πρακτικών.
Οι σταθμοί πρέπει να υιοθετήσουν ψηφιακές στρατηγικές και να συνδέσουν το περιεχόμενο τους με νέες πλατφόρμες, apps, και smart dashboards.

Η τεχνολογία και τα δεδομένα υπάρχουν. Το ερώτημα είναι αν θέλουμε να τα χρησιμοποιήσουμε ή αν θα αφήσουμε το ραδιόφωνο στην αναλογική εποχή.

Αν το ραδιόφωνο δεν αλλάξει, οι ακροατές θα το εγκαταλείπουν μερα με τη μέρα . Και τότε, η ευθύνη δεν θα είναι της τεχνολογίας – αλλά αυτών που αρνήθηκαν να την αξιοποιήσουν.

 

Είναι το Βίντεο Podcasting το Μέλλον του Ελληνικού και Κυπριακού Ραδιοφώνου;

Ως επαγγελματίας  που έχει ζήσει από κοντά τις τεχνολογικές εξελίξεις στα μέσα από το 1995, θεωρώ πως η άνοδος των βίντεο podcasts δεν είναι απλώς μια μόδα, αλλά μια ουσιαστική μετατόπιση στον τρόπο με τον οποίο το κοινό αλληλεπιδρά με το περιεχόμενο. Για την ελληνική και κυπριακή ραδιοφωνική αγορά, αυτό αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία – αλλά και μια σοβαρή πρόκληση.

Το Ραδιόφωνο στην Ψηφιακή Εποχή

Το παραδοσιακό ραδιόφωνο δεν μπορεί να παραμείνει στάσιμο σε έναν κόσμο που κινείται με ταχύτητες φωτός προς την ψηφιοποίηση. Οι πλατφόρμες streaming και τα social media έχουν ήδη αναδιαμορφώσει το τοπίο της ενημέρωσης και της ψυχαγωγίας, κάτι που δεν μπορεί να αγνοήσει κανείς. Οι σταθμοί που θα επιλέξουν να επενδύσουν σε βίντεο podcasts θα καταφέρουν όχι μόνο να διατηρήσουν το υπάρχον κοινό τους, αλλά και να προσελκύσουν μια νέα γενιά ακροατών και θεατών.

Η Δύναμη της Οπτικοποίησης

Η δύναμη του βίντεο είναι αδιαμφισβήτητη. Σε μια κοινωνία όπου η προσοχή είναι πολύτιμο αγαθό, το βίντεο έχει την ικανότητα να κρατήσει το κοινό αφοσιωμένο περισσότερο από το απλό ηχητικό περιεχόμενο. Τα podcasts παραδοσιακά προσφέρουν ποιοτικό storytelling και αναλυτικές συζητήσεις, αλλά η προσθήκη εικόνας δημιουργεί ένα νέο επίπεδο εμπειρίας, καθιστώντας το περιεχόμενο πιο ελκυστικό και διαδραστικό.

Το Στοίχημα των Σταθμών

Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί που διστάζουν να εξερευνήσουν τη μορφή του βίντεο podcasting ίσως βρεθούν σε μειονεκτική θέση στο μέλλον. Η τεχνολογία είναι ήδη εδώ, το κοινό απαιτεί νέες μορφές περιεχομένου, και οι ανταγωνιστές – από μεμονωμένους content creators μέχρι διεθνείς εταιρείες – επενδύουν σε αυτό το μοντέλο. Παραμένοντας στα στενά όρια του παραδοσιακού ήχου, οι σταθμοί κινδυνεύουν να απολέσουν σημαντικό μέρος της ακροαματικότητάς τους.

Είναι το Βίντεο Podcasting το Μέλλον;

Η απάντηση είναι: ναι, αλλά όχι ως αντικατάσταση του παραδοσιακού ραδιοφώνου – μάλλον ως φυσική του εξέλιξη. Το ραδιόφωνο δεν θα εξαφανιστεί, αλλά θα μεταμορφωθεί. Σταθμοί που θα προσαρμοστούν και θα επενδύσουν στην παραγωγή βίντεο podcasts θα έχουν ένα ξεκάθαρο προβάδισμα. Όσοι αγνοήσουν την αλλαγή θα βρεθούν να παλεύουν με μια σταδιακή μείωση του ακροατηρίου τους.

Πιστεύω πως η επιλογή είναι ξεκάθαρη: οι σταθμοί που θα αγκαλιάσουν το βίντεο podcasting θα είναι εκείνοι που θα διαμορφώσουν το μέλλον του ελληνικού και κυπριακού ραδιοφώνου. Το ερώτημα δεν είναι αν πρέπει να το κάνουν, αλλά πότε – και πόσο γρήγορα μπορούν να προσαρμοστούν.

 

NVIDIA: Media, AI και η Επόμενη Μέρα στη Διαφημιστική Αγορά

NVIDIA CEO Jensen Huang Keynote at CES 2025

Watch NVIDIA CEO Jensen Huang unveil groundbreaking RTX 50 series GPUs powered by the Blackwell architecture. Witness revolutionary advancements in AI, accelerated computing, and industrial digitalization transforming every industry.

Στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, η NVIDIA πρωτοπορεί με τεχνολογίες που αλλάζουν τα δεδομένα σε Media και διαφήμιση. Από το Blackwell AI Chip μέχρι το Cosmos, οι καινοτομίες της NVIDIA μας οδηγούν σε μια νέα πραγματικότητα.

1. Blackwell AI Chip: Πρωτοφανής Ισχύς για Δημιουργούς Περιεχομένου

Το νέο Blackwell AI Chip είναι κάτι παραπάνω από ένα τεχνολογικό επίτευγμα:
– 4 φορές καλύτερη απόδοση ανά watt.
– 3 φορές πιο οικονομικό.
– Εξοπλισμένο με 130 τρισεκατομμύρια transistors.

Αυτό που πραγματικά με εντυπωσίασε είναι πώς τέτοιες επιδόσεις μπορούν να αλλάξουν την παραγωγή περιεχομένου. Σκεφτείτε έναν μικρό ραδιοφωνικό σταθμό που χρησιμοποιεί την ισχύ του Blackwell για να αναλύσει τις προτιμήσεις των ακροατών του σε πραγματικό χρόνο. Ή ένα τηλεοπτικό δίκτυο που αξιοποιεί την τεχνολογία αυτή για να δημιουργήσει πιο στοχευμένες εκπομπές.

2. AI Agents και Διαφημίσεις: Εξυπνότερες Στρατηγικές Προσαρμογής

Το επόμενο βήμα, σύμφωνα με τον Jensen Huang, είναι η ‘agentic AI.’ Μιλάμε για συστήματα που μπορούν να λειτουργήσουν αυτόνομα και να υποστηρίξουν δραστηριότητες όπως η παραγωγή περιεχομένου ή η στόχευση διαφημίσεων.

Φανταστείτε AI agents που προσαρμόζουν το μήνυμα μιας διαφήμισης ανάλογα με τη διάθεση του ακροατή. Ή ένα AI σύστημα που διαχειρίζεται τη ροή των διαφημιστικών spots σε τηλεοπτικά κανάλια, εξασφαλίζοντας τη μέγιστη απόδοση για τους διαφημιζόμενους. Είναι σχεδόν σαν να βλέπουμε την αρχή μιας νέας εποχής, όπου οι ‘AI συνεργάτες’ αναλαμβάνουν κομμάτια της δουλειάς μας.

3. Cosmos: Το AI που Κατανοεί

Το Cosmos της NVIDIA έχει κάτι μαγικό. Μετά από 20 εκατομμύρια ώρες εκπαίδευσης, κατανοεί τον κόσμο όπως εμείς. Αυτή η τεχνολογία δεν είναι μόνο για ρομπότ ή αυτόνομα οχήματα. Μπορεί να αναλύσει βίντεο και ήχο, δίνοντας στους δημιουργούς περιεχομένου νέα εργαλεία για να κατανοήσουν το κοινό τους.

Προσωπικά, με ενθουσιάζει η ιδέα ότι το Cosmos μπορεί να βελτιώσει το πώς σχεδιάζουμε και παραδίδουμε μηνύματα στους καταναλωτές. Είναι η πρώτη φορά που έχουμε στα χέρια μας ένα εργαλείο που ‘καταλαβαίνει’ πραγματικά το περιεχόμενο.

4. Project DIGITS: Ο Προσωπικός AI Υπερυπολογιστής

Το Project DIGITS είναι μια λύση που αλλάζει τα δεδομένα:
– Μπορεί να επεξεργαστεί δεδομένα με 1 petaflop.
– Υποστηρίζει μοντέλα AI με έως 200 δισεκατομμύρια παραμέτρους.
– Έχει κόστος μόλις $3,000.

Η προσιτή αυτή τεχνολογία φέρνει τεράστια δύναμη στα χέρια μικρών ομάδων και startups. Σκεφτείτε πώς ένας μικρός δημιουργός περιεχομένου μπορεί να χρησιμοποιήσει το DIGITS για να παράγει υψηλής ποιότητας περιεχόμενο ή πώς ένας τοπικός ραδιοφωνικός σταθμός μπορεί να βελτιστοποιήσει τη λειτουργία του χωρίς τεράστιες επενδύσεις.

Το Μέλλον της Διαφήμισης και των Media

Αυτό που βλέπω είναι μια στροφή σε πιο προσωποποιημένες εμπειρίες για το κοινό. Το AI αλλάζει τον τρόπο που καταναλώνουμε περιεχόμενο, αλλά και τον τρόπο που μας βρίσκουν οι διαφημίσεις. Το σημαντικότερο όμως είναι ότι δεν μιλάμε πια για μαζικές στρατηγικές, αλλά για στοχευμένα μηνύματα που φτάνουν στο σωστό άτομο τη σωστή στιγμή.

Το μεγάλο ερώτημα που προκύπτει είναι:

πώς προσαρμοζόμαστε σε αυτή τη νέα πραγματικότητα; Όσο πιο γρήγορα αγκαλιάσουμε την αλλαγή, τόσο πιο έτοιμοι θα είμαστε να αξιοποιήσουμε τις δυνατότητες που προσφέρει η τεχνολογία της NVIDIA και της AI πραγματικότητας γενικότερα.

Is Greece Missing Out on Digital Radio’s Big Leap

You’ve probably noticed that Greece is usually on the ball regarding tech. Our cafes are Wi-Fi havens, and our smartphones are as smart as they come. So, why are our radios stuck in the last century? While Europe moves on to DAB+ for its many benefits, we’re still humming along to FM.

Why DAB+ Deserves a Listen

Switch to DAB+ and you get more than just crystal-clear audio without the fuzz—there’s a whole symphony of channels to choose from. And here’s the kicker: it’s way better for our environment. Using less energy means we cut down on costs and our ecological footprint. That’s something we should all tune into.

The Hesitation Behind the Dial

Change can be tricky, especially when it involves revamping systems we’ve used since forever. But holding onto FM means we’re missing out on DAB+’s clear, efficient broadcast. Isn’t it time our technology matched our forward-thinking attitude?

Let’s Talk Radio, Greece

It’s not just about keeping up with gadgets. Adopting DAB+ means proactively choosing for better technology and a cleaner environment. So, what do you say, Greece? Are we ready to switch that dial and tune into the future of radio? Let’s lead the charge, not follow the crowd.

Επιστροφή στο Φεστιβάλ Camerimage: Μια Παγκόσμια Συνάντηση Τιτάνων του Κινηματογραφου στην Πολωνία

Ξανά στο Camerimage Festival, το σπουδαιότερο cinematography festival του κόσμου μετά από πολλά χρόνια!

Σε λίγες μέρες, στην πανέμορφη Πολωνία, θα έχουμε την μεγάλη τιμή, την μεγάλη χαρά και την μεγάλη ευλογία να συμμετέχουμε σε πολλά σπουδαία κινηματογραφικά σεμινάρια και masterclasses! Στα καλύτερα κινηματογραφικά σεμινάρια του κόσμου!
Πάρτε μια πολύ μικρή γεύση για να μας μισήσετε υπεύθυνα για άλλη μια φορά, επειδή είναι γνωστό ότι είστε μεγάλα ζηλιαρόγατα:

– Ο υπέροχος και σπουδαίος -πριν 20 χρόνια δάσκαλός μου- Ed Lachman (Εντ Λάκμαν) Θα δώσει 2 προγραμματισμένα μεγάλα masterclasses και θα αναλύσει τους φωτισμούς του στην ταινία της Μαρία Κάλας με την Αντζελίνα Τζολί!

– Οι εταιρείες SIGMA, ZEISS, Atlas και Cooke ετοιμάζουν πανέμορφα masterclasses γύρω από τους κινηματογραφικούς φακούς.
Επίσης, η Cooke ετοιμάζει καταπληκτικά εξωτερικά test drives των φακών της στους δρόμους του Τορούν! Για μία ολόκληρη ώρα θα μπορείς να πάρεις μια Sony FX3 και φακούς της Cooke για να τραβήξεις τα δικά σου τεστ στους δρόμους της πόλης!

Ακόμα, η -πολύ δραστήρια φέτος- Cooke θα κάνει και ένα μεγάλο open house στην Πολωνία σε μεγάλο ξενοδοχείο του Τορούν!
– H εταιρεία FilmLight θα δώσει ένα τρομερό masterclass με παρόντες θρυλικούς colorists του Χόλιγουντ όπως ο Kevin Shaw! Στο πολυπόθητο αυτό masterclass θα μιλήσει και ο διάσημος παγκοσμίως color scientist, ο σπουδαίος Charles Poynton!

– Η κολοσσιαία εταιρεία Sony (η μεγαλύτερη του κόσμου) θα είναι χορηγός σε πολλά από τα δεκάδες σπουδαία cinematography masterclasses που θα γίνουν αυτές τις 10 μέρες του Camerimage Festival στην Πολωνία! Ακόμα, τώρα που σας γράφω αυτά, δεν έχει διαμορφωθεί το πλούσιο σεμιναριακό και συνεδριακό πρόγραμμα, όλα αυτές τις τελευταίες μέρες ψήνονται!
-Επίσης η Panavision θα είναι εκεί για να προσφέρει το μεγάλο κύρος της σε όλα τα μεγάλα masterclasses και βέβαια κάποιες κάμερες και φακούς!

– Ο δικός μας διεθνής και χολυγουντιανός Φαίδων Παπαμιχαήλ, δεν έχει ανακοινώσει ακόμα, αλλά θα ετοιμάσει σίγουρα ένα από τα δικά του απολαυστικά cinematography masterclasses!
– Σπουδαίοι cinematographers του Χόλιγουντ όπως ο Oliver Stapleton, ο Checco Varese (μαζί με τους τρομερούς φακούς της Ανζενιού), ο Stephen Lighthill, η Alice Brooks, ο John Mathieson, η Mandy Walker, ο Anthony Dod Mantle, και άλλοι πολλοί, θα δώσουν τα δικά τους masterclasses, περιμένουμε να τα ανακοινώσουν από μέρα σε μέρα!

– Και βέβαια, εννοείται ότι -όπως πάντα- έτσι και φέτος θα κλέψει την παράσταση ο ένας και μοναδικός, ο καλός μου φίλος Chris Doyle, με κάποιο από τα καταπληκτικά και επεισοδιακά του press και masterclasses! Ο Κρις Ντόϊλ, FYI, είναι ο πιο επαναστατικός και ασυμβίβαστος cinematographer του κόσμου! Τον αγαπούν, τον λατρεύουν, όλα τα νέα παιδιά, όλοι οι νέοι κινηματογραφιστές σε όλο τον πλανήτη, και πάντα στην Πολωνία γίνεται χαμός όταν πέφτει σύρμα ότι προσγειώνεται στην Βαρσοβία ο Doyle και έρχεται στο Camerimage για λίγες μέρες ή ακόμα και ώρες, για ένα επεισοδιακό και άκρως απολαυστικό σεμινάριο και πολλές μπύρες σε κάποια από τα πολλά τρομερά πάρτυ του φεστιβάλ!

Για δύο μόνο συναδέλφους μας παγκοσμίως γίνεται αυτός ο πανικός από τα νέα παιδιά, ο ένας είναι ο Κρις και ο άλλος είναι ο θρύλος Ρότζερ Ντίκινς!
Και βέβαια, απ’αυτή τη μεγάλη γιορτή του κινηματογράφου, από το καλύτερο cinematography φεστιβάλ και συνέδριο/σεμινάρια του κόσμου, δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν, η καλύτερη κινηματογραφική σχολή του κόσμου AFI Conservatory, τα τρία μεγαλύτερα cinematographer societies του κόσμου, το American Society of Cinematographers, το βρετανικό British Cinematographer και το γερμανικό BVK – German Society of Cinematographers, όπως και τα μεγαλύτερα έντυπα του κόσμου, το American Cinematographer
και το British Cinematographer!

ΥΓ: σε όλα αυτά τα απίστευτα ενδιαφέροντα και ωφέλιμα, προσθέστε τις αγκαλιές και τις αγάπες που θα κάνουμε, τα γέλια, τις σέλφις, τις μπύρες, τις συζητήσεις, τα Q&As, και τα σεμινάρια με πολλά τεράστια ονόματα του Χόλιγουντ όπως ο Ταραντίνο, ο Κιάνου Ρηβς, ο κολοσσός Ντέιβιντ Λιντς, ο Μπιλ Μάρεϊ, ο Γουίλεμ Νταφό, ο Ντάνι ντε Βίτο, ο Ντενί Βιλνέβ, ο Αλφόνσο Κουαρόν, ο Τζόελ Κοέν, η θρυλική Τζέσικα Λανγκ, ο Μπαζ Λέρμαν, ο Σον Πεν, ο Εντουαρτ Νόρτον, ο Ανταμ Ντράιβερ και πολλοί άλλοι!

Πηγή : Panos Golfis 

EnergaCAMERIMAGE 2024: A Pantheon of Film Giants Descends on Toruń

In just over a week, Toruń will be illuminated by the world’s premier cinematography festival, EnergaCAMERIMAGE. Renowned for showcasing the pinnacle of cinematic artistry, this year’s edition promises an unparalleled lineup of film screenings, masterclass seminars, and exclusive interviews.

A Gathering of Cinematic Titans

EnergaCAMERIMAGE 2024 is not just a festival; it’s a monumental gathering of the greatest minds in cinema. This year, attendees will have the unique opportunity to see legendary figures from the film industry up close. The festival will feature appearances and contributions from:

  • David Lynch – The visionary director known for his surrealistic cinematic explorations.
  • Adam Driver – Celebrated for his intense and compelling performances.
  • Baz Luhrmann – Known for his visually lavish and stylistic films.
  • Keanu Reeves – Acclaimed actor and producer with a storied career.
  • Sean Penn – Esteemed actor and director, winner of two Academy Awards.
  • Joel Coen – One half of the legendary Coen brothers, known for their innovative storytelling.
  • Christopher Doyle – Iconic cinematographer recognized for his influential work in international cinema.
  • Bill Murray – Legendary actor known for his versatility in both comedic and dramatic roles.
  • Quentin Tarantino – Filmmaker famed for his distinctive and influential style.

Masterclasses and More

The festival’s comprehensive program includes masterclasses led by these cinematic titans, providing rare insights into the creative processes behind some of the most influential films of our time. These sessions offer profound and practical knowledge, enhancing understanding and appreciation of film.

Exclusive Insights from EnergaCAMERIMAGE 2024

EnergaCAMERIMAGE 2024 is set to take over Toruń, and we’re excited to be the only team from Greece bringing you exclusive insights from this world-renowned cinematography festival. I’ll be there alongside acclaimed cinematographer Panos Golfis, who returns to the festival after 20 years. Together, we’ll share one-of-a-kind interviews and behind-the-scenes moments with some of the biggest names in cinema.

Stay with us as we share the magic of world cinema, bringing you exclusive stories and unforgettable moments from the heart of the festival!

Επαναπροσδιορίζοντας το Ραδιόφωνο: Γιατί το DAB και τα FM Παραμένουν Απαραίτητα στην Εποχή του 5G

Για το DAB, τα FM και το 5G, είναι ατέλειωτη η συζήτηση!

Καθώς η τεχνολογία προχωρά, πολλοί πιστεύουν ότι το ραδιόφωνο μέσω διαδικτύου, με την ώθηση του 5G, θα μπορούσε να αντικαταστήσει την παραδοσιακή ραδιοφωνική μετάδοση. Στην πραγματικότητα, όμως, το διαδίκτυο και η ραδιοφωνική μετάδοση δεν είναι ανταγωνιστικές τεχνολογίες – είναι συμπληρωματικές. Η ραδιοφωνική μετάδοση παραμένει αναγκαία, και το DAB+ (Digital Audio Broadcasting) είναι η ιδανική επιλογή για το μέλλον του ραδιοφώνου.

Γιατί η Ραδιοφωνική Μετάδοση Παραμένει Σημαντική σε έναν Διασυνδεδεμένο Κόσμο

Πρώτα απ’ όλα, πρέπει να αναρωτηθούμε αν υπάρχει ανάγκη για ραδιοφωνική μετάδοση στην εποχή του διαδικτύου και του 5G. Η απάντηση είναι καταφατική. Η ραδιοφωνική μετάδοση είναι μία από τις πιο ανθεκτικές, αξιόπιστες και προσβάσιμες μορφές επικοινωνίας παγκοσμίως. Είναι ελεύθερη, χωρίς συνδρομές, και καλύπτει μεγάλα γεωγραφικά τμήματα, κάτι που οι υπηρεσίες μέσω διαδικτύου συχνά δεν μπορούν να επιτύχουν. Σε μια εποχή ψηφιακού κορεσμού, η ραδιοφωνική μετάδοση αποτελεί αξιόπιστη πηγή ενημέρωσης, ιδιαίτερα σε περιπτώσεις κρίσεων ή έκτακτης ανάγκης.

DAB+: Η Σύγχρονη Λύση για Ραδιοφωνική Μετάδοση

Εφόσον η ραδιοφωνική μετάδοση είναι σημαντική, η κατάλληλη τεχνολογία γι’ αυτήν είναι το DAB+. Το DAB+ είναι σημαντικά πιο οικονομικό – έως και δέκα φορές φθηνότερο από τα FM – και φιλικότερο προς το περιβάλλον. Το DAB+ επιτρέπει στους ραδιοφωνικούς σταθμούς να προσφέρουν στοχευμένο περιεχόμενο σε διαφορετικά ακροατήρια, κάτι που δεν είναι εφικτό με τους περιορισμούς του φάσματος FM. Έτσι, η τεχνολογία αυτή μπορεί να προσελκύσει και νεότερους ακροατές, οι οποίοι στρέφονται στο διαδίκτυο λόγω έλλειψης ποικιλίας στο FM.

Αντιμετώπιση της Μείωσης Ακροαματικότητας της Ραδιοφωνικής Αγοράς

Η ραδιοφωνική βιομηχανία αντιμετωπίζει πτώση έως και 20% στην ακροαματικότητα την τελευταία δεκαετία, λόγω κυρίως της απομάκρυνσης των νεότερων γενιών από το παραδοσιακό FM. Με το DAB+, όμως, μπορεί να προσφέρει ένα ευρύτερο φάσμα περιεχομένου, καλύπτοντας τα διαφορετικά ενδιαφέροντα. Σε χώρες όπου το DAB+ είναι καλά εδραιωμένο, οι νέοι επιστρέφουν στο ραδιόφωνο, χάρη στην ποικιλία και την καινοτομία που προσφέρει το DAB+.

Ραδιόφωνο στα Αυτοκίνητα: Γιατί το Ενσωματωμένο DAB+ είναι Απαραίτητο

Το 70% της ραδιοφωνικής ακρόασης πραγματοποιείται στα αυτοκίνητα, όπου οι ακροατές προτιμούν την ευκολία της άμεσης πρόσβασης, με το πάτημα ενός κουμπιού για το ραδιόφωνο. Παρά την ευρεία πρόσβαση στο streaming, μόνο 5-6% της ακρόασης γίνεται μέσω streaming και αυτή η αναλογία δεν αυξάνεται γρήγορα.

Σήμερα, κάθε νέο αυτοκίνητο (από το 2021) διαθέτει ενσωματωμένο DAB+, κάτι που σημαίνει ότι οι ακροατές έχουν άμεση πρόσβαση από την πρώτη κιόλας ημέρα, χωρίς να απαιτείται εγκατάσταση ή δεδομένα. Το DAB+ στα αυτοκίνητα διευκολύνει τόσο τους ραδιοφωνικούς σταθμούς όσο και τους ακροατές, εξασφαλίζοντας ότι το ραδιόφωνο παραμένει εύκολα προσβάσιμο.

Το 5G και οι Περιορισμοί των Κινητών Δικτύων για το Ραδιοφώνo

Παρά τις δυνατότητες που παρέχει το 5G, δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη ραδιοφωνική μετάδοση. Τα κινητά δίκτυα, ελεγχόμενα συχνά από εμπορικούς φορείς (και ξένες εταιρείες), ενέχουν κινδύνους σχετικά με τον έλεγχο, το κόστος και την αξιοπιστία. Το ραδιόφωνο, ειδικά το δημόσιο, πρέπει να παραμείνει ελεύθερο και ανεξάρτητο, διασφαλίζοντας καθολική πρόσβαση χωρίς συνδρομές. Η εθνική κάλυψη με 5G είναι εξαιρετικά κοστοβόρα, καθώς κάθε κελί 5G καλύπτει μικρή απόσταση, καθιστώντας δύσκολο και ακριβό να επιτευχθεί η ίδια κάλυψη με τη ραδιοφωνική μετάδοση.

Κίνδυνοι του Μόνο-Streaming Ραδιοφώνου: Ο Έλεγχος στο Ταμπλό Αυτοκινήτων

Εάν το ραδιόφωνο στραφεί αποκλειστικά στο streaming, υπάρχει κίνδυνος απώλειας του ελέγχου των σταθμών στο ταμπλό των αυτοκινήτων. Η Apple και η Google ελέγχουν τις ψηφιακές οθόνες, και αν υπάρχει μόνο streaming, οι σταθμοί ενδέχεται να χρειαστεί να πληρώσουν για προβολή. Αυτός ο τύπος «pay-to-play» μπορεί να περιορίσει τις επιλογές ακροατών και να βλάψει τοπικούς ή ανεξάρτητους σταθμούς.

Το Μέλλον: Συνδυασμός Ραδιοφωνικής Μετάδοσης και Streaming

Για να προοδεύσει το ραδιόφωνο, ένας συνδυασμός μετάδοσης και streaming είναι ιδανικός. Με προτεραιότητα στο DAB+ για τη μετάδοση, οι σταθμοί μπορούν να προσφέρουν αξιόπιστη και οικονομική υπηρεσία, ενώ το streaming εξασφαλίζει ευελιξία. Το DAB+ και το ψηφιακό streaming αποτελούν το μέλλον του ραδιοφώνου, διασφαλίζοντας την πρόσβαση, τη βιωσιμότητα και την ελκυστικότητα αυτού του μέσου για όλους.

IABM has announced the shortlist for the 2024 BaM Awards® at IBC2024

The selection, made from over 140 entries, spans nine BaM Content Chain® categories, with an additional award recognizing exceptional projects, events, or collaborations.

This year’s submissions notably feature advancements in AI and ML, though no entries were exclusively based on these technologies. Instead, AI and ML are being integrated to enhance and accelerate existing products and workflows, reflecting a more measured impact on the industry than initially anticipated.

The judging panel, consisting of over 40 independent experts, will undertake detailed evaluations of the shortlisted entries. These evaluations will include visits to the stands of the shortlisted companies once IBC2024 opens. The winners will be announced during the BaM Awards® reception and presentation ceremony on Saturday, September 14, in Conference Room 2 of the Auditorium Complex at the RAI.

The shortlisted entries are:

Create

Produce

Manage

Publish

Monetize

Consume

Connect

Store

Support

Project, Event or Collaboration

The BaM Awards® reception will begin at 6 pm on Saturday, September 14, with the awards presentation scheduled for 7 pm. IABM members can secure their places at the event through the IABM website: https://theiabm.org/ibc-2024.

Winning entries will automatically be considered for the prestigious Peter Wayne Golden BaM Award®, with the winner to be announced in December 2024.

«Σημαντικές Αναβαθμίσεις στο Ραδιοφωνικό Τοπίο της Αθήνας: Νέοι Ρόλοι για Δέσποινα Κρητικού και Μαργαρίτα Λοΐζου στον Όμιλο Antenna»

Η αναβάθμιση του ραδιοφωνικού τοπίου στην Αθήνα συνεχίζεται με τις τελευταίες εξελίξεις στον όμιλο Antenna, ο οποίος προχωρά σε σημαντικές αλλαγές στην διοικητική του ομάδα. Η Δέσποινα Κρητικού και η Μαργαρίτα Λοΐζου αναλαμβάνουν νέους κρίσιμους ρόλους, ενισχύοντας την ήδη ισχυρή παρουσία του ομίλου στον τομέα του ραδιοφώνου.

Η Δέσποινα Κρητικού, με πολυάριθμες επιτυχίες ως Audio & Content Manager του Easy 97.2, τώρα αναλαμβάνει τη θέση της Διευθύντριας Προγράμματος. Από τη νέα της θέση, αναμένεται να οδηγήσει σε καινοτόμες αλλαγές και εξελίξεις για τους σταθμούς Easy 97.2 και Ρυθμός 94.9, διατηρώντας παράλληλα την αγαπημένη της εκπομπή κάθε Σάββατο μεσημέρι.

Στον αντίποδα, η Μαργαρίτα Λοΐζου, που έχει αφήσει το στίγμα της ως Audio & Content Manager στον Ρυθμό 94.9, προάγεται στη θέση της Music Manager. Συνέχισε να ενισχύει την καθημερινή της εκπομπή στον Easy 97.2, προσφέροντας τη γνώση και τη δημιουργικότητά της στον τομέα της μουσικής επιμέλειας.

Η ανακοίνωση του ομίλου Antenna επισημαίνει ότι η επένδυση στην ανάπτυξη του ανθρώπινου δυναμικού είναι η κεντρική στρατηγική του για τη συνεχή αναβάθμιση των ραδιοφωνικών δραστηριοτήτων του. Η ενίσχυση της διοικητικής ομάδας με αυτές τις σημαντικές προαγωγές υπογραμμίζει τη δέσμευση του ομίλου για την ποιότητα και τη δημιουργία νέων ευκαιριών στον τομέα του ραδιοφώνου.

Συγχαρητήρια στη Δέσποινα Κρητικού και στη Μαργαρίτα Λοΐζου για τις νέες τους θέσεις. Είμαστε βέβαιοι ότι οι ικανότητές τους και η δημιουργική τους προσέγγιση θα οδηγήσουν σε νέες  επιτυχίες τα ραδιοφωνα του ομίλου.

Zero Density Game-Changing Graphics Ecosystem at IBC2024: A New Era for Virtual Production

Hey everyone! I’m excited to share some incredible news from Zero Density, a company that’s seriously shaking up the world of virtual production and real-time motion graphics. If you’re heading to IBC2024, you’ve got to check out what they’re unveiling this year—it’s pretty much going to set the bar for the entire industry.

Meet Lino: Your New Best Friend in Motion Graphics

First, let’s talk about Lino—Zero Density latest platform built on Unreal Engine 5.4. This is a game-changer if you’re into motion graphics or work in broadcasting. Lino is designed to make your life easier, whether you’re a seasoned pro or someone transitioning from other tools like Adobe After Effects. The interface is super intuitive, so you won’t have to spend weeks trying to figure it out.

What’s cool is how Lino integrates with Zero Density Reality Hub. You can manage on-air graphics, customize templates, and operate everything in real-time—all in one streamlined workflow. It’s like having an entire graphics department at your fingertips, but way more efficient.

Reality5, Traxis, and EVO II: The Dream Team for Virtual Production

Now, for those of you who are into virtual production, the Zero Density Reality5 platform is something you’ve got to see. This latest version delivers hyper-realistic environments that blur the lines between virtual and physical spaces. The rendering is top-notch, thanks to features like the 3D PixelPerfect Keyer and a node-based compositor that gives you insane creative control.

But it doesn’t stop there. Zero Density is rolling out some AI-driven features at IBC2024 that are set to take things to another level. We’re talking about live depth mask generation from 2D video, AI style transfer, and AI-powered superresolution—all designed to streamline your workflow and boost your storytelling capabilities.

And let’s not forget about the Traxis platform. If you need an ultra-accurate camera and talent tracking, Traxis is your go-to. It centralizes tracking and lens data management, making everything so much easier to control in a virtual production environment.

Lastly, the EVO II hardware platform is a beast. It combines the power of gaming hardware with the reliability of professional systems, ensuring you can run your operations 24/7 without a hitch. If you’re serious about virtual production, this is the hardware you want to back you up.

What to Expect at IBC2024

If you’re attending IBC2024, make sure to swing by the Zero Density booth (7.B01). They’ve got hourly demos that will blow your mind, showing off everything from virtual studios to real-time motion graphics. Whether you’re into AR, XR, or just want to see what the future of virtual production looks like, this is where you need to be.

  • Lino in Action: Watch how Lino can transform your approach to motion graphics—think creativity and efficiency, all rolled into one.
  • Reality5 Live Demos: Get a sneak peek at the future of virtual production with some jaw-dropping live demonstrations.
  • Traxis Integration: See how Traxis brings everything together with seamless camera and talent tracking.

They’re also hosting some killer networking events in partnership with KST and Leyard on September 13th, 14th, and 15th at 5 pm. If you’re looking to connect with industry leaders and get some insider knowledge, these happy hours are the place to be.

Why This Matters

Zero Density is all about making high-quality visual storytelling accessible and efficient. They’re not just innovating for the sake of it—they’re creating tools that make a difference in how we work and what we can create. With clients like The Weather Channel, CBS, RTL, VIAPLAY, and Warner Media, it’s clear that they’re on to something big.

So, if you’re looking to up your game in virtual production or motion graphics, don’t miss what Zero Density is bringing to IBC2024. Trust me, this is the future of our industry.

DEVA Broadcast Prepares to Dazzle at IBC 2024 with Cutting-Edge Product Showcase

As the broadcast industry gears up for IBC 2024, anticipation is growing for what promises to be one of the most significant events of the year. Among the many companies set to showcase their latest innovations, DEVA Broadcast stands out as a key participant, known for its commitment to pushing the boundaries of technology in the broadcast sector.

This year, DEVA Broadcast is set to present an impressive array of products that seamlessly blend established industry favorites with innovative new entries poised to become best-sellers. The company’s philosophy of turning great ideas into reality through expertise and commitment is reflected in the lineup they will be showcasing at this year’s event.

One of the most notable products to be featured is the DB6410 audio processor. While continuing the proud tradition of DEVA’s high-performance audio processors, the DB6410 also introduces AES67 and Dante Audio interfaces, ensuring broad compatibility with networked audio systems. This model is expected to draw significant attention at IBC 2024.

Another product is the RF2IP Monitoring Probe. Known for its high measurement precision and reliable 24/7 operation, this device is an essential tool for professionals in need of dependable RF monitoring solutions.

In addition to these standout products, DEVA Broadcast will also be displaying the Radio Explorer III FM, the most advanced FM coverage survey tool in its lineup. This device is designed to provide broadcasters with unparalleled accuracy in optimizing FM coverage.

Making its first appearance at IBC 2024 will be the DB2004 T/T2/C/S/S2 Modulation Analyzer, a versatile tool for DVB remote control and monitoring. This new addition to DEVA’s product range offers great accuracy and flexibility, making it a valuable asset for digital broadcast monitoring.

Attendees at IBC 2024 will have the opportunity to explore a wide range of DEVA Broadcast products, with the company’s team on hand to provide live demonstrations and answer any questions. The diverse lineup ensures there will be something of interest for every broadcast professional.

DEVA Broadcast participation in IBC 2024 underscores its role as a leader in broadcast technology innovation. Those attending the event can visit DEVA at Booth 8.C31 in Hall 8 from September 13th to September 16th to see these cutting-edge products in action. It’s an opportunity not to be missed for anyone looking to stay at the forefront of the broadcast industry.

Cinegear 2024: Panos Golfis and Cinematically, participate at Hollywood’s Premier Film Expo at Warner Bros Studios

Once again, in early June 2024, Panos Golfis participated in Hollywood’s largest film festival/conference/exhibition/seminar, the Cine Gear Expo, which took place on the grounds of the historic Warner Bros Studios in Burbank, California. As always, Golfis was the only Greek cinematographer and technical press journalist to attend this prestigious event.

After visiting the Paramount Studios, Panos Golfis, the only Greek cinematographer, explored the vast facilities of the Warner Bros Studios in Burbank.

The Largest Cine Gear Expo of All Time

For 28 years, the Cine Gear Expo LA, the oldest and largest of the Cine Gear Expo family, has been the annual gathering of all film professionals on the West Coast of America. In the last 7-8 years, Cine Gear Expo has also been held in two other American cities on different dates: in Atlanta in early October and in New York in mid-March. However, the largest and oldest of the three different Cine Gear Expos is the one in Los Angeles, which attracts thousands of American professionals from the film, television, and advertising industries.

This year, after 27 years at the backlots of Paramount Studios, the event moved from old Hollywood to Burbank, on the other side of Mount Lee, the small Hollywood mountain, to the historic backlots of Warner Bros Studios. You see, in the last 4-5 years, Cine Gear Expo LA had grown so much that it could no longer fit in the Paramount Studios backlot, which is why it moved to the much larger backlots of Warner Bros Studios.

Additionally, this year, Cine Gear Expo LA recorded the highest number of visitors in its history, something that was immediately apparent from the large crowds and the difficulty in moving around the New York neighborhood of the Warner Bros Studios backlot! The crowd was so large that it was difficult to walk between the booths under the scorching Californian sun.

This is the Steven J. Ross Theater, the beautiful high-tech cinema hall that dominates the New York neighborhood of the Warner Bros Studios backlot. This venue hosted the best and biggest masterclasses, seminars, discussions, and the Cine Gear Expo LA 2024 festival competitions.

The historic Stage 24, built in 1935, has been the setting for scenes from films such as Blade Runner and A Star is Born and television series like Friends.

For the first time in its 28-year history, Cine Gear Expo LA was hosted in the vast backlots of Warner Bros Studios in Burbank, California, at the historic Warner Bros Studios, which are over 100 years old and where classic cinematic masterpieces like Casablanca, My Fair Lady, The Jazz Singer, Rebel Without a Cause, and the recent award-winning Barbie were filmed, as well as popular TV series like Friends and The Big Bang Theory.

Cine Gear Expo LA 2024 was hosted on the streets of New York and French exterior sets of Warner’s main lot, where Bonnie and Clyde were filmed. This area spans 110 hectares, equivalent to half a square kilometer, and includes 29 large sound stages and 11 exterior sets.

Panos Golfis 15 years ago, during his first participation in the Cinegear 2009 film seminars, at the backlots of Paramount Studios in Hollywood.

 

Ο Πάνος Γκόλφης θα καλύψει δημοσιογραφικά την NAB 2024 ξανά, μετά από 21 χρόνια!

Από τις 11 μέχρι τις 22 Απριλίου 2024, ο Πάνος Γκόλφης και το Cinematically, σε συνεργασία με το Broadcast News και τον Θάνο Γαλή, θα βρίσκονται στο Λας Βέγκας για να καλύψουν το μεγαλύτερο κινηματογραφικό και all-media συνέδριο του κόσμου, την NAB 2024!

 

Πολλά σπουδαία workshops & masterclasses στο φετινό NAB

Δεν μπορεί το μεγαλύτερο κινηματογραφικό συνέδριο του κόσμου να μην έχει και τα καλύτερα κινηματογραφικά σεμινάρια του κόσμου! Οπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος το σεμιναριακό πρόγραμμα του NAB 2024 είναι πολύ πλούσιο.
Μιλάμε για 100άδες μικρά και μεγάλα, πολλά και σπουδαία workshops και masterclasses, που δεν θα βρείτε πουθενά αλλού παγκοσμίως! Σπουδαία σεμινάρια, workshops και masterclasses που εκτός NAB θα θέλατε πολλά χρήματα για να τα παρακολουθήσετε!

Τα σημαντικότερα απ’αυτά, imho, είναι τα εξής:

Τρίωρο “Script to Screen – The Cinematographer’s Process” workshop
Τρίωρο “American Cinema Editors Present: The Cut from Rough to Art” workshop
Τετράωρο “Kodak & ARRI Rental Present: Film Loading” workshop
Πεντάωρο “Drones and the Art of Cinematic Camera Movement” workshop
Πεντάωρο “Cranes, Dollies, Stabilized Heads: Motion and Movement” workshop
Πεντάωρο “Designing and Executing THE Action Shot: Motion and Movement” workshop
Ολοήμερο “Budget Powered Productions” workshop
Ολοήμερο “Content Creator” masterclass
Ολοήμερο “The Society of Camera Operators Present: Women Camera Operators” workshop
Διήμερο “Virtual Production” workshop
SMPTE RIS: A case study on problem-solving innovations in Virtual Production workflows
SMPTE’s Future of Cinema: The Art and Science of IMAX. Check out how IMAX is elevating the movie-going experience
SMPTE’s Future of Cinema: Emerging Projection Technologies and the Role of SMPTE Standards Supporting Upcoming Advancements
AI Revolution in Entertainment: One Year On…
Virtual Production
From Still to Motion: Video for Photographers Boot Camp
Bringing the iPhone into Professional Productions
Understanding Cinema Lensing
PANEL – Rehousing Your Optics
PANEL – Generative AI and the Role of the Cinematographer
The Road to EnLIGHTenment: A Cinematographer Guide to Finding Peace and Understanding with Lighting
Modern Anamorphic Lensing
Shot Craft and the Cine Lens Manual
The Basics of Film Capture – presented by Kodak and FotoKem
What About 8K?
CineCentral Craft Clinic: Adorama Presents – Sony Cinematography with Katie Eleneke
Micro-Lighting Systems; Small, Packable, Powerful
SMPTE Camera Metadata and Tracking for VFX / VP – The Missing Link
Bob Poole Wildlife Cinematography: Capturing Breathtaking Images
Exploring AI’s Impact on Film and TV: SMPTE Student Insights into the Creative and Technical Evolution
HBO Camera Assessment Series: Screening & Discussion Session
Cinematography on an LED Volume
Oppenheimer Case Study: Analog post-production workflows – Presented by Kodak and FotoKem
Safely Executing Long and Successive Takes
Adding Color to Your Lighting Set-Ups

Radiodays Europe: Η Αθήνα θα υποδεχθεί στις 9-11 Μαρτίου του 2025 το μεγαλύτερο σύνεδριο για το ραδιόφωνο

Διανύοντας δύο δεκαετίες από την τελευταία σημαντική διοργάνωση που σχετιζόταν με το ραδιόφωνο, συγκεκριμένα τη NAB Conference, η οποία κατέκτησε τότε την προσοχή της εγχώριας και διεθνούς ραδιοφωνικής κοινότητας, αυτή η σημαντική εκδήλωση έρχεται να κλείσει το χάσμα είκοσι ετών.

Θυμάμαι με νοσταλγία το τελευταίο μεγάλο συνέδριο του 2005 στο Hilton, το οποίο αποτέλεσε ένα ορόσημο για την ελληνική ραδιοφωνική κοινότητα, παρέχοντας εξειδικευμένα σεμινάρια και δυνατότητα ανταλλαγής γνώσεων και εμπειριών. Η συμμετοχή της Studio Analysis, με επικεφαλής τον Θ. Γαλή, και της Tanya Douglas-Juhasz, VP of International Development της Premiere Networks, καθώς και η χορηγία του Rick Dees, συνέβαλαν σημαντικά στην αξέχαστη εκδήλωση. Επιπλέον, ο Μιχάλης Τσαουσόπουλος, Γενικός Διευθυντής του Athens Radio Deejay 95.2, με χαρά αποδέχτηκε την πρόσκληση μας να μεταδώσει ζωντανά το μεγάλο πάρτι στο Galaxy Cocktail Bar του Hilton.

Τώρα, το Radiodays Europe προσφέρει μια νέα ευκαιρία για την ελληνική ραδιοφωνική σκηνή να αναδειχθεί και να συνεχίσει την καινοτομία. Την τιμητική ανακοίνωση έκανε ο Πρόεδρος της ΕΙΙΡΑ, Κωνσταντίνος Φωτόπουλος, από το Μόναχο, υπογραμμίζοντας την ιδιαίτερη σημασία της επιλογής της Αθήνας να φιλοξενήσει το συνέδριο από τις 9 έως τις 11 Μαρτίου 2025.

Αυτό το γεγονός ενισχύει τον ρόλο της Ελλάδας στον χάρτη της διεθνούς ραδιοφωνικής κοινότητας και επισημαίνει την ανάγκη για συνεχή εξέλιξη και προσαρμογή στις νέες τάσεις του αγαπημένου μέσου.

Με το μότο «Radio | Audio | Podcast», το Radiodays Europe εστιάζει στην πολυμορφία και την εξέλιξη των μέσων, αναγνωρίζοντας την σημαντικότητά τους στη σύγχρονη εποχή.

Η Αθήνα, φιλοξενώντας το Radiodays Europe το 2025, έχει τη μοναδική ευκαιρία να γίνει ένα κέντρο συνάντησης για επαγγελματίες του ραδιοφώνου, παραγωγούς podcasts, καινοτόμους δημιουργούς και ειδικούς στο Radio programming – imaging από όλο τον κόσμο. Η συμμετοχή περίπου 1.800 ατόμων από διάφορες χώρες στο Μόναχο φέτος, με δυνατές ελληνικές παρουσίες όπως η Αλεξάνδρα Δασκαλοπούλου της Frontstage entertainment , δείχνει τη δυναμική που διαθέτει το ραδιόφωνο και οι σύγχρονες μορφές ηχητικού περιεχομένου.

Η επιλογή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ως χώρου διεξαγωγής είναι ένα ακόμα σημείο που υπογραμμίζει την ποιότητα και την αξία που η διοργάνωση αποδίδει στην εμπειρία των συμμετεχόντων.

Ενώ η ψηφιακή εποχή συνεχίζει να εξελίσσεται, το ραδιόφωνο παραμένει ένα ισχυρό μέσο, ικανό να προσαρμόζεται και να αναπτύσσεται. Η επερχόμενη διοργάνωση στην Αθήνα θα δώσει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν τις τελευταίες τάσεις , να ανακαλύψουν νέες ιδέες και να συνδεθούν με επαγγελματίες του ραδιοφώνου από όλο τον κόσμο. See you in Athens!

The countdown to Radiodays Europe 2025 in Athens has already begun.

Two decades have passed since the last major radio event in Athens, when the NAB Conference captured the attention of the domestic and international radio community. This significant event bridges the twenty-year gap since the capital hosted a similarly important gathering.

The 2005 conference holds a special place in my memory, symbolizing a pivotal moment for the Greek radio community. Serving as a representative of Premiere Networks, my company, alongside Tanya Douglas-Juhasz, VP of International Development, played a crucial role. With the generous sponsorship of Rick Dees, we contributed significantly to crafting an unforgettable event.

Michael Tsaousopoulos, the General Manager of Athens Radio Deejay 95.2, happily agreed to our special invite to broadcast live from the fancy Galaxy Cocktail Bar at the Hilton, making it even more special.

Radiodays Europe 2025 offers a new opportunity for the Greek radio scene to shine and continue innovating. The honorable announcement was made by Kostas Fotopoulos, President of EIIRA, from Munich, emphasizing the special significance of choosing Athens to host the conference from March 9th to 11th, 2025.

The participation of approximately 1,800 individuals from various countries in Munich this year, with a strong Greek presence such as Alexandra Daskalopoulos from Frontstage Entertainment, demonstrates the dynamism of radio and modern forms of audio content.

The choice of the Megaron Concert Hall as the venue further underscores the quality and value that the organization attributes to the participants’ experience.

As the digital age continues to evolve, radio remains powerful, capable of adapting and growing. The upcoming event in Athens will allow participants to explore the latest trends, discover new ideas, and connect with like-minded people globally. See you in Athens!

Ενισχύστε την οπτική παρουσία του ραδιοφωνικού σας σταθμού στα κοινωνικά δίκτυα με το CAMCON Trigger Box της D&R.

Στην εποχή της ψηφιακής επικοινωνίας, η οπτική παρουσία στα κοινωνικά δίκτυα είναι κρίσιμη για την αύξηση της ακροαματικότητας και την ανάπτυξη του κοινού σας. Με το CAMCON Trigger Box της D&R, μπορείτε να ενισχύσετε την παρουσίασή σας στα κοινωνικά δίκτυα και να δημιουργήσετε εντυπωσιακό περιεχόμενο που θα κεντρίσει το ενδιαφέρον του κοινού σας.

Μαζί με τη συσκευή CAMCON Trigger Box, λαμβάνετε δωρεάν το λογισμικό Visual Radio Control (VRC). Αυτό το προηγμένο λειτουργικό σας επιτρέπει  να ελέγχετε τις κάμερες του σταθμού σας με ακρίβεια και ευκολία, βοηθώντας σας να δημιουργήσετε εντυπωσιακό περιεχόμενο (εναλλαγές καμερών) για τα κοινωνικά δίκτυα.

Με το Visual Radio Control (VRC), μπορείτε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις σας ανάλογα με τις ανάγκες σας και τις προτιμήσεις σας. Διαχειριστείτε την προτεραιότητα των καμερων/σκηνών, το χρόνο παραμονής – εναλλαγής και άλλες λειτουργίες για μια εξατομικευμένη εμπειρία.

Το Camcon Trigger Box είναι συμβατή με διάφορες κονσόλες, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη λύση για το ραδιοφωνικό σας σταθμό. Απλά συνδέστε τη συσκευή και απολαύστε τα οφέλη της τεχνολογίας.

Στη Studio Analysis / WeforMedia Europe, πιστεύουμε ότι η τεχνολογία πρέπει να είναι προσιτή και πρακτική για όλους. Γι’ αυτό προσφέρουμε τη συσκευή CAMCON Trigger Box μόνο με 650 + ΦΠΑ, .

Η προσφορά περιλαμβάνει παράδοση σε ολη την Ελλάδα , καθώς και Δωρο το μοναδικό POP filter ISOPbroadcast αξίας 89 ευρώ + ΦΠΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τo Camcon Trigger Box και πώς μπορεί να ενισχύσει τον ραδιοφωνικό σας σταθμό  στα τηλέφωνα τηλ : 210 330 4426 και 210 7006174

Αποκαλύπτοντας το Μέλλον του Ραδιοφώνου: Ανασκόπηση και Προοπτικές από το Συνέδριο AllThingsRadio

Το AllThingsRadio.gr ολοκληρώθηκε χθες 13 Φεβρουαρίου παγκόσμια ημερα του Ραδιοφώνου, με θετικό το μήνυμα του Υπουργού Ψηφιακής Διακυβέρνησης https://lnkd.in/dawTcsbM ότι επιτέλους θα επιβληθεί τάξη στο πάρκο κεραιών Υμηττού, κάτι που ελπίζω να ισχύσει σε ολα τα παρκα εκπομπής. Θα ήθελα προσωπικά να είχα την ευκαιρία να ακούσω και τη φωνή των μικρών σταθμών της επαρχίας και των ενώσεων τους, που δυστυχώς δεν συμμετείχαν. Δεν γνωρίζω το γιατί, αλλά ελπίζω του χρόνου να είναι διαφορετικά και να αναλάβουν δράση όσοι γνωρίζουν τον χώρο. Περίμενα περισσότερα από τη φετινή διοργάνωση, ιδιαίτερα στην προσπάθεια να ακουστούν περισσότερες φωνές από όλο το φάσμα του ραδιοφωνικού τοπίου. Ελπίζω του χρόνου να δοθεί έμφαση στη δημιουργία περιεχομένου, στην εφαρμoγή τεχνολογικών καινοτομιών όπως cloud playout , processing ,πλατφόρμες media monitoring, music research και πράσινη εκπομπή, καθώς και στην ανάδειξη περισσότερων νέων τάσεων που θα φέρουν το ραδιόφωνο ακόμη πιο κοντά στους ακροατές του σήμερα.

Υ.Γ. Λυπάμαι, αλλά δεν θα ξόδευα ούτε ένα cent για χορηγία ή διαφήμιση στο AllThingsRadio. Στο τέλος του συνεδρίου δεν λάβαμε υλικό με πληροφορίες για τα προϊόντα των χορηγών.

“Πώς άλλαξαν οι τηλεοπτικές παραγωγές μετά τη διακοπή των επιδοτήσεων από το ΕΚΟΜΕ;”

Η ελληνική τηλεοπτική βιομηχανία βρίσκεται στο μέσο μιας κρίσιμης μετάβασης, με τα κανάλια να αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις μιας νέας οικονομικής πραγματικότητας. Η σημαντική μείωση των κρατικών επιδοτήσεων από το ΕΚΟΜΕ, που φτάνει έως και 5 εκατομμύρια ευρώ ανά κανάλι, αποτελεί μια σοβαρή οικονομική πρόκληση που απαιτεί την αναδιοργάνωση των παραγωγικών διαδικασιών και των προγραμματιστικών στρατηγικών.

Η απάντηση των τηλεοπτικών σταθμών σε αυτή την πρόκληση έχει δύο βασικούς άξονες. Αφενός, η συγκρότηση ενός ενιαίου μπλοκ από τα τέσσερα μεγαλύτερα κανάλια – Mega, ANT1, Alpha, και Star – αποτελεί μια στρατηγική κίνηση με σκοπό την επίτευξη συλλογικών διαπραγματεύσεων για τη μείωση του κόστους παραγωγής των τηλεοπτικών σειρών κατά 25-30%. Αφετέρου, η επιλογή να προχωρήσουν σε “φουλ επίθεση” με νέες πρεμιέρες και επιπλέον επενδύσεις στο δεύτερο μισό της σεζόν, καθώς και η ενίσχυση του προγράμματος με δημοφιλή reality shows όπως το MasterChef και το Survivor, επιδιώκει να διατηρήσει το ενδιαφέρον του κοινού και να ενισχύσει τα ποσοστά τηλεθέασης.

Η διαδικασία αυτή δεν είναι χωρίς τις προκλήσεις της. Η ανάγκη για αποφάσεις “στα τυφλά” λόγω της μη ξεκάθαρης κατάστασης με τις επιδοτήσεις του ΕΚΟΜΕ, και ο περιορισμένος χρόνος για την έγκριση νέων προγραμμάτων, ασκούν πίεση στα κανάλια για γρήγορες και αποτελεσματικές αποφάσεις. Η μεταφορά του ΕΚΟΜΕ από το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής στο Υπουργείο Πολιτισμού και η αναμενόμενη δημόσια διαβούλευση για το επίμαχο νομοσχέδιο προσθέτουν μια επιπλέον διάσταση αβεβαιότητας στο σχεδιασμό των καναλιών.

Η “τρύπα” των 5 εκατομμυρίων ευρώ ανά κανάλι αναδεικνύει την ανάγκη για δραστικές προσαρμογές και επανεξέταση των παραδοσιακών μοντέλων παραγωγής και διανομής τηλεοπτικού περιεχομένου. Το “μεγάλο παζάρι” για τη μυθοπλασία και η αναζήτηση γενναίων “κουρεμάτων” στα κόστη των σειρών αντικατοπτρίζει μια προσπάθεια των καναλιών να προσαρμοστούν στις νέες οικονομικές συνθήκες, διατηρώντας ταυτόχρονα την ποιότητα και την ελκυστικότητα του προγράμματός τους.

Η επιδίωξη μιας ενιαίας “γραμμής” μεταξύ των καναλιών αποτελεί μια στρατηγική που ενδέχεται να οδηγήσει σε μεγαλύτερη σταθερότητα και προβλεψιμότητα στην αγορά, παρά τις φωνές που εγείρουν ζητήματα εμπιστοσύνης και ανταγωνισμού. Από την άλλη πλευρά, η ραγδαία μείωση των κόστων παραγωγής και οι διαπραγματεύσεις για τη συνέχιση δημοφιλών σειρών αποτελούν ένα τεστ για την ανθεκτικότητα και τη δημιουργικότητα του ελληνικού τηλεοπτικού τομέα.

Η τηλεοπτική σκηνή βρίσκεται σε έναν σημαντικό σταυροδρόμι μετά την είσοδο δύο δημοφιλών ριάλιτι, του MasterChef και του Survivor. Οι αλλαγές που επιφέρουν στις ισορροπίες είναι εμφανείς και δείχνουν μια σημαντική ενίσχυση του Star στην prime time. Παρά τη μείωση στα ποσοστά του Survivor, ο Σκάι δείχνει ανάκαμψη σε σχέση με τους προηγούμενους μήνες και παρουσιάζει αξιόλογα ποσοστά τηλεθέασης, ιδίως στη late night ζώνη. Το MasterChef αποδεικνύεται ως ένα από τα πιο επιτυχημένα ριάλιτι, με το Star να ανεβαίνει στην κορυφή του ανταγωνισμού και με προοπτική για ακόμα μεγαλύτερη ενίσχυση τον επόμενο μήνα.

Η είσοδος αυτών των ριάλιτι προκαλεί μείωση στην τηλεθέαση των σειρών μυθοπλασίας, ιδίως στον “Σασμό”. Παράλληλα, τα κανάλια συνεχίζουν να επενδύουν δυναμικά στο πρόγραμμά τους, προσπαθώντας να προσελκύσουν το κοινό με νέες πρεμιέρες και ανανεώσεις σε παλιά σόου. Ο ανταγωνισμός είναι έντονος και οι αλλαγές στην τηλεοπτική σκηνή είναι αναπόφευκτες. Παρά τις αρχικές αμφιβολίες, το κανάλι Alpha προχωρά με νέες εκπομπές και σειρές, ενώ το ΑΝΤ1 προετοιμάζει την επιστροφή της δραματικής σειράς “Ψυχοκόρες” στον ελεύθερο αέρα.

Τα κανάλια συνεχίζουν να επενδύουν στο πρόγραμμά τους, προσπαθώντας να κατακτήσουν το κοινό με πρωτοποριακές προτάσεις και ενδιαφέροντα σόου. Ο αγώνας για την πρωτιά στην τηλεθέαση είναι ακόμα πιο δυναμικός, καθώς οι τηλεθεατές έχουν πλέον πολλές επιλογές και τα κανάλια πρέπει να καινοτομούν συνεχώς για να τους κρατήσουν μπροστά στην οθόνη .

Αναβαθμίστε τις Ραδιοφωνικές σας Εκπομπές με την Κονσόλα D&R Airlite MKII USB

Ειδική Προσφορά ισχύει μέχρι 11 Φεβρουαρίου : η τιμή είναι μόνο €1450 + Φ.Π.Α, αντί για τη συνήθη €1995 + Φ.Π.Α. Αυτή είναι η χαμηλότερη  τιμή σε ολόκληρη την Ευρώπη! 

Η ραδιοφωνική κονσόλα D&R Airlite MKII USB αποτελεί την απόλυτη επαγγελματική λύση για λειτουργία Web Radio, είτε πρόκειται για ON-AIR σε έναν μικρό είτε μεγάλο ραδιοφωνικό σταθμό στα FM. Με προηγμένο έλεγχο μέσω λογισμικού, εξελιγμένα χαρακτηριστικά και συναρπαστικό design, η Airlite MKII USB αναδεικνύεται ως ο ιδανικός μίκτης για τη δημιουργία εκπληκτικών ραδιοφωνικών εκπομπών.

Τα Κύρια Χαρακτηριστικά της D&R Airlite MKII USB :

Προηγμένος Έλεγχος πηγών : Διαθέτει 3 εισόδους μικροφώνου με EQ και LINE IN για απόλυτο έλεγχο των πηγών.
Σύγχρονη Σχεδίαση: Η εκλεπτυσμένη σχεδίαση προσδίδει μοναδικό στυλ στον χώρο του επίπλου του studio .
Ενσωματωμένο USB Interface: Το ενσωματωμένο USB interface επιτρέπει εύκολη σύνδεση με υπολογιστές και άλλες συσκευές.
Αξιοπιστία και Υψηλή Ποιότητα: Η D&R είναι γνωστή για την υψηλή ποιότητα κατασκευής, εξασφαλίζοντας μακροχρόνια απόδοση και αξιοπιστία.

Η D&R Airlite MKII USB αποτελεί την ιδανική επιλογή για την αναβάθμιση των ραδιοφωνικών σας εκπομπών, προσφέροντας εξαιρετική απόδοση και εύκολία στη χρήση.

High lights:

8 Fader, VCA ελεγχόμενα
8 διπλές εισόδους
4 στερεοφωνικά κανάλια εισόδου/εξόδου USB
Προαιρετική ψηφιακή έξοδος AES 3
Φωτιζόμενα  buttons  CUE
Ενσωματωμένο κανάλι VoIP
Διαθέσιμο Cleanfeed για εξωτερικά Hybrids
Εσωτερική αλλαγή καναλιών NON-STOP
Έξυπνος προγραμματισμός μεσω λογισμικού με ON-AIR clock
Το τμήμα ελέγχου USB λειτουργει ως κάρτα ήχου με το Play-out software

Για παραγγελίες και περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με τη Weformedia Europe / Studio Analysis στα τηλέφωνα 210 7006174 και 210 3304426. e-mail : sales (at) studioanalysis.com

All things Radio 2024 Ένα Μοναδικό Συνέδριο για τo Ραδιόφωvo

Στις 13 Φεβρουαρίου 2024, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων θα φιλοξενήσει το ALL THINGS RADIO, το απόλυτο γεγονός για την ελληνική ραδιοφωνική αγορά,με τη διοργάνωση της ΕΙΙΡΑ και την υποστήριξη της ΑΕΜΑΡ!

Με κορυφαίους ομιλητές από το Radiocentre UK,  Association Of European Radios (AER), the Association of Television and Radio Sales Houses (EGTA),  Association of Commercial Radios in Finland (RadioMedia), το Radioplayer Worldwide, το Cannes Lions International Festival of Creativity, το ALL THINGS RADIO θα φέρει στο προσκήνιο τη δύναμη του ραδιοφώνου, τις διεθνείς τάσεις, και τις καινοτομίες σε ένα ολοήμερο event γεμάτο διαδραστικές ομιλίες .συζητήσεις και  ανταλλαγή απόψεων. Οι προσκεκλημένοι θα μοιραστούν ευρήματα από ευρωπαϊκές έρευνες, best practices στην αποτελεσματικότητα, τη δημιουργικότητα στις καμπάνιες, και θα ρίξουν μια ματιά στο ψηφιακό μέλλον του ραδιοφώνου. Όλα αυτά  με στελέχη της ελληνικής αγοράς των media , της διαφήμισης, αλλά και των brands.

Σημειώστε την ημερομηνία στο ημερολόγιό σας: 13 Φεβρουαρίου 2024, μια μέρα αφιερωμένη στον μαγικό κόσμο του ραδιοφώνου.

Στην Κορυφή των Ραδιοφωνικών Προτιμήσεων Ο Όμιλος Σκάι Σαρώνει με 33% Ακροαματικότητα

Στην πρώτη θέση της λίστας με τη μεγαλύτερη ακροαματικότητα βρίσκεται ο Όμιλος Σκάι, καθώς αποκαλύπτουν πρόσφατα στοιχεία που δόθηκαν στη δημοσιότητα. Σύμφωνα με την ανακοίνωση του Ομίλου Σκάι, το 33% των ακροατών επιλέγει να συντονίζεται καθημερινά στους ραδιοφωνικούς σταθμούς του  :

SKAI 100,3
bwinΣπορ FM 94,6
Μέντα 88
Pepper 96,6
Happy 104 FM

Τα συγκεκριμένα στοιχεία προέρχονται από έρευνα που διενεργήθηκε από την εταιρεία MRB Hellas SA και τη Global link SA για λογαριασμό της ΑΕΜΑΡ, καλύπτοντας το δίμηνο από τις 30/10/2023 έως και τις 07/01/2024. Κατά τη διάρκεια αυτού του χρονικού διαστήματος, περίπου 730.000 διαφορετικοί ακροατές καθημερινά επέλεξαν να ακούσουν τουλάχιστον έναν από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς του Ομίλου Σκάι, με το μερίδιο του να ανέρχεται στο 33% επί του συνολικού αριθμού των ακροατών.

Μια φωνή μέσα στη Νύχτα A voice in the night: Εξερευνώντας τη Σύγχρονη Ραδιοφωνική Κουλτούρα στην Ελλάδα

Το ντοκιμαντέρ “Μια φωνή μέσα στη Νύχτα” αποτελεί μια ενδιαφέρουσα και εμπεριστατωμένη ανάλυση της σύγχρονης ραδιοφωνικής πραγματικότητας στην Ελλάδα.

Η δημιουργός, Όλγα Λασκαράτου, μέσω των συνεντεύξεων με επαγγελματίες του χώρου, καλλιτέχνες και επιστήμονες, καταφέρνει να αποτυπώσει την εξέλιξη του ραδιοφώνου και την επίδρασή του στην κοινωνία.

Το μοντέλο της playlist, που έχει γίνει κυρίαρχο στο σύγχρονο ραδιοφωνικό τοπίο, αποτελεί έναν από τους πυλώνες της ανάλυσης. Η κα Λασκαράτου αναδεικνύει το πώς η εφαρμογή αυτού του μοντέλου έχει αλλάξει όχι μόνο την αισθητική της μουσικής που προβάλλεται, αλλά και τον ρόλο του ραδιοφωνικού παραγωγού. Η τεχνολογία και οι κοινωνικές αλλαγές έχουν επηρεάσει τη σχέση ανάμεσα στον παραγωγό και τους ακροατές, καθώς και τον τρόπο μετάδοσης της μουσικής πληροφορίας.

“Επιπλέον, το ντοκιμαντέρ έχει λάβει επαίνους για την τεχνική του εκτέλεση. Η διεύθυνση φωτογραφίας, το μοντάζ και η μουσική είναι εξαιρετικά δομημένα, ενώ η ομάδα πίσω από τις κάμερες καταφέρνει να αποτυπώσει με ακρίβεια την ουσία του θέματος.”

Στο πλαίσιο του 25ου Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, η ταινία κατάφερε να αφήσει έντονο το στίγμα της, ενώ η βράβευση στο London Greek Film Festival επιβεβαίωσε την ποιότητα και την αξία της.

Συνολικά, το “Μια φωνή μέσα στη Νύχτα” είναι ένα έργο που αξίζει την προσοχή τόσο των επαγγελματιών στον χώρο των ΜΜΕ, όσο και του ευρύτερου κοινού που ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη ραδιοφωνική κουλτούρα.

Είναι χαρά μας να ανακοινώσουμε ότι το ντοκιμαντέρ είναι πλέον διαθέσιμο στο YouTube, προσφέροντας έτσι τη δυνατότητα σε ακόμα περισσότερους ανθρώπους να εξερευνήσουν αυτήν την πολύτιμη πηγή πληροφόρησης και ανάλυσης. Ένα ντοκιμαντέρ με τέτοιο βάθος και επιμέλεια θα μπορούσε να έχει τη θέση του σε οποιαδήποτε πλατφόρμα, αλλά η διαθεσιμότητά του στο διαδίκτυο επιτρέπει την ανεξάρτητη και ευρεία πρόσβαση.”

https://www.youtube.com/watch?v=khSOh2pLnEk

 

Σκηνοθεσία: Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χρήστος Τόλης – Όλγα Λασκαράτου – Άρης Λυχναράς
Μουσική: Όλγα Λασκαράτου
Μοντάζ: Χρήστος Τόλης – Γιώργος Μόλβαλης
Κάμερες: Χρήστος Τόλης – Άρης Λυχναράς – Μαρίλη Ζάρκου
Ηχογράφηση Μουσικής: Ηλίας Παντελιάς

Συμμετέχουν:
Δήμητρα Γαλάνη – Ερμηνεύτρια, Συνθέτις
Κώστας Γκοτζαμάνης – Ψυχίατρος
Φοίβος Δεληβοριάς – Καλλιτέχνης
Θανάσης Δρίτσας – Καρδιολόγος, Συνθέτης, Συγγραφέας
Γεράσιμος Ευαγγελάτος – Στιχουργός
Χαρά Ζούμα -Δημόσιες Σχέσεις, Προώθηση καλλιτεχνικών διοργανώσεων
Κώστας Θωμαίδης – ρ/φ Παραγωγός
Οδυσσέας Ιωάννου – ρ/φ Παραγωγός, τέως Διευθυντής Μελωδία, Στιχουργός
Δημήτρης Κανελλόπουλος – Δημοσιογράφος
Θέμης Καραμουρατίδης – Συνθέτης
Παρασκευάς Καρασούλος – Ιδιοκτήτης της εταιρείας ‘Μικρή ‘Άρκτος’, Στιχουργός
Μαργαρίτα Μυτιληναίου – ρ/φ Παραγωγός, τέως Διευθύντρια, Δίεση, Μέντα, Β’ Προγράμματος ΕΡΤ
Νατάσσα Μποφίλιου – Ερμηνεύτρια
Νίκος Νικολακόπουλος – τέως Διευθυντής, Σφαίρα, Μελωδία, Μουσικός, σύμβουλος ρ/φ ΕΡΤ
Μαρία Παπαγεωργίου – Ερμηνεύτρια, Συνθέτις
Γιάννης Πετρίδης – ρ/φ Παραγωγός
Ξενοφών Ραράκος – ρ/φ Παραγωγός
Κατερίνα Σταματάκη – Διευθύντρια του Γραφείου Παραγωγής και Διοργάνωσης Συναυλιών Prospero
Πάνος Χρυσοστόμου – ρ/φ Παραγωγός, τέως Διευθυντής Β’ Προγράμματος ΕΡΤ
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χρήστος Τόλης
Μουσική: Όλγα Λασκαράτου
Μοντάζ: Χρήστος Τόλης – Γιώργος Μόλβαλης
Κάμερες: Χρήστος Τόλης – Άρης Λυχναράς – Μαρίλη Ζάρκου
Ηχογράφηση Μουσικής: Ηλίας Παντελιάς
Φωτογραφία – Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Τόλης

 

Talk 989 είναι ο νέος ραδιοφωνικός σταθμός που ηρθε να διαδεχτεί τον Alpha 989

Talk 989 είναι ο νέος ραδιοφωνικός σταθμός που έρχεται να διαδεχτεί τον Alpha 989. Αν και η απουσία του Κώστα Αλατζά, μίας φωνής που έχει συνοδεύσει το κοινό για πολλά χρόνια, είναι πολύ αισθητή, φαίνεται πως το νέο πρόγραμμα έρχεται με φρέσκες φωνές και πρωτότυπες εκπομπές.

Δημήτρης Γιαγτζόγλου ξεκινά τη μέρα μας με ενημέρωση και χαλαρά θέματα, ενώ το δυναμικό δίδυμο Αγγελική Λάζου & Μιχάλης Πολυδώρου προσφέρει μια εκπομπή με ειδήσεις, συνεντεύξεις και σχολιασμό.

Οι μεσημεριανές εκπομπές προσφέρουν μία ποικιλία θεμάτων από τον Τάκη Χατζή, τον Γιώργο Ευγενίδη, έως το δίδυμο Φοίβος Κλαυδιανός & Νίκος Παναγιωτόπουλος.

Το απόγευμα, η Φωτεινή Πιπιλή και ο Νικόλας Καμακάρης συνδυάζουν μουσική με ειδήσεις και χαλαρή κουβέντα. Ο Χρήστος Δούρας και η Αγγελική Καρδιόλακα ακολουθούν, προσφέροντας μια διαφορετική ματιά στα γεγονότα της ημέρας.

Το βράδυ, η εκπομπή “Art Music” προσφέρει μουσικές επιλογές για όλα τα γούστα, ενώ στις βραδινές ώρες οι εκπομπές με χαρακτηριστικό το “( E )” προσφέρουν επαναλήψεις για όσους δεν πρόλαβαν τις ζωντανές μεταδόσεις.

Συνολικά, το νέο πρόγραμμα του Talk 989 φαίνεται να είναι μια καλή συνέχεια του προηγούμενου και προσφέρει στο κοινό μια πλούσια ποικιλία εκπομπών και θεμάτων.

H Frontstage Entertainment Κατακτά την Κορυφή στην Ακροαματικότητα της Αττικής για το 2023

Μία ακόμη επιτυχημένη χρονιά για τον Όμιλο Frontstage Entertainment, ο οποίος επιβεβαιώνει την πρωτιά του στο ραδιοφωνικό τοπίο της Αττικής. Σύμφωνα με τις πρόσφατες μετρήσεις της MRB Hellas και της Global Link, οι σταθμοί του ομίλου – Μελωδία 99.2, HiT 88.9, En Lefko 87.7 και kidsradio.com στους 88.6 – στέκονται στην κορυφή των προτιμήσεων των ακροατών για το 2023.

Εντυπωσιακός είναι ο αριθμός που έρχεται να επιβεβαιώσει την αγάπη του κοινού:

 32% των ακροατών της Αττικής επιλέγει καθημερινά τουλάχιστον έναν από τους σταθμούς του ομίλου.

Η Frontstage Entertainment δεν σταματά να εντυπωσιάζει, κατακτώντας την πρώτη θέση και στα δυναμικά κοινά ηλικιών 18-44 και 25-54.

Αυτή η επιτυχία είναι το αποτέλεσμα μιας σκληρής και αφοσιωμένης δουλειάς, και η Frontstage Entertainment υπόσχεται να συνεχίσει να προσφέρει την καλύτερη ραδιοφωνική εμπειρία στο κοινό της.

DZO Paves the Way for Anamorphic Filmmaking at IBC2023

At this year’s IBC2023, we had the exciting opportunity to visit DZO’s stand and witness firsthand their latest innovation in cinema lenses. DZO demonstrates its commitment to pushing the boundaries of anamorphic filmmaking by showcasing their brand-new Pavo Primes. Here’s a comprehensive dive into what we saw and why it matters for filmmakers.

DZO’s Pavo Primes – A Deeper Look

At first glance, what catches the eye is the robust design and clear intention behind the Pavo Primes. These 2x anamorphic cinema lenses, while not breaking new ground in terms of features, promise reliability – an invaluable trait in professional film production.

The set is comprehensive: 28mm, 32mm, 40mm, 55mm, and 75mm available immediately, with a 100mm launching later in the year. The consistency in the build and design across these lenses is evident, emphasizing ease of use on set and consistent results.

Striking the Balance: Accessibility and Reliability

DZO’s intention with the Pavo Primes is to democratize anamorphic filmmaking. By sidestepping the race for groundbreaking features, DZO has produced lenses that filmmakers can rely on, ensuring no time is wasted on set due to technical glitches. The integrated back-focus adjustment is a practical feature, simplifying the often tedious process of achieving perfect infinity focus. However, this feature must be utilized by those with experience, ensuring optimal results.

Build & Durability

Given the skepticism that occasionally surrounds newer entrants in the lens market, especially from Southeast Asia, DZO’s track record stands them in good stead. Their previous products have proven robust and reliable, and there’s no reason to believe the Pavo Primes will be any different. In contrast to DIY anamorphic setups, which might offer creativity but risk fragility, the Pavo Primes promises to withstand the high-paced, demanding environment of professional film sets.

A Nod to Aesthetics and Character

In today’s filmmaking landscape, it’s not enough for lenses to be technically proficient; they must also deliver on aesthetics. Here, the Pavo Primes shine. They offer that characteristic 2x anamorphic squeeze, producing images that resonate with depth and cinematic charm. The choice of neutral or blue coatings means cinematographers can dictate the flare’s hue, adding another layer of creative control.

Looking Forward

The pricing strategy, with individual lenses priced at $5,499 and bundled options available, reinforces DZO’s commitment to accessibility. This approach ensures that more filmmakers get quality anamorphic lenses without breaking the bank. With shipments starting in October, the film community is abuzz with anticipation.

Conclusion

IBC2023 was a testament to DZO’s commitment to innovation and quality. The Pavo Primes are a testament to this commitment, and their introduction to the market is poised to shift the dynamics of anamorphic filmmaking. As the industry waits with bated breath for the first batch of shipments, early indications suggest that DZO’s latest offering is not just a lens but a tool that can shape the future of cinema.

Impressions from IBC 2023: Simon Westland Presents the New Blackmagic Cinema Camera 6K

[metaslider id=12509]

At the renowned International Broadcasting Convention (IBC) in Amsterdam, it’s always thrilling to witness the unveiling of groundbreaking technologies in the media and entertainment industry. Among the many exciting launches, one product captured the limelight and the hearts of professionals and enthusiasts: the Blackmagic Cinema Camera 6K.

In a special showcase, we were privileged to meet Simon Westland, a visionary force behind the development of this marvel. Westland’s presentation was not just about the camera’s specifications, but the philosophy and passion that drove its creation. Without a doubt, what won the show was this new full-frame 6K camera.

A Revolutionary Camera is Born

At a competitive price of US$2,595, the Blackmagic Cinema Camera 6K isn’t just another camera; it’s a paradigm shift in digital cinematography. The high-resolution 6K sensor, with its breathtaking dynamic range and unrivaled low-light performance, is set to redefine the boundaries of cinematic expression.

The Meeting Point of Legacy and Future

In his captivating presentation, Westland highlighted the camera’s L-Mount lens compatibility, a salute to contemporary and classic lens designs. This offers filmmakers unprecedented creative choices, from the sharp precision of modern lenses to the unique character of vintage optics.

Furthermore, in today’s age of cloud-centric workflows, the camera seamlessly bridges traditional and contemporary processes. With simultaneous recording capabilities in Blackmagic RAW for post-production and H.264 proxies for instant online sharing, it caters to both worlds effortlessly.

Designed with Filmmakers in Mind

As Simon Westland walked us through the camera’s features, it was evident that every design choice was made with the end user in mind. The expansive 5-inch HDR touchscreen ensures ease of operation, and the optional OLED viewfinder offers crystal-clear monitoring, especially in challenging outdoor environments.

Power On-the-Go

Battery longevity remains a crucial concern for on-location shoots. With its high-capacity NP-F570 batteries and a secure DC power connector, the Blackmagic Cinema Camera 6K promises uninterrupted filmmaking experiences, even in the most demanding situations.

“The Blackmagic Cinema Camera 6K is not just a piece of technology; it’s a canvas for artists to paint their visions.”

A New Chapter: The Blackmagic Camera App for Apple iPhone

In addition to the 6K marvel, Blackmagic Design unveiled its new Camera app for the Apple iPhone. Operating on the same core system as their iconic digital film cameras, this app equips iPhone content creators with cinematic tools once exclusive to high-end films and television projects while facilitating smooth collaboration via Blackmagic Cloud.

The app’s interface offers swift navigation to advanced configurations like monitoring and audio setup. With the capability to record directly to the Blackmagic Cloud in 10-bit Apple ProRes up to 4K and h.264/265, content creators can seamlessly upload to the Blackmagic Cloud Store hardware to enable collaborative work.

Innovatively, the app comes equipped with an integrated chat workspace. This allows Blackmagic Cloud project team members to discuss shots and brainstorm ideas without ever leaving the application.

Coming Soon: Exclusive Interview with Simon Westland

Stay tuned for our in-depth interview with Simon Westland, where he delves deeper into the inspiration, challenges, and prospects of the Blackmagic Cinema Camera 6K. Gain firsthand insights from the mind behind this groundbreaking innovation and discover the future of cinematography.

Final Thoughts

As we left IBC 2023, it was clear that the Blackmagic Cinema Camera 6K, with Simon Westland at the helm of its introduction, had left an indelible mark. It is not just a camera; it is the future of storytelling, and we eagerly anticipate the cinematic wonders it will bring to life.

Flanders Scientific’s The XMP550: Redefining HDR Mastering Monitors

 

At IBC 2023, we were fortunate enough to visit the Flanders stand. Our immediate impression? Utter astonishment at the unparalleled image quality on display. This impression wasn’t limited to the XMP550 but was a testament to the entire Flanders product line. For those eagerly awaiting a closer look, watch our detailed video presentation on the full spectrum of Flanders products, which will be released soon.

Introduction to XMP550

[metaslider id=12483]

The XMP550 isn’t just another monitor—it’s a revolution. Bridging the gap between reference-grade HDR displays and larger non-reference client displays provides a harmonious balance, ensuring both colorists and clients are privy to the best viewing experience.

In-depth Specifications:

Display Size & Resolution: A sprawling 55″ screen boasts a native UHD resolution of 3840×2160, offering crisp and clear visuals.

Panel: The QD-OLED panel is the star. This cutting-edge technology ensures vibrant colors and deep blacks, with a peak luminance of 2,000 nits and a staggering contrast ratio of 4,000,000:1.

HDR Compatibility: Recognized as a Dolby Vision mastering monitor, the XMP550 is a testament to high-grade HDR viewing.

Color Management: Factory pre-calibration ensures you get the best out-of-the-box experience. Its volumetric Auto Calibration feature guarantees that the display remains accurate over its lifespan.

Calibration Flexibility: Third-party calibration solutions, including Calman and ColourSpace, are fully compatible. The advanced tetrahedral LUT interpolation ensures unparalleled precision.

Connectivity: With 12Gbps SDI, Quad 1.5Gbps, and 3Gbps SDI options, professionals are equipped with versatile connection choices to cater to diverse needs.

Design: Quiet, fanless, and efficient. The XMP550’s design ensures optimum performance without disruptions, making it ideal for focused work environments.

Why the XMP550 Stands Out

Beyond the technical specifications, the XMP550 shines in practical applications:

The QD-OLED Advantage: Unlike other OLEDs that compromise brightness or color accuracy, the QD-OLED technology of the XMP550 stands firm, ensuring vibrant colors even in the brightest scenes.

Exceptional Off-Axis Viewing: The wide viewing angle is impressive, reducing off-axis contrast and color shift. Whether you’re a colorist or a client, the visuals remain consistent regardless of your vantage point.

Efficiency and Power: The XMP550 doesn’t just provide breathtaking visuals; it does so efficiently. Its top emission display structure requires less power for the same luminance levels than other technologies.

A Cut Above the Rest: When juxtaposed with FALD LCDs or Global Dimming LCDs, the XMP550 showcases superior contrast, black levels, and highlight details. It offers a viewing experience unmarred by the common drawbacks of these other technologies.

Additional Showcase Opportunity

Flanders Scientific has scheduled showcases for its newest products at the SMPTE Media Technology Summit in Hollywood on October 17th and 18th. If you’re attending, we urge you to visit Booth 52 to experience the XMP550 and witness our other innovative products firsthand!

Closing Thoughts

Flanders Scientific’s XMP550 is a beacon of innovation in a rapidly evolving digital landscape, setting new standards for HDR Mastering Monitors. With its unparalleled specifications and real-world benefits, it’s evident that this monitor is not just a tool but a masterful creation tailored for professionals who seek nothing but the best.

If you are seriously involved in color grading, investing in a monitor like Flanders Scientific’s XMP550 is not just a choice; it’s a necessity.

Stay tuned for our comprehensive video presentation, where we’ll explore the entire range of Flanders products, showcasing their prowess in vivid detail at IBC 2023.

Charting the Future: Unpacking the Innovations and Insights from IBC2023

 

That’s a wrap on #IBC2023! It’s been amazing to bring the industry together at the RAI, Amsterdam.

Thanks to everyone for making it such a great show. Register NOW for #IBC2024 – http://ow.ly/8khs50Oubqm! 🙌🏼 – Redefining Media. Connecting Communities. Exploring Trends. Delivering innovation and connecting communities, #IBC2024 is where the future of the global #media and #entertainment industry is redefined.

An Unprecedented Confluence

This year’s IBC2023, held September 15-18 at RAI Amsterdam, shattered previous records with 43,065 attendees from 170 countries. With its expansive range of exhibitors, insightful speakers, and cutting-edge tech demos, the event has again established itself as the epicenter for the media and entertainment industry’s next wave of innovation.

Navigating Industry Transformation

Under the leadership of IBC’s CEO, Michael Crimp, the event became a platform for solution-driven dialogue. The convention’s three pillars—Transformative Tech, Shifting Business Models, and People and Purpose—guided an agenda toward an industry in flux. The show covered the spectrum of emerging trends from cloud technologies to the much-talked-about metaverse.

Spotlight on Esports and Gaming

The launch of the Esports Showcase, in partnership with Unlocked, was among the standout features this year. Given the meteoric rise of esports, this addition proved timely and was well received, showcasing the synergy between gaming and media.

New Faces on the Exhibition Floor
The event attracted first-time exhibitors, including LG and startups like Layercake and Brompton Technology. They joined industry stalwarts like AWS, Google, and Sony to showcase various solutions and services.

Towards a Collaborative Future

Reflecting the spirit of collaboration, Samira Bakhtiar, Director of Global Media & Entertainment at Amazon Web Services, emphasized the importance of IBC as a community gathering place to spark new ideas and partnerships.

What’s Next: IBC2024

With plans already underway for next year’s event, including the opening of additional exhibition space, it’s clear that IBC2023 has set a new benchmark for what’s possible when the global media community converges with a shared vision for the future.

For more content and sessions from this year’s event, the IBC365 portal offers a treasure trove of insights.

Broadcastnews.gr Exclusive: Alister Chapman Unveils Sony BURANO at IBC 2023 for Greece

In an environment where incorrect information circulates quickly, Broadcastnews.gr and Cinematically aim to set the record straight about Sony’s BURANO. Designed exclusively for the Greek market, this special report is led by Panos Golfis and Thanos Galis. Our team visited Sony’s booth at IBC 2023 to secure an exclusive interview with Alister Chapman, an industry expert, Sony Ambassador, and former BBC operator.

BURANO: A Novel Approach to Cinema Cameras

Alister Chapman clearly understands BURANO, explaining that it “takes VENICE’s superior image quality and usability but re-imagines it for solo and small team productions.” This concept is designed to address the evolving needs of today’s media professionals.

Exclusive Greek Market Focus

The Greek market is the focal point of this feature, courtesy of Panos Golfis and Thanos Galis. Broadcastnews.gr and Cinematically offer this unique perspective on BURANO, direct from the IBC 2023 show.

Comprehensive Video Interview: Ready for Viewing

The in-depth video interview with Alister Chapman is available, and you’ll find it positioned right below this article. Chapman goes into the particulars that make BURANO a novel concept in cinema cameras, providing our Greek audience with an all-encompassing guide.

Conclusion and Video Invitation

For an extensive understanding of BURANO’s innovative approach to cinema cameras, we invite you to view the accompanying video. Alister Chapman’s insights make this feature indispensable for anyone interested in the future of broadcasting and cinema technology.

For more specialized reports and updates tailored for the Greek market, keep your eyes on Broadcastnews.

 

Sony Burano at IBC 2023 A Brief Introduction with Alister Chapman.Exclusive for Broadcastnews.gr

In an era where rumors circulate at the speed of light, many inaccuracies have been heard about Sony’s new Burano camera. To set the record straight and present the reality behind this technological marvel, the Greek team of Broadcastnews and Cinematically, led by Panos Golfis and Thanos Galis, visited Sony’s booth at IBC 2023.

Αποκλειστικό Για την Ελλάδα: Ο Alister Chapman Παρουσιάζει τη Sony Burano στην IBC 2023

Σε μια εποχή όπου οι φήμες κυκλοφορούν με ταχύτητα φωτός, πολλές ανακρίβειες έχουν ακουστεί για τη νέα κάμερα Burano της Sony. Για να βάλουμε τα πράγματα στη σωστή τους διάσταση και να παρουσιάσουμε την πραγματικότητα πίσω από αυτό το τεχνολογικό θαύμα, η ελληνική αποστολή του Broadcastnews και του Cinematically με επικεφαλής τους Πάνο Γκόλφη και Θάνο Γαλή επισκέφτηκε το περίπτερο της Sony στην IBC 2023. Η πλήρης ενημέρωση και παρουσίαση των χαρακτηριστικών της Burano έγινε από τον έμπειρο πρώην οπερατέρ του BBC και Ambassador της Sony.

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε το video που ακολουθεί. Ελπίζουμε σύντομα να έχουμε στη διάθεσή μας και να δοκιμάσουμε αυτό το τεχνολογικό θαύμα στην Αθήνα.

Sony Burano at IBC 2023 A Brief Introduction with Alister Chapman.Exclusive for Broadcastnews.gr

In an era where rumors circulate at the speed of light, many inaccuracies have been heard about Sony’s new Burano camera. To set the record straight and present the reality behind this technological marvel, the Greek team of Broadcastnews and Cinematically, led by Panos Golfis and Thanos Galis, visited Sony’s booth at IBC 2023.

 

 

IBC2023: A Landscape of Limitless Innovation

IBC2023 isn’t just about the world premieres of revolutionary tools for the entertainment and media sector. It is also a hub for avant-garde thought, pioneering studies, and foundational proofs of concepts dispersed throughout numerous exhibition highlights.

Hall 3 Innovators Podium will host luminaries from giants like Microsoft, ITV, Zeas, Wasabi, and more from the beginning to the end of this four-day extravaganza. These experts will explore contemporary movements and illustrate how participants can transform insights into sound tech investments.

IBC2023: Breeding Ground for Revolutionary Ideas
IMAX’s Hojatollah Yeganeh will present a technical document on video encoding and handling.

Moreover, on the Innovators Podium, the IBC Catalyst Initiative consistently employs a distinct methodology to address intricate challenges in the media and entertainment domain, emphasizing practical trials. This edition will highlight eight initiatives, spotlighting contributions from industry-leading media entities and tech visionaries such as IMDB, Fox Entertainment, and Cisco. Initiatives will cover a spectrum of topics, from synthetic human applications to improvements in live media procedure pipelines.

For attendees keen on witnessing paradigm-shifting media tech, Hall 8 is the destination. The Tech Oasis amalgamates a plethora of avant-garde solutions, redefining the present and hinting at the future. Key participants here comprise Nvidia, Yle, and SWR, among others.

The comprehensive IBC Conference Agenda is set to delve into pressing matters of the sector. An integral component, the Technical Papers Segment, offers invaluable insight into tangible challenges confronted by the global broadcast and digital media fraternity. This year’s line-up features unique studies spanning AI, live procedures, and 5G. Noteworthy presentations on AI’s role in media production and advancements in live media technologies are set to captivate audiences.

The following day, we will witness sessions on optimizing streaming delivery, breakthroughs in immersive media, video coding enhancements, and augmenting user interactions led by industry stalwarts from BT, Brightcove, Philips, and IMAX.

Moreover, Hall 12 Complimentary Showcase Theatre will host insights from industry giants throughout the event. A Friday highlight will be Google Cloud and Accenture taking the helm. Topics include AI’s frontier in media, modern media security, and successful tech strategies for the sector.

Saturday boasts a power-packed schedule spearheaded by AWS, including discussions on AI, cloud-based live production, post-production blueprints, and the evolution to IP.

Zixi and Microsoft will dominate Sunday’s discourse, delving into the economical facets of IP delivery, AI’s media impact, future trajectories of pay-TV, and AI’s influence on ingenuity.

Concluding on Monday, the Showcase Theatre will delve into the merging horizons of gaming, cinema, and television, with thought leaders from Ubisoft, EA Games, and others, shedding light on in-game promotions, gaming evolution, and esports’ roadmap.

Discover the exhaustive IBC2023 Content Itinerary and secure your attendance today.

View the full IBC2023 Content Agenda and Register for the show now.

Οι εκδότες αντιδρούν στην τεχνητή νοημοσύνη AI

Οι εκδότες αντιδρούν εναντίον των πλατφορμών τεχνητής νοημοσύνης που χρησιμοποιούν το περιεχόμενό τους. Ασκούν πιέσεις στις κυβερνήσεις για να διασφαλίσουν την πνευματική τους ιδιοκτησία, ενώ ταυτόχρονα υιοθετούν μέτρα για τον περιορισμό της σάρωσης του περιεχομένου τους για την εκπαίδευση των συστημάτων AI.

Αρκετά μεγάλα ειδησεογραφικά και μέσα ενημέρωσης brands έχουν προσθέσει κώδικα στους ιστότοπούς τους για τον περιορισμό της σάρωσης του περιεχομένου τους από τον ανιχνευτή ιστού της OpenAI, GPTBot, όπως αναφέρει το CNN. Οι IAC και New York Times εξετάζουν τη δυνατότητα νομικών ενεργειών κατά της OpenAI.

Το Associated Press επέλεξε διαφορετική προσέγγιση, υπογράφοντας μια συμφωνία αδειοδότησης. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, η Ένωση Εκδοτών απηύθυνε επιστολή στους υπουργούς της κυβέρνησης, κατά τα λεγόμενα των Financial Times, ζητώντας την τήρηση του νόμου περί πνευματικής ιδιοκτησίας του Ηνωμένου Βασιλείου κατά την αφομοίωση περιεχομένου από συστήματα τεχνητής νοημοσύνης και την προηγούμενη έγκριση άδειας.

Οι εκδότες του Ηνωμένου Βασιλείου φοβούνται ότι τα μέλη της κυβέρνησης μπορεί να εστιάσουν στα οφέλη της τεχνολογίας, όπως η αύξηση της παραγωγικότητας, αγνοώντας τις συνέπειες για την δημιουργική βιομηχανία και τα μέσα ενημέρωσης.

Καλωσορίζοντας τον Σεπτέμβριο με τον Easy 97.2!

Το καλοκαίρι μπορεί να πλησιάζει στο τέλος του, αλλά ο Easy 97.2 είναι εδώ για να κρατήσει την ατμόσφαιρα ευχάριστη και… εύκολη! Από τις 28 Αυγούστου, ξεκινάμε τη νέα σεζόν, ανανεωμένοι, και πάντα με τον ίδιο “easy” τρόπο που μας αρέσει.

Κάθε  Δευτέρα Στις 6:30 το πρωί,, το αγαπημένο δίδυμο του “easy breakfast”, η Μαρία Κωνσταντάκη καιο Στάθης Χριστοφορίδης, άνοιγουν  τα μικρόφωνα και την καρδιά τους για να μας χαρίσουν το πιο “easy” ξεκίνημα στην ημέρα μας.

Είτε πρόκειται για τα πρώτα φωτεινά χαμόγελα της ημέρας, είτε για τις αγαπημένες ξένες επιτυχίες που μας συντροφεύουν, ο Easy 97.2 φροντίζει να κάνει την κάθε στιγμή ευχάριστα εύκολη.

Μαζί με το αγαπημένο δίδυμο, επέστρεψε και ο διαγωνισμός «Το Μυστικό Τραγούδι της Μαρίας και του Στάθη». Ο διαγωνισμός ξεκίνησε με το ποσό των 22.000 ευρώ, δίνοντας καθημερινά την ευκαιρία σε έναν ακροατή να μαντέψει το μυστικό τραγούδι και να κερδίσει το ποσό.

Όμως, η Μαρία και ο Στάθης δεν είναι οι μόνοι που επέστρεψαν ανανεωμένοι. Ολόκληρη η ομάδα του σταθμού, από τη Δέσποινα Κρητικού μέχρι τη Ζωή Κυριακού, είναι εδώ για να σας προσφέρει μοναδικές μουσικές στιγμές καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Καθώς πλησιάζουμε το φθινόπωρο, συντονιστείτε στον Easy 97.2 για έναν αέρα φρεσκάδας, έναν ήχο που σας πάει εύκολα σε ονειρεμένες διαδρομές. Γιατί, όταν είσαι “easy”, είναι καλύτερα!

Easy 97.2 – Όπως πρέπει να είναι η ζωή σας: εύκολη και ευχάριστη!

Στον «αέρα» το ανανεωμένο ΕΡΤNews

Το ΕΡΤNews, το 24ωρο ενημερωτικό κανάλι της δημόσιας τηλεόρασης, επέστρεψε ανανεωμένο στον «αέρα» τη Δευτέρα, 28 Αυγούστου. Η ΕΡΤ υπογραμμίζει ότι πρόκειται για το μοναδικό ελληνικό τηλεοπτικό κανάλι που παρέχει συνεχή ειδησεογραφία για την Ελλάδα και τον κόσμο, 24 ώρες το 24ωρο, 7 ημέρες την εβδομάδα.

Η ενημέρωση ξεκινά καθημερινά, από τις 05:30 με το πρώτο δελτίο ειδήσεων. Προγραμματίζονται πέντε αναλυτικά δελτία ειδήσεων στις 09:00, 12:00, 18:00, 21:00 και 24:00. Επιπλέον, θα υπάρχουν σύντομα δελτία ειδήσεων κάθε ώρα.

Το κεντρικό δελτίο, στις 18:00, θα προβάλλεται και από την ΕΡΤ1, όπως και το δελτίο των 12:00. Σημειώνεται ότι μέσα στο αναλυτικό δελτίο των 15:00, υπάρχει ειδική ενότητα για την ελληνική περιφέρεια, ενώ ο αθλητισμός κερδίζει ξεχωριστή θέση με την καθημερινή εκπομπή SportNews.

Με ανανεωμένο πρόγραμμα ο Ρυθμός 94.9 κινείται σε νέους ρυθμούς

«Ανοίγουμε μικρόφωνα» είναι το σύνθημα με το οποίο ο σταθμός υποδέxθηκε  τη νέα ραδιοφωνική σεζόν. Τη Δευτέρα, 28 Αυγούστου, ο Ρυθμός 94.9 παρουσίασε τις νέες του εκπομπές.

Είναι η πρώτη φορά που ο σταθμός ανοίγει την αυλαία του στον Αύγουστο. Η πρωινή εκπομπή «Μόρνι Κρου», με τους Κώστα Μαλιάτση, Βαγγέλη Γιαννόπουλο και Φελίσια Τσαλαπάτη, επιστρέφει για 3η σεζόν.

Επιπλέον, ο διαγωνισμός «5.000 ευρώ σε 1΄» κάνει come-back, δίνοντας τη δυνατότητα σε έναν ακροατή να βγει στον «αέρα» του σταθμού και, απαντώντας σε 10 ερωτήσεις, να κερδίσει έως 5.000 ευρώ μετρητά. Στη συνέχεια, οι παρουσιάστριες Μαρία Γεωργάκαινα, Μαντώ Γαστεράτου και Έλενα D’ Angelo θα αναλάβουν το μικρόφωνο με τις δικές τους εκπομπές, ενώ τις νύχτες, η μουσική υπόκρουση ανανεώνεται με το «Non Stop Mix by Nikos Halkousis».

Κάθε Σάββατο, η Γιώτα Τσιμπρικίδου αναλαμβάνει τον αέρα στις 10:00 και ακολουθεί η Έλενα D’ Angelo στις 14:00. Κάθε Κυριακή, η Μαργαρίτα Λοίζου θα συντροφεύει τους ακροατές από τις 10:00.

IBC2023 Honours Warner Bros. Motion Picture Group: A Century of Creative Excellence

The International Broadcasting Convention (IBC) announced its prestigious International Honour for Excellence (IHFE) conferral on Warner Bros. Motion Picture Group. This accolade comes as a recognition of Warner Bros.’ centennial legacy, marking 100 years since its inception by the iconic quartet of Warner brothers – Harry, Albert, Sam, and Jack L. Warner.

IBC2023: Where Excellence Meets Innovation

This year, IBC’s vision is underpinned by the relentless spirit of change and innovation within the media and entertainment industry. IBC Chief Executive Officer Michael Crimp reflected on this vision, noting the initiative to “spotlight organizations and personalities that are steering the industry towards new horizons.”

Warner Bros. Motion Picture Group stands tall as a paragon of this vision. Warner Bros. has diversified and evolved from its pioneering origins in cinema, leaving its mark across multiple verticals, be it films, television, animation, video games, or brand licensing. Its vast repository, featuring over 145,000 hours of programming and a treasure trove of globally beloved franchises, is a testament to its journey of a century.

Michael De Luca and Pam Abdy, at the helm of Warner Bros. Motion Picture Group, expressed their gratitude, underscoring Warner Bros.’ commitment to innovative storytelling.

DVB-I Pilot: Taking the Lead in Innovation

IBC Innovation Awards will see the 2023 Special Award for Innovation presented to the German DVB-I Pilot. This ambitious initiative, uniting critical stakeholders in the German media landscape, endeavors to revitalize linear TV programming.

Technical Mastery on Display

Further celebrations will include the Best Technical Paper Award. Recognized for their groundbreaking work on a 5G standalone non-public network during the coronation of King Charles III, a team from the BBC, University of Strathclyde, and Neutral Wireless will be conferred with this honor.

IBC’s Changemaker Award: Celebrating Cultural Icons

Eurovision Song Contest, a significant cultural spectacle, will be the inaugural recipient of IBC’s 2023 Changemaker Award. Martin Österdahl, from the European Broadcasting Union (EBU), will represent Eurovision at the Changemakers program, reflecting on the event’s massive global reach.

Furthermore, the 2023 Special Award for Social Impact will be presented to the Women in Streaming Media Mentorship Programme, which has championed the cause of gender parity in the media industry.

About IBC

IBC, as the world’s preeminent media and entertainment convention, aims to foster innovation and community collaboration. With its 2023 edition, IBC is poised to provide once again a platform where industry stalwarts converge to envision the future, address challenges, and create opportunities in the dynamically changing media landscape. With inclusivity at its core, IBC is not just an event; it’s a movement steering a global community toward new milestones.

Zero Density Releases High-Precision Tracking Platform for Virtual Production

Track Cameras With Six Milliseconds of Latency; Track Multiple Actors Using AI

August 28, 2023—Today, Zero Density releases its Traxis Tracking Platform, a turnkey solution that makes high-precision tracking in virtual production easier than ever. Featuring camera tracking, talent tracking, and tracking control solutions, the Traxis Platform enables creatives to tell immersive stories with photoreal virtual graphics—all while eliminating traditional barriers like long calibration times, distracting markers, and expensive latency errors.

With an accuracy of up to 0.2 mm and ultra-low latency of just six milliseconds, the Traxis Camera Tracking system offers exceptional precision. On a virtual production, this ensures continuous calibration and seamless real-time results, so every camera move on set is reflected in the virtual world without delay. Virtual graphics can then be broadcast live without breaking the audience’s immersion.

The Traxis platform includes an AI-powered system for talent tracking that can identify multiple actors within a 3D environment at once. Talent Tracking uses AI to extract the actor’s 3D location from the image in real time, then sends the data to a Reality Engine to create accurate reflections, refractions, and virtual shadows of the actor inside the 3D space. The technology is completely markerless, streamlining setup and maintenance, and means actors no longer need to be distracted by wearables or beacons that make it harder to perform.

At the heart of the Traxis platform is the Traxis Hub, a comprehensive tool that manages tracking and lens calibration data. Compatible with all industry-standard tracking protocols, the hub combines all available tracking and lens data into a centralized interface, significantly reducing setup time. The hub has a library of the most commonly used broadcast lenses, enabling quick and easy calibration.

“Traxis isn’t simply a tracking platform. It’s a meticulously crafted solution aimed at enhancing workflows, increasing tracking quality, and minimizing ownership costs,” says Amir Hochfeld, Chief Product Officer at Zero Density. “With its unmatched support, pinpoint accuracy, and streamlined design, it stands out as the go-to solution for high-demand environments.”

Join Zero Density at the IBC 2023 in Amsterdam to experience the future of virtual production workflows with Traxis. Find Zero Density at Booth7.B01

Pricing and Availability
The Traxis platform is available now. For more information, join Zero Density at IBC 2023 to experience the future of virtual production with Traxis. Find Zero Density at booth 7.B01.

About Zero Density
Zero Density gives visual storytellers the tools to bring their creative vision to life effortlessly and with lasting impact. Our integrated virtual production and real-time motion graphics platforms boost operational efficiency and deliver results you can rely on. Zero Density is your forward-thinking industry partner, with offices around the globe serving clients such as The Weather Channel, Viaplay, Sky News Arabia, Fox Sports, and Warner Media.

Grass Valley Sets the Bar High at IBC 2023 with the GV Media Universe

 

Grass Valley® strides into IBC 2023, the pinnacle of global broadcasting conventions, to unveil the dynamism of their GV Media Universe. Situated at stand 9-A01, the industry giant is all set to redefine live content creation and delivery for media professionals.

An Ecosystem of Infinite Possibilities

Revolutionizing the game with its “Anytime, Anywhere, Any way” exhibit theme, Grass Valley beautifully marries the age-old hardware systems broadcasters cherish with pioneering, software-led solutions. Their cloud-native AMPP (Agile Media Processing Platform) is a testament to this harmonious merger, enabling fluid production and distribution workflows.

Grass Valley  CEO Louis Hernandez Jr. captures the company spirit: “Grass Valley is reshaping industry standards. Our integrated suite, which includes GV Media Universe, AMPP, and a spectrum of scalable hardware and software offerings, allows clientele to mold their workflows. Depending on their present and future needs, they can pivot between traditional, hybrid, or cloud systems.”

Seamless Transitions in the Digital Age

The Grass Valley portfolio facilitates broadcasters’ adaptive transition as broadcasting continues its digital metamorphosis. It allows them to traverse hardware, software, and cloud-based approaches based on ever-shifting market dynamics and arising opportunities.

AMPP, being entirely cloud-native, boasts high security, reliability, and versatility. It assimilates over 100 of its cloud-native applications and integrates applications from 80 third-party entities. Its standard REST API integration points enable seamless integration with in-house and third-party control and deployment solutions.

A Glimpse of Tomorrow at IBC

Grass Valley  IBC exhibit promises a curated assortment tailored for live sports, entertainment, and newsroom production for diverse platforms, from traditional broadcasting to OTT services.

Ian Fletcher, CTO for Grass Valley, shares, “Our commitment is twofold. We constantly refine our products based on evolving user requirements. Simultaneously, we uphold the trusted interface and control panels integral to the Grass Valley experience, irrespective of where our equipment is deployed.”

Embracing Evolution While Honoring Tradition

Grass Valley holistic range spans from widely recognized video production switchers like the K-Frame XP video processing engine to newer cloud-based solutions powered by AMPP, offering versatility for every event.

Hernandez Jr. reinforces the company ethos, “As we pioneer in cloud and software domains, our allegiance to dedicated hardware remains unshaken. We envision a future where change is not disruptive but an effortless, enriching journey for our clients.”

Engage with the Future

From 15th to 18th September, IBC attendees can witness the full spectrum of Grass Valley’s offerings, including production switchers, multiviewers, asset management systems, and more, at the Amsterdam RAI exhibition and conference center, stand 9-A01.

About Grass Valley
Grass Valley is a frontrunner in media technology for the media and entertainment realm. With over six decades in media technology, this Montreal-based leader drives innovation in live media production, championing top global media brands. Their mission? Ensuring content producers deliver top-tier live experiences via unmatched hardware and software solutions. Dive deeper at grassvalley.com.

Radio.Cloud: Pioneering the Next Era of Radio Broadcasting

If you plan to visit IBC 2023, stop by between the 15th and 18th of September.

Stand 8.D77: The future of Radio is here and it’s called Radio.Cloud
Your smarter Playout and Networking solution.

 

The journey of radio broadcasting from its nascent FM days to the current digital age is phenomenal. As digital innovations sweep the industry, broadcasters have unlocked the potential to reach listeners globally with unparalleled quality. Spearheading this digital renaissance is Radio.Cloud – a cutting-edge platform designed for cloud-oriented radio content and networking.

The digital broadcasting realm has been set ablaze by Radio.Cloud. By offering a robust cloud solution, this avant-garde platform starkly contrasts conventional local playout systems. What it brings to the table is scalability and flexibility that’s been unheard of until now. Broadcasters can effortlessly retrieve their content from any corner of the world on any device, provided they’re connected to the web.

Radio.Cloud exceptional prowess lies in its innate ability to weave local components like regional content, jingles, and transitions seamlessly into the main broadcast. It empowers broadcasters to mold their content according to their regional audience’s tastes while leveraging cloud tech’s superior benefits.

Another feather in its cap is its powerful failover protection mechanism. Using a silent PC, whether in the studio or at the transmission location, ensures that the content goes ON-AIR in a backup mode every 10 seconds. Thus, even in the face of internet disruptions, broadcasting remains uninterrupted.

In the fiercely competitive domain of radio, making a mark is imperative. And with Radio.Cloud, broadcasters have a winning edge. The platform is adept at catering to both FM and DAB+ needs and harmonizes seamlessly with AoIP broadcast interfaces and touch-enabled virtual consoles. This paves the way for simplified remote content management. Enhanced by VST plug-in capabilities, broadcasters can deliver an immersive audio experience for listeners.

But what truly sets Radio.Cloud Apart is its game-changing feature: remote virtual live broadcasts. With internet access, stations can now go live from anywhere – a boon especially for critical coverages like news and sports events. The robust failover protection ensures broadcasting continuity, come what may.

The buzzword in radio engineering circles has recently been about ‘Cloud’ and the transition to cloud-centric infrastructure. A vanguard group in Germany comprising innovators and developers manages a staggering 200+ radio stations entirely on cloud frameworks. With AI capabilities, Radio.Cloud brings forth dynamic, locally-driven content backed by AI’s precision and efficiency. Automated content scheduling keeps listeners hooked around the clock.

Having etched its name in countries like the US, Canada, and parts of Europe, Radio.Cloud is now making waves in Greece and Cyprus. It’s on a mission to phase out traditional broadcasting systems in favor of its revolutionary cloud paradigm. Collaborating with Radio.Cloud promises Greek and Cypriot stations a journey into broadcasting’s future.

For inquiries and demonstrations, contact Weformedia Europe at info(at)weformedia.eu – radio.Cloud official ambassador in Greece and Cyprus.

To wrap it up, Radio.Cloud isn’t just another platform; it’s the beacon lighting up the future of radio broadcasting. With its unmatched versatility in playout and networking, FM and DAB+ broadcasts are in for a transformative experience. From live remote broadcasts to unwavering broadcast continuity, Radio.Cloud ensures that the golden era of radio content delivery is right here, right now.

Greek Radio: Stuck in Time or Moving Forward

Having spent 30 years in the Media, Music publishing services, and Broadcast technology sectors as a businessman, I feel compelled to share my insights on a topic dear to me – the evolving radio landscape in Greece.

Is Greek radio genuinely advancing? Or are we trapped in a cyclical pattern dominated by dated, ego-driven strategies? With increasing concern, I’ve noticed that past approaches are consistently resurrected and tested not just on music but across the board. When these methods show even a hint of success, they are firmly embraced, giving rise to what appears to be a relentless cycle.

Our aging infrastructure adds to the complexity; numerous studios and RF sites have remained unchanged for a decade and a half. Such legacy systems naturally make technicians hesitant to introduce novel solutions – not necessarily due to unwillingness, but rather a lack of familiarity with modern technology. As a result, their suggestions often lean on older technologies they’re comfortable with, even if they’re no longer cutting-edge.

However, the hurdles Greek radio faces aren’t solely rooted in equipment. A prominent issue is the dearth of comprehensive planning, visionary strategy, and, most importantly, competent staff. It’s troubling to see chief Program directors, given the helm’s responsibility, battling to garner the funds required to rejuvenate the radio sector. The result? A tangible stagnation. Yet, with dedicated investments in continuous education and timely updates, Greek radio holds the promise of resurgence, moving beyond its repetitive history.

The time is now for a seismic shift in Greek radio’s trajectory. We must prioritize recruiting individuals imbued with passion and possessing a forward-thinking vision. There is an urgent call for leaders willing to invigorate their teams, challenge established paradigms, and champion trailblazing initiatives. Is the idea of reimagining Greek radio both utopian and romantic? Perhaps. But remember, at its heart, radio is about passion and soul. So, let’s not shy away from redefining our perspectives. Cheers to new beginnings!

Rising Stars in Filmmaking: Zolar Vega 60C and 80C Lights vs. Arri

The world of filmmaking is always on the lookout for cutting-edge equipment that can enhance the production value of projects, and lighting equipment plays an indispensable role in this domain. As the industry evolves, new players and products emerge, sometimes challenging the dominance of well-established brands. The Zolar Vega 60C and 80C lights are perfect examples of this phenomenon, often called part of the “Arri Killer Lineup.” Let’s delve deeper into the features and specifications of these lights and discover what makes them so sought-after in the filmmaking world.

Zolar Vega 60C and 80C: A Brief Overview

The Zolar Vega 60C and 80C are celebrated for their remarkable light quality, versatility, and design features tailored to modern filmmakers’ dynamic needs. Their growing popularity in the industry has earned them the reputation of being strong contenders against industry giants like Arri.

Key Features:

Adjustable Color Temperature: One of the most commendable features of the Zolar Vega lineup is its adjustable color temperature. This allows filmmakers to tweak the ambiance according to the mood and theme of the scene without the need for additional equipment or filters.

High CRI (Color Rendering Index): A high CRI ensures that the light source accurately reproduces the colors of various objects. The 60C and 80C models boast a high CRI, ensuring that the colors captured on camera are true to their real-life appearance. This is especially crucial for filmmakers who prioritize color accuracy and fidelity.

Durable Design: In the fast-paced environment of film sets, equipment’s durability is paramount. The Zolar Vega lights are constructed with high-quality materials, making them robust and long-lasting. Their design ensures they can withstand the inevitable bumps and knocks on set.

Why the ‘Arri Killer’ Label?

“Arri Killer” does not merely represent competition against the brand Arri. It symbolizes a changing trend in the filmmaking industry, where newer brands and models are challenging the status quo, offering similar or even better features at competitive prices.

Zolar Vega’s 60C and 80C have carved out a niche by providing high-quality output comparable to Arri’s offerings. Moreover, the flexibility and versatility they bring to the table and their affordability make them an attractive option for filmmakers across the spectrum, from indie producers to big studio productions.

Conclusion

While it’s essential to acknowledge the monumental legacy and quality that Arri has provided to the filmmaking world, it’s equally important to recognize the rising stars. The Zolar Vega 60C and 80C lights have undoubtedly made their mark and are setting new standards in lighting technology. Whether they are genuinely ‘Arri Killers’ or not is subjective, but there’s no denying their remarkable prowess and the value they add to any production.

Affordable Cinematography: Top Hollywood-Quality Cameras on a Budget

 

Giants like RED, Sony Venice, Panavision DXL2, and Alexa have ruled the cinematic camera industry for years. But times are changing. With technological advancements, filmmakers now have access to high-quality video cameras that don’t require Hollywood-sized budgets. Let’s dive into a few of these affordable alternatives that are making waves and challenging the status quo.

1. Z CAM E2-F6: A New Kid on the Block

Z CAM distinctive cube design is not the only thing catching the eye. Its stellar cinematic features make it a preferred choice in big-ticket films such as “A Day to Die” and “Mission Impossible 7”.

The Z CAM E2-M4 and Z CAM E2-F6 have been lauded for delivering footage with a unique texture that mirrors the effect of motion picture film. Their prowess in color science is comparable to the best in the business.

Warner Bros De Lane Lea’s Yogi Patel notes, “In ‘Mission Impossible 7’, the Z CAM’s output blended effortlessly with our existing setup. The post-production required a few adjustments, but the results were nothing short of spectacular.”

2. Panasonic S1H: Pushing Mirrorless Frontiers

Panasonic’s S1H has turned heads with its outstanding cinematic attributes and made history by becoming the first mirrorless camera to earn Netflix’s approval. Boasting features reminiscent of the VariCam series, it promises unparalleled quality.

When paired with the Ninja V HDR monitor, the S1H showcases its capability to record breathtaking 6K Apple ProRes RAW files. It sets a new standard, making it a formidable competitor in the mirrorless camera sector.

3. RED Komodo: A Compact Dynamo

RED legacy of transforming digital cinema is well-known. Their RED Komodo 6K, while being an introductory model, packs in the classic RED color science into a tiny, affordable unit.

Acclaimed director Michael Bay raves about the Komodo: “The sensor’s output is awe-inspiring. It’s the high-end compact camera I’ve always dreamt of.”

Specialized training modules are available for those eager to delve deeper into the Komodo’s potential, ensuring an optimized user experience even for novices.

Final Thoughts

The cinematic landscape is evolving, with these new-age cameras offering filmmakers high-end visuals without the hefty price tags. The emergence of these devices is a testament to a future where quality cinema is not just restricted to those with deep pockets. As you venture into your filmmaking journey, remember the choices are plenty, and the sky’s the limit!

Αξιοποιώντας το AI για την Αναγέννηση του Ραδιοφώνου: Τα λέμε στην IBC 2023!

 

Γεια σας σε όλους τους φίλους, συναδέλφους και συνεργάτες μου από Ελλάδα και Κύπρο!

Είμαι ενθουσιασμένος που ανακοινώνω ότι θα είμαι παρών στην IBC 2023 στο Άμστερνταμ, ένα γεγονός ορόσημο στον κόσμο των ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών και των μέσων ενημέρωσης. Εάν σκοπεύετε να παρευρεθείτε ή τυχαίνει να βρίσκεστε κοντά, θα χαρώ να συναντηθούμε.

Πού μπορείτε να με βρείτε;

Θα είμαι στο περίπτερο της Radio.Cloud, σταντ 8.D77.

Γιατί είναι αυτό αξιοσημείωτο; Το Radio.Cloud δεν είναι απλώς μια άλλη πλατφόρμα αυτοματισμού. Στέκεται περήφανα ως η πρώτη και μοναδική πλήρως cloud-based πλατφόρμα αυτοματισμού στον κλάδο μας και διαθέτει την αξιόλογη πιστοποίηση ως συνεργάτης των Υπηρεσιών της Amazon (AWS). Έχοντας λειτουργήσει για μισή δεκαετία, έχουν συγκεντρώσει ένα εντυπωσιακό track record, με σχεδόν 200 θυγατρικές εταιρείες σε Ευρώπη και Βόρεια Αμερική.

Τι προσφέρει το Radio.cloud;

Για όσους ενδιαφέρονται για τις σύγχρονες καινοτομίες στη ραδιοφωνική μετάδοση, το λογισμικό παρέχει μια σύγχρονη διεπαφή βασισμένη σε πρόγραμμα περιήγησης. Βουτήξτε βαθιά σε λειτουργίες όπως η παρακολούθηση φωνής, απολαύστε την ελευθερία της ζωντανής μετάδοσης και αξιοποιήστε τη δύναμη των λειτουργιών AI.

Θυμηθείτε, οι επανασχεδιασμένες δυνατότητες δικτύωσης και τοπικής προσαρμογής το ξεχωρίζουν στην  αγορά των πλατφορμών ραδιοφωνικού αυτοματισμού. Είτε εκπροσωπείτε ένα ραδιοτηλεοπτικό φορέα, είτε θέλετε να εξερευνήσετε νέες τεχνολογίες ή απλώς είστε περίεργοι για το μέλλον του ραδιοφώνου – το περίπτερο της Radio.Cloud είναι το κατάλληλο μέρος.

Για όλους τους συνεργάτες μου στην Ελλάδα και την Κύπρο, αυτή είναι μια υπέροχη ευκαιρία για να συνδεθούμε, να συζητήσουμε και να συνεργαστούμε. Ελπίζω να δω πολλούς από εσάς εκεί!

Ευχαριστώ και τα λέμε στο Άμστερνταμ!

Zero Density Unveils the Future of Virtual Graphics at IBC 2023

Zero Density, a world leader in real-time graphics technology, is showcasing the next evolution of virtual graphics at this year’s International Broadcasting Convention (IBC 2023). Attendees visiting Zero Density’s booth will be treated to a firsthand view of the latest updates to its Traxis tracking platform and a chance to explore the innovative Reality5 virtual production platform.

In a remarkable demonstration, Zero Density is set to stage live demos on both a virtual set and an XR stage, simulating a true-to-life multicam TV production. This enriching experience has been meticulously curated with reputed partners, including KST Moschkau, Viaplay Group, Leyard, Optitrack, and Avid.

The demo space includes a three-camera virtual studio, and a dual-camera LED XR stage, ingeniously melding the tangible and the virtual for a mesmerizing audience experience. Attendees will be captivated by cutting-edge virtual production graphics, offering a glimpse into streamlined and effective workflows.

The Zero Density booth promises a gamut of activities for its visitors. There’s never a dull moment with shows unveiled by Zero Density experts every half-hour and engaging sessions by guest speakers from NVIDIA, Epic Games, and loyal Zero Density clientele like Al Masshad and Viaplay Group.

Key Highlights at Zero Density’s Booth:

The Power of Automation and Robotics — Explore the futuristic realm of robotics and integrated solutions with Zero Density’s strategic partner, KST Moschkau.

Multicam Production — Experience the magic of storytelling with the combined prowess of Leyard’s display technology, Viaplay Group’s cutting-edge virtual studio, and Zero Density’s unparalleled graphic quality.

Camera Tracking Reinvented — Presenting Traxis Camera Tracking by Zero Density—experience unsurpassed precision and steadiness in virtual production, harmoniously complemented by the Optitrack motion capture system.

One Hub to Control It All — Zero Density highlights its integration with Avid’s iNews via RealityHub, presenting unified control over virtual production, real-time graphics, and LED wall content.

Happy Hour — Celebrate innovation! Join KST, Leyard, and Zero Density for drinks and engaging conversations at their booth on September 15, 16, and 17 at 5 pm.

Virtual Souvenirs — As a keepsake of their visit, attendees can record their virtual experiences at the booth and receive a video memento directly in their inbox.

Don’t miss out! Visit Zero Density’s booth at stand 7.B01 in Hall 7. For an enriched experience, attendees are encouraged to book a personal meeting.

Get ready to witness a broadcasting marvel that perfectly balances professionalism with a touch of entertainment!

About Zero Density

Zero Density stands at the forefront of real-time virtual studio technologies, serving the broadcast, live events, and esports sectors. As the reigning champion of gaming tech in the broadcasting arena, Zero Density offers disruptive yet user-friendly solutions. Their products are trusted for global events ranging from the World Cup to the Olympics by some of the most esteemed enterprises globally. With its main office in Turkey and an extension in the US, Zero Density boasts a prestigious client roster, including stalwarts like The Weather Channel, RTL, Fox Sports, and Warner Media.

Blackmagic Shines at IBC 2023: A Preview of What to Expect

 

From 15th to 18th September 2023, all roads lead to Amsterdam, particularly stand 7.C49 at IBC, as industry professionals, tech enthusiasts, and media moguls gather to witness the latest offerings from Blackmagic Design.

Spotlight on DaVinci Resolve 18.5

DaVinci Resolve has long been revered as a powerful tool in post-production circles, and with the unveiling of version 18.5, attendees will be privy to a live demonstration of its newest features and enhancements. The software, known for its color correction, visual effects, motion graphics, and audio post-production features, promises further innovations to aid both budding filmmakers and seasoned professionals.

Blackmagic URSA Broadcast G2: A Closer Look

The Blackmagic URSA Broadcast G2 is set to be another highlight of the exhibition. As the name suggests, this camera is built for broadcasting, combining traditional broadcast controls with the advanced features of digital film. Those in attendance will get an in-depth view of its capabilities and how it stands to revolutionize live broadcasting.

Ultimatte 12 & ATEM Television Studio 4K8: Game Changers

Ultimatte 12, the advanced real-time compositing processor, and ATEM Television Studio 4K8, the live production switcher, will also be under the spotlight. These tools are indispensable for live broadcast professionals, and the opportunity to see them in action promises to be an enlightening experience for many.

Connect, Learn, and Innovate

But it’s not just about product showcases. The Blackmagic Design team will be on hand to engage with visitors. Whether it’s a deep technical query or a casual question about their line-up, the team promises a responsive, informative, and friendly interaction. This offers a unique chance to learn about the products and understand the ethos and vision that drives Blackmagic Design.

Furthermore, IBC will also serve as a melting pot of ideas. With industry professionals converging from various sectors, attendees can engage in enlightening discussions, share insights, and perhaps even forge new partnerships.

A Date with Innovation

IBC 2023, especially stand 7.C49, is poised to be a hotspot for innovation, learning, and networking. Blackmagic Design’s display promises to be one of the crown jewels of the event, a testament to their commitment to pushing boundaries and driving the industry forward. If you’re keen to witness the future of media and live broadcasting, make sure Amsterdam is on your itinerary this September.

“Blackmagic Design’s Role in the Creation of the Documentary ‘Common Ground'”

 

The Revolution in Digital Filmmaking

In a significant technological leap for the film industry, Blackmagic Design recently announced its pivotal role in producing the full-length documentary “Common Ground.” The documentary was exclusively shot using Blackmagic Design digital film cameras and was further refined using DaVinci Resolve Studio for editing, grading, visual effects (VFX), and audio post-production. The entire process was hosted on Blackmagic Cloud, marking a new chapter in film post-production.

The Legacy of “Kiss the Ground” Continues

“Common Ground” is a sequel to the acclaimed “Kiss the Ground.” Continuing the narrative, it highlights the ancient yet innovative approach of “regenerative agriculture.” This method has demonstrated potential in sustainable farming and climate change mitigation, water conservation, and global food supply stabilization. With filmmakers Josh and Rebecca Tickell at the helm, the documentary was recognized and celebrated at the 2023 Tribeca Film Festival, clinching the Human Nature Award. The film’s voice is strengthened by the narration provided by notable figures like Laura Dern, Jason Momoa, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Ian Somerhalder, and Donald Glover.

Choosing Blackmagic Design

During “Kiss the Ground’s” production, the Tickells were introduced to Blackmagic Design cameras. Impressed by its adaptability and resilience, Josh Tickell stated, “We felt like the Blackmagic Design workflow was the answer.” Their toolkit for “Common Ground” incorporated two Blackmagic URSA Mini Pro 12K digital film cameras and two Blackmagic Pocket Cinema Camera 6Ks. These instruments ensured high-quality interviews, effective fieldwork coverage, and even high-speed shots.

Hoping to give the documentary a cinematic touch, Josh emphasized their intent: “We wanted a bright sunny look, big, bold blues, greens, and nice skin tones.” The combination of Pictor zoom and prime lenses with Blackmagic cameras achieved this vision. Moreover, the decision to shoot in Blackmagic RAW with a constant bitrate of 12:1 ensured adaptability in post-production.

Seamless Post-Production Experience

Transitioning to DaVinci Resolve Studio, the Tickells found the process surprisingly smooth. “We pumped more than 300 hours of footage through Resolve using a 10 GB ecosystem, and we found that it was stronger in many ways than our previous NLE,” Josh revealed. Blackmagic Cloud played an instrumental role in streamlining post-production, offering an accessible platform for collaboration among artists.

One of the significant advantages of this system was its flexibility. After premiering at Tribeca, feedback from multiple screenings allowed the team to refine both the edit and the grade for different outputs, including the theatrical and streaming releases. Josh reiterated the advantages of the DaVinci Resolve system, highlighting its efficiency, especially in the world of documentaries.

About Blackmagic Design

Renowned for its world-class video editing products, digital film cameras, and more, Blackmagic Design has reshaped the domains of feature film, post-production, and television broadcast industries. Their innovations, from 6G-SDI to 12G-SDI products, 3D workflows, and the award-winning DaVinci color correction products, have set industry standards. Rooted in expertise, the company was founded by elite post-production editors and engineers. With its global presence, Blackmagic Design continues to inspire and innovate. For more insights, visit www.blackmagicdesign.com.

SMPTE Turns 107

Since its foundation in 1916, the Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) has been a driving force behind the scenes of the film and television industry. As SMPTE celebrates its 107th anniversary on 24th July, we look back at the legacy it has left and the future it seeks to shape.

A Foundation Built on Innovation

SMPTE’s inception can be traced back to a small meeting in April 1916 at New York City’s Astor Hotel, which signaled the birth of an organization destined to revolutionize the film and television world. A mere three months later, the Society of Motion Picture Engineers (SMPE) held its first official gathering, cementing its role as a collaborative space for industry leaders1. The rest, as they say, is history.

In its early days, SMPTE pioneered in setting foundational standards for the industry. By July 1917, it had adopted specifications for 35-mm film and standardized a frame rate of 16 frames per second1. This might sound rudimentary to us now, but these groundbreaking developments facilitated consistency across the industry.

Transformative Achievements

Throughout its existence, SMPTE has been instrumental in introducing essential standards we now take for granted. From the iconic Color Bar, which many might recognize from vintage television sets to the establishment of Timecodes that synchronize video frames, and the ST 2110 for professional media over managed IP networks, SMPTE’s innovations have been nothing short of transformative2.

Its influence hasn’t just been limited to behind-the-camera technology. SMPTE also delved into visual effects, with industry legends like James Cameron and Douglas Trumbull being recognized by the organization for their work in advancing visual effects, motion capture, and stereoscopic 3D photography1.

A Legacy of Collaboration

But beyond the technologies and standards, SMPTE’s legacy lies in its spirit of collaboration and community. As a global professional association, it brings together engineers, technologists, and executives from the media and entertainment industry1. It’s more than just a standards organization; it’s a platform where professionals converge, share insights, and work towards the collective advancement of the industry.

Celebrating the Milestone

SMPTE has rolled out a celebratory discount for registrations at the highly anticipated 2023 Media Technology Summit to commemorate this special occasion. For those keen on attending, using the code “HappyBirthday” will shave $50 off the registration fee2. Considering SMPTE’s history of presenting groundbreaking content at its summits, this year’s event promises to be an unmissable occasion for industry enthusiasts.

To the Future and Beyond

As SMPTE rings its 107th year, its commitment to driving innovation remains undeterred. As technology evolves rapidly, we can be sure that SMPTE will be at the forefront, setting the standards for the next century and beyond.

So, here’s to SMPTE, a beacon of innovation and collaboration for 107 years and counting. Happy Birthday, SMPTE

Absolut Radio AI : Oπρώτος ραδιοφωνικός σταθμός τεχνητής νοημοσύνης ειναι γεγονός!

Ο ραδιοφωνικός σταθμός Antenne Deutschland έχει ήδη ξεκινήσει τον πρώτο ραδιοφωνικό σταθμό στη Γερμανία που λειτουργεί με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης (AI).

Μια τεχνητή φωνή με το όνομα k AI λειτουργεί ως εικονικός εκφωνητής, και κρατά παρέα στους ακροατές μέσα από τις πιο γνωστές επιτυχίες της Pop και της Dance  μουσικής των τελευταίων 10 ετών.Επίσης τους ενημερώνει για την τεχνολογία της τεχνητής νοημοσύνης, τους τομείς εφαρμογής και τα οφέλη της.

Το ρητό “η περιέργεια σκότωσε τη γάτα” είναι γνωστό σε όλους μας και μάλιστα υπάρχει και σε άλλες γλώσσες όπως στην Αγγλική (curiosity killed the cat). Έχει μια σοφία μέσα του, και το χρησιμοποιούμε για να πούμε πως η περιέργεια ειναι κακό πράγμα.Στην περίπτωση του Absolut Radio AI δεν είναι κακό …Η τεχνητή νοήμοσύνη μάλλον ηρθε για να σώσει ραδιοφωνο. Σας προτείνουμε να ακούσετε τον Absolut Radio AI  μέσω της εφαρμογής Absolut Radio, και απευθείας στον ιστότοπο  https://absolutradio.de/ai/player 

“Ο Absolut Radio AI είναι ένα σημαντικό βήμα που πρόκειται να αλλάξει το ραδιοφωνικό τοπίο της Γερμανίας .

Το αποτέλεσμα ειναι τόσο φυσικο που δεν υπάρχει περίπτωση να αναγνωρίσετε οτι ο σταθμός λειτουργεί αποκλειστικά με εικονικούς εκφωνητές 

Το μέλλον του ΑΙ ραδιοφώνου συμβαίνει τώρα και ανοίγει νέες δυνατότητες και παραλλαγές περιεχομένου στο πρόγραμμά του σταθμού μας”, δήλωσε ο Mirko Drenger, CEO της Antenne Deutschland. “Και να  πούμε οτι κανείς δεν πρέπει να ανησυχεί για την εργασία του. Δεν θα χαθούν θέσεις εργασίας, η τεχνητή νοημοσύνη δεν θα μας καταστήσει περιττούς, αλλά πιο αποτελεσματικούς και έξυπνους.”

Την υλοποίηση του project Absolut Radio AI ανέλαβε η Radio.Cloud  χρησιμοποιώντας το module Voicetrack.ai το οποιο είναι πλήρως ενσωματωμένo στο playout, γεγονός που  καθιστά το Radio.Cloud  πολύ εύχρηστo εργαλείο για τους σταθμούς.

Ο Christian Brenner της Radio.Cloud εξηγεί οτι στην πραγματικότητα δεν αφήνουμε την τεχνητή νοημοσύνη να φτιάχνει ένα δικό της σενάριο-πρόγραμμα , αλλά το playout και ο χρήστης καθορίζουν με ακρίβεια τα ρολόγια και τις προεπιλογές για κάθε διάλειμμα . Ο προγραμματισμός γινεται μία φορά και στη συνέχεια εκτελείται σύμφωνα με τους κανόνες που έχουν οριστεί.

Για περισσότερες πληροφορίες και Demo επικοινωνήστε με τον εξουσιοδοτημένο συνεργάτη της Radio.Cloud σε Ελλάδα και Κύπρο Weformedia Europe, τηλ : 210 700 6174, 210 3304426 e-mail: info(at) weformedia.eu

Το Radioplayer κρατά ζωντανή τη μαγεία του ραδιοφώνου και στο αυτοκίνητο

Το Radioplayer είναι μια νέα εφαρμογή που φιλοδοξεί να διατηρήσει το ραδιόφωνο ζωντανό και προσβάσιμο στην καθημερινή ζωή μας, ιδιαίτερα όταν βρισκόμαστε στο αυτοκίνητο. Αποτελεί μια μη κερδοσκοπική πλατφόρμα που φιλοξενεί πολλούς ραδιοσταθμούς της Αθήνας και τον Mix FM από την Κύπρο. Μέσω του Radioplayer, οι χρήστες μπορούν να ακούσουν τους αγαπημένους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς μέσω διάφορων συσκευών, όπως αυτοκίνητα, υπολογιστές, κινητά τηλέφωνα, τάμπλετ, τηλεοράσεις, Apple watch και εξυπνα ηχεία Amazon και SONOS.

Το Radioplayer ξεκίνησε το 2011 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει ήδη επεκταθεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης και τον Καναδά. Στην Ελλάδα, λειτουργεί υπό την ομπρέλα της εταιρείας “Πανελλήνια Ραδιοφωνική Πλατφόρμας Α.Ε.” και έχει τη συμμετοχή των παρακάτω εταιρειών οι οποίες  ελέγχουν συνολικά 22 ραδιοσταθμούς στην Αθήνα.

1) «Frontstage», ιδιοκτήτρια των ραδιοφωνικών σταθμών En Lefko 87,7, Hit 88,9, Red 96,3, Kids Radio 88, 6 και Μελωδία 99,2% (μετοχικό μερίδιο 22,74% της νέας εταιρείας)
2) «Ραδιοφωνική Επικοινωνία», ιδιοκτήτρια του ΔΙΕΣΗ FM 101,3 (μερίδιο 4,55%)
3) «Θέμα Ράδιο», ιδιοκτήτρια του Δρόμος 89,8 (μερίδιο 4,54%),
4) «Ειδήσεις Ντοτ Κομ», ιδιοκτήτρια του ΣΚΑΙ 100,3 (μερίδιο 4,55%),
5) «Εκπαιδευτική ραδιοτηλεοπτική», ιδιοκτήτρια του Sport Fm (μερίδιο 4,55%)
6) «Ραδιοφωνικές παραγωγές», ιδιοκτήτρια των Μέντα 88 και Pepper (μερίδιο 9,10%),
7) «Ραδιοτηλεοπτικές επιχειρήσεις», ιδιοκτήτρια του Easy Fm (μερίδιο 4,55%)
8) «Ήχος και Ρυθμός», ιδιοκτήτρια του Ρυθμός (μερίδιο 4,54%),
9) «Ιinternational Radio Networks,» ιδιοκτήτρια του Athens Dee Jay (μερίδιο 4,55%)
10) «Airlink», ιδιοκτήτρια του Rock FM (μερίδιο 4,54%)
11) «Λάμψη», ιδιοκτήτρια του Λάμψη (μερίδιο 4,54%),
12) «Real FM AE», ιδιοκτήτρια του Real FM (μερίδιο 4,55%)
13) «Ράδιο Αθήνα», ιδιοκτήτρια του Ελληνικός (μερίδιο 4,54%)
14) «Sfera Radio», ιδιοκτήτρια του Sfera 102,2 (μερίδιο 4,55%)
15) «Prime One», ιδιοκτήτρια του Music 89,2 (μερίδιο 4,54%)
16) «Alpha Ραδιοφωνική», ιδιοκτήτρια του Alpha 989 (μερίδιο 4,54%) και
17) «Μουσική Ψυχαγωγική», ιδιοκτήτρια του 104 FM (μερίδιο 4,54%).

Η πλατφόρμα αποτελεί ένα εξαιρετικό δωρεάν εργαλείο για τους ακροατές, καθώς τους επιτρέπει να έχουν πρόσβαση σε όλους τους αγαπημένους τους ραδιοσταθμούς μέσω μιας μόνο εφαρμογής . Αυτό τους παρέχει μια άνετη και ευέλικτη ακρόαση, ενισχύοντας την απόλαυση του ραδιοφώνου στην καθημερινή τους ρουτίνα.

Το Radioplayer υπόσχεται να είναι ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον εργαλείο, και στο μέλλον αναμένεται να προσελκύσει ακόμη περισσότερους ραδιοσταθμούς και να προσφέρει ακόμη περισσότερες επιλογές για τους ακροατές. Με τη στήριξη της  ραδιοφωνικής κοινότητας και την ανάπτυξη της τεχνολογίας, το Radioplayer αναμένεται να συμβάλει στην ανανέωση και την ανάπτυξη του ραδιοφώνου στην εποχή της ψηφιακής επανάστασης.

The future of Radio is here and called radio Cloud The smarter Playout and Networking solution

Radio broadcasting has come a long way since the early days of FM radio. Today, digital technologies have transformed the radio broadcasting landscape, enabling broadcasters to deliver high-quality content to listeners worldwide.

And leading the charge in this transformation is radio.Cloud, is the premier platform for cloud-based radio content delivery and networking.

At its core, radio.Cloud offers broadcasters a smarter solution for playout and networking. Unlike traditional local playout software, radio.Cloud is a cloud-based solution that provides broadcasters more flexibility and scalability than ever.

With radio.Cloud,broadcasters can easily access their content from
anywhere with an internet connection, using any device.

Radio. Cloud unlock the true potential of your radio stations.

Uploaded by Broadcastnews on 2023-05-23.

One of the key advantages of radio.Cloud is its ability to seamlessly integrate local elements such as jingles, droppers, transitions, and regional content into the
program.

This means that broadcasters can customize their content to suit the needs of their local audience while still enjoying the benefits of a cloud-based solution.

Moreover, radio.Cloud also offers powerful failover protection,
using a fanless PC in the studio or TX site to keep a content backup ON-AIR every 10 seconds.

This ensures broadcasters can continue to play their content seamlessly without interruption, even during an internet loss.

Radio broadcasting is a highly competitive industry, and broadcasters always look for ways to stand out and provide their audience with the best possible experience.

With radio.Cloud, broadcasters can do just that. The platform is a complete solution for FM DAB+ needs, and it seamlessly integrates with AoIP broadcast consoles or
touch virtual consoles, making it easier for broadcasters to control their content remotely.

The platform also supports VST plug-ins for voice and audio processing, enabling
broadcasters to enhance their content and deliver a better listening experience for their audience.

Another exciting feature of radio.Cloud is its ability to enable remote virtual live broadcasting.

With radio.Cloud, radio stations can broadcast live from any location with an
internet connection, providing more flexibility than ever before. This feature is ideal for news and sports broadcasts, where live coverage is essential.

And with radio.Cloud reliable failover protection, broadcasters can be sure that their live content will never be interrupted.

Many radio engineers are talking about “Cloud” and “cloudified” broadcast infrastructure, and inroads are being made right now.

One group of broadcast technologists and developers is now running over 100 radio stations in Germany, fully with cloud-based infrastructure.

radio.Cloud is designed to supply a backbone of audio programming from data centers, with local customization for each market. Some customization is done with Artificial Intelligence, or “AI,” Live, local, and powered by AI. radio content powered entirely by artificial intelligence.

The platform also offers automatic content scheduling, allowing broadcasters to plan content and ensure listeners are always engaged.

[metaslider id=12114]

Radio.Cloud has already made a name in several countries, including the United States, Canada, Germany, Austria, and Switzerland. And now, it’s
expanding its services to Greece and Cyprus, focusing on replacing local playout software with cloud-based solutions.

By partnering with radio.Cloud, broadcasters in Greece and Cyprus can benefit from the latest cloud-based broadcasting solutions, making it easier than ever to produce and deliver high-quality radio content.

For more details and presentations, please contact
Weformedia Europe, e-mail at: info(at)weformedia.eu or call at +30 210 700 6174 the reseller of radio.Cloud in Greece and Cyprus.

Overall, radio.Cloud is a game-changer in radio broadcasting, offering broadcasters a smarter and more flexible solution for playout, networking, and more.

Its integration and features make it a complete solution for FM DAB+ needs, while its ability to enable remote virtual live broadcasting and failover protection ensures
uninterrupted broadcasting even during internet outages.

With radio.Cloud, broadcasters can take their radio content delivery to the next level.

 

Η εξέλιξη του διαδικτυακού ραδιοφώνου από το RealAudio στo streaming

Το διαδικτυακό ραδιόφωνο, γνωστό ως webradio ή streaming radio,σε αντίθεση με το παραδοσιακό ραδιόφωνο, το οποίο εκπέμπει μέσω των ραδιοκυμάτων, διανέμεται μέσω διαδικτυακών πλατφορμών και είναι προσβάσιμο από οπουδήποτε στον κόσμο.

Η ιστορία του διαδικτυακού ραδιοφώνου μπορεί να εντοπιστεί στις πρώτες μέρες του Διαδικτύου, όταν αναπτύχθηκαν τα πρώτα πρωτόκολλα ροής ήχου στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Το 1995, η RealNetworks παρουσίασε το RealAudio, μια μορφή ροής ήχου που επέτρεπε στους χρήστες να ακούν ζωντανές εκπομπές και προηχογραφημένο περιεχόμενο μέσω του Διαδικτύου.

Αυτή η τεχνολογία άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη του διαδικτυακού ραδιοφώνου όπως το γνωρίζουμε σήμερα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, εμφανίστηκαν μια σειρά από πρωτοποριακούς διαδικτυακούς ραδιοφωνικούς σταθμούς, συμπεριλαμβανομένου του δημοφιλούς σταθμού Radio HK με έδρα το Σαν Φρανσίσκο. Άλλοι πρώιμοι διαδικτυακοί ραδιοφωνικοί σταθμοί ηταν το Live365 και το Spinner.com, που πρόσφεραν ένα ευρύ φάσμα ειδών μουσικής και επέτρεπαν στους χρήστες να δημιουργήσουν τις δικές τους προσαρμοσμένες λίστες αναπαραγωγής.

Η δημοτικότητα του διαδικτυακού ραδιοφώνου συνέχισε να αυξάνεται στις αρχές της δεκαετίας του 2000, καθώς η πρόοδος της τεχνολογίας διευκόλυνε τη ροή περιεχομένου ήχου υψηλής ποιότητας μέσω του Διαδικτύου.

Το 2001, η Apple παρουσίασε το iTunes, το οποίο περιελάμβανε μια δυνατότητα που ονομάζεται Internet Radio που επέτρεπε στους χρήστες να ακούν χιλιάδες διαδικτυακούς ραδιοφωνικούς σταθμούς από όλο τον κόσμο.

Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, το διαδικτυακό ραδιόφωνο είχε γίνει μια κύρια μορφή ψυχαγωγίας, με εκατομμύρια ακροατές να συντονίζονται σε διαδικτυακούς σταθμούς κάθε μέρα. Μεγάλα ραδιοφωνικά δίκτυα όπως το Clear Channel και το CBS Radio άρχισαν να προσφέρουν online streaming των επίγειων εκπομπών τους, ενώ ανεξάρτητοι σταθμοί συνέχισαν να ακμάζουν, προσφέροντας μοναδικό περιεχόμενο και τροφοδοσία σε εξειδικευμένο κοινό.

Ωστόσο, η ανάπτυξη του διαδικτυακού ραδιοφώνου δεν ήταν χωρίς προκλήσεις. Το 2007, μια απόφαση του συμβουλίου δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των ΗΠΑ οδήγησε σε σημαντική αύξηση των δικαιωμάτων που έπρεπε να πληρώσουν οι διαδικτυακοί ραδιοφωνικοί σταθμοί σε καλλιτέχνες και δισκογραφικές.

Αυτό οδήγησε στο κλείσιμο πολλών μικρών διαδικτυακών ραδιοφωνικών σταθμών και πυροδότησε μια συζήτηση για το μέλλον της βιομηχανίας.

Παρά αυτές τις προκλήσεις, το διαδικτυακό ραδιόφωνο συνεχίζει να ευδοκιμεί σήμερα, με εκατομμύρια ακροατές να συντονίζονται σε διαδικτυακούς σταθμούς από όλο τον κόσμο. Η πρόοδος της τεχνολογίας έχει καταστήσει ευκολότερο από ποτέ για τους ανεξάρτητους ραδιοτηλεοπτικούς φορείς να δημιουργήσουν τους δικούς τους διαδικτυακούς ραδιοφωνικούς σταθμούς, ενώ οι μεγάλες εταιρείες που διαχειρίζονται Media συνεχίζουν να επενδύουν σε διαδικτυακή ροή ως βασικό μέρος των επιχειρηματικών τους μοντέλων.

Η άνοδος του διαδικτυακού ραδιοφώνου είχε επίσης αντίκτυπο στη μουσική βιομηχανία, επιτρέποντας σε ανεξάρτητους καλλιτέχνες να προσεγγίσουν ένα παγκόσμιο κοινό και δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για διανομή και προώθηση. Καθώς το Διαδίκτυο συνεχίζει να εξελίσσεται και αναδύονται νέες τεχνολογίες, το μέλλον του διαδικτυακού ραδιοφώνου φαίνεται πιο λαμπρό από ποτέ, με ατελείωτες δυνατότητες καινοτομίας και ανάπτυξης.

Πώς η τεχνητή νοημοσύνη αναπόφευκτα θα αναδιαμορφώσει το ραδιοφωνικό τοπίο

ο Daniel Anstandig, διευθύνων σύμβουλος και συνιδρυτής της Futuri Media, παρουσίασε στα Radiodays Europe 2023 τον πρώτο ραδιοφωνικό σταθμό που βασίζεται 100% σε τεχνητή νοημοσύνη Α.Ι και το ονομα αυτού  RadioGPT™

Υπάρχει μια προφανής τάση προς τη χρήση Α.Ι, όπως αποδεικνύουν περισσότεροι από 100 εκατομμύρια χρήστες του προγράμματος A.I ChatGPT που παρουσιάστηκε πρόσφατα από την αμερικανική startup OpenAI.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τεχνολογία Α.Ι, θα μεταμορφώσει το ραδιόφωνο ενω συνεχίζει να επηρεάζει σημαντικά τη μουσική βιομηχανία καθως και η εφαρμογή  DJ A.I στο Spotify συμβαδίζει με αυτές τις αλλαγές.

Eιναι μια πραγματικότητα πλέον η ανάγκη του κοινού για ολο και περισσότερο περιεχόμενο αλλά με τους δικούς του όρους.Αυτό ακριβώς μπορεί να προσφέρει το ραδιόφωνο που χρησιμοποιεί τις δυνατότητες της τεχνητής νοημοσύνης,

Πώς ακριβώς θα φέρει  επανάσταση η εισαγωγή της τεχνολογίας  A.I στο ραδιόφωνο;

Η τεχνολογία τεχνητής  νοημοσύνης  σε σύγκριση με τις ανθρωπινες δυνατότητες ( ραδιοφωνικούς παραγωγούς) μπορεί πιο γρήγορα να παρέχει τοπικό περιεχόμενο, εξατομικευμένη μετάδοση ON-AIR , καθως επίσης και τις μεταβαλλόμενες τάσεις του κοινού στα social  καθώς μαθαίνει  να λειτουργεί απο τις παραμέτρους του χρήστη και τα στοιχεία που συλλέγει η εξελιγμένη πλατφόρμα RadioGPT™

Αναλυτικά :

Xρησιμοποιεί την τεχνολογία TopicPulse, η οποία σαρώνει το Facebook, το Twitter, το Instagram και 250.000+ άλλες πηγές ειδήσεων και πληροφοριών, για να προσδιορίσει ποια θέματα είναι δημοφιλή σε μια τοπική αγορά. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας την τεχνολογία GPT-3, το RadioGPT™ δημιουργεί ένα σενάριο για χρήση on-air και οι φωνές A.I μετατρέπουν αυτό το σενάριο σε συναρπαστικό ήχο. To RadioGPT δεν ειναι ενα νέο ραδιοφωνο, αλλά ενα εργαλείο για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς.

 το ραδιόφωνο της νέας εποχής, που θα τροφοδοτείται με τεχνητή νοημοσύνη A.I θα είναι σε θέση  να εξατομικεύσει την εμπειρία του ακροατή; 

Με το RadioGPT™  μπορείτε να επιλέξετε από μια μεγάλη γκάμα εκφωνητών και στυλ , ανάλογα με το πρόγραμμα (music format), θα μπορείτε να  ενσωματώσετε ειδήσεις και εκδηλώσεις που σχετίζονται με τα ενδιαφέροντα και τα δημογραφικά στοιχεία του κοινού σας, να πραγματοποιήσετε συνεντεύξεις και να συμπεριλάβετε τοπικές ειδήσεις.

Στο ερώτημα εάν η τεχνητή νοημοσύνη είναι εχθρός ή σύμμαχός μας, ο Daniel Anstandig είναι σίγουρος ότι θα είναι σύμμαχός μας.

«Οι άνθρωποι δεν θα αντικατασταθούν από A.I. Artificial Intelligence, αλλά από άτομα που χρησιμοποιούν την τεχνητή νοημοσύνη».

Όσον αφορά το ραδιόφωνο, η επανάσταση έχει ήδη ξεκινήσει, και ενώ παραμένουν κάποια κρίσιμα ερωτήματα, μαλλον δεν υπάρχει τρόπος να το παρακάμψουμε.

Το ραδιοφωνο τεχνητής νοημοσύνης είναι το μέλλον και είναι έτοιμο.

Για περισσότερες πληροφορίες  Tanya Juhasz και Michael KindhartPremiere Networks / iHeart Media

e-mail: international(at)premierenetworks.com

A Century of Media Evolution: The NAB Show 2023 Marks a Milestone in Broadcasting Innovation

In 2023, the National Association of Broadcasters (NAB) Show is set to commemorate an extraordinary milestone—100 years of pioneering innovation in the media, entertainment, and broadcasting sectors. Scheduled from April 15th to 19th at the Las Vegas Convention Center, Nevada, USA, this landmark event promises a grand celebration of the industry’s evolution and its future.

As a centennial celebration, the NAB Show 2023 will bring together professionals from across the media, entertainment, and broadcasting world. This assembly of creative minds and industry leaders aims to display the latest advancements, exchange pivotal insights, and foster networking among attendees keen on crafting new audiovisual experiences. The event stands as a testament to a century’s worth of progress, showcasing the entire spectrum of content—from its creation and distribution to its management and monetization.

This year’s NAB Show is poised to feature an impressive array of keynotes, workshops, and meet-ups led by prominent figures in the media and entertainment industry. A dedicated marketplace will also be on-site, revealing the newest equipment and technological innovations poised to redefine the industry’s landscape. Moreover, the convention is set to offer an extensive conference program, including seminars, podcasts, and open discussions facilitated by experts, designed to engage and inform participants on the latest trends and challenges facing the industry.

A highlight of the NAB Show 2023 will be the availability of content through the NAB Amplify streaming service. This platform will offer attendees the chance to access a wealth of videos and podcasts from the event, along with the opportunity to connect with peers and stay abreast of emerging trends. It ensures that the insights and inspirations from the show will continue to resonate and impact the industry long after the event concludes.

The NAB Show 2023 is more than just an event; it’s a milestone in the ongoing journey of broadcasting excellence, innovation, and evolution.

 

Register for NAB show 2023

IBC 2022 round-up Aeta audio Systems

Είναι γνωστό ότι ο ήχος είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και κάθε άλλης μορφής media, και η πρώτη εταιρεία ήχου που θα δούμε σ’αυτό το τεράστιο αφιέρωμά μας για την IBC 2022 είναι μια σπουδαία γαλλική εταιρεία που δραστηριοποιείται στον καλό επαγγελματικό ήχο από το 1978, η Aeta Audio Systems.

H Aeta Audio Systems είναι μια εταιρεία εξειδικευμένη στo AoIP (audio over IP – μετάδοση ήχου μέσω IP), μια εταιρεία που εμπιστεύονται εδώ και χρόνια πολλά σημαντικά ραδιοφωνικά δίκτυα του κόσμου όπως τα ευρωπαϊκά RTL, Europe1, Radio France αλλά και το ιαπωνικό NHK. Επίσης, τα ποιοτικά codecs της Aeta Audio Systems θα τα βρείτε σε πάρα πολλά τηλεοπτικά studios και MCRs (master control rooms), σε OB βανς και πολυκάμερα φορτηγά αλλά και σε commentary booths (καμαράκια αθλητικών δημοσιογράφων στα γήπεδα και τα στάδια).
Τα codecs μηχανήματα της εταιρείας καλύπτουν σε όλο τον κόσμο μεγάλα αθλητικά γεγονότα όπως ολυμπιακούς αγώνες και παγκόσμια πρωταθλήματα, και βέβαια εθνικές εκλογές και άλλα μεγάλα ή μικρά δημοσιογραφικά feeds.

Η γαλλική εταιρεία που έχει την έδρα της στο Παρίσι, είχε και φέτος ένα πολύ μικρό booth στο μεγάλο χολ Νο.8 του RAI Amsterdam. Ολα τα χρόνια που θυμάμαι την Aeta Audio Systems να εκθέτει τα θαυμάσια προϊόντα της στην IBC το έκανε πάντα μέσα σε μικρά, εντελώς μινιμαλιστικά περίπτερα όπου με το ζόρι χωρούσαν δύο άνθρωποι! Ομως στα μικροσκοπικά αυτά περίπτερα μπορούσες να βρεις καταπληκτικά εργαλεία, πολύ υψηλής ποιότητας, όπως τα καταπληκτικά codecs που φτιάχνει η Aeta Audio Systems τα τελευταία δέκα χρόνια.

Scoop 6 compact codec

Στη φετεινή IBC, οι άνθρωποι της Aeta Audio Systems, οι σπεσιαλίστες των audio & IP codecs, παρουσίασαν πολλές νέες τεχνολογίες και λύσεις για τα καθημερινά προβλήματα των ηχητικών ραδιοτηλεοπτικών συνδέσεων. Ενα απ’αυτά ήταν και το ολοκαίνουργιο Scoop 6 compact codec. Το νέο αυτό εργαλείο ήρθε να συνεχίσει την επιτυχία του Scoop 5, είναι πιο μικρό και συμπαγές από το Scoop 5 και δίνει τη δυνατόητα στους χρήστες του να αξιοποιήσουν πολλούς codecs στην ίδια συσκευή, κάτι πολύ χρήσιμο στο στούντιο ή σε περιβάλλον OB Van και άλλων εξωτερικών remote broadcast μεταδόσεων.

Το νέο Scoop 6 compact codec έχει άριστη ποιότητα ήχου, η καλύτερη στην κατηγορία του, χωρίς καθόλου audio artifacts και άλλες παραμορφώσεις όπως συμβαίνει με άλλα σταθερά και φορητά codecs.
Οπως και το Scoop 5, το νέο Scoop 6 compact codec υποστηρίζει πολλούς διαφορετικούς τρόπους σύνδεσης, όπως διπλό Ethernet port, double mono codec over IP, AoIP over wired Ethenrnet, VoLTE, HD Voice, και σύνδεση 4G και 5G
Το Scoop 6 compact codec έχει το μισό μέγεθος από το προηγούμενο μοντέλο Scoop 5, δηλαδή έχει το μισό μήκος ενός ρακ, και προσφέρει όλων των ειδών τις εισόδους και εξόδους ήχου σε πρωτόκολλο AES67 (Ravenna, Dante) αλλά και αναλογικού και ψηφιακού ήχου. Συγκεκριμένα προσφέρει 8κάναλη Ravenna και Dante σύνδεση AES67, ψηφιακή είσοδος και έξοδος AES/EBU, και δύο αναλογικές balanced εισόδους και εξόδους.
Επίσης στο μικρό και συμπαγές σασσί του Scoop 6 θα βρείτε και την απαραίτητη έξοδο ακουστικών.
Τέλος, το καταπληκτικό Scoop 6 προσφέρει εναλλακτικούς τρόπους σύνδεσης όπως Wi-Fi και mobile network (αντί των καρτών sim) μέσω του USB dongle.

[metaslider id=11767]

Ο Yann Vonarburg, διευθυντής της Aeta Audio Systems, κρατάει υπερήφανος το νέο του αστέρι, το Scoop 6
Το νέο Scoop 6 compact codec της εταιρείας Aeta Audio Systems ντεμπουτάρισε στην φετεινή IBC

ScoopyFlex ultra-portable codec

Αλλο ένα προϊόν που ντεμπουτάρισε στην φετεινή IBC ήταν το ScoopyFlex, ένα φορητό, συμπαγές codec που συνδέεται σε docking station. Βασιζόμενο στο παλιό, θρυλικό μοντέλο Scoopy, το νέο ScoopyFlex που έχει μορφή modular, έρχεται να καλύψει τις σημερινές αλλά και αυριανές ανάγκες όλων των broadcasters.
Το νέο ScoopyFlex προσφέρει Bluetooth, 5G, Wi-Fi και δύο mobile συνδέσεις. Η συσκευή μπορεί να πάρει μέχρι τρεις κάρτες SIM και η αυτονομία της είναι 8 ώρες. Προσφέρει δύο stereo streams και υποστηρίζει HD Voice.

Στις παρακάτω φωτογραφίες βλέπουμε το νέο -τύπου modular- αυτόνομο codec με το όνομα ScoopyFlex

[metaslider id=11778]

Αναβάθμιση για το ScoopTeam

Στη φετεινή IBC ανακοινώθηκαν και κάποιες αναβαθμίσεις για το καθιερωμένο -παγκοσμίως πια- commentary box της γαλλικής εταιρείας, τη ναυαρχίδα της Aeta Audio Systems, το αγαπημένο σε πολλούς broadcasters, ScoopTeam. Με άλλα λόγια, έγινε μία συνολική βελτίωση και ένα fine tuning στο δημοφιλές αυτό εργαλείο για να καταφέρει να ανταπεξέλθει και στις πλέον απαιτητικές προδιαγραφές των broadcasters σε όλο τον κόσμο. Οι αναβαθμίσεις αυτές είναι, η προσθήκη του 5G, η διπλή σύνδεση mobile, και η δυνατότητα bonding, μια τεχνολογία που εφαρμόζεται πια σε όλα τα νέα codecs της εταιρείας Aeta Audio Systems.
Ακόμα, μάθαμε από τους ανθρώπους της Aeta Audio Systems ότι το -καθιερωμένο πια παγκοσμίως- ScoopTeam βραβεύτηκε με το βραβείο Red Tech Award για την αξιοπιστία του.
Δεν είναι τυχαίο άλλωστε το γεγονός ότι το ScoopTeam εκτιμήθηκε και αγαπήθηκε ιδιαίτερα στους ολυμπιακούς αγώνες του Τόκυο από πολλούς μικρούς αλλά και μεγάλους broadcasters.

[metaslider id=11797]

Το -ήδη καθιερωμένο παγκοσμίως- ScoopTeam της εταιρείας Aeta Audio Systems που βραβεύτηκε πρόσφατα
με το RedTech Award για την παροιμιώδη αξιοπιστία του

Για όσους αγαπούν το homework, τα specs και τις τεχνικές αναλύσεις

Οπως καταλαβαίνετε, σ’αυτό το συνοπτικό αλλά και εκτενές round-up της IBC 2022 είναι αδύνατον να κάνουμε τεχνική ανάλυση των προϊόντων που σας παρουσιάζουμε. Αν θέλετε να δείτε αναλυτικά όλες τις τεχνολογίες της Aeta Audio Systems που χρησιμοποιούνται στο καταπληκτικό Scoop 6 πατήστε αυτό το link:
https://www.aeta-audio.com/en/technologies/

[metaslider id=11801]

Ενα tweet του θρυλικού 75χρονου πορτογαλικού δικτύου Radio Renascenca για την δυνατότητα που του
δίνει η τεχνολογία της Aeta Audio Systems να μεταδίδει τις εκπομπές του από κάθε σημείο της Πορτογαλίας.
Στη φωτογραφία βλέπετε τον mobile ηχολήπτη να βγάζει το ραδιοφωνικό broadcasting/streaming κατευθείαν
από το ποδήλατό του!

[metaslider id=11805]

Μία απαιτητική εφαρμογή όπου διαπρέπουν και ξεχωρίζουν τα αξιόπιστα codecs της εταιρείας Aeta Audio Systems είναι τα ποδηλατικά live radio shows του πορτογαλικού Radio Renascenca

 

[metaslider id=11809]

Η υψηλή τεχνολογία και η παροιμιώδη αξιοπιστία των codecs της εταιρείας Aeta Audio Systems χαρίζουν ηρεμία και χαμόγελα στους ραδιοφωνικούς παραγωγούς του πορτογαλικού RR (Radio Renescenca) όταν κάνουν τις live ραδιοφωνικές μεταδόσεις τους πετώντας με τα αερόστατα

Η άποψη του συντάκτη

Προσωπικά στα προϊόντα της Aeta Audio Systems με κέρδισαν και με εντυπωσίασαν τα εξής:
– η υψηλή ποιότητα του ήχου.
– η compact, επαγγελματική φιλοσοφία στην σχεδίαση τους.
– η υψηλή ποιότητα της κατασκευής τους.
– η μεγάλη ποικιλία τρόπων διασύνδεσης.
– οι πολλές και διαφορετικές συνδέσεις input/output.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο το γεγονός ότι τα προϊόντα της γαλλικής εταιρείας Aeta Audio Systems τα προτιμούν και τα εμπιστεύονται πολλά χρόνια τώρα τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά, αμερικάνικα και ιαπωνικά δίκτυα αλλά και πολλά μεγάλα OB Vans που καλύπτουν μεγάλες αθλητικές διοργανώσεις. Τα προϊόντα της Aeta Audio Systems προσφέρουν πολύ υψηλή ποιότητα και αξιοπιστία και γι’αυτό η χρήση τους δεν περιορίζεται μόνο σε τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά studios και OB Vans, αλλά και σε πολύ πιο mobile, extreme και απαιτητικές εφαρμογές όπως τα on-the-go ραδιοφωνικά shows από ποδήλατα, αερόστατα και αυτοκίνητα που ταξιδεύουν όλο τον κόσμο!

περισσότερες πληροφορίες: Bon Studio

 

IBC 2022 round-up Ikegami

Ikegami

Η παλιά -76 ετών- ιαπωνική εταιρεία είναι γνωστή για τις σπουδαίες κάμερες που φτιάχνει, όχι μόνο στο broadcast πεδίο. Η Ikegami κατασκευάζει επίσης εξοπλισμό (κάμερες, μόνιτορς, εγγρα-φείς) για νοσοκομεία καθώς και συστήματα για συστήματα ασφαλείας (κάμερες, καταγραφικά, μόνιτορς) για μεγάλες εταιρείες και οργανισμούς.

Η σπουδαία αυτή ιαπωνική εταιρεία παρ’όλο που πάντα έφτιαχνε πολύ καλές κάμερες broadcast (για τις ιατρικές και security κάμερες δεν μπορώ να έχω άποψη) ήταν πάντα μια παρεξηγημένη, παραγνωρισμένη εταιρεία, και όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά παγκοσμίως. Ισως να μην έχει η Ikegami τα promotion και διαφημιστικά κονδύλια που έχουν οι μεγαλύτερες ιαπωνικές εταιρείες, η Panasonic και ο κολοσσός Sony, ίσως να μην την ενδιέφερε ποτέ να ανταγωνιστεί τις δύο μεγά-λες της ανταγωνίστριες αλλά η ουσία παραμένει η ίδια:

Η Ikegami πάντα άξιζε μιας καλύτερης θέσης στην καρδιά μας και στις προτιμήσεις μας όλων όσοι εργαζόμαστε επαγγελματικά στο broadcasting παγκοσμίως.

Για του λόγου το αληθές θα σας θυμίσω (στους παλαιότερους) ότι το 1999 η Ikegami λανσάρισε τις Editcam2, τις πρώτες tapeless κάμερες σε όλο τον κόσμο, δηλαδή τις πρώτες broadcast κά-μερες που δεν έγραφαν σε κασέτα αλλά σε σκληρό δίσκο, το περιβόητο Fieldpack, μία κάρτριτζα που περιείχε μέσα της έναν σκληρό δίσκο των 120 GB. Παρ’όλο που αυτό τότε ήταν ένα επανα-στατικό προϊόν, μια κάμερα που έφερε πραγματική επανάσταση στη δουλειά μας, δεν κουνήθηκε φύλλο, πέρασε σχεδόν απαρατήρητη -παγκοσμίως- αυτή η σπουδαία κάμερα! Εμπορικά ήταν μια μεγάλη αποτυχία!

Μάλιστα, λίγα χρόνια αργότερα, το 2002, η τότε αντιπρόσωπος της Ikegami στην Ελλάδα, μου είχε δώσει μια κάμερα Editcam2 για να της κάνω το πρώτο της επί-σημο τεστ στην Ελλάδα. Η κάμερα αυτή έγγραφε σε αποσπώμενο σκληρό δίσκο, σε φιλικά -προς τους Avid NLEs- αρχεία! Ηταν υπέροχη κάμερα! Καταπληκτική κάμερα! Της άξιζε πολύ καλύτερη τύχη!

[metaslider id=11631]

[metaslider id=11636]

Αυτή ήταν η -πρωτοποριακή για την εποχή της- κάμερα Editcam2 της Ikegami που κυκλοφόρησε πριν 23 χρόνια, το 1999. Αυτή η σπουδαία κάμερα ήταν η πρώτη -παγκοσμίως- broadcast κάμερα που έγραφε σε σκληρό δίσκο.

Τρεις ώρες και δεν μου έφτασαν!

Το πρωί του Σαββάτου 10 Σεπτεμβρίου 2022 κατά τις 10 το πρωί, αμέσως μόλις άνοιξαν οι τερά-στιες αίθουσες του RAI Amsterdam, έκανα την πρώτη μου στάση για ρεπορτάζ στο γωνιακό περίπτερο της Ikegami στην μεγάλη αίθουσα 8. Καλημέρισα με “οχάϊο γκοζαϊμάς μίνα-σαν” τους ιάπωνες διευθυντές της εταιρείας και έπιασα δουλειά συζητώντας μαζί τους για τα προϊόντα που έφεραν στο Αμστερνταμ. Με το εσπρέσο καφεδάκι που με κέρασαν οι άνθρωποι της Ikegami ανά χείρας και με μεγάλο ενδιαφέρον και όρεξη για έρευνα έφαγα τρεις ώρες στο booth της Ikegami.
Πολλά από τα προϊόντα της εταιρείας τράβηξαν το ενδιαφέρον μου, θα μείνω όμως μόνο σε δύο-τρία απ’αυτά:

UHK-X700 IP-capable UHD HDR HFR camera
H νέα αυτή κάμερα (όπως και η studio-version αδερφή της UHK-X750) ντεμπουτάρισε στην φε-τινή IBC. Είναι το νέο μοντέλο της πολύ καλής σειράς Unicam XE 4K HDR. Οσοι πηγαίνετε τακτι-κά στο Αμστερνταμ και την IBC θα θυμάστε ότι την σπουδαία αυτή σειρά καμερών η Ikegami την πρωτολανσάρισε το 2016.
Πολύ εντυπωσιακή σε χαρακτηριστικά αυτή η νέα κάμερα της Ikegami, προσφέρει πολλά καλού-δια, από πού να πρωτοαρχίσω!

Η κάμερα έχει για αισθητήρες τρία global shutter 4K CMOS μεγέθους δύο τρίτων της ίντσας, κάτι που προσφέρει πολύ καλύτερη και καθαρότερη εικόνα όταν τραβάς οθόνες led ή θέματα με πολύ έντονο backlight ή με φλασιές και strobos (όπως συναυλίες). Και βέβαια με κάμερες που έχουν global shutter αισθητήρες δεν έχεις rolling shutters και άσχημα εφέ τύπου jello όταν έχεις γρήγο-ρες κινήσεις στο θέμα σου ή στην κάμερα ή και στα δύο ταυτόχρονα.

Η κάμερα μπορεί να καλύψει τα HDR πρότυπα και βέβαια το BT2020 color space, και έχει δυνα-τότητα για HFR, δηλαδή κάνει overcranking δύο φορές σε ανάλυση UHD και 8 φορές σε ανάλυση HD. Η νέα UHK-X700 επίσης είναι IP-capable κάμερα.

[metaslider id=11640]

Η ολοκαίνουργια UHK-X700 της Ikegami ντυμένη με τα στουντιακά της αξεσουάρ και φακό πάνω στο πέντεσταλ.

Θα μπορούσε να κάνει και σινεμά αυτή η σπουδαία κάμερα!

H ολοκαίνουργια αυτή κάμερα της Ikegami έχει στην καρδιά της τον πανίσχυρο επεξεργαστή ΑΧ2
έναν επεξεργαστή που σχεδιάζει και κατασκευάζει η ίδια η Ikegami και είναι αυτός που προσφέ-ρει στην κάμερα ιδιότητες HFR (High Frame Rates) αλλά και πεντακάθαρη, κρυστάλινη εικόνα σε δύσκολα fields όπως οι αγώνες αυτοκινήτων και οι συναυλίες. Αυτός ο πανίσχυρος επεξεργα-στής, σε συνεργασία με τους τρεις μεγάλους global shutter αισθητήρες CMOS δίνει στην κάμερα εικόνες πολύ υψηλής ποιότητος, χωρίς flash bands, άψογη χρωματική αναπαραγωγή χωρίς χρω-ματικά έλιαζινκς (aliasings), και εκείνα τα χαρακτηριστικά -στις κάμερες της Ikegami- πανέμορφα και φυσικά skintones. Θα μπορούσες να κάνεις και πανέμορφες ταινίες μ’αυτή την δυνατή κάμε-ρα παρ’όλο το ότι είναι μια γνήσια, καθαρόαιμη, broadcast κάμερα και όχι μια cine κάμερα. Προσωπικά θα το τολμούσα!

[metaslider id=11644]

Εδώ βλέπετε την σπουδαία UHK-X700 με το EFP στήσιμό της και φακό broadcast και όχι studio/OB.
Προσέξτε τον πλούτο εισόδων/εξόδων σε άκρως επαγγελματικά βύσματα. Ο,τι και να ζητήσετε για πατσάρισμα θα το βρείτε στην πλάτη της Unicam UHK-X700.

[metaslider id=11658]

Η καλή πολωνική εταιρεία Transmisjelive εξοπλίζει όλα της τα OBvan και τα ENG/EFP συνεργεία της με τις νέες κάμερες της Ikegami.

 

UHL-F4000 compact, lightweight HDR camera

Αλλη μια κάμερα που προσωπικά μου άρεσε ιδιαίτερα στο booth της Ikegami ήταν αυτή η ελα-φριά, μικρή και συμπαγής multi-role κάμερα. Με μικρές διαστάσεις και βάρος μόνο 1 κιλό η κά-μερα αυτή είναι ιδανική για aerial shots αξιώσεων, δηλαδή πλάνα drones ανώτερης ποιότητος, αλλά και ρομποτικές εφαρμογές μέσα στο στούντιο.
Στην καρδιά της μικρής αυτής κεφαλής/κάμερας υπάρχουν τρεις αισθητήρες CMOS τύπου global shutter. Η σύνδεση και επικοινωνία της κεφαλής/κάμερας με το CCU γίνεται με duplex τρόπο και με καλώδιο οπτικής ίνας που μπορεί να φτάσει τα 10 χιλιόμετρα μήκος.
Τέλος, η κάμερα αυτή προσφέρει ανάλυση 4Κ (UHD) και καλύπτει πρότυπο HDR.

[metaslider id=11664]

HQLM-3125X master monitor

Παρ’όλο που δεν είναι καινούργιο αυτό το απίθανο μόνιτορ το ξαναβρήκα μπροστά μου στο περί-πτερο της Ikegami και το ερωτεύτηκα πάλι! Μιλάμε για ένα καταπληκτικό reference μόνιτορ με LCD οθόνη 31 ίντσες, multi-format, και ανάλυση 4Κ.
Το μόνιτορ αυτό είναι κατηγορίας Grade-1, προσφέρει HDR και ξεχωρίζει με τα πολύ ποιοτικά χαρακτηριστικά του. Η οθόνη του είναι δύο στρωμάτων, double layer LCD, με υψηλή φωτεινό-τητα 1000 Nits και κοντράστ 1.000.000 προς 1. Στις συνδέσεις θα βρούμε εισόδους και εξόδους σε διπλά BNC 12G-SDI, τρία 3G-SDI και HDMI. Οι γωνίες θέασης είναι 178 μοίρες οριζοντίως και καθέτως, και βέβαια ένα τέτοιο master μόνιτορ αναφοράς δεν μπορεί παρα να είναι δεκάμπιτο.

Αυτό που μου άρεσε πάντα σ’αυτό το μόνιτορ είναι το gamut marker, κάτι που δεν το βρίσκεις σε όλα τα ανταγωνιστικά reference monitors. Και βέβαια ένα εργαλείο τέτοιας ποιότητας, πέρα από τα αυτονόητα “παιδικά” color spaces (Rec-709, DCI-P3) καλύπτει και το “ανδρικό” BT.2020 όπως βέβαια και όλα τα HDR (HLG & PQ).

[metaslider id=11673]

Το πίσω μέρος του reference monitor HQLM-3125X όπου βλέπουμε όλων των ειδών τα βύσματα εισόδου/εξόδου και τα δύο μεγάλα blowers για την ψύξη της οθόνης.

 

Τα 10 σημαντικά επιτεύγματα και πρωτιές της Ikegami που δεν γνωρίζατε

Είναι σίγουρο ότι οι περισσότεροι από εσάς που διαβάζετε αυτό το άρθρο δεν γνωρίζετε όλα αυτά που γράφω παρακάτω, αυτά τα σημαντικά επιτεύγματα της Ikegami, της εγκληματικά παρεξηγημένης και παραγνωρισμένης, υποτιμημένης αυτής εταιρείας. Αν δεν το κάνω εγώ που αγαπώ τα σπουδαία προϊόντα αυτής της καλής εταιρείας, ποιός θα το κάνει;

1): Το 1962 η Ikegami κατασκεύασε τις πρώτες broadcast φορητές κάμερες, τις περιβόητες “Handy Looky” και προμήθευσε μ’αυτές το αμερικάνικο τηλεοπτικό δίκτυο CBS για να καλύψει live την εκτόξευση του διαστημικού δορυφόρου Aurora 7.

2): To 1972 η Ikegami λανσάρισε την πρώτη της έγχρωμη στουντιακή τηλεόραση, την ΤΚ301 και μ’αυτές τις κάμερες κάλυψε τους ολυμπιακούς αγώνες του Σαπόρο στην Ιαπωνία.

3): Το 1981 η Ikegami παίρνει το πρώτο της βραβείο EMMY για τις studio κάμερές της ΗΚ-302.

4): Το 1983 η Ikegami παίρνει το δεύτερο βραβείο της EMMY για την κάμερά της EC-35, την πρώτη electronic cinematography κάμερα του κόσμου.

5): To 1988 η Ikegami βγάζει στην αγορά την πρώτη broadcast κάμερα με CCDs στον κόσμο, την Unicam HL-55, την οποία την έχω δουλέψει στα πρώτα μου χρόνια στην ελληνική τηλεόρα-ση, με βίντεο Betacam.

6): Το 1989 η Ikegami βγάζει την πρώτη 3D τηλεοπτική κάμερα του κόσμου.

7): Το 1990 η Ikegami κυκλοφορεί το πρώτο της camcorder, το Betacam-SP HL-V55.

8): Το 1994 η Ikegami βραβεύεται με το τρίτο της βραβείο EMMY για τις τεχνολογίες Skin-tone Detail και Control Edge Enchancement που χρησιμοποιεί στις κάμερές της.

9): To 1999 η Ikegami βγάζει στην αγορά την πρώτη tapeless κάμερα broadcast του κόσμου, την Editcam2, μια υπέροχη κάμερα που έγραφε ψηφιακά αρχεία σε δίσκο 120GB.

10): Το 2001 η Ikegami κυκλοφορεί την θρυλική HDK-790E, την πρώτη full digital κάμερα broadcast του κόσμου και μία από τις καλύτερες κάμερες όλων των εποχών παγκοσμίως!

[metaslider id=11684]

Μία από τις καλύτερες κάμερες broadcast όλων των εποχών παγκοσμίως, η HDK-790 της Ikegami!

[metaslider id=11691]

Η πρώτη κάμερα broadcast του κόσμου με FIT-CCDs και όχι λυχνίες/καθοδικούς σωλήνες, η HL-55 της Ikegami. Την κάμερα αυτή την δούλεψα στα πρώτα χρόνια μου, αρχές 90’s, στην ελληνική τηλεόραση με βίντεο Betacam.

[metaslider id=11698]

Η πρώτη electronic cinematography κάμερα του κόσμου, η Ikegami EC-35, η οποία χάρισε το δεύτερο βραβείο EMMY στην Ikegami το 1983.

[metaslider id=11704]

Η TK-302, η πρώτη έγχρωμη studio κάμερα της Ikegami που χρησιμοποιήθηκε πρώτη φορά στο γιαπωνέζικο κανάλι ΝΗΚ (Nihon Keizai).

[metaslider id=11709]

Η θρυλική “Handy Looky” φορητή κάμερα της Ikegami που κυκλοφόρησε το 1962.

[metaslider id=11716]

Αυτή είναι η HL-33, φορητή κάμερα ENG, που κυκλοφόρησε η Ikegami το 1973.

Η άποψη του συντάκτη

Η άποψή μου για την Ikegami και τα προϊόντα της νομίζω ότι είναι ξεκάθαρη ήδη από τον μεγάλο πρόλογο αυτού του άρθρου. Λατρεύω τις κάμερες της Ikegami, εργάστηκα στην ελληνική τηλεό-ραση στο ξεκίνημά μου πριν 30 χρόνια με τις απίθανες, άσπαστες, “θωρακισμένες” Betacam-SP κάμερες της Ikegami, και μετά από πολλά χρόνια, το 2002, είχα τη χαρά και την τιμή να κάνω και το πρώτο επίσημο τεστ στην Ελλάδα της απίθανης Editcam2, της πρωτοποριακής τότε broad-cast κάμερας που έγραφε σε κάρτριτζα με σκληρό δίσκο μόλις 120GB (τότε, το 2002, τα 120GB ήταν τεράστια χωρητικότητα) σε αρχεία πολύ φιλικά για τους AVID NLEs.
Την τελευταία 20ετία που επισκέπτομαι τα μεγάλα shows/συνέδρια της δουλειάς μας σε Αμστε-ρνταμ, Μόναχο, Λας Βέγκας, Νέα Υόρκη, βλέπω την εκτίμηση που δείχνουν στην Ikegami πολλοί επαγγελματίες απ’όλο τον κόσμο. Με άλλα λόγια, οι κάμερες της Panasonic και της Sony δεν έχουν απολύτως τίποτα παραπάνω από τις κάμερες της Ikegami! To μόνο που έχουν παραπάνω, αναμφισβήτητα, είναι τμήμα PR και διαφημιστικό τμήμα.

περισσότερες πληροφορίες: Bon Studio

Με μεγάλη επιτυχία έγινε το restart της IBC 2022

Προχθές Παρασκευή 9-9, ξεκίνησε εδώ στο Αμστερνταμ, το reboot της μεγαλύτερης ευρωπαϊκής έκθεσης/συνέδριο για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και κάθε άλλης μορφής media.

Η αγαπημένη μας IBC άνοιξε τις πόρτες της πάλι μετά από δύο χρόνια που ήταν κλειστές λόγω της πανδημίας. Παρ’όλο που η προσέλευση των επισκεπτών ήταν μεγάλη σε καμία περίπτωση η χθεσινή πρεμιέρα της IBC 2022 δεν θύμισε τις ένδοξες μέρες του 2002-2003 ή του 2015 όπου δεν μπορούσες να περπατήσεις στο RAI Amsterdam από το πλήθος!

Πάντως, όπως και να’χει έγινε μια καλή αρχή πάλι, μετά από δύο χρόνια χωρίς την IBC. Και για να μην είμαι άδικος, πάντα, παραδοσιακά, η πρώτη μέρα της IBC (Παρασκευή συνήθως) ήταν πάντα πιο αδύναμη σε προσέλευση από το σαββατοκύριακο γιατί οι περισσότεροι επισκέπτες προτιμούσαν το ΣΚ για να την επισκεφθούν, ειδικά οι επαγγελματίες και οι μαθητές που τις καθημερινές τούς είναι πολύ δύσκολο να φύγουν από τον τόπο τους και τις υποχρεώσεις τους για να πάνε στο Αμστερνταμ. Η πρώτη μέρα του σόου, Παρασκευή, και η τελευταία, Δευτέρα, η μέρα κλεισίματος του σόου, πάντα ήταν πολύ πιο αδύναμες σε προσέλευση από το σαββατοκύριακο που μεσολαβούσε ανάμεσά τους.

Τα highlights της IBC 2022 μέχρι τώρα

Στις επόμενες σελίδες θα δείτε σε φωτογραφίες και σύντομα σχόλια ποιά είναι τα highlights μέχρι τώρα της IBC 2022 σύμφωνα πάντα με την προσωπική μου ματιά, την 20ετή εμπειρία μου στην IBC και τα άλλα μεγάλα κινηματογραφικά shows, και την σχεδόν 30ετή εμπειρία μου πίσω από τις κινηματογραφικές και τηλεοπτικές κάμερες.

Την επόμενη εβδομάδα, με την επιστροφή μου στην Ελλάδα, θα δημοσιεύσω ένα μεγάλο, το μεγαλύτερο παγκοσμίως, πολυσέλιδο αφιέρωμα στα προϊόντα της IBC 2022 που μου τράβηξαν το ενδιαφέρον, τα θέματα του κινηματογραφικού συνεδρίου που μας απασχόλησαν, και τα κινηματογραφικά σεμινάρια που πήραμε μέρος.

Nanlux 1200B

[metaslider id=11544]

 

Το νέο 1200άρι LED φως της εταιρείας είναι πια bi-color, με δύο σετς LEDs, ένα “ζεστό” και ένα “ψυχρό”, πιο smooth κλίμακα ντιμαρίσματος, και πιο σταθερά/ανθεκτικά και επαγγελματικά yokes.

Teradek Bolt 6

[metaslider id=11569]

Η νέα σειρά Bold 6 της Teradek έρχεται να αντικαταστήσει την παλαιότερη σειρά Bold 4K και είναι η πρώτη παγκοσμίως που χρησιμοποιεί την πιο “ήσυχη” συχνότητα των 6Ghz αντί για την συχνότητα των 5Ghz που είναι πια κορεσμένη. Επίσης είναι σχεδιασμένη από την αρχή, με μικρότερα, λεπτότερα και ελαφρύτερα σασσί, και είναι 25% πιο “ήσυχα” από τα προηγούμενα επειδή χρησιμοποιείται σ’αυτά νέος ανεμιστήρας και γενικότερα σύστημα ψύξης.

LiveU LU610 και LU810

[metaslider id=11574]

 

H εταιρεία LiveU τράβηξε πολύ κόσμο στο περίπτερό της με τους δύο νέους encoders, τον LU610 και τον LU810 που παρουσίασε.

Ikegami ΗQLM 3125X

[metaslider id=11582]

 

Στο περίπτερο της -καλής αλλά παραγνωρισμένης και αδικημένης στο ελληνικό κοινό- ιαπωνικής εταιρείας Ikegami είδαμε το πολύ καλό (δεκάμπιτο βέβαια) reference monitor HQLM-3125X, ένα multi-format, 31 ιντσών, 4Κ master μόνιτορ, που έχει άψογη απεικόνιση σε όλο το χρωματικό εύρος, καλύπτοντας άψογα μέχρι και BT2020. Ιδανικό εργαλείο για απαιτητικό εταλονάζ/grading.

Ikegami Unicams

[metaslider id=11583]

Στο ίδιο booth της καλής παραδοσιακής οικογενειακής ιαπωνικής εταιρείας Ikegami είδαμε τις πολύ καλές -αλλά δυστυχώς παραγνωρισμένες και αδικημένες στην Ελλάδα- broadcast κάμερες Unicam. Πρόκειται για μια σειρά σπουδαίων ποιοτικών καμερών για όλα τα φορμάτ, γούστα και πορτοφόλια, από HD μέχρι και 4Κ.

Sony Venice

[metaslider id=11592]

Η ήδη καθιερωμένη Venice της Sony αφού πέρασε όλες τις παιδικές ασθένειες έχει ωριμάσει πια και έχει γίνει μια καταπληκτική κάμερα που κλείνει το μάτι σοβαρά στο Χόλιγουντ. Στην IBC αυτή η Sony προωθεί ιδιαίτερα το extension system της Venice, τη δυνατότητα δηλαδή να σπάει η κάμερα και να χωρίζει ο αισθητήρας από το υπόλοιπο σώμα της κάμερας.

Kino Free Style Air

[metaslider id=11597]

Στο booth της Kino είδαμε -μετά το ντεμπούτο τους στην Cinegear στο Λος Αντζελες- τα πολύ ελαφριά φώτα Air της σειράς Free Style. Επίσης τα σπουδαία αυτά φώτα έχουν φέρει επανάσταση με την ακρίβειά τους στο colorimetry και την τεχνολογία των χρωματικών profiles γνωστών καμερών της αγοράς.

Coemar

[metaslider id=11553]

Στο booth της ιταλικής εταιρείας Coemar υπήρχαν πολλά που παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον όπως τα καταπληκτικά retrofits για παλιά ζεστά φώτα (πυρακτώσεως) που έχει κάποιος και θέλει να τα μετατρέψει σε LEDs.

Ενα από τα πολύ καλά LED φώτα της εταιρείας είναι και το ParLite Led ACL.
Τα μεγάλα LED φώτα της Coemar τράβηξαν το ενδιαφέρον πολλών cinematographers αυτές τις μέρες στην IBC και μάλιστα έμαθα ότι τα ζήτησε πολύ γνωστός ιταλοαμερικανός συνάδελφος του Χόλιγουντ για να φωτίσει την επόμενη μεγάλη major studio ταινία του.

Συνέντευξη του Mike Crimp του CEO της IBC

Ο Mike Crimp, chief executive officer της μεγαλύτερης κινηματογραφικής διοργάνωσης στην Ευρώπη, της IBC, έδωσε συνέντευξη πριν λίγες μέρες στους καλούς συναδέλφους μας του περιοδικού TVBEurope Σεπτεμβρίου που θα κυκλοφορήσει σε λίγες μέρες, και μίλησε για την διετή αυτή απουσία της IBC λόγω της πανδημίας, αλλά και το restart του μεγάλου show που θα γίνει στο τέλος αυτής της εβδομάδας. Εδώ μπορείτε να δείτε τα highlights αυτής της συνέντευξης του Mr. IBC στο TVBEurope, και σε λίγες μέρες θα διαβάσετε πάλι εδώ την αποκλειστική συνέντευξή του που θα δώσει στον Πάνο Γκόλφη, τον απεσταλμένο του Cinematically.

 

[metaslider id=10214]

 

Πώς αντιμετωπίσατε εσείς προσωπικά αλλά και η ομάδα σας που διοργανώνει την IBC όλες αυτές τις αναβολές και μεταφορές ημερομηνιών διεξαγωγής του σόου λόγω της πανδημίας;

Δεν ήταν μόνο για εμάς δύσκολα αυτά τα δύο χρόνια αλλά και για όλη την παγκόσμια κοινότητα του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και των media κάθε είδους. Καθώς ήταν αδύνατον να διοργανώσουμε ένα κανονικό σόου όπως κάναμε όλα αυτά τα χρόνια, αναγκαστήκαμε να εργαστούμε σκληρά για να το μετατρέψουμε σε virtual για αυτά τα δύο χρόνια της πανδημίας. Τα καταφέραμε όμως και κρατήσαμε ενωμένη την παγκόσμια κοινότητα της IBC έστω και μ’αυτή την virtual, διαδικτυακή μορφή του σόου.
Τους τελευταίους μήνες προσπαθούμε όλοι μας πολύ για να ανοίξουμε πάλι τις πόρτες του πρώτου physical show της IBC μετά την πανδημία. Το ευχάριστο και παρήγορο είναι η μεγάλη συμμετοχή που βλέπουμε των εταιρειών αλλά και των επισκεπτών. Είναι μεγάλη μας χαρά που θα υποδεχθούμε πάλι τους χιλιάδες επισκέπτες μας από κάθε γωνιά της γης και θα βρεθούμε και πάλι μαζί, in-person, πρόσωπο με πρόσωπο, και όχι μέσα από τις κάμερες των εφαρμογών τηλεδιάσκεψης.

Ποιά εξέλιξη της τεχνολογίας είναι αυτή που πιστεύετε ότι θα απασχολήσει τους επισκέπτες της φετινής IBC αλλά και της παγκόσμιας κοινότητας γενικότερα;

Αναμφισβήτητα, αυτό που θα κυριαρχήσει τις μέρες αυτές στο Αμστερνταμ και την IBC θα είναι το cloud και τα low latency πρωτόκολλα. Τώρα πια το cloud workflow είναι ικανό να μας δώσει κινηματογραφικό content και επαγγελματικά πολυκάμερα αθλητικά feeds με πολύ μικρό latency, μεγαλώνοντας την media αλυσίδα εφαρμογών content που θα διαδίδεται μέσω cloud.

To BBC Radio 2 ακύρωσε το ετήσιο φεστιβάλ μουσικής μετά το θάνατο της βασίλισσας.

To  ετήσιo φεστιβάλ  μουσικής του BBC Radio 2, που είχε προγραμματιστεί για τις 17 και 18 Σεπτεμβρίου, ακυρώθηκε.Η κίνηση έρχεται μετά την πολύ θλιβερή είδηση ​​του θανάτου  της Βασίλισσας ελισαβετ, ως ένδειξη σεβασμού.Το BBC αναφέρει ότι οι κάτοχοι εισιτηρίων θα λάβουν επιστροφή χρημάτων μέσω του παρόχου έκδοσης εισιτηρίων.

Ο Robbie Williams ήταν στη σειρά για να πρωταγωνιστήσει στο φεστιβάλ του BBC Radio 2 στο Temple Newsam, στο οποίο θα συμετειχαν  επίσης  George Ezra, Kaiser Chiefs, Heather Small, Olly Murs και πολλοί  άλλοι.

ΙΒC 2022 μετά από δύο χρόνια απουσίας λόγω πανδημίας

Μετά από 2 χρόνια απουσίας λόγω της πανδημίας, η IBC (International Broadcasting Convention) η μεγαλύτερη διοργάνωση της Ευρώπης για τα media όλων των τύπων, ανοιξε σήμερα πάλι τις πόρτες της στο Αμστερνταμ.

Το πρωί στις 10:30 σήμερα Παρασκευή 9-9-2022, τα μεταλλικά ρολά των δεκάδων μεγάλων halls του RAI Amsterdam  σηκωθηκαν πάλι για να υποδεχθούν τους χιλιάδες επισκέπτες, επαγγελματίες του κινηματογράφου και της τηλεόρασης από όλο τον κόσμο!

Το Cinematically από χθες Πέμπτη είναι πάλι στο Αμστερνταμ, για 19η χρονιά, για να καλύψει δημοσιογραφικά το restart της IBC!

O Πάνος Γκόλφης θα καλύψει -για 19η χρονιά- δημοσιογραφικά την IBC 2022 μεταδίδοντάς σας όλα τα νέα της έκθεσης/συνέδριο και θα συμμετέχει -ως cinematographer- στα κινηματογραφικά σεμινάρια και το κινηματογραφικό συνέδριο που θα διεξαχθούν στο τεράστιο και υπερσύγχρονο RAI Amsterdam.

Το pre-show report της παραμονής του reboot της IBC,

Χθες Πέμπτη 8-9-2022, παρά το μικρό χάος που δημιουργήθηκε στους δημοσιογράφους ολοκληρώθηκαν οι εργασίες προετοιμασίας του reboot της IBC. Αυτό που ξεχώρισε αμέσως χθες ήταν τα χαμόγελα όλων, τα χαμόγελα και οι πλάκες των ανθρώπων του RAI, των exhibitors, και των δημοσιογράφων. Παντού υπήρχε μια χαρά και αισιοδοξία λόγω της επανεκίνησης της IBC μετά την διετή απουσία της λόγω πανδημίας.

Προβλήματα δημιουργήθηκαν το απόγευμα όταν οι δημοσιογράφοι στήθηκαν μπροστά από τις κάμερες του συστήματος face recognition για να παραλάβουν αυτόματα το δημοσιογραφικό τους badge. Τα συστήματα face recognition είχαν προβλήματα τα οποία αργότερα λύθηκαν.
Πάντως υπήρχε μια γενικότερη αναστάτωση στους δημοσιογράφους λόγω της αλλαγής, του relocation του press office. Στην φετινή IBC το press office δεν είναι εκεί όπου το ξέραμε όλα τα τελευταία 15-20 χρόνια, άλλαξε κτίριο και αίθουσα και γενικότερα άλλαξαν αρκετά πράγματα για τους δημοσιογράφους.
Το πρώτο press της φετινής IBC και το μοναδικό της χθεσινής μέρας
Χθες -παραδοσιακά όπως γινόταν πάντα τα τελευταία 10 χρόνια- έγινε το press lunch της εταιρείας Grass Valley στο ξενοδοχείο Novotel, πολύ κοντά στο εκθεσιακό RAI Amsterdam.

H Grass Valley είναι μια μεγάλη καναδέζικη εταιρεία που συνεργάζεται τα τελευταία 60 χρόνια με τα μεγαλύτερα τηλεοπτικά δίκτυα του κόσμου.

Οι υπεύθυνοι της εταιρείας με κεντρικό σύνθημα “We Love Live” παρουσίασαν τα νέα τους προϊόντα και τις αναβαθμήσεις/βελτιώσεις των ήδη γνωστών στην αγορά συστημάτων.

Μιλάμε για state of the art μεταδόσεις IP αλλά και πλατφόρμες cloud υψηλής τεχνολογίας.

Μη ξεχνάμε άλλωστε ότι σιγά-σιγά τα πάντα θα πάνε στο cloud, τα SDI δεν έχουν περισσότερη ζωή από 7-8 χρόνια ακόμα.

Αυτό που ήταν πολύ εντυπωσιακό από το χθεσινό press και την παρουσίασή του από τους διευθυντές της Grass Valley ήταν το AMPP (Agile Media Processing Platform) που το θυμόμαστε από την περσινή του παρουσίαση στην NAB, όπου και βραβεύτηκε ως “product of the year 2021”.

Το AMPP είναι μία απαιτητική cloud-native πλατφόρμα μεγάλων αθλητικών και άλλων τηλεοπτικών μεταδόσεων σε cloud τεχνολογία. Οι cloud-native πλατφόρμες σχεδιάστηκαν από την αρχή για να λειτουργούν σε δημόσια clouds με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Το AMPP καλύπτει απολύτως όλες τις ανάγκες μια μεγάλης τηλεοπτικής παραγωγής που θέλει να απαλλαγεί για πάντα από τα καλώδια και τα BNC και να λειτουργεί εντελώς cloud.

Με άλλα λόγια, το AMPP σε καλύπτει σε όλα, Capture, κωδικοποίηση και τράνσφερ, μετατροπές κάθε είδους, δημιουργία media content με εφαρμογές switcher, edit, monitor, graphics, replay, αποθήκευση του content και διαχείριση, και στο τέλος διανομή/distribution όλων των υλικών.

Μία ευχάριστη έκπληξη ήταν η στιγμή που με πλησίασε η υπέροχη Ελπινίκη Κλάπας (Elpi Klapas) η υπεύθυνη marketing της μεγάλης εταιρείας και με ρώτησε αν είμαι έλληνας επειδή κι’αυτή είναι ελληνοκαναδέζα.

Grass Valley Η σημαντική press coference της φετινής IBC 2022

Πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου η συνέντευξη τύπου της εταιρείας Grass Valley στο ξενοδοχείο Novotel, πολύ κοντά στο εκθεσιακό RAI Amsterdam.

Η Grass Valley παρουσίασε τα νέα  προϊόντα και τις αναβαθμίσεις των ήδη γνωστών  συστημάτων,όχι μόνο με την πλατφόρμα AMPP, αλλά και τις υπόλοιπες σειρές προϊόντων οπως η  νέα κάμερα LDX 135 — μια σημαντική αναβάθμιση στο Kula switcher — νέα μοντέλα Kaleido-IP Multiviewer και Sirius router.

ο Daniel Url, Chief Product Officer της Grass Valley ανεφερε :

Mετα την στρατηγική μας επένδυση των τελευταιων έξι ετών στην cloud εφαρμογή AMPP  τώρα μπορούμε να προσφέρουμε νέες εφαρμογές και δυνατότητες με εκπληκτικό ρυθμό»,

«Αν κάποιος πιστεύει ότι γνωρίζει τι μπορεί να επιτευχθεί με την πλατφόρμα AMPP, πρέπει να το κοιταξει ξανά πόσο γρήγορα εξελίσσουμε τις δυνατότητες της πλατφόρμας, για κορυφαίες παραγωγές».

Η AETA Audio Systems ανακοινωσε την κυκλοφορία του Scoop6

Η AETA Audio Systems  ανακοινώσε την κυκλοφορία του Scoop6 double IP mono codec, του πιο πρόσφατου μοντέλου κωδικοποιητών  ήχου και IP, εχοντας ενσωματωσει μια σειρά  καινοτομιών.

Εστιάζοντας στην ραδιοφωνική και τηλεοπτική αγορά, η  σειρά προϊόντων Scoop έχει σχεδιαστεί για να ταιριάζει στις ανάγκες όλων των ραδιοτηλεοπτικών σταθμών. Κατάλληλες για χρήση τόσο στο στούντιο όσο και στο γήπεδο.

Το Scoop6 ακολουθεί τα βήματα του κωδικοποιητή ήχου rackmount Scoop5s. Ωστόσο, η νέα μονάδα είναι πιο συμπαγής και επιτρέπει στους χρήστες να συνδυάζουν πολλούς κωδικοποιητές σε μία μόνο μονάδα rack 19 ιντσών, για να διευκολύνουν για παράδειγμα την απομακρυσμένη μετάδοση ακόμη και σε φορτηγά OB.

Όπως το Scoop5s, το Scoop6 υποστηρίζει πολλαπλές θύρες , όπως δύο Ethernet καθώς και συνδέσεις 4G και 5G, επομένως η συσκευή προσαρμόζεται σε όλους τους τύπους εφαρμογών εκπομπής.

Με μόλις το μισό μέγεθος απο οτι μια μονάδα rack 19 ιντσών, ο κωδικοποιητής Scoop6 προσφέρει πλεονάζουσα τροφοδοσία για ασφάλεια, καθώς και κάθε είδους interface οπως  AES67 (Dante ή Ravenna) ως αναλογικό ή AES3.

«Ακριβώς όπως αναβάθμισαν  το Scoopy+S σε Scoopy Flex, έχουν εκσυγχρονίσει το Scoop5 με το Scoop6.

Το Scoop6 θα είναι διαθέσιμο τον Οκτώβριο του 2022.

Για περισσότερες πληροφοριες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον  κο Τάκη Λυράκη στο τμήμα ψηφιακών εφαρμογών του Bonstudio  στο τηλέφωνο 210 3809605

H MainConcept κυκλοφορεί τοv νεο codec VVC/H.266 SDK Beta και Demos Cloud-Ready 8K

H MainConcept, ο κορυφαίος πάροχος σε κωδικοποιητές για τεχνολογίες παραγωγής, μετάδοσης και streaming, ανακοίνωσε την κυκλοφορία του codec VVC/H.266 SDK.

H  παρουσιαση θα γίνει στην επερχόμενη έκθεση IBC 2022 και θα
διατίθεται ως μέρος του προγράμματος Beta της εταιρείας. Προβλέπεται από πολλούς ότι θα είναι ο επόμενος σημαντικός επαγγελματικός κωδικοποιητής βίντεο για την αγορά των Media , ο VVC encoder υπόσχεται να παρέχει αξεπέραστη ποιότητα και αποτελεσματικότητα, με την ανάλυση  όπως αυτή στα 8K για τους διανομείς περιεχομένου.

Στο Hall 7, Booth D12 της RAI, θα μοιραστεί μαζι μας περισσότερα η ομάδα της  MainConcept   οπως συναρπαστικές επιδείξεις τεχνολογίας που θα τονίζουν τις προόδους τους στην ανάπτυξη του VVC μαζί με βελτιστοποιημένη κωδικοποίηση cloud 8K, ενσωματωμένη πάνω απο τον βραβευμένο HEVC/H.265 SDK και
άλλες τεχνολογίες της  MainConcept που χρησιμοποιούνται ηδη για την επεξεργασία του 90% + των σημερινών επαγγελματικών  βίντεο.

Η MainConcept  θα  λανσάρει το νέο της VVC/H.266 Encoder SDK, o οποίοs έχει σχεδιαστεί για  λειτουργια σε πραγματικό χρόνο 10 bit. Για την  Beta version, το SDK αναπτυξης  θα είναι διαθέσιμο για δοκιμές μετάδοσης, και για δοκιμές
στα πρότυπα της τηλεόρασης . Για γρήγορη ανάπτυξη και αξιολόγηση,
θα κυκλοφορήσει επίσης ένα πρόσθετο FFmpeg. Μπορείτε να κάνετε αίτηση για να γίνετε μέρος του προγραμματος MainConcept Beta εδώ.

Ο κωδικοποιητής της MainConcept VVC/H.266 έχει σχεδιαστεί για να υποστηρίζει μελλοντικά πρότυπα εκπομπής όπως :
DVB και SBTVD, καθώς και εφαρμογές OTT.

MainConcept προσφέρει επίσης ένα χαρτοφυλάκιο απο components
(π.χ. κωδικοποιητές ήχου και πολυπλέκτες ) για να ολοκληρώσουν τη λύση σε οργανισμούς  που υιοθετούν το νέο πρότυπο VVC για μετάδοση και ροή σε 1080p, 4K και 8Κ

 

 

Η Aptolux λανσάρει το MP-1 Light Panel – Modular Light for a Modular World

Ο καλος φωτισμός ειναι πάντα το ζητούμενο σε κάθε γύρισμα και τα φωτα οτι πιο σημαντικό στην εργαλειοθήκη ενός κινηματογραφιστή. Ο κακός φωτισμός μπορεί να κάνει ακόμα και τις πιο ακριβές κάμερες να δείχνουν φθηνες στην οθόνη. Όμως, την τελευταία δεκαετία, τα πακέτα φωτισμού μας προσφέρουν  απεριόριστες δυνατότητες  σε όλα τα επίπεδα και budget . Σήμερα, μια νέα εταιρεία μπαίνει στην αγορά με μια μοναδική προσέγγιση στον αρθρωτό φωτισμό. Η Aptolux λανσάρει το MP-1 Light Panel, το οποίο συνδυάζει την ιδέα του μπλοκ σε στυλ LEGO με στοιχεία σχεδιασμού δανεισμένα από την κηρήθρα της μέλισσας .

Ο νέος είναι ωραίος 

Ενώ άλλες εταιρείες φωτισμού έχουν κολλήσει με σχέδια τετράγωνης μορφής, η Aptolux κοίταξε τα μαθηματικά και τη φύση για έμπνευση. Κάθε μεμονωμένο πλαίσιο φωτός αποτελείται από ένα ισοσκελές τραπεζοειδές με connectos και pins σε κάθε πλευρά. Το φως εχει διαστάσεις 10,6 επί 3,7 ιντσών ,ενω μπορεί στη συνέχεια να συνδεθεί με έως και έξι άλλα φώτα για να κάνει πολλές διαφορετικές διαμορφώσεις πίνακα. Το Aptolux MP-1 στοχεύει να αντικαταστήσει τα πιο συνηθισμένα πάνελ φωτισμού. Μικρά φώτα όπως το Apurture MC, πάνελ μεσαίου μεγέθους, φωτιστικά όπως το Digital Sputnik Voyager, striplights, ακόμη και δαχτυλίδια, όταν διαμορφώνονται σε σχήμα κηρήθρας.

Τα μεμονωμένα πάνελ MP-1  ξεκινούν απο τα  20W με απόδοση 2000 lumens και προσφέρουν 30 εφέ κινούμενων σχεδίων. Η Aptolux ισχυρίζεται ότι καλύπτει ένα εύρος θερμοκρασίας από 3000K έως 6000K με CRI 96 και TLCI 97. Οι μονάδες είναι ρυθμιζόμενες, αν και δεν είναι σαφές σε ποιες αυξήσεις. Οι σχετικές πληροφορίες εμφανίζονται σε μια μικρή οθόνη OLED στο πίσω μέρος, ακριβώς δίπλα στην μπαταρία Sony NP-F. Οι μονάδες μπορούν επίσης να τροφοδοτηθούν μέσω προσαρμογέα AC ή D-Tap ενω ψυχονται παθητικά.

Η Aptolux λανσάρει το MP-1 Light Panel μέσω μιας καμπάνιας προπαραγγελίας στον ιστότοπό τους ( έως τις 18 Νοεμβρίου). Οι χρήστες μπορούν να παραγγείλουν ένα κιτ εκκίνησης με δύο πάνελ, ένα μεσαίο κιτ με τέσσερα πάνελ ή ένα πλήρες κιτ και με τις έξι μονάδες. Ωστόσο, δεν είναι ακόμη γνωστό εάν το MP-1 μπορεί να επεκταθεί με περισσότερα από έξι φώτα.

Το MP-1 παρέχει ευελιξία, φορητότητα και εξοικονόμηση χρόνου χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα.

Μόλις δοκιμάσουμε το MP-1 θα σας εχουμε περισσότερα

The Playout and Radio Automation Solution Perfection

Το ProppFrexx ONAIR είναι ένα ολοκληρωμένο σύστημα λογισμικού ραδιοφωνικού  αυτοματισμού μουσικής και εκπομπών σχεδιασμένο για γενικές λειτουργίες On-Air (live assist and/or automation), μπορεί να καλύψει ανάγκες μεγάλων ραδιοφωνικών σταθμών ή μικρότερων διαδικτυακών, που λειτουργούν ζωντανά ή ως επί το πλείστον ειναι αυτοματοποιημένοι.

Το ProppFrexx ONAIR έχει σχεδιαστεί για να σας εξυπηρετεί με την υψηλότερη ποιότητα ήχου 24/7/365 ενω  περιέχει  όλες τις λειτουργίες που απαιτούνται για την υποστήριξη της καθημερινής ροής των ραδιοφωνικών σταθμών.

Υπάρχουν δύο διαθέσιμες ομάδες αδειών ανάλογα, εάν χρησιμοποιείτε το ProppFrexx ONAIR μόνο ιδιωτικά ή εάν είστε εταιρεία που βγάζει χρήματα από το ραδιόφωνο.

Για περισσότερες πληροφορίες  proppfrexx.radio42.com

H Levi’s® παρουσιάζει μια ταινία που δείχνει τι μπορούμε να κάνουμε μαζί για να καταπολεμήσουμε την υπερβολική κατανάλωση

H Levi’s  σε μια προσπάθεια ανάκαμψης των πωλήσεων παγκοσμίως  παρουσιάζει την ταινία Buy Better. Wear Longer που δείχνει τι μπορούμε να κάνουμε μαζί για να καταπολεμήσουμε την υπερβολική κατανάλωση με τον τρόπο με τον οποίο φτιάχνoυμε πράγματα, τον τρόπο που τα αγοράζουμε και τον τρόπο που τα φοράμε.

Στην ταινία   πρωταγωνιστούν ακτιβιστές και influencers οπως :
Ο ράπερ Jaden Smith, o σταρ της Manchester United, Marcus Rashford, η YouTuber Emma Chamberlain, η ακτιβίστρια του κλίματος Xiye Bastida, η entrepreneur Melati Wijsen και ο hip-hop καλλιτέχνης Xiuhtezcatl Martinez.οι οποιοι  έχουν σκοπό της ζωής τους να κάνουν τον κόσμο μας ένα καλύτερο μέρος για ολους μας.

Η καμπάνια είναι  δημιουργία της AKQA 

Καθε μέρα και το Σαββατοκύριακο παρέα με τον Home 89.1 της Χαλκίδας

Ο ραδιοφωνικός σταθμός Home Radio 89.1 ιδρύθηκε τον Ιούλιο του 2014 στην πόλη της Χαλκίδας.

Με σλόγκαν το ραδιόφωνο είναι παρέα απο την πρώτη μέρα λειτουργίας του γύρισε την πλάτη στις επαναλαμβανόμενες playlists δίνοντας  μεγάλη βαρύτητα στον παράγοντα «παραγωγός ραδιοφώνου»  και φυσικά στους ακροατές παιζοντας  μουσικές  από την pop-rock, την electronica, τη soul, την alternative pop-rock, την dance στις πιο αξιόλογες τάσεις της, το hip hop και τα πιο ξεχωριστά classics παλαιότερων δεκαετιών, μέχρι τις μουσικές του κόσμου (salsa, cumbia, bossa), τη reggae, την trip hop και τη nu jazz.

Ο μοναδικός σταθμός στη Χαλκίδα και ένας από τους ελάχιστους περιφεριακούς σταθμούς με ζωντανό 12 ωρο πρόγραμμα. 

Δυο ηταν  οι εκπομπές που ειχαμε την ευκαιρία να ακούσουμε  και ρωτήσαμε τους γνωστούς ραδιοφωνικούς παραγωγούς Δημήτρη Αυγέρο και Χρήστο Κιούση  :

Δημήτρης  Αυγέρος  Δευτερα-Παρασκευη 10.00-12.00 
Χρήστος  Κιούσης   Σαββατο & Κυρικακή  10:00 – 12:00 


Τι ώρα ρυθμίζεις το ξυπνητήρι σου και τι ήχο έχει

Δημήτρης : 7:45, ο ήχος είναι η τυπική άρπα του iPhone.

Χρήστος : Έναν εκνευριστικό ηλεκτρονικό γιατί αν βάλω μουσικό θέμα μάλλον θα με νανουρίσει και θα ξανακοιμηθώ.

Πως πίνεις τον καφέ σου;

Δημήτρης : Lungo γλυκό, κατά προτίμηση μονοποικιλιακό Αιθιοπίας.

Χρήστος : Εξαρτάται την ημέρα. Τις καθημερινές lungo σκέτο, τα Σαββατοκύριακα με λίγο γάλα κα καστανή ζάχαρη.

Τι τρως για πρωϊνό;

Δημήτρης : Τίποτε, δυστυχώς μου είναι αδύνατο να φάω κάτι πριν τις 12 το μεσημέρι.

Χρήστος :Ό,τι περισσότερο μου φτιάξει το κορίτσι μου. Αυγά, φρυγανισμένα ψωμιά, μπέικον, βούτυρα, μαρμελάδες, τα πάντα!

 Ποια είναι η αγαπημένη σου ώρα της ημέρας και γιατί;

Δημήτρης : Πριν το lockdown ήταν η ώρα -νωρίς το απόγευμα- που, αφού τελείωνα τη δουλειά μου, συναντούσα τους φίλους μου. Δυστυχώς, στη φάση του εγκλεισμού δεν έχω κάποια “αγαπημένη” ώρα

Χρήστος :Η ώρα που έχω τελειώσει όλες μου τις υποχρεώσεις.

Περιέγραψε την εκπομπή σε κάποιον που δεν την έχει ακούσει ποτέ.

Δημήτρης : Παίζω τη μουσική που αγαπώ (από πολλά διαφορετικά είδη και χρονικές περιόδους) και καταγράφω -σχολιάζω την επικαιρότητα όπως την αντιλαμβάνομαι. Με δηκτικό-καυστικό τρόπο συνήθως, λένε.

Χρήστος :Μουσικά κυκλοθυμική με ισχυρές σαρκαστικές δόσεις προς την επικαιρότητα.

Αν η εκπομπή ήταν ταινία ποια θα ήταν και γιατί;

Δημήτρης : To “High Fidelity” του Stephen Frears, γιατί το θεωρώ μία από τις πιο σημαντικές ταινίες για τους ανθρώπους που αγαπούν τη μουσική και την κάνουν τρόπο ζωής. Και γιατί ταυτίζομαι σε πολλά με τον πρωταγωνιστή.

Χρήστος :Δεν έχω ιδέα, δεν έχω οπτικοποιήσει ποτέ το ραδιόφωνο στο μυαλό μου.

Ποιο είναι το πιο χαζό πράγμα που έκανες ποτέ;

Δημήτρης : Η προσπάθειά μου να συνεργαστώ πριν λίγα χρόνια σε ραδιοφωνικό σταθμό με έναν άνθρωπο-ορισμό του νεοέλληνα απατεώνα.

Χρήστος :Δεν έφυγα στο εξωτερικό μικρός.

Πότε έκανες για πρώτη φορά εκπομπή και πως ήταν σαν εμπειρία;

Δημήτρης :Ερασιτεχνικά το 1985, επαγγελματικά το 1995. Η εμπειρία έμοιαζε πολύ με το “πρώτη φορά σεξ”, αλλά με περισσότερο άγχος.

Χρήστος :Το 2007 , ήμουν αρκετά μεγάλος κι ως εμπειρία ήταν αναίμακτη.

Αν ήσουν χαρακτήρας από κόμικς ποιος θα ήσουν και γιατί;

Δημήτρης :O BoJack Horseman. Eίναι αρκετά τα κοινά (καλώς ή κακώς)

Χρήστος :Όχι ακριβώς κόμικ αλλά μάλλον ο Kermit the Frog από το Muppet Show

Αν δεν είχες ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, με τι άλλο θα ήθελες να έχεις ασχοληθεί;

Δημήτρης :Με το μπάσκετ, ως σχολιαστής

Χρήστος :Ασχολούμαι ήδη με τόσα πράγματα στη ζωή μου, που δεν νομίζω ότι χωράει κάτι επιπλέον.

Ποιο είναι το πιο τρελό σου όνειρο;

Δημήτρης :Αυτό που έγινε πραγματικότητα όταν ιδρύθηκε ο Home 89.1. Ήταν ένα όνειρο δεκαετιών ένας ραδιοφωνικός σταθμός οποίος δε θα βασιζόταν σε charts, playlists και όλα τα συναφή που έχουν πλήξει βάναυσα το ραδιόφωνο, αλλά ταυτόχρονα θα αποτελούσε ένα επιτυχημένο εγχείρημα και μια υγιή επιχείρηση.

Χρήστος :Να καταφέρω μια μέρα να ζω μοιράζοντας τον χρόνο μου μεταξύ Ελλάδας, Κωνσταντινούπολης και Ευρώπης

Με ποια προσωπικότητα θα ήθελες να κάνεις εκπομπή / συνέντευξη και γιατί;

Δημήτρης :Με τον David Bowie γιατί ήταν ο λόγος για τον οποίο άρχισα να ασχολούμαι με τη μουσική και γιατί τον θεωρώ ως το σπουδαιότερο καλλιτέχνη που πάτησε στη Γη από τον 20ο αιώνα και μετά.

Χρήστος :Είναι πάρα πολλές οι συνεντεύξεις που θα επιθυμούσα, ο Kevin Spacey θα ήταν μια από αυτές.

Ποια είναι η πιο τρελή στιγμή που έζησες με ακροατή;

Δημήτρης :Πριν από αρκετά χρόνια, όταν ήμουν σε ραδιοφωνικό σταθμό της Αθήνας, είχα μια σειρά από κυριολεκτικά τρελές -και ιδιαίτερα δυσάρεστες- στιγμές με ακροάτρια η οποία με παρακολουθούσε επί μήνες, ακόμη και στα πιο απίθανα μέρη.

Χρήστος:Ευτυχώς δεν έχω ζήσει καμιά ακρότητα (ακόμα)

Ποιον / ποια διάσημη τραγουδιστή – τρια είχες ερωτευτεί στην παιδική σου ηλικία.

Δημήτρης :Δε μου είχε προκύψει τέτοιος έρωτας.

Χρήστος:Την Belinda Carlisle

Αν είχες υπερδυνάμεις, ποιες θα επέλεγες;

Δημήτρης :Να μπορώ να πετάξω, αναμφίβολα.

Χρήστος:Να μπορώ να μιλάω όλες τις γλώσσες του κόσμου. Μετράει ως υπερδύναμη;

Κάνε ερώτηση στον εαυτό σου και απάντησε.
Μέχρι πότε σκοπεύεις να κάνεις ραδιόφωνο;

Δημήτρης :Έχοντας κλείσει κάτι παραπάνω από 26 χρόνια on air, τουλάχιστον ακόμη 24, ώστε να συμπληρώσω μισό αιώνα.

Γιατί προσπαθείς να χωρέσεις το ραδιόφωνο σε ένα πολύ πιεσμένο πρόγραμμα;

Χρήστος:Γιατί αλλιώς η ζωή μου θα ήταν πιο κενή μουσικά.

Ευχαριστούμε τον Δήμητρη Αυγέρο και τον Χρήστο Κιούση  για τον χρόνο τους και ευχόμαστε πολλές ραδιοφωνικές  επιτυχίες στον Home 89.1 

 

Home Radio  Instagram 

web site Home 89.1 

Home Radio 89.1 (Facebook )

dimitri.avgeros

kiousisq

 

 

 

 

 

3D audio podcast πρωτοφανής ακουστική εμπειρία

Το podcast έχει μπει για τα καλά στη ζωή μας. Ηχογραφημένο υλικό διαθέσιμο μέσω της ιστοσελίδας σας για την ώρα εκείνη που κάποιος ακροατής σας, έχει χρόνο και όρεξη για να το ακούσει και να το απολαύσει.

Όλο και περισσότερες και όλο και πιο δημιουργικές γίνονται πια οι ηχογραφήσεις. Από απλές εκπομπές μέχρι και περίπλοκες ηχογραφήσεις, από αφηγήσεις μέχρι συνεντεύξεις και από θεατρικά έργα μέχρι ότι βάλει ο νους σου.

Ολα για όλα τα γούστα. Και απαραίτητα καλοηχογραφημένα και Stereo. Αυτό.
Και ξαφνικά μπαίνει στο ακουστικό παιχνίδι η iHeart προσφέρωντας μια ξεχωριστή ηχητική ακουστική εμπειρία στις podcast ηχογραφήσεις!

3D audio podcast. Και δεν είναι αστείο. Μπορεί με τα μόλις 2 κανάλια που έχουμε διαθέσιμα με τα ακουστικά μας για να ακούμε, το 3D να φαντάζει απίθανο και ατοπο, αλλά τα αυτια ξεγελιούνται πολύ ευχάριστα με την νέα τεχνολογία ηχογράφησης.

Η πρωτοφανής ακουστική εμπειρία για τα δεδομένα του podcasting ίσως αλλαξει και τον τρόπο που θα ακουμε από εδώ και στο εξής.
Μια καλή γεύση μπορει κανείς να παρει από εδώ : https://www.iheart.com/podcast/1119-iheart-3d-audio-77097007/

Παράταση προθεσμίας δήλωσης κεραιών ραδιοφωνικών σταθμών

Παρατείνεται η προθεσμία για τη δήλωση κεραιών ραδιοφωνικών σταθμών,
καθώς και  των αδειοδοτημένων παρόχων δικτύου επίγειας ψηφιακής τηλεοπτικής ευρυεκπομπής, έως  31.3.2021.

Νόμος 4764/2020, ΦΕΚ 256/20, Άρθρο 187.

Το DAB + γιορτάζει το πρώτο έτος μετάδοσης στο Βέλγιο

Το DAB +, το νέο πρότυπο ψηφιακής μετάδοσης που θα αντικαταστήσει τα FM τα επόμενα χρόνια, έχει υιοθετηθεί από σχεδόν έναν στους πέντε Βέλγους  που μιλούν  Γαλλικά. Η πώληση δεκτών DAB + αυξάνεται συνεχώς και μια ευρωπαϊκή οδηγία θα καταστήσει το πρότυπο DAB + υποχρεωτικό σε όλα τα νέα οχήματα από το 2021. Η Ψηφιακή εβδομάδα ραδιοφώνου ξεκινά στις 16 Νοεμβρίου για να συνεχίσει να ευαισθητοποιεί το βελγικό κοινό σχετικά με τα πλεονεκτήματα του DAB + ραδιόφωνου.

Με την ευκαιρία του πρώτου έτους ύπαρξης του DAB + στους Γαλλόφωνους Βέλγους , το maRadio.be διοργανώνει την Εβδομάδα Ψηφιακού Ραδιοφώνου από τις 16 έως τις 22 Νοεμβρίου 2020 για να συνεχίσει να ευαισθητοποιεί το βελγικό κοινό για τα πλεονεκτήματα της ακρόασης του DAB+

 

Από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 24 Δεκεμβρίου 2020, θα αναπτυχθεί ια μεγάλη καμπάνια σε ραδιόφωνο, τηλεόραση, διαδικτυακό, περιοδικό τύπο και  Outdoor πίσω από τα λεωφορεία . Θα έχει ως στόχο να κάνει το DAB + ακόμη πιο γνωστό. Η πλειονότητα των δημόσιων και ιδιωτικών ραδιοφωνικών σταθμών συμμετέχουν στην εκστρατεία και θα μεταδώσουν ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά σποτ στα αντίστοιχα μέσα τους.

 

DaVinci Resolve Speed ​​Editor μειώνει τον χρόνο επεξεργασίας

 

Κατά τη διάρκεια της Live streaming παρουσίασης του νέου Davinci Resolve 17,  μεταξύ αλλων ο κ Grant Petty παρουσίασε το  Speed editor,  ένα νέο πληκτρολόγιο με Jog Wheel που σας επιτρέπει να επεξεργάζεστε ταχύτερα με το δημοφιλές λογισμικό.

Το Speed ​​Editor είναι μια μικρότερη έκδοση του DaVinci Resolve Editing Keyboard, αλλά δεν υπολείπεται στη λειτουργικότητα . Με την εξάλειψη του πληκτρολογίου QWERTY, επιδεικνύει μικρότερο μέγεθος  όπου μερικά από τα πλήκτρα έχουν διπλή λειτουργία. Επιπλέον, το Speed ​​Editor περιλαμβάνει ενσωματωμένο Bluetooth, ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιείται τη μονάδα χωρίς να χρειάζονται καλώδια. Εάν ο φορητός ή ο υπολογιστής σας δεν διαθέτει Bluetooth, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μέσω σύνδεσης USB.

Βασικά χαρακτηριστικά:

Source tape allows faster clip searching

Large trim in and out buttons

New keyboard modes for intelligent editing

Buttons to allow search dial to live trim

Buttons to change transition type

Integrated search dial control

Keypad for direct timecode entry

Το καλύτερο το κρατάμε για το τέλος με κάθε αγορά  Davinci resolve 17 το Speed ​​Editor είναι Free προφανώς η προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως των αποθεμάτων

Davinci Resolve 17…. Ηταν θέμα χρόνου για την Black Magic

Ήταν θέμα χρόνου για την Blackmagic και τον Grant Petty  να ανακοινωθεί η άφιξη της  νέας έκδοσης του  DaVinci Resolve 17. Η σουίτα editing,color correction,  VFX και Post ήχου  είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα με χρήστες, συμπεριλαμβανομένων και των δημιουργών ταινιών.

Σε ένα σύντομο Tweet, η Blackmagic ανακοίνωσε ότι θα πραγματοποιήσει ζωντανή μετάδοση στο website της εταιρείας , στο YouTube και στη σελίδα του Facebook

Τι κρύβεται πίσω από το Resolve 17;

Υποστήριξη αρχείων ProRes RAW;

Καλύτερες δυνατότητες μίξης ήχου.

Υπομονή έως τις 9 Νοεμβρίου στις 20:00 ώρα Ελλάδας

Έγιναν οι έλληνες «ροκάδες»? Τότε γιατί σαρώνουν οι σταθμοί με rock format?

Προφανώς και οι Έλληνες δεν «έγιναν» άξαφνα «ροκάδες». Η εάν θέλετε, δεν το γύρισαν στο ροκ από το τσιφτετέλι. Αν και το ένα δεν αναιρεί απαραίτητα το άλλο, εδώ που τα λέμε. Ο μέσος Έλληνας ακροατής εξακολουθεί καταρχήν να προτιμά το ελληνικό ρεπερτόριο και ιδιαίτερα το “ελαφρολαικοpop”.Ότι σημαίνει αυτό και όπως και να το χαρακτηρίσουμε.

Επι της ουσίας, στα 100 πρώτα, δημοφιλέστερα τραγούδια που μεταδίδουν οι σταθμοί όλης της χώρας, με ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο κάθε εβδομάδα, σχεδόν πάντα, τα 30 πρώτα κομμάτια, είναι ελληνικά.

Τότε τι ακριβώς συμβαίνει και πώς και που εμφανίζεται το ξένο ροκ ρεπερτόριο?

Τα πράγματα έχουν ως εξής. Σχεδόν το ήμισυ του πληθυσμού της Ελλάδας είναι συγκεντρωμένο και ζει στην Αθήνα. Ως εκ τουτου η μεγαλύτερη ραδιοφωνική αγορά της χώρας, βρίσκεται στην πρωτεύουσα. Εάν λοιπόν θεωρήσουμε ότι αυτό θα μπορούσε να σημαίνει, πως και το ήμισυ της ραδιοφωνικής αγοράς της χώρας βρίσκεται στην Αθήνα πληθυσμιακα, τοτε ότι συμβαίνει στο ραδιόφωνο της πρωτευουσας, έχει ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον.

Εξυπακούεται ότι η συλλογιστικη μας, πως έτσι το 50% των ακροατών της χώρας ζουν στην Αθηνα ΔΕΝ είναι στατιστικά ορθή. Όμως το σκεπτικό μας ξεκινά με την λογική ότι σίγουρα έχουμε να κανουμε με την μεγαλύτερη ραδιοφωνική αγορά μιας πόλης, που ειναι συγκεντρωμενη στην μεγαλύτερη πόλη της χώρας, την Αθήνα.

Εδώ λοιπόν, στο ραδιόφωνο της πρωτεύουσας εδώ και μια δεκαετία, παρουσιάζεται μια σημαντική αλλαγή στο τι προτιμουν, να ακούνε οι ακροατές. Παραδοσιακά η ροκ μουσική συγκέντρωνε παντα ένα πολύ μικρό ποσοστό επι του ρεπερτορίου που μετέδιδαν οι εμπορικοί σταθμοί στο σύνολο τους. Στην υπόλοιπη Ελλάδα δε, το ποσοστό αυτό ήταν ακόμη μικρότερο.

Τότε τι άλλαξε ξαφνικά?

Πριν ασχοληθούμε στο τι άλλαξε ξαφνικά, να θυμίσουμε ότι στις πρόσφατες επίσημες μετρήσεις ακροαματικότητας στην Αθήνα, 2 ροκ σταθμοί που σχεδόν ισοψηφούν μεταξύ τους, ανέβηκαν στην κορυφή των ραδιοφωνικών σταθμών με ξενο ρεπερτόριο. Όχι 1..2 σταθμοί μαζί. Ως αποτέλεσμα οι κατεξοχην ποπ σταθμοί με ξένο ρεπερτόριο να βρεθούν πολύ χαμηλότερα. Θυμίζουμε ότι κατά παράδοση οι δημοφιλείς εμπορικοί σταθμοί ξένου ρεπερτορίου μονοπωλούν τις πρωτες θεσεις με ποπ ρεπερτόριο εδώ και δεκαετίες.

Οπότε τι αλλαξε?

Βασικα, τίποτα, Δηλαδή τίποτα ιδιαίτερο στη χώρα μας αφου και στο εξωτερικό οι ροκ σταθμοί εμφανίζουν κάποια σχετική άνοδο σε πολλες χώρες. Ουσιαστικά δεν πρόκειται καν για μουσικό / ραδιοφωνικό φαινόμενο, κυρίως έχει να κάνει με ολίγη δοση πολιτικής και ολίγη από επανάσταση.

Η κατι παρόμοιο, όπως τεσπα το αντιλαμβάνεται ο «επαναστάτης» ακροατής, που άξαφνα αντιδρά, απέναντι σε όλα αυτά που του συμβαίνουν. Και αντιδρα, ακούγοντας μουσική που σαφώς είναι πιο επαναστατική και αντιδραστική, και αυτή είναι και ηταν η ροκ.

Η ροκ μουσική ΠΑΝΤΑ επένδυε μουσικά πασης φύσεως επαναστατικά κινήματα και φυσικά και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μεσω των στίχων συμμετειχαν σε αυτό. Μπορει στις μερες μας να μην υπάρχει ένα νέο Woodstock, όμως ο κόσμος είναι ταλαιπωρημένος και αντιδρά.

Η οικονομία, η τρομοκρατία, η πανδημία σε ολόκληρη την ΕΕ όλα μαζί συνηγορούν στο ότι ο ακροατής είναι ταλαιπωρημένος, και θελει να επαναστατήσει.

Με τον τρόπο του βεβαια. Η τελος παντων να εκδηλώσει αυτά που νιώθει με την ανάλογη μουσική, και αυτή είναι η ροκ. Παντα ηταν, απλως τώρα έχει κερδίσει επιπλέον ένα πολύ μεγάλο ποσοστό επι των ακροατών.

Μόνο στην Αθήνα σχεδόν 425.000 ακροατές δείχνουν να προτιμούν το ροκ ρεπερτόριο. Ακόμη και επί του συνολικού πληθυσμού της χώρας μας αυτό είναι ένα τεράστιο ποσοστό ακροατών, στο οποίο μάλιστα ΔΕΝ συμπεριλαμβάνονται ακροατές από Θεσσαλονίκη και την υπόλοιπη Ελλαδα που προτιμούν επίσης το ροκ ρεπερτόριο. Αθροιστικά όλοι μαζί, μας κάνουν ένα “νούμερο”… ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΟ. Και οσοι ραδιοφωνικοί «ειδήμονες» πιστεύουν ότι αυτό θα αλλάξει άρδην, θα αναγκαστώ να τους απογοητεύσω.

Εάν δεν αλλάξει η ποιότητα της ζωής των πολιτών της ΕΕ και προφανώς και όλων των Ελληνων προς το καλύτερο, η πιθανότητα να τοποθετηθούν οι ροκ σταθμοί στα ποσοστά προ κρίσης και πανδημίας είναι εξαιρετικά μικρή.

Να διευκρινίσουμε σε αυτό το σημείο, ότι αφενός μας αρέσει η ροκ μουσική και αφετέρου οι ραδιοφωνικές συνήθειες των ακροατών σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει πως μπορούν να αξιολογήσουν το ποιόν του ροκ ρεπερτορίου. Αυτό που αναφέρουμε εδώ στο άρθρο, δεν αποτελεί κανενός είδους κριτική επί της μουσικής φυσικά, αλλά απλως μια στατιστική καταγραφή με τις νυν μουσικές προτιμήσεις του κοινού που ακούει τακτικά ραδιόφωνο.

Συμπέρασμα. Το rock format για έναν σταθμό ξένου ρεπερτορίου, υπό συγκεκριμένες συνθήκες ( ανταγωνισμος, πληθυσμός κτλ) μπορεί να είναι μια καλή επιλογή για ένα ραδιοφωνικό σταθμό που πιθανόν να θέλει να αλλαξει το format του.

61ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης διεξάγεται διαδικτυακά από τις 5 έως και τις 15 Νοεμβρίου.

Η COSMOTE TV στηρίζει, για 5η συνεχή χρονιά ως Μεγάλος Χορηγός, το 61ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο φέτος διεξάγεται διαδικτυακά, από τις 5 έως και τις 15 Νοεμβρίου.

Στο πλαίσιο της στήριξής της στον σπουδαίο κινηματογραφικό θεσμό της χώρας μας, η COSMOTE TV προσφέρει επίσης το χρηματικό έπαθλο για το Ειδικό Βραβείο της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής για την Καλύτερη Σκηνοθεσία «Χάλκινος Αλέξανδρος», που διεκδικούν οι ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος.

Με κεντρικό σύνθημα το «Σινεμά με κάθε τρόπο», το πρόγραμμα του φετινού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, περιλαμβάνει περισσότερες από 170 ταινίες από όλο τον κόσμο, τις οποίες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει είτε μέσα από την επίσημη σελίδα του φεστιβάλ, είτε κατεβάζοντας τη νέα δωρεάν εφαρμογή ThessFest, διαθέσιμη για κινητά και tablet. Κάθε ταινία θα είναι διαθέσιμη για περιορισμένο αριθμό θεάσεων και εντός 24 ωρών από τη διάθεσή της.

Στην πρεμιέρα του φετινού φεστιβάλ, την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου, θα προβληθεί η δραματική ταινία «Το ταξίδι της φάλαινας» (The Whaler Boy) του Φίλιπ Γιούργιεφ, η οποία κέρδισε το βραβείο GdA σκηνοθεσίας του 77ου Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Βενετίας. Η ταινία θα κάνει Α’ τηλεοπτική προβολή στην Ελλάδα το 2021 αποκλειστικά στην COSMOTE TV. Την αυλαία του φεστιβάλ θα κλείσει, την Κυριακή 15 Νοεμβρίου, η ταινία «Ποτέ δεν θα ξαναχιονίσει» (Never gonna snow again) της Μαρτζογκάτα Σουμόφσκα και του Μίκαλ Ένγκλερτ, που είναι και η επίσημη πρόταση της Πολωνίας για τα επόμενα Όσκαρ.

Το πρόγραμμα του 61ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης περιλαμβάνει, για μία ακόμη χρονιά, μοναδικές avant-premieres, πρωτότυπα αφιερώματα, online masterclasses, παιδικές ταινίες (προβολές Youth Screen), μεταμεσονύχτιες προβολές (ζώνη ’Round Midnight), αλλά και νέες δράσεις και πρωτοβουλίες που στηρίζουν το ελληνικό σινεμά. Από τη φετινή διοργάνωση ξεχωρίζουν το μεγάλο αφιέρωμα του 61ου Φεστιβάλ με τίτλο «Προφητείες από έναν άλλο κόσμο: Sci-fi και Cli-fi (1950-1990)», με 20 άγνωστες στο ευρύ κοινό cult ταινίες επιστημονικής φαντασίας από τις δεκαετίες των ‘50s έως και των ‘90s, το αφιέρωμα στην πρωτοπόρο του φεμινιστικού σινεμά στην Σκανδιναβία Άνια Μπρέιεν και στην κορυφαία εκπρόσωπο του «τσεχικού νέου κύματος» Βέρα Χιτίλοβα, οι μοναδικές δράσεις της Αγοράς με ambassador την ηθοποιό Κάτια Γκουλιώνη («Ευτυχία», «Πολυξένη») κ.ά.

Συνολικά, 10 ταινίες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του 61ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα κάνουν πρώτη πανελλήνια τηλεοπτική πρεμιέρα αποκλειστικά στα κανάλια COSMOTE CINEMA, μετά τη διανομή τους στις αίθουσες. Ειδικότερα, πρόκειται για τις ταινίες:

-το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του Αλίμ Καν «Μετά την Αγάπη» (Διεθνές Διαγωνιστικό),

η βραβευμένη στο Φεστιβάλ Βενετίας 2020 «Φαντάσματα στην πόλη» (Διεθνές Διαγωνιστικό),

-το δανέζικο «Παγιδευμένοι» του Άντερς Έλχολμ (Διεθνές Διαγωνιστικό),

η συμπαραγωγή Ιταλίας, Γαλλίας, Ελλάδας «Σπέρνε τον Άνεμο» (Διεθνές Διαγωνιστικό),

-η δραματική ταινία του Βισάρ Μορίνα «Εξόριστος», που έχει λάβει πλήθος διακρίσεων σε διεθνή φεστιβάλ (Ματιές στα Βαλκάνια),

-η κορεάτικη ταινία «Η Γυναίκα που έτρεχε» του νουβελβαγκικού σκηνοθέτη Χόνγκ Σανγκσού (Ειδικές προβολές-Κυρίως Πρόγραμμα),

-το νέο ντοκιμαντέρ του Βίκτορ Κοσακόφσκι, «Γκούντα» με executive producer τον Χοακίν Φίνιξ (Ειδικές προβολές-Ντοκιμαντέρ),

-«Κι αύριο, ο κόσμος όλος» της Γιούλια φον Χάιντς, που προβλήθηκε στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ της Βενετίας (Ανοιχτοί Ορίζοντες),

-«Πτήση τσάρτερ» της πολυβραβευμένης Δανής σκηνοθέτη Αμάντα Κέρνελ (Ανοιχτοί Ορίζοντες)

Περισσότερα για το πρόγραμμα και τις δράσεις του 61ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, εδώ.

Πηγή: Advertising.gr

LOVE 97.5 Ξυπνάμε με τo πιο φρέσκο και κεφάτο Breakfast show της Αθήνας!

Full in Love Breakfast Καθημερινά 6 με 10 το πρωί.

Με τον Δημήτρη ψεματίκα και την Ιωάννα (Ιουάννα) Τσέλιγκα

 

Τι ώρα ρυθμίζεις το ξυπνητήρι σου και τι ήχο έχει;

Ιουάννα:  05:15 έναν ήρεμο ήχο γιατί κοιμάμαι ελαφριά και τον ακούω

Δημήτρης: 06:15 και έχει τον πιο βασανιστικό ήχο που έχω ακούσει

Πως πίνεις τον καφέ σου;

Ιουάννα: Μέτριο με μαύρη ζάχαρη

Δημήτρης: Μέτριο με μαύρη ζάχαρη

Τι τρως για πρωϊνό;

Ιουάννα: Τίποτα ή μια μπάρα δημητριακών στο αυτοκίνητο

Δημήτρης: Τα υπέροχα κέικ της αδερφής της Ιουάννας και τις πίτες της μαμάς της…

Περιέγραψε την εκπομπή σε κάποιον που δεν την έχει ακούσει ποτέ.

Ιουάννα: Πρωινή εκπομπή γεμάτη κέφι, μπρίο διάθεση και αισιοδοξία, με την περισσότερη μουσική από τα 80s και τα 90s

Δημήτρης: Η πρωινή εκπομπή που παίζει την περισσότερη μουσική αλλά και η μοναδική με τόσο κέφι μπρίο και καλή διάθεση. Ιδανικό ξύπνημα για όλη την οικογένεια

Αν η εκπομπή ήταν ταινία ποια θα ήταν και γιατί;

Ιουάννα: «H νεράιδα και το παληκάρι» γιατί αυτοί είμαστε!

Δημήτρης: Αυτός, αυτή και τα μυστήρια

Περιέγραψε τον συμπαρουσιαστή σου.

Ιουάννα: Ψηλός, μελαχρινός με θεληματικό πηγούνι! Έξυπνος, ετοιμόλογος με χιούμορ για να περνάς καλά και υπευθυνότητα για να αισθάνεσαι ασφαλής. Επίσης λίγο ανοργάνωτος και μακράν ο μεγαλύτερος χαζομπαμπας.

Δημήτρης: Εσωστρεφές λιονταράκι που αν την πειράξεις κάηκες!!!

Αν ήσουν χαρακτήρας από κόμικς ποιος θα ήσουν και γιατί;

Ιουάννα: Wonder woman γιατί μπορώ! Και αντέχω χαχαχαχα

Δημήτρης: Ο σούπερμαν για να προλαβαίνω τις δουλειές της ημέρας

Διηγήσου ένα αστείο περιστατικό που συνέβη κατά την διάρκεια της εκπομπής.

Ιουάννα: Οι επικοινωνίες με τους ακροατές γενικά και ειδικά με την ακροάτρια που νόμιζε ότι ο Δημήτρης είναι αγρότης από τον Ορχομενό.

Δημήτρης: Νομίζω ότι αυτό το περιστατικό με την ακροάτρια στον αέρα που νόμιζε ότι ήμουν ένας συνεργάτης της αγρότης από τον Ορχομενό ήταν κορυφαίο!!

Ποιο ringtone έχεις στο κινητό σου και γιατί.

Ιουάννα: Ένα από τα κλασικά του iphone

Δημήτρης: Δεν έχω ένα αλλά πολλά, έχω ένα ξεχωριστό για κάθε έναν από τους φίλους και συγγενείς για να καταλαβαίνω από μακριά ποιος είναι, μην τρέχουμε τζάμπα!

Κάνε ερώτηση στον εαυτό σου και απάντησε.

Ιουάννα: Θα την παλέψεις ακόμα μια χρονιά με τον Δημήτρη; Θα παλέψω

Δημήτρης:Καλοκαιρινές διακοπές για πάντα; Μα φυσικά!!!

Θέλω να κάνω streaming. Μερικές προτάσεις συνοπτικά

Κακά τα ψέματα. Εάν έχεις σταθμό, εάν είσαι ραδιοφωνικός παραγωγός, έαν είσαι ιδιώτης
που θέλει κάτι να μεταδώσει, εάν για οποιονδήποτε λόγο έχεις ανάγκη να stremαρεις κάτι,
χρειάζεσαι κάποιον εξοπλισμό.

Όπως?

Καταρχήν χρειάζομαι οπωσδήποτε έναν υπολογιστή θα μου πεις. Όχι απαραίτητα. Καταρχήν
θα πρέπει να έχεις ΚΑΛΗ σύνδεση στο internet θα σου πω.Και να είναι και σταθερή. Και
ιδανικά πάνω από 2 mbps upload. Προσοχή, UPLOAD όχι DOWNLOAD. Άλλωστε σκοπεύεις
να στέλνεις…και όχι να λαμβάνεις.

Οκ λοιπόν το χουμε. Η γραμμη μας είναι σταθερή και καλή και όχι κουλή.
Σίγουρα ο πιο διαδεδομένος τρόπος για να μεταδώσεις οτιδήποτε με streaming είναι ένα
ανάλογο software. Επίσης πολύ πιθανό να έχεις και ένα automation software το οποίο να
μπορεί ταυτόχρονα και να streamαρει. Και αυτό υπάρχει στη «πιάτσα». Πάμε όμως τώρα στο
έξης ζητούμενο: Έχεις μια πηγή, μια κονσόλα, έναν μίκτη η τεσπα ένα πρόγραμμα από
κάπου, ένα audio βρε αδερφέ, και θέλεις να μεταδώσεις αυτό το audio, να το streamάρεις.

Senario No 1 Με software.

Χρειάζεσαι έναν υπολογιστή. Desktop η Laptop. Μετα χρειάζεσαι ένα software streaming.
Αγορασμένο η κάποιο αξιόπιστο free, όπως το Butt software. Το κατεβάζεις, το κανεις install
και τοποθετείς τα στοιχεία κάποιου μισθωμένου server. Αυτό ήταν. Στην είσοδο της κάρτας
ήχου του υπολογιστή σου «ενώνεις» την έξοδο audio από κονσόλα η μίκτη κτλ και έφυγες.

Senario No 2 Με software and hardware.

Χρειάζεσαι έναν υπολογιστή Desktop. Μετα χρειάζεσαι μια κάρτα ήχου τύπου pci broadcast
for streaming. Orban, Omnia, sound4 etc, Την αγοράζεις την κάνεις install και τοποθετείς τα στοιχεία
κάποιου μισθωμένου server. Αυτό ήταν. Στην είσοδο της καρτας παλι την έξοδο audio από
κονσόλα η μίκτη κτλ και έφυγες. Πλεονέκτημα. ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΌΣ ΗΧΟΣ. Και όλα σε ένα αφου
αυτές οι κάρτες είναι και επεξεργαστές ήχου.

Senario No 3 Με hardware.

Δεν χρειάζεσαι κανέναν υπολογιστή και καμία κάρτα ήχου. Αγοράζεις συσκευή έτοιμη για
streaming που κάνει όλη τη δουλειά. DEVA, BARIX etc και την συνδέεις μεσω Ethernet στο
Δίκτυο, και κάνεις install τα στοιχεία κάποιου μισθωμένου server. Στην είσοδο της συσκευής
παλι την έξοδο audio από κονσόλα η μίκτη κτλ και έφυγες.

Κοινό σημείο σε όλες τις περιπτώσεις, ο μισθωμένος server. Η ένας server τεσπα. Βεβαίως
τωρα πια με τις οπτικές ίνες προκύπτει και το εξής. Σε πολλές περιοχές της χώρας μια οπτική
ίνα κατοικον είναι πια εξαιρετικά προσιτή, οικονομικά μιλώντας. ΠΧ 100 mbps upload and
download!!! Οπότε ξεχνάς τον server… και γίνεσαι server! (Λέμε τώρα)

Οι τρόποι λοιπόν για να κανεις streaming είναι πολλοί και διάφοροι και βασικά και για όλα τα
βαλάντια. Ξεκίνα να streamαρεις.

Εχεις Ραδιόφωνο στα FM ιστοσελίδα έχει όμως ο σταθμός σου?

Αν υφίσταται αυτό τη σήμερον ημέρα σαν ερώτημα? Φυσικά. Όσο κι αν φαίνεται παράδοξο.

Δε νοείται να έχεις ραδιοφωνικό σταθμό και να μην έχει ο σταθμός σου οργανωμένη ιστοσελίδα! Σύμφωνα μάλιστα με πρόσφατη έρευνα στις Η.Π.Α. οι σταθμοί που έχουν οργανωμένη ιστοσελίδα έχουν μεγαλύτερη απήχηση στο κοινό τους απο οτι οι ανταγωνιστές τους. Ποιοί είναι αυτοί οι ανταγωνιστές? Ραδιοφωνικοί σταθμοί που εξακολουθούν να μην κατανοούν πόσο θετικό είναι για τον ίδιο τον σταθμό, να έχει δική του ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΗ ιστοσελίδα.

Γιατί λοιπόν ΠΡΈΠΕΙ να έχει ιστοσελίδα ο σταθμός μου?

Καταρχήν για να μπορεί το κοινό σου να σε ακούει και μέσω Διαδικτύου. Ελπίζω να μην ανήκεις σε εκείνη την κατηγορία των ιδιοκτητών που εξακολουθουν να πιστεύουν ότι το κοινο στο Διαδίκτυο, δεν «μετράει», η ακόμη χειρότερα, «δεν μετριέται». Να σε ενημερώσω ότι πια μετρήσεις γίνονται και θα γίνονται και πιο συχνά ΚΑΙ μέσω ακρόασης από το Διαδίκτυο. Το αστείο όμως είναι ότι ΔΕΝ είναι αυτός ο μοναδικός λόγος που ΠΡΕΠΕΙ ο FM σταθμός σου να έχει δική του ιστοσελίδα.

Ναι, αλήθεια είναι, ΑΥΞΑΝΕΤΑΙ το κοινό που ακούει πια, τον αγαπημενο του fm σταθμό ΚΑΙ μέσω Διαδικτύου. Όπως είναι επίσης γεγονός ότι σταθερά αυξάνεται και το κοινό που ακούει τον αγαπημένο του FM σταθμό, ΜΟΝΟ μέσω Διαδικτύου. Ιδίως στις νεαρότερες ηλικίες. Επίσης, ο ακροατής σου που σε ακούει ΚΑΘΕ πρωί στο αυτοκίνητο πηγαίνοντας στη δουλειά, ΜΕΤΑ, σε ακούει μέσω Διαδικτύου πολλες φορές.

Μετά, αφου τελειώσει από την δουλεία, επιστρέφοντας σπίτι θα σε ξανακούσει στο αυτοκίνητο του. Περιττεύει να αναφέρω, οτι στο σπίτι του πια, πιθανώς να σε ξανακούσει πάλι, μέσω Διαδικτύου. Και η «ραδιοφωνική» ζωή συνεχίζεται. Και όμως υπάρχουν και άλλοι λόγοι για τους οποίους ο fm σταθμός σου χρειάζεται μια οργανωμένη ιστοσελίδα.

Έχεις παρατηρήσει ότι τα πιο πετυχημένα πολυκαταστήματα έχουν – φυσικα – ιστοσελίδα, αλλά και έντυπο κατάλογο? Ο κατάλογος αυτος είναι η βιτρίνα του προϊόντος τους. Η εάν επιθυμείς η … ταυτότητα τους. Ποιοι είναι, τι πουλάνε, τι αντιπροσωπεύουν και πάει λέγοντας. Ακριβώς έτσι είναι και η ιστοσελίδα πια για έναν ραδιοφωνικό σταθμό. Είναι η «ταυτότητα» σου το «βιογραφικό» σου, το «διαφημιστικό» σου «έντυπο» κτλ

Συνοπτικά, μερικα καλούδια λοιπον, που αφορούν την ιστοσελίδα σου. Καταρχην να αναφέρουμε την σημασία της εικόνας του website , δηλαδή το Lay out, το “Look“ του template. Πρέπει να είναι άρτιο, καλοσχεδιασμένο, αλλα όχι υπερβολικό, δεν κάνουμε διαγωνισμό γραφιστικής! Να είναι όμως ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΟ και κυρίως ΠΟΛΥ ΦΙΛΙΚΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΗ.

Όπως και εσύ όταν καθίσεις σε ένα εστιατόριο, περιμένεις ο καταλογος με τα φαγητα κτλ να είναι περιεκτικός μεν αλλα ευανάγνωστος και εύκολος στη χρήση δε, διοτι πεινας και θέλεις να φας σύντομα και όχι να ψάχνεις μεσα στο γραφιστικό χάος το τι θα παραγγείλεις. Έτσι και ο ακροατής θελει το ίδιο από την ιστοσελίδα σου. Ευκολία, ευχρηστία.

Να θυμίσω επίσης την σημασία της διάδρασης, την σημασία της επικοινωνίας με τον ακροατή σου, που σημαίνει ότι βασικά, η ιστοσελίδα είναι ο «συνδεσμός σου» μαζί του. Και μάλιστα ζωντανός.

Είναι η βασική δυνατότητα που έχει αυτος που σε ακούει να μάθει τα παντα για σενα και να επικοινωνήσει μαζί σου εάν το επιθυμεί. Επίσης και εσύ απο την αλλη, ως σταθμός μέσω της ιστοσελίδας σου, έχεις την δυνατότητα να επικοινωνήσεις στον ακροατή σου ότι θέλεις. Διαγωνισμούς, ραδιοφωνικά παιχνίδια, εκδηλώσεις του σταθμού, εμφανίσεις που θα γίνουν Live σε συγκεκριμένα μέρη και πολλά πολλά άλλα.

Παράλληλα, μπορεις να ενημερώσεις για το ποιος είσαι ως σταθμός, την ταυτοτητα σου, το πρόγραμμα σου, να ενημερώσεις τον ακροατή με νεα και ειδήσεις που ΤΟΝ ΑΦΟΡΟΥΝ,

να τον «χρησιμοποιήσεις» για να σε ενημερώνει για το τι του αρέσει και τι όχι, ποια τραγούδια θέλει να ακούει περισσότερο, να του δώσεις βήμα για να επικοινωνεί μαζί σου. Το έχεις ανάγκη αυτό εάν θέλεις να είσαι ΠΆΝΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΚΡΟΑΤΗ ΣΟΥ ένας ΔΗΜΟΦΙΛΗΣ FM ραδιοφωνικός σταθμός. Και φυσικά το κυριότερο, να είσαι ο αγαπημένος του σταθμός.

Και μην ξεχνάς, εάν εσύ δεν ασχοληθείς με την ιστοσελίδα του ραδιοφωνικού σου σταθμού…το κάνει ήδη ο ανταγωνισμός σου.

Πως μπορούν να συνεργαστούν πετυχημένα ένα FM ραδιόφωνο με ένα WEB radio?

 

Δεν έχει περάσει και πολύς καιρός από τότε που είχα μια ευχάριστη συζήτηση με τον παλιο συνάδελφο μου Νίκο Γκαραβέλα στις εξαιρετικές εγκαταστάσεις του μπροστα στη θάλασσα της Αρτέμιδας. Ο Νίκος μεταξύ άλλων διατηρεί εκεί, ενα πετυχημένο web σταθμό, το Gradio, και συνεχίζει τις εκπομπές του όχι μόνο διαδικτυακά αλλα σε συνεργασια με FM ραδιόφωνα σε Ελλάδα και Κύπρο.

Επι της ουσίας διάφοροι FM σταθμοί «αναμεταδίδουν» live το night show του Νίκου κάθε βράδυ. Και είναι όλοι ωφελημενοι φυσικά!

Ο Νίκος με την εκπομπή του, που ακούγεται και μέσα από τα FM, ο χορηγός του Νίκου που ακούγεται εκτός από τον διαδικτυακό σταθμό και μέσα από τις συχνότητες των σταθμών που αναμεταδίδουν, και φυσικά οι ίδιοι οι FM σταθμοί που κάθε βράδυ έχουν στο πρόγραμμα τους ένα εξαιρετικό night show. Επιπλέον δεν τους κοστίζει ούτε η εκπομπή ουτε φυσικά και ο ίδιος ο Νίκος. Είναι γνωστό ότι ένας καλός παραγωγός ραδιοφώνου αμοίβεται αναλόγως.

Η συγκεκριμένη συνεργασία που έχουμε εδώ, ανάμεσα σε έναν, παραγωγό ραδιοφώνου, ένα web radio και αρκετούς FM σταθμούς είναι για την Ελλάδα ΔΥΣΤΥΧΩΣ μια όχι συνηθισμένη περίπτωση. Το τονίζω ξανά. Για την ΕΛΛΑΔΑ.

Οπότε ας ρίξουμε μια ματιά στο τι συμβαίνει στο εξωτερικό. Εδώ και τουλάχιστον μια πενταετία τέτοιες συνεργασίες είναι όχι μόνο συνηθισμένες αλλα αποτελούν μια πρακτική που εξυπηρετεί τους πάντες. Και τους ΑΚΡΟΑΤΕΣ. Όλοι είναι κερδισμένοι.

Το web radio κερδίζει ακόμη περισσότερους διαφορετικούς ακροατές από άλλη πλατφόρμα.

Ενας παραγωγός ραδιοφώνου που streamαρει την εκπομπή του από το σπίτι του και την προσφέρει σε έναν FM σταθμό μπορεί να έχει ένα έξτρα εισόδημα.

Ο FM σταθμός κερδίζει διπλα. Αφενός έχει έναν καλό παραγωγό ραδιοφώνου στον αέρα, ο οποίος ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΖΕΙ ΟΠΟΥΔΗΠΟΤΕ και δεν χρειάζεται να έρχεται στα στούντιο του σταθμού και αφετέρου το πρόγραμμα του σταθμού, εμπλουτίζεται με κάτι αξιόλογο, υπέρ της ακροαματικότητας. Και περισσότερη ακροαματικότητα είναι ένα καλο βήμα για περισσότερα έσοδα.

Οι ακροατές δε, ιδίως σε σταθμούς με πλήρη αυτοματισμό, έχουν την δυνατότητα να ακούσουν και μια ζωντανή εκπομπή. Και φυσικά μπορούν και ζωντανά να επικοινωνούν με τον παραγωγό για διαγωνισμούς παιχνίδια κτλ μέσω τηλεφώνου η viber κτλ .

Πως γίνεται η διαδικασία?

Πολύ εύκολη. Αρκεί στο ραδιοφωνικό στούντιο του FM σταθμού να υπάρχει συνδεδεμενη στη κονσόλα η έξοδος από έναν απλό υπολογιστή.

Ο υπολογιστής ανοιχτός και συνδεδεμένος στο Ιντερνετ, και μέσω κάποιου browser ανοικτός είτε στην ιστοσελίδα του web radio, ειτε με τοποθετημένο στο player το url από το οποίο κάνει streaming ο παραγωγός από το σπίτι του.

Την ώρα που αρχίζει το πρόγραμμα από το web σταματάει το πρόγραμμα από το ON AIR STUDIO και παίζει live η εκπομπή από το Διαδίκτυο. Α ναι, μικρή λεπτομέρεια. Αυτό μπορεί να γίνεται φυσικα καθημερινά με όσους παραγωγούς και web radio επιθυμεί ο FM σταθμός για εμπλουτισμό του προγράμματός του.

Δεν είναι πια καινοτομία, είναι διεθνής πρακτική, και ΔΕΝ κοστίζει στον FM σταθμό επι της ουσίας τίποτα, ΑΛΛΑ είναι δεδομένο ότι ένα καλό show έχει ωφελήματα και κυρίως οικονομικά.

C300 Mk3 το υπερόπλο της Canon

Είναι πάντα χαρά μου να σας βοηθάω όταν έχω ελεύθερο χρόνο και το ξέρετε πολύ καλά! Μην διστάζετε! Μην ντρέπεστε!

Ενας καλός φίλος και καλός συνάδελφος της ΕΡΤ (και μαθητής μου στα cinematography σεμινάριά μου) ο Δημήτρης, μου ζήτησε να του δώσω μερικά tips για την Canon C300 Mk3 εν όψει γυρισμάτων της ΕΡΤ που θα κάνει αυτές τις μέρες μ’αυτή την σπουδαία κάμερα! Διαβάστε στο παρακάτω κείμενο τί του έγραψα, μπορεί να λύσει και δικές σας απορίες!

ΥΓ: η κάμερα ενοικιάζεται από το RentPhotoVideo

Δημήτρη, σου στέλνω τα πιο κρίσιμα σημεία που πρέπει να προσέξεις σ’αυτή την κάμερα, κατά την ταπεινή μου γνώμη μετά τις εκτεταμένες δοκιμές που της έκανα πέρυσι στο σεμινάριο στο Αμστερνταμ, και μετά από συζήτηση με συναδέλφους στην Αμερική που την έχουν δουλέψει περισσότερο από μένα.

Η δύναμη αυτή της κάμερας είναι ο καινούργιος DGO (Dual Gain Output) Super-35 αισθητήρας της Canon με το dual amplification (κάτι σαν αυτό που πατεντάρισε πρώτη η ARRI με την Alexa πριν δέκα χρόνια) το οποίο ενισχύει ξεχωριστά τα μαύρα και ασθενή σημεία της εικόνας σου και ξεχωριστά τα άσπρα και δυνατά σημεία της εικόνας σου, πριν τα ενώσει σε ένα σήμα, σε μία αναλογική πληροφορία, και την στείλει στον A/D convertor της κάμερας, δηλαδή πριν ψηφιοποιηθεί η εικόνα σου και προχωρήσει για αποθήκευση στην κάρτα σου.

Αυτή η πατέντα (που έκανε τις Alexa όλα αυτά τα χρόνια να είναι οι καλύτερες ψηφιακές κάμερες του κόσμου) είναι η κρυφή αλλά και τεράστια δύναμη αυτής της κάμερας, που σου δίνει πολύ καλύτερη εικόνα ακόμα και αν τραβάς RAW, και σου ενισχύει/διευρύνει πολύ το δυναμικό εύρος σου (η Canon ισχυρίζεται ότι ξεπερνάει τα 16 stops) και σου δίνει ένα άψογο HDR αποτέλεσμα, κάτι που είχαμε και με την Alexa όλα αυτά τα χρόνια. Και πώς βγαίνει αυτό το HDR αποτέλεσμα; Επειδή λόγω της διπλής “ανάγνωσης” του αισθητήρα έχεις πολύ περισσότερη πληροφορία στα μαύρα/shadows και μεγαλύτερες ανοχές στα highlights.

Επίσης, ένα άλλο πολύ δυνατό στοιχείο της κάμερας είναι οι overcranking δυνατότητές της, δηλαδή η ικανότητά της να τραβάει 60fps σε 12μπιτα αρχεία RAW (Cinema RAW Light) και 120frames σε 10μπιτα αρχεία RAW, και ανάλυση 4K χωρίς να κροπάρει!!!!
Πολύ χρήσιμο είναι και το IS (Image Stabilization) όπως και το Auto-Focus παρόλο που προσωπικά δεν το χρησιμοποιώ ποτέ.

Προσοχή! Δεν χαμηλώνεις ποτέ iso κάτω από το native 800 iso της κάμερας όταν γράφεις σε λογαριθμικά αρχεία ή/και συμπιεσμένα αρχεία τύπου XFAVC.

Μπορείς να το κάνεις αν τραβάς σε αρχεία βίντεο (Rec-709). Καλύτερα να είσαι μόνιμα στο native iso και να κόβεις από τα ενσωματωμένα φίλτρα ND παρά από το iso. Ο λόγος είναι ο εξής: Οταν φύγεις από το native iso αυτής της κάμερας (σε λογαριθμικά και συμπιεσμένα αρχεία μόνο) τότε το roll-off στα highlights αυτής της κάμερας είναι κακό, και επίσης τρελαίνεται η Ζέβρα σου και δεν βγάζει σωστές ενδείξεις!

Η κάμερα αυτή σου δίνει τη δυνατότητα να γράψεις σε 12μπιτα αρχεία RAW (“Ρο” προφέρονται και όχι “Ρόου” που τα λένε όλοι στην Ελλάδα!). Τα αρχεία αυτά μπορούν να σου διορθώσουν μέχρι 4 stops υποφωτισμένα πλάνα (!!!!!!!)

Για ασφάλεια και σιγουριά, και για να μην σου καταστρέψουν/υποβαθμίσουν τη δουλειά σου,

αν δεν κάνεις εσύ το color ή κάποιος που εμπιστεύεσαι, καλύτερα να τραβήξεις αρχεία 12μπιτα XFAVC που είναι πολύ καλά αρχεία, και ένα βιντεάδικο color space όπως είναι το Rec-709, και να “κλειδώσεις” τη δουλειά σου, να την “προστατεύσεις” στο γύρισμα κάνοντας όλη τη δουλειά στο γύρισμα, δηλαδή φώτα, χρώματα κλπ. Σ’αυτό θα βοηθήσει πολύ αν τραβάς σε κάθε πλάνο στην αρχή, ένα color chart για να μπορεί ο colorist μετά να έχει ένα reference και να μην κάνει του κεφαλιού του.

Η κάμερα αυτή κάνει καταπληκτική διόρθωση/καθάρισμα στα chromatic aberrations των φακών σου, ειδικά αν χρησιμοποιείς φακούς της Canon. Και βέβαια για να έχεις το μέγιστο της διόρθωσης των chromatic aberrations μετά στο post θα πρέπει τα αρχεία σου να είναι τραβηγμένα RAW. Τις χρωματικές διορθώσεις των φακών θα τις βρεις στη σελίδα 6 του μενού της κάμερας (Chromatic Abber. Corr.)

Προσοχή! Τις άλλες δύο διορθώσεις σ’αυτή τη σελίδα του μενού μην τις εμπιστεύεσαι, βινιετάρουν και βγάζουν προβλήματα διάφορα. Μόνο η χρωματική διόρθωση των φακών, που ανέφερα παραπάνω, είναι καλή, έτσι λοιπόν τις άλλες δύο διορθώσεις/επεμβάσεις να τις αφήσεις στο off.

Προσοχή στην επιλογή φακών! Επειδή ο αισθητήρας της κάμερας αυτής είναι λίγο μεγαλύτερος από Super-35 (δηλαδή έχει crop factor 1.43 αντί για 1.5 και 1.6 που έχουν όλες οι άλλες Super-35 κάμερες) θα πρέπει να έχεις το νου σου να μην σου βινιετάρουν οι Super-35 φακοί σου, ειδικά στο επαγγελματικό 4K, το DCI 4096×2160! Με άλλα λόγια, αν χρησιμοποιήσεις φωτογραφικούς φακούς Canon EFS ή άλλης εταιρείας που είναι φτιαγμένοι για crop factor 1.6 τότε θα σου βινιετάρουν μ’αυτόν τον αισθητήρα! Θα πρέπει να βρεις φακούς με το σωστό image circle (όλοι οι κινηματογραφικοί primes & zooms Super-35 και μερικοί φωτογραφικοί όπως ο Sigma 18-35mm) ή να χρησιμοποιήσεις full frame φακούς.

Προσοχή επίσης όταν τραβάς overcrank πλάνα το χάνεις το dual gain της κάμερας, δηλαδή πάνω από τα 60fps η κάμερα συμπεριφέρεται πια σαν όλες τις άλλες κάμερες χωρίς το μεγαλύτερο δυναμικό εύρος που δίνει το DGO στα νορμάλ frames. Επίσης, όταν τραβάς με περισσότερα από 60 καρέ παύεις να έχεις 12μπιτα RAW αρχεία, γίνονται αυτομάτως 10μπιτα! Αυτό δεν είναι ιδιοτροπία της κάμερας αλλά των συμπιεσμένων RAW αρχείων της Canon.

Η κάμερα αυτή όπως και οι περισσότερες της Canon βγάζουν περισσότερη ματζέντα από τις άλλες κάμερες. Η θα την αφαιρέσεις στην κάμερα, στο μενού, ή μετά στο post/color.
Σε αντίθεση με τις άλλες κάμερες (αυτές που δεν έχουν dual amplification) εδώ δεν κάνεις ETΤR, δηλαδή δεν δίνεις στα λογαριθμικά αρχεία σου 1 με ενάμισυ παραπάνω stops γιατί θα σου βγάλει θόρυβο στα μεσαία σου, δηλαδή θα έχεις ένα με ενάμισυ stops περισσότερο θόρυβο. Με άλλα λόγια, θα τραβήξεις κανονικά, φωτομετρικά, ό,τι σου δώσει το φωτόμετρό σου, το μάτι σου, το ιστόγραμμά σου, το waveform monitor κλπ, σαν να τραβούσες αρχεία Rec-709.

Ο,τι άλλο χρειαστείς, όποια άλλη απορία έχεις, πάρε με τηλέφωνο ό,τι ώρα και να είναι! Καλό γύρισμα να έχεις! -Πάνος-

DB2003 Remote Control for RVR FM Radio Transmitters

Το DB2003 είναι μια εξελιγμένη συσκευή τηλεμετρίας SNMP V.2 η οποία αναπτύχθηκε για να παρέχει στους χρήστες πομπών RVR  επιλογές τηλεχειρισμού,εύκολη και ευέλικτη παρακολούθηση σε πραγματικό χρόνο 24/7/365

Υποστηρίζει μια πληθώρα  λειτουργιών  οπως, ρυθμιζόμενα όρια συναγερμού για όλες τις σημαντικές παραμέτρους του πομπού και με δυνατότητα αποστολής των Alarms  μέσω email, SMS και SNMP.

Αυτό που καθιστά αυτό το προϊόν ιδιαίτερα εύκολο στη χρήση είναι ο ενσωματωμένος διακομιστής WEB για on-line  εποπτεία.

Η αναφορά κατάστασης μέσω SMS διατίθεται επίσης με το προαιρετικό μόντεμ GSM.

Το DB2003 παρέχει επίσης πολλές εξαιρετικές δυνατότητες, όπως την επιλογή επαναφορά εργοστασιακών παραμέτρων, το SNTP για αυτόματο συγχρονισμό του ενσωματωμένου ρολογιού, καθώς και ρυθμίσεις ημερομηνίας και ώρας σε διάφορες μορφές.

Το DB2003 ειναι ένα χρήσιμο εργαλείο τηλεμετρίας που θα διευκολύνει την απομακρυσμένη εποπτεία των πομπών RVR 

Για περισσότερες πληροφορίες Studio analysis /Weformedia Europe τηλ 210 3304426 & 210 7006174

Από FM και ΑΜ μετάβαση στην DIGITAL εποχή?

Η πολυσυζητημένη «μεγάλη» μετάβαση από το αναλογικό ραδιόφωνο στην ψηφιακή εποχή,
θα πρέπει να περιμένει. Αυτό αποφάσισε ομόφωνα το Βρετανικό ΕΣΡ αυτές τις ημέρες, με
απόφαση του, που δεν αλλάζει. Η Ofcom μίλησε και βροντοφώναξε:  ΘΑ ΑΝΑΝΕΩΘΟYΝ
ΟΛΕΣ ΟΙ ΑΔΕΙΕΣ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ ΣΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΒΡΕΤΑΝΙΑ.
Τόσο για τα FM όσο και για τα ΑΜ.

 

Μέχρι το 2032 ΔΕΝ θα γίνει ΚΑΜΙΑ μετάβαση σε ψηφιακό περιβάλλον.  
Αυτό που ουσιαστικά αποφάσισε το αγγλικό ΕΣΡ και τελεσιδίκησε είναι το εξής. Διαπίστωσε
ότι ο κόσμος εξακολουθεί και θέλει το ραδιοφωνο του όπως το έχει αγαπήσει δεκαετίες τώρα.
Κλασσικό, αναλογικό. Δεν υπάρχει λόγος να στερήσεις απο τον κόσμο, αυτό που –
εξακολουθεί – να θέλει. Παράλληλα, ναι φυσικά, μπορει να ακούει και ψηφιακά, αφου το 60%
των ακροατών της χώρας ακούει και μέσω DAB και μέσω Διαδικτύου. ΠΑΡΆΛΛΗΛΑ όμως.

 

Ο κόσμος που ακούει ραδιόφωνο ΔΕΝ θέλει – ακόμη- να απαλλαγεί από το κλασικό
ραδιόφωνο. Αυτό έδειξαν απανωτές έρευνες τα τελευταία χρόνια. Είναι συνήθεια που προς το
παρόν, δεν κόβεται.

 

Και η ραδιοφωνική αγορά της Μεγάλης Βρετανίας μαζί με εκείνη της Ολλανδίας, είναι
κορυφαία στην Ευρώπη. Εκατομμύρια ακροατές συνεχίζουν να συντονίζουν το κλασικό
ραδιόφωνο τους στον αγαπημένο τους σταθμό στα FM, κυρίως.

 

Το 2015 είχε αρχίσει στην Αγγλία το σεναριο για ουσιαστική μετάβαση στο DAB και στις
ψηφιακές μορφές παντός είδους. Μετα απο 5 ολοκληρα χρονια η Βρετανική αρχή για τις
ραδιοσυχνότητες απεφάνθη ότι η όποια μεταβαση, θα γίνει πιο αργά, όταν γίνει.
Για αυτην την απόφαση προφανώς δεν έπαιξε ρόλο μόνο η τάση του κόσμου.

Οι διαφημιστικές εταιρείες, οι πελάτες, η διαφημιστική αγορά στο σύνολο της, όλοι διαπίστωσαν,
ότι εάν παρατήσεις τον ακροατή σου στο ραδιόφωνο…σε παρατάει και αυτός. Και κανένας
πελάτης δεν θέλει να τον παρατήσουν. Η εισχώρηση των ψηφιακών μέσων στη ραδιοφωνική
αγορά, γίνεται παράλληλα με την αναλογική, σταθερά, αλλά αργά. Πολύ αργά.

Οι Νορβηγοί που μετα «βίας» επέμειναν να κάνουν άμεση μετάβαση από τα FM στο DAB το
φυσάνε και δεν κρυώνει, αφου οι πελάτες δεν ακολούθησαν στο αναμενόμενο ποσοστό. Το
αρχικό χάος που δημιουργήθηκε από την άγαρμπη μεταβαση, μπορει να έχει ηρεμήσει πια,
αλλα δεν έχει εξασφαλίσει οικονομικά τα – κυρίως – Κρατικά Νορβηγικά Δίκτυα που
μετέβησαν εξ ολοκλήρου και απότομα στο DAB. Από την άλλοι όλοι οι μικροί ραδιοφωνικοί
σταθμοί, που εξακολουθούν να εκπέμπουν στα FM φέρεται να έχουν βγει ωφελημένα στα
ταμεία τους.

Στην Αγγλία παντως, όλες οι ραδιοφωνικές άδειες για τα FM και τα ΑΜ που θα έληγαν το
2022 αυτόματα, με την νέα ανακοίνωση περί ανανέωσης τους, δημιουργησαν χαρα ανείπωτη
στα Μεσα όλης της χώρας.

Αλήθεια τι γίνεται με τα του Οίκου μας εδώ στην Ελλάδα? Με τους δικούς ραδιοφωνικούς
σταθμούς των οποίων η άδεια έχει λήξει προ πολλού?

Φήμες θέλουν την Κυβέρνηση να προωθεί τάχιστα Νομοσχέδιο φρέσκο για να υπάρξει μια νέα αδειοδότηση – επιτέλους.

Λετε να ήρθε η ώρα μας?

Για σενα που νομίζεις ότι το ραδιόφωνο «πεθαίνει»

Ιδιαιτέρως αισιόδοξες και όχι απαισιόδοξες είναι οι τελευταίες έρευνες στις Η.Π.Α. και στη
Μεγάλη Βρετανία, αναφορικά με τις συνήθειες του κοινού σε σχέση με το ραδιόφωνο. Όλα
δείχνουν ότι το εμπορικό ραδιόφωνο εξακολουθεί και διατηρείται ψηλά στις προτιμήσεις του
κόσμου. Και όχι μόνο το εμπορικό ραδιόφωνο. Το ραδιόφωνο στο σύνολο του.

Μπορει η TV, το FACEBOOK, το TWITTER, το YOUTUBE κτλ να έχουν κερδίσει εκατομμύρια
πιστούς αλλα το ραδιόφωνο εξακολουθεί να αποτελεί μια αγαπημένη συνήθεια. Σε πείσμα
πολλών που διατυμπανίζουν και θεωρούν βέβαιο ότι το ραδιόφωνο έχει πεθάνει, εκείνο κάθε
μέρα…ανασταίνεται περισσότερο.

Αυτό που δυστυχώς ξεχνούν οι Κασσάνδρες, είναι ότι το ραδιόφωνο είναι το ΜΟΝΑΔΙΚΟ
μέσο που αποδεδειγμένα μιλάει απευθείας στον ακροατή του, ακόμη και όταν εκείνος είναι
απασχολημένος με κάτι άλλο, η δείχνει να είναι συγκεντρωμένος σε κατι αλλο.

Γιαυτο αγαπητε μου ραδιοφωνατζή, θυμήσου:  Όποτε μαγειρεύει κάποιος στη κουζίνα του
σπιτιού του, όποτε οδηγεί για να πάει στη δουλειά του, όποτε ταξιδεύει, όποτε κάνει έναν
περίπατο στο πάρκο, όποτε αθλείται, το ραδιόφωνο σου δίνει την ευκαιρία να έχεις μια
απευθείας σύνδεση με τον ακροατή σου.

Λόγου χάρη στις Η.Π.Α. κάθε εβδομάδα 272 εκατομμύρια Αμερικανοί συντονίζονται στο
αγαπημενο τους ραδιόφωνο. Παρομοίως στη Μεγαλη Βρετανια κάθε εβδομάδα το 87%
του πληθυσμού της χώρας συντονίζεται σε καποιο ραδιόφωνο. Παραλληλα με οτι άλλο
κάνει. Πρεπει να κατανοήσουμε ότι μπορεί ο τρόπος με τον οποίο ακούει ο ακροατής λόγω
τεχνολογίας να έχει αλλάξει, όμως τελικά αυτό ΔΕΝ σημαίνει ότι δεν ακούει, απλα ακούει με
διαφορετικό τρόπο. Άλλωστε ζούμε σε μια διαφορετική εποχή, μην το ξεχνάμε αυτό. Το
ραδιόφωνο ζει, και – ίσως- εξακολουθεί και να βασιλεύει.

Οι ιδιοκτήτες μεγάλων και μικρών σταθμών στις Η.Π Α το 2018, ουτε λιγο ουτε πολύ πέτυχαν
έναν κύκλο εργασιών που ξεπέρασε τα 13,3 δις δολλάρια! Μόνο ένας σταθμός για
παράδειγμα, ο WTOP-FM στην Ουασινγκτον την χρονιά εκείνη έριξε στο ταμείο του 69
εκατομμύρια δολάρια!!!. Χαρά ανείπωτη για τους παραγωγούς και το υπόλοιπο προσωπικό
που πήραν όλοι αύξηση και συνεχίζουν να εργάζονται σε μια κερδοφόρα επιχείρηση με
μέλλον. Και τώρα, με ακόμα περισσότερο μεράκι. Όταν πληρώνεσαι καλά, εργαζεσαι με
μεγαλύτερη χαρα, ως γνωστόν.

Η οικονομική επιτυχία διασφαλίζει το μελλον. Τόσο στους
ίδιους όσο και στον ίδιο τον σταθμό.
Το ραδιόφωνο ζει, και – ίσως – εξακολουθεί να βασιλεύει. Μην απατάσαι.
Ακόμη και τώρα, εάν σκέφτεσαι σοβαρά να ασχοληθείς με το ραδιόφωνο και να επενδύσεις
σε αυτό αποκτώντας έναν σταθμό, μην φοβάσαι, έχει μέλλον. Αρκεί να μην ΤΟ ΑΦΗΣΕΙΣ
ΣΤΗ ΤΥΧΗ ΤΟΥ.

Τίποτα δεν προχωρά μόνο του. Εκτός αυτού είναι αποδεδειγμένο επιχειρηματικά ότι στις
δύσκολες εποχές παρουσιαζονται οι μεγαλύτερες ευκαιρίες. Άνθρωποι πουλάνε τους
σταθμούς τους και κάποιοι άλλοι τους αγοράζουν. Αυτο συμβαίνει δεκαετίες τώρα με όλων
των ειδών τις επιχειρήσεις. Διότι ας μην ξεχνιόμαστε ένας εμπορικός ραδιοφωνικός σταθμός
ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ. Έχει υπαλλήλους που έχουν ανάγκη να εξασφαλίσουν τον βιοπορισμό
τους.

Η οικονομική κρίση στη χώρα μας και μετα ο κορονοϊός ΔΕΝ είναι κάτι που θα διαρκέσει για
πάντα.

Ένα Κράτος ραδιοφωνικά (εντελώς) οπισθοδρομικό.

Προφανώς δεν έχει και πολύ νόημα να υπενθυμίσουμε τι ακριβώς συνέβη στα μέσα της
δεκαετίας του 80 για να προκύψει μετα κόπων και βασάνων η Ιδιωτική ελεύθερη(??)
Ραδιοφωνία στη χώρα μας.

Πολιτικοί και παράγοντες του Πολιτισμού όλοι μαζί, αλλα ο
καθένας για διαφορετικούς λόγους «πίεσαν» προς την κατεύθυνση να δημιουργηθούν
ιδιωτικοί, δημοτικοί αλλα και ερασιτεχνικοί σταθμοί. Η εάν θέλετε τοπικοί σταθμοί μη
εμπορικοι, οι οποίοι έχουν εκλείψει για τους γνωστούς λόγους που έχουμε αναφέρει σε
προηγούμενο άρθρο μας.

Αυτό όμως που αξίζει να σχολιάσουμε και να στηλιτεύσουμε είναι τι γίνεται τώρα,
σχεδόν 35 χρόνια μετα την έναρξη της Ιδιωτικής Ραδιοφωνίας στην Ελλάδα και κυρίως
κατά πόσο είναι η παραμένει «ελεύθερη». (Και ωραία)
Ελεύθερη δεν ξέρω έαν είναι, ωραία πάντως δεν είναι σίγουρα.

Αυτές τις μέρες το Αμερικανικό ΕΣΡ (FCC) προτίθεται να αποφασίσει για την μόνιμη
μετάβαση των ραδιοφωνικών σταθμών στα Μεσαία στην ψηφιακή εποχή. Να μεταδίδουν
δηλαδή πια όλοι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί ιδιωτικοί και μη ΑΜ DIGITAL Ταχα μου για λόγους
ποιότητας του ήχου – μόνο.

Ενταξει, δεν θα αναλύσουμε τις κρυφές πτυχές αυτής της
απόφασης της Αρχής του Αμερικανικού ραδιοτηλεοπτικου Φορεα. Ουτε τις αμετρητες φωνές
εκείνων που διαφωνούν. ΑΛΛΑ αξίζει να συγκρίνουμε σε πιο επίπεδο βρίσκονται στο χώρο
του ραδιοφώνου τα «Αμερικανάκια» όπως ακόμη ορισμένοι επιμένουν να αποκαλούν τους
πολίτες μιας χώρας που είναι δεκαετίες μπροστα από την δική μας. Η.Π.Α στο ραδιόφωνο,
δεν θα γίνουμε πιθανώς ποτε. Αξίζει όμως να προσπαθήσουμε υποθέτω.

ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΧΟΥΜΕ ΚΑΤΑΒΑΛΕΙ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΕΣ ΩΣ ΚΡΑΤΟΣ ΝΑ ΠΑΜΕ ΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΜΑΣ
ΜΠΡΟΣΤΑ?

Για να δούμε που βρισκόμαστε ραδιοφωνικώς τα τελευταία 40 χρόνια εν τάχει .

Καταρχήν αποκτήσαμε Ιδιωτική ραδιοφωνία σε FM και ΑΜ?

Όχι βέβαια, ουτε καν. Καμια Κυβέρνηση δεν τόλμησε να επιτρέψει την δημιουργία πασης φύσεως Ιδιωτικών σταθμών στα  Μεσαία.

Γιατί άραγε?

Ιδιωτικοί σταθμοί προέκυψαν μετα τα μέσα της δεκαετίας του 80, μέχρι τότε στο πηγάδι η
φυσική μας ανάγκη. Και δεν εννοούμε ότι πετούσατε στο πηγάδι το ραδιοφωνάκι σας.
Μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα όλοι οι Ιδιωτικοί  ραδιοφωνικοί σταθμοί έγιναν ΟΛΟΙ
εμπορικοί, εξαφανίζοντας από προσώπου γης τους τοπικούς / ερασιτεχνικούς
σταθμούς που είχαν αδειοδοτηθεί αρχικώς. (Βλέπεις πολλές οι «πιέσεις» ιδιωτών προς
υμέτερους πολιτικούς για ίδιον όφελος)

Οι δημοτικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί στη χώρα μας δημιουργήθηκαν υπο το καθεστως
και την λογική επιχειρήσεων. Πρωτοτυπία ελληνική. Που μυαλό να λειτουργούν οι
σταθμοί με εθελοντές του Δημου όπως στο εξωτερικό.

Ευκαιρία λοιπόν Για Δημάρχους και Δημοτικό Συμβούλιο να « προσλάβουν» δεκαδες ημέτερους ως υπαλλήλους του σταθμού.

Το αποτέλεσμα?

Αρχικά να σκάνε κανόνι οι σταθμοί με τους άπειρους υπαλλήλους και να
φεσώνεται το Δημόσιο με τα χρέη τους. Την…νύφη πάντως, ενιοτε, την πλήρωναν και αρκετοί
Ιδιωτικοί Φορείς, βάζοντας το χέρι στη τσέπη για την χασούρα που υπέστησαν. Περισσότερο
δε οι ίδιοι οι Δημότες φυσικά για τον σταθμό του Δήμου τους που δεν τον ακούει κανείς
βασικά, αφου οι υπαλληλοι του Δήμου στο σταθμό, βρέξει χιονίσει πληρώνονται κανονικά(?)
και κανεις δεν ενδιαφέρεται να δημιουργήσει πρόγραμμα που να αρέσει τους Δημότες. Τρεχα
γύρευε.

Επίσης η εμβέλεια των Δημοτικών σταθμών αντι να περιορίζεται εντος των ορίων του
Δήμου στον οποίο ανήκει, να καλύπτει και συχνότητες σε…γειτονικούς Νομούς.
Ζήλεψαν οι Δημοτικοί σταθμοί τις καλες συνήθειες ορισμένων Ιδιωτικών σταθμών βλέπεις.
DAB.

Ανακοινώσαμε και Ψηφιακό ραδιόφωνο τρομάρα μας.

Ακόμη δεν λύσαμε όλα τα ταπαραπανω, τα «αναλογικά» τόσα χρόνια, το Ψηφιακό Ραδιόφωνο μας έλειπε στην Ελλάδα.

Τελειοποιήσαμε βλέπεις το αναλογικό και είπαμε να γίνουμε και DIGITAL. (ακόμη) Γελάνε και
οι ξένοι μαζι μας, που ήρθαν να μας παρουσιάσουν την «νέα» τεχνολογία, είδαν το μπάχαλο
εδώ, και ανεχώρησαν τάχιστα.

Επίσης ραδιοφωνικούς σταθμούς τοπικού χαρακτήρα για όλα τα Εκπαιδευτικά
Ιδρύματα κτλ…μπα. Αυτά είναι οπισθοδρομικά κόλπα που κάνουν στο εξωτερικο, ξέρεις
αυτοι που πηδάνε στα δέντρα οταν εμεις διδάσκαμε φιλοσοφία, φυσική Μαθηματικά κτλ
Και τώρα το καλύτερο.

Πρέπει να είμαστε η μοναδική χώρα στον πλανήτη που έχει δώσει «κανονικές» άδειες σε ραδιοφωνικούς σταθμούς για να εκπέμπουν νόμιμα, και
έδωσε και «΄Βεβαίωση άδειας Νομίμου Λειτουργίας» σε παράνομους σταθμούς που
ΔΕΝ έχουν άδεια για να μπορούν να εκπέμπουν Νόμιμα!!!!

Παγκόσμια πρωτοτυπία. Δηλαδή η είσαι Νόμιμος σταθμός με άδεια, η παράνομος σταθμος με Βεβαίωση Νομίμου Λειτουργίας για να εκπέμπεις νομιμα αν και δεν έχεις άδεια εκπομπής όπως οι Νόμιμοι.

Ένα κουτι ΧΑΝΑΧ παρακαλώ, ευχαριστώ. Αλήθεια, αυτή την απίθανη ιδέα ποιος φωστήρας
την συνέλαβε? Πηδούσε από δέντρο σε δέντρο εκεινη την ώρα?

Αλλα όχι αυτό είναι συνήθεια μόνο των ξένων, ξέρεις, εκείνοι που διαθέτουν ραδιοτηλεοπτικό περιβάλλον το οποίο εμείς, ούτε στα ονειρά μας.

ΑΣ ΣΟΒΑΡΕΥΤΟΎΜΕ ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ.

ΟΛΕΣ οι Κυβερνήσεις μηδεμίας εξαιρουμένης δεν πήρε ουδεμία πρωτοβουλία για να
ρυθμίσει μια και καλή το Ραδιοτηλεοπτικό Τοπίο της χώρας μας, γιατί άραγε?

MIX FM 102.3 & 90.8 Ξυπνάμε με το αγαπημένο μας ραδιόφωνο.

[metaslider id=7938]

 

The Mix FM Breakfast Show – Καθημερινώς 6.00-10.00

Ιωάννα Λαμπροπούλου & Πλάτων Μουρατίδης

Facebook: Mix FM Radio (@mixfmcyprus)Instagram: @mixfmcyprus & @mixfmbreakfastshowTik Tok: @mixfmcyprus

Τι ώρα ρυθμίζεις το ξυπνητήρι σου και τι ήχο έχει;

 

Ιωάννα: 5:40,5:45,6:00,6:05, 6:08 και μετά με παίρνει ο Πλάτων και με ξυπνάει. Αλλάζω ήχους συχνά για να μην τους συνηθίζω.

Πλάτων: 5:40-5:50. Ο αγαπημένος ήχος για ξυπνητήρι είναι ο «τουρουτουτου του τουρουυυτ τουτουτ»

Πως πίνεις τον καφέ σου;

Ιωάννα: τον πρώτο με νεύρα αλλά γενικά γλυκό με μαύρη ζάχαρη.

Πλάτων: σκέτο, πικρό! Αν πέσει έστω και ένας κόκκος ζάχαρης μέσα θα το καταλάβω.

Τι τρως για πρωϊνό;

Ιωάννα: επειδή ο χρόνος μας το πρωί είναι περιορισμένος προτιμώ κάτι γρήγορο και θρεπτικό. Μια μπάρα δημητριακών και ένα φρούτο.

Πλάτων: είμαι παραδοσιακός. Λουκανικάκι, αυγουλάκια και κλείνω με ψωμί βούτυρο και μαρμελάδα. Απλά και λιτά.

Περιέγραψε την εκπομπή σε κάποιον που δεν την έχει ακούσει ποτέ.

Ιωάννα: Δεν έχουμε όλοι στη ζωή μας ανθρώπους που μας κάνουν να νιώθουμε καλύτερα ό,τι και να μας συμβαίνει; Αυτό θέλουμε να είμαστε κι εμείς για τους ακροατές μας. Δυο φίλοι που ξυπνάμε παρέα.
Πλάτων: δυο άνθρωποι της διπλανής πόρτας που τυχαίνει να ξυπνούν κάθε μέρα με θετική διάθεση και θέλουν να παρασύρουν σε όλο αυτό και τους ακροατές τους.

Αν η εκπομπή ήταν ταινία ποια θα ήταν και γιατί;

Ιωάννα: Οι απίθανοι.

Πλάτων: Η πεντάμορφη και το τέρας.

Περιέγραψε τον συμπαρουσιαστή σου.

Ιωάννα: Ο Πλάτων είναι ένας άνθρωπος ευφυής, χαρισματικός και ταλαντούχος. Καταφέρνει με μια του λέξη να σε κάνει να σκάσεις στα γέλια και μπορεί να ισορροπεί με απόλυτη δεξιοτεχνία όλες τις ό,τι να’ναι καταστάσεις. Πειθαρχημένος και χαοτικός, Σάκης Ρουβάς ή Ιάπωνας επιχειρηματίας όπως και να τον ακούσεις είναι απολαυστικός.

Πλάτων: Αυτό που ο καθένας ψάχνει στη ζωή του για να γελάει, να μοιράζεται, να νιώθει καλά. Χαρισματικό πλάσμα, ταλαντούχο και υπέροχος άνθρωπος. Αλλά αρκετά μίλησα για μένα. Ας πούμε για την Ιωάννα τώρα. Την αγαπάω! Αυτό.

Αν ήσουν χαρακτήρας από κόμικς ποιος θα ήσουν και γιατί;

Ιωάννα: ο Garfield, γιατί μπορώ να κοιμηθώ όπου με αφήσεις, μου αρέσει το καλό φαγητό, ε και είμαι…γάτα!
Πλάτων: ο Σούπερμαν για πολύ προσωπικούς λόγους που δε θα ήθελα να αναλύσω. Μου προκαλούσε πάντα στιλιστικό ενδιαφέρον το κόκκινο εσώρουχο πάνω απ’ το παντελόνι.

 

Διηγήσου ένα αστείο περιστατικό που συνέβη κατά την διάρκεια της εκπομπής.

Ιωάννα: σε ένα break πίνω μια γουλιά απ’τον φραπέ μου και βγαίνουμε λίγο έξω να πάρουμε αέρα. Και κολλάει το καλαμάκι στα μαλλιά μου και το πηγαίνω βόλτα σε όλο το κτίριο σαν την τρελή. Φυσικά δε μου είπε τίποτα ο Πλάτων και ήθελε απλά να με βλέπει να γίνομαι ρεζίλι. Η τρελή με το καλαμάκι στα μαλλιά!

Πλάτων: πολλές αστείες ιστορίες αλλά θυμάμαι μια φορά που κατά λάθος είχα ξυρίσει το μισό μου φρύδι. Μπαίνει η Ιωάννα στο στούντιο τη ρωτάω αν παρατηρεί κάτι περίεργο πάνω μου, περνάει λίγη ώρα και μόλις το καταλαβαίνει μου λέει: Που είναι το φρύδι σου; Ε αυτό ήταν. Γέλιο ασταμάτητο για όλη τη διάρκεια της εκπομπής ψάχνοντας το χαμένο μου φρύδι. Πάλι γελάω.

Ποιο ringtone έχεις στο κινητό σου και γιατί.

Ιωάννα: εγώ το έχω πάντα στο αθόρυβο λόγω της δουλειάς μας και εκνευρίζονται όλοι οι φίλοι μου όταν με ψάχνουν.
Πλάτων: εγώ είμαι τόσο σταθερός χαρακτήρας που εδώ και καμιά δεκαετία έχω το ίδιο τραγούδι. Mr Brightside από Killers. Πλέον όπου και να το ακούσω νομίζω ότι με παίρνουν τηλέφωνο.

Κάνε ερώτηση στον εαυτό σου και απάντησε.

Ιωάννα: – Είσαι καλά; – Δεν έχει κανέναν καλά!

Πλάτων:
– Ποιος είσαι; – Αυτός. 1-0

DSP-Based FM Radio Receiver Modulation Analyzer

[metaslider id=7901]

Ο Deva DB45 είναι ο κατάλληλος δέκτης FM (Modulation Analyzer) που χρειάζεται κάθε ιδιοκτήτης ραδιοφωνικού σταθμού  για την αξιόπιστη παρακολούθηση του σήματος FM. Συμπαγής, αλλά και ευέλικτη συσκευή, με έναν εντυπωσιακό συνδυασμό χαρακτηριστικών, παρέχει ακριβή και αξιόπιστη μέτρηση του επιπέδου RF

dBmV, της απόκλισης MPX, της ισχύος MPX, των επιπέδων ήχου L/R , RDS και τα επίπεδα του πιλότου 19ΚΗΖ .

Η συσκευή είνια πλήρως βασισμένη σε Digital signal processor ( DSP )  για συνεχή λειτουργία 24/7.Υποστηρίζει επίσης TCP / IP και προαιρετική συνδεσιμότητα GSM, επιτρέποντας την εύκολη παρακολούθηση της κατάστασης του σταθμού  και την ακρόαση  σε πραγματικό χρόνο, όπου κι αν βρίσκεστε ακόμη και απο το κινητό τηλέφωνο Ως πρόσθετο χαρακτηριστικό, το Deva  DB45  προσφέρει επίσης την δυνατότητα εγγραφής ήχου οποιουδήποτε σταθμού.

Τέλος  είναι μια οικονομική αξιοπιστη λύση , η οποία είναι επίσης εύκολη στην εγκατάσταση και την διαχείριση.

κόστος απόκτησης    €1.250,00 +Φ.Π.Α 

Για περισσότερες πληροφορίες   τηλ 210 3304426 Studio Analysis/ Weformedia Europe

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ ΚΟΛΛΕΓΙΩΝ ΚΑΙ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩΝ,

Κάπως αργά και καθυστερημένα ομολογουμένως, έπεσε στην αντίληψη μου τι σημαίνει η εξής ημέρα για το ραδιόφωνο, 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ. Μέχρι πρότινος δεν είχα ιδέα ότι σχετίζεται η συγκεκριμένη ημερα με κάτι ραδιοφωνικό.

Και όμως. Για τις Η.Π.Α καθώς και πολλές άλλες χώρες σε Ευρώπη και αλλού, είναι μια ξεχωριστή ημερομηνία. Ειναι ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ ΚΟΛΛΕΓΙΩΝ ΚΑΙ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩΝ…

Προφανώς μια μέρα που ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΟΡΤΑΣΤΕΙ στη χώρα μας. Ο λόγος φανταζομαι προφανής. Δεν υπάρχει Νομοσχέδιο – γιατι άραγε – που να επιτρέπει, νόμιμα, σε Πανεπιστήμια, Κολλέγια, Λύκεια, Γυμνάσια, και πάσης φύσεως εκπαιδευτικά Ιδρύματα, να διατηρούν ραδιοφωνικούς σταθμούς σε FM και ΑΜ χαμηλής ισχύος, περιορισμένης εμβέλειας και μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα όπως επιτρέπεται στο εξωτερικό εδώ και χρόνια. https://www.collegeradio.org/college-radio-day/

Έχουμε αναφερθεί ξανα στην ανάγκη να δημιουργηθεί Νομικό Πλαίσιο που να επιτρέπει την δημιουργία και λειτουργία τοπικών ραδιοφωνικών σταθμών χαμηλής ισχύος και εμβέλειας. Πόσο μάλλον για να ενισχυθεί στους νέους το αίσθημα του ραδιοφώνου και να τους δοθεί φωνή και όχι μόνο. Είναι μια λυπηρή διαπίστωση στην Ελλάδα του 2020 να απουσιάζει ένα πλαίσιο που αποτελεί μια πραγματικότητα δεκαετίες τώρα σε άλλες χώρες, και αφορά το ραδιόφωνο.

Από τη μια η γκρίνια ότι το ραδιόφωνο πεθαίνει και από την άλλη καμία πρωτοβουλία για την στήριξή του από θεσμούς και πασης φύσεως Κυβερνήσεις εδώ και πολλά χρόνια.

Δεν χρειάζεται να αναρωτηθεί κάποιος αξιωματούχος έαν αξίζει το κόπο, ας ρίξει μια ματιά γιατι σε τόσες χώρες δεκαετίες τώρα δίνονται ραδιοφωνικές άδειες για μικρούς τοπικούς σταθμούς. Υπάρχουν…αμέτρητοι λόγοι. Πρέπει να κοιτάξουμε μπροστά έστω και τώρα πριν είναι αργά.

Το να εκπαιδεύσεις νέους ανθρώπους να αγαπήσουν το ραδιόφωνο, να μάθουν πως λειτουργεί, να τους δώσεις την ευκαιρία να συμμετέχουν σε μια ραδιοφωνική προσπάθεια στους χώρους που εκπαιδεύονται, είναι μια καλή αρχή.

Όπως και στο εξωτερικό έτσι και εδώ μπορούμε και πρέπει να δώσουμε την δυνατότητα σε εκπαιδευτικά Ιδρύματα να ανοίγουν μικρούς τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς ισχύος 10, 20, 40 watt με περιορισμένη εμβέλεια.

Η φωνή των νέων ανθρώπων μεσω μιας ραδιοφωνικής συχνότητας έχει εκτός από εκπαιδευτικό χαρακτήρα και πολιτισμική αξία.

Πέραν τούτου, το ίδιο το ραδιόφωνο έχει ανάγκη από μια ανανέωση. Τι καλύτερο από το δοθεί έναυσμα σε νέους ακροατές να γυρίσουν προς το ραδιόφωνο για να ακούσουν τις φωνές των νέων μας?

Broadcast from Home αναγκαίο καλό για το Ραδιόφωνο

Είναι δεδομένο πια ότι όλοι παραγωγοί ραδιοφώνου μπορούν – και πρέπει –  να
κανουν τις εκπομπές τους, ζωντανά, από το σπίτι τους.

Πρίν αρκετούς μήνες σε σχετικό άρθρο σας είχαμε ενημερώσει για το ποια είναι η νέα
πραγματικότητα. Η εάν επιθυμείτε ποια είναι η νέα τάση της – ραδιοφωνικής – μόδας. Αρχικα
στις Η.Π.Α, μετα στις ραδιοφωνικές αγορές της Ευρώπης και σιγά σιγά παντού.
Το «λάκτισμα» ήταν προφανώς ο κορονοϊός. Όμως, επι της ουσίας, εδώ και πολύ καιρό
εταιρείες παραγωγής καθώς και οι σύγχρονες τάσεις που αφορούν τον εργασιακό τομέα,
απαιτούν όλο και περισσότερος κόσμος να εργάζεται από το σπίτι του. Αυτή είναι η νέα
πραγματικότητα με τα υπερ και τα κατά.

Σας είχαμε ενημερώσει αρκετούς μήνες πριν με ειδικό άρθρο μας, για το κατά πόσο αγγίζει η
τάση αυτή, τον χώρο του ραδιοφώνου και τους ανθρώπους που εργάζονται σε αυτό.
Τωρα, μαθαίνουμε ότι το δημοφιλέστερο Αθηναικό μουσικό ραδιόφωνο ελληνικού
ρεπερτορίου φέρεται να εργάζεται πυρετωδώς προς αυτή τη κατεύθυνση. Ουτε λιγο ουτε
πολύ 16 ραδιοφωνικοί παραγωγοί θα αποκτήσουν τον κατάλληλο εξοπλισμό, που θα είναι
πληρωμένος από τον σταθμό. Ο εξοπλισμός, θα εγκατασταθεί στις οικίες όλων των
παραγωγών, και έτσι θα μπορούν όλοι να εργάζονται κανονικά από το σπίτι τους, κάνοντας
τις εκπομπές τους.

Θα ανοίγουν τον υπολογιστή τους, θα βλέπουν στην οθόνη τους κανονικά σε real time
το automation όπως το έβλεπαν και στο στούντιο, και με μια μικρή κονσολίτσα θα
χρησιμοποιούν το μικρόφωνο τους και θα μπορούν να βγάζουν και στον αέρα μέσω
Viber τους ακροατές τους.

Περιττεύει να πούμε ότι αυτό δεν «χαλάει» ούτε τους παραγωγούς που θα είναι στο σπίτι τους
ούτε τους ακροατές  που θα ακούνε κανονικά τις αγαπημένες τους εκπομπές.
Και αλλοι σταθμοί έχουν μπει στην τροχια της νέας πραγματικότητας υποτίθεται λόγω
κορονοϊού, Εξυπακούεται ότι και μετα την λήξη της πανδημίας θα μείνει η εν λόγω πρακτική
έτσι και αλλιώς, καθώς εξυπηρετεί τους παντες.
Πρόσφατα μου εξομολογηθηκε ενας παρουσιαστης σε αθηναϊκό ραδιόφωνο, που
παρουσιάζει καθημερινή 4ωρη εκπομπή, πόσο αλλάζει η καθημερινότητα του κάνοντας
εκπομπή από το σπίτι.

Μεταξυ άλλων μου ανέφερε,
ότι ξαφνικά τα 500 ευρώ το μήνα που λαμβάνει ξαφνικά… είναι 500 καθαρά και όχι 350 τελικά
διότι ξόδευε 150 ευρώ σε βενζίνη.
Ξαφνικά εργάζεται περίπου 4,5 ώρες και δεν ξοδεύει 6,5 ώρες για την δουλεια του μιας και
χρειαζόταν μια ώρα πήγαινε σχεδόν και μια ώρα έλα μέχρι το σταθμό.
Ξαφνικά μπορεί να προσέχει και το παιδάκι του αφου είναι στο σπίτι μαζί του.
Ξαφνικά δεν του κοστίζουν οι καφέδες, σάντουιτς κτλ που αγόραζε κάθε μέρα για την
εκπομπή του, άλλο ένα 50αρικο μηνιαίως κερδισμένο.
Ξαφνικά το αυτοκίνητό του δεν κανει πολλα χιλιομετρα και δεν θέλει τακτική συντήρηση.
Ξαφνικά μπορεί να κάνει την εκπομπή του ακόμη και «ξεβράκωτος», λέμε τώρα…

Ξαφνικά ακόμη και λίγο πυρετό να έχει δε βαριέσαι από το σπίτι την κανεις την εκπομπή γιατι
να χάσεις μερικά μεροκάματα.
Ξαφνικα η γυναίκα του είναι πολύ χαρούμενη που τον βλέπει πια αρκετά… ( αν και αυτό δεν
λογίζεται στα θετικά μεταξυ μας) …ι
Και τεσπα ξαφνικα αλλαξε η καθημερινότητα του προς το καλύτερο.
Στις Η.Π.Α βεβαια «μετράνε» και άλλα πράγματα στα υπερ(?) είσαι σπίτι δεν κινδυνεύεις από
εργατικό ατύχημα πχ οι συνθήκες που εργάζεσαι είναι πια ιδανικές αφου είναι «σπιτικές» κτλ
Μηπως ήρθε η ώρα έστω και τώρα αγαπητοι ιδιοκτήτες ραδιοφωνικών σταθμών να αλλάξετε
τον τρόπο με τον οποίο λειτουργείτε τις ραδιοφωνικές σας επιχειρήσεις?

Από τα FM στο Web μια απόφαση δρόμος.

Μεγάλη «μετακόμιση» από τα FM στο web ανακοίνωσε για την ιδιαίτερη αγορά της Μεγάλης Βρετανίας ένας γερμανικός Mediaκος κολοσσός, Επι της ουσίας σχεδον 80 – κατά κύριο λόγο μικροί τοπικοί FM σταθμοί – θα αναμεταδίδουν πια 1 (κεντρικό) πρόγραμμα, ενώ το τοπικό πρόγραμμα του εκάστοτε σταθμού (που μέχρι πρότινος έβγαινε στα FM) θα μεταδίδεται μόνο μέσω Διαδικτύου.

«Πολύ ανησυχητικό φαινόμενο» χαρακτηρίζουν την κίνηση αυτή, του γνωστού μεγάλου Mediaκου κολοσσού ραδιοφωνικές οργανώσεις στην Ευρώπη.

Πρακτικά ότι «τοπικό» πρόγραμμα έβγαζε ο κάθε local FM σταθμός, τωρα θα το μεταδίδει μόνο ως web radio, ενώ η εκάστοτε ραδιοφωνική συχνότητα σε όλη την επικρατεια, θα μεταδίδει μόνο ένα κεντρικό πρόγραμμα από το Δίκτυο στο οποίο ανήκουν οι συχνότητες.

Το παράδοξο είναι ότι ακόμη και φέτος το 85% των web radioς πχ στις Η.Π.Α. δεν έχει πάνω από 100 ταυτόχρονους ακροατές! Ένα αξιοπρεπές 10 % αγγίζει τους χίλιους ταυτόχρονους ακροατές, και μόλις το υπόλοιπο 5% «βλέπει στο κοντέρ» πενταψήφια και 6ψηφια νούμερα ακροατών. Πολλές είναι οι θεωρίες περί τούτου για το «τις πταίει» και η επικρατέστερη είναι η εξής. Απειροι «σταθμοί» λόγω Διαδικτύου εμφανίστηκαν ξαφνικά, αλλα το κοινό δεν είναι άπειρο, παρά την ανησυχητική αύξηση του πληθυσμου των ανθρώπων σε ολη τη γή.

Η πίτα μοιράζεται σε περισσότερα κομμάτια, λένε μερικοί αφελείς, κατακερματίζεται, λέω εγώ, ο αφελής αρθρογράφος. Όσο χαμηλά και να είναι τα έξοδα και η αρχική επενδυση για ένα αξιοπρεπή σταθμό στο Διαδίκτυο σε σχεση με έναν αναλογο ραδιοφωνικό σταθμό στα FM, δεν παύει η σύγκριση να είναι άκυρη και τα 2 μεγεθη να είναι Δαυιδ και Γολιαθ.

Όμως ένα είναι απολύτως σίγουρο. WEB RADIO με 100 ταυτόχρονους ακροατές ακόμη και με το πιο ενδιαφέρον πρόγραμμα, είναι οικονομικώς καταδικασμένο, που σημαίνει έχει φθίνουσα πορεία ζωής, όσο και να προσφέρεται ο ιδιοκτήτης του να το χρηματοδοτεί…επ απειρον (?).

Όμως ο γνωστος Mediaκος κολοσσός που «μετέτρεψε» εν μια νυκτί σχεδον 80 μικρούς ραδιοφωνικούς FM σταθμούς σε web radios, (αν και ισχυρίζεται ότι αυτό έγινε χάριν περικοπών), ωστόσο εξακολουθεί και βγάζει πλήρες το πρόγραμμα έκαστου σταθμού στο Διαδίκτυο.

Παρα την τεράστια απώλεια σε ακροατες και διαφημίσεις. Μερικοί λένε ότι προκειται για πιλοτικο τεστ. Με λίγα λόγια εάν άξαφνα ένας ραδιοφωνικός σταθμος ανακοινώσει πως «μετατρέπεται» ΜΟΝΟ σε web radio, είναι δυνατόν αυτό κάπως να του διασφαλίσει οικονομική ευρωστια για να μπορουν να πληρώνονται κανονικά όλοι οι συνεργάτες? Όχι βέβαια. Και πόσες διαφημίσεις μπορεις να έχεις με μόνο 100 ταυτοχρονους ακροατες* και μονο διαδικτυακούς. Τα νούμερα δυστυχώς είναι (σχεδόν) αλάθητα και σε κάθε περίπτωση (πάντα) αμείλικτα.

Ας μην κρυβόμαστε πίσω από το δάχτυλό μας. Ενας web σταθμός με 20 άτομα προσωπικό, ΔΕΝ υπαρχει ΚΑΜΙΑ περιπτωση να βγάζει τα έξοδα του. Στο κάτω κάτω οι όποιες, ελάχιστες περιπτώσεις που αποτελούν εξαίρεση τελικά απλώς επιβεβαιώνουν τον κανόνα.

Είναι αισιόδοξο ότι κάθε μέρα εμφανίζονται όλο και περισσότεροι web σταθμοί με αξιόλογο πρόγραμμα, με πολλες διαφορετικές εκπομπές και με ικανούς παρουσιαστές, όμως μόνο αυτό δεν φτάνει. 10.000 πιστοι (ταυτόχρονοι) ακροατές πχ είναι ένα πολύ ενδιαφέρον νούμερο για έναν πελατη. Η και για μια διαφημιστική εταιρία για να χρηματοδοτήσει μεσω διαφημίσεων την προσπάθεια. 100 ταυτόχρονοι ακροατές πάντως, δεν αποτελούν ενδιαφέρουσα περίπτωση για κανεναν μεγάλο πελάτη. Πικρή αλήθεια, αλλά ρεαλιστική.

Monitoring. Η καλύτερη μέθοδος αυτοβελτίωσης για τους παραγωγούς στο ραδιόφωνο.

Σε μια τηλεφωνική επικοινωνία που είχα την προηγούμενη εβδομάδα με έναν φοιτητή μου, ο οποίος είχε παρακολουθήσει ένα σεμινάριο που είχα κάνει πριν από αρκετούς μήνες στην Clevernet, μου υπενθύμισε το πόσο τον είχε βοηθήσει το Monitoring. Monitoring στον εαυτό του για αυτοβελτίωση.

Ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που έμαθα προ εικοσαετίας κατά την διάρκεια της θητείας μου ως Διευθυντής Προγράμματος στόν παλαι ποτε 88,3 VILLAGE FM, είναι το πόσο σημαντικό είναι να ακους τον εαυτό σου μετα την εκπομπή, για να αυτοβελτιώνεσαι.

Στην πράξη το πράγμα είναι εξόχως απλό. Κάθε φορά που κάνεις εκπομπή, την ηχογραφείς, και μετα την ακούς. Αρχικά το κανεις καθημερινά και μετά, αφου βελτιωθείς, πιο αραιά. Ιδανικά δεν πρέπει να ακούς την ηχογράφηση του show σου, αμέσως μετα την εκπομπή σου, αλλα την επόμενη μέρα, που θα είσαι ξεκούραστος, με ξεκάθαρο το μυαλό, και πιο αντικειμενικός.

Έχεις ένα μπλοκ, και σημειώνεις, η ακόμη καλύτερα, γραφεις και αποθηκεύεις τις παρατηρήσεις σου για τον εαυτό σου απευθείας στο PC σου. Έτσι, και αυτοδιορθώνεσαι και δημιουργείς ένα αρχείο με τα λάθη και τα …πάθη σου.

Οι πιο κορυφαίοι παρουσιαστές του εξωτερικού, το κάνουν αυτό δεκαετίες τώρα. Ακούνε την εκπομπή τους και σημειώνουν.

ΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΣΗΜΕΙΩΝΩ ΟΤΑΝ ΜΕ ΑΚΟΥΩ?

Ναι, το άκουσα και αυτό πρόσφατα. Τι να σημειώσω δηλαδή? Η απάντηση μου ήταν, ΤΟΣΟ ΤΕΛΕΙΟΣ ΕΙΣΑΙ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΗΝ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΘΟΛΟΥ ΛΑΘΗ?

Ένας και μοναδικός είναι ο λόγος αυτης της διαδικασίας. ΝΑ ΑΥΤΟΒΕΛΤΙΩΘΕΙΣ. Ακούς τι είπες, ακούς πως μιλάς, ακούς το πόσο μιλας, ποιές λέξεις τις επαναλαμβάνεις συνεχώς αυθόρμητα, ακούς τους πιθανούς ιδιωματισμούς σου που έχεις, κάποιο περίεργο σχόλιο που ίσως έκανες και ήταν ακατάλληλο, ακούς το χρώμα της φωνής σου πως ακούγεται, σημειώνεις τα σαρδάμ σου, τις λέξεις που ίσως κάθε φορά τις λες λάθος, διορθώνεις τα ελληνικά σου, την προφορά σου σε τίτλους τραγουδιών και καλλιτεχνών, σημειώνεις κάποια είδηση που ανέφερες και ίσως ήταν λάθος κτλ.

Και το ιδανικό είναι να ηχογραφείς τον ήχο από το ραδιόφωνο, για να έχει την ακριβή εικόνα για το πώς σε ακούνε οι ακροατές σου. Ίσως μάλιστα ανακαλύψεις ότι η απόσταση που μιλάς από το μικρόφωνο δεν είναι η σωστή, η ότι η φωνη σου ακούγεται πιο μπασα απο τι πρέπει κτλ. ΕΙΝΑΙ ΑΤΕΛΕΙΩΤΟΣ Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΜΕ ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΜΠΟΡΕΙΣ ΝΑ ΔΙΟΡΘΩΣΕΙΣ ΠΑΝΩ ΣΟΥ . Αυτό λέγεται monitoring και φυσικα στην ΕΛΛΑΔΑ ΤΟ ΚΑΝΟΥΝ ΕΛΑΧΙΣΤΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ, ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΕΣ ΔΙΟΤΙ ΟΛΟΙ ΘΕΩΡΟΥΝ ΟΤΙ ΕΙΝΑΙ ΑΛΑΝΘΑΣΤΟΙ.

‘Εχει αποδειχθεί χρόνια τώρα, ότι ένας παρουσιαστής που κάνει συχνά αυτην την διαδικασία μπορεί μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα να (αυτό)βελτιωθεί εώς και 78%!

Όλοι ξερουμε τι είναι λάθος και όμως το κάνουμε, και φυσικα ασυναίσθητα συνήθως. Οπότε ηχογραφήστε την εκπομπή σας, ακούστε την με την ησυχία σας και μετα σημειώστε τι λάθη κάνατε για να μην τα επαναλάβετε στην επόμενη εκπομπή σας, τόσο απλό.

ΕΕΤΤ. Αναβάθμιση συστημάτων ραδιογωνιομέτρησης για τους 1-30 MHZ. ΤΖΙΖ για τους ερασιτέχνες των Μεσαίων.

Η πρόσφατη προκήρυξη διαγωνισμού από τον ΕΕΤΤ για συστήματα ραδιογωνιομέτρησης νέας γενιάς, ειδικά για τις συχνότητες 1 με 30 Mhz, είναι ΤΖΙΖ για τους εραστές των Μεσαίων και όχι μόνο.

Εδώ και πολλά χρόνια τα Μεσαία ήταν και είναι η αγαπημένη μπάντα για τους απανταχού ραδιοερασιτέχνες της χώρας μας. ΑΜ και ΑΜ stereo φιλοξενούν σε πολλές συχνότητες μέρα και νύχτα πολλούς σταθμούς, σε όλη τη χώρα.

Είχαμε αναφερθεί στην παντελή έλλειψη αδειών για ιδιώτες στα Μεσαία σε προηγούμενο άρθρο. Παράλληλα είχαμε αναφέρει συνοπτικά το πώς και το γιατί ΔΕΝ έχουν δοθεί ποτε άδειες στη χώρα μας, ειδικά στα Μεσαία. Δεν έχει νόημα να επαναλαμβανόμαστε. Ρίξτε μια ματιά στο προηγούμενο άρθρο.

Πρακτικά τώρα φαίνεται πως προετοιμάζεται μια νέα κατάσταση όσον αφορά τον έλεγχο των χαμηλών συχνοτήτων από το Κράτος. Για όλους εκείνους που εξασκούν χρόνια το αγαπημένο τους χόμπι «άφοβα» (και) την ημέρα, φαίνεται πως ο χρόνος αυτός τελειώνει.

Δίχως να γνωρίζουμε ακριβώς τι έχουν κατά νου οι ιθύνοντες φαίνεται πως το Κρατος σκοπεύει να τελειώσει τους ατέλειωτους εραστές των Μεσαίων, πολλοί εκ των οποίων έχουν πάρουν καιρό τώρα πρωτοβουλίες, για να αποκτησουν άδειες μέχρι 1 η 2 Kw P.E.P.

Η απουσία του Νομικού Πλαισίου ίσως είναι μικρότερο πρόβλημα από την απουσία του επίσημου ΚΡΑΤΟΥΣ, που οφείλει να ασχοληθεί – επιτέλους – με το θέμα αυτό. Δεν είναι φυσιολογικό να είναι παρατημένη μια μπάντα που δίνει πολλές δυνατότητες εκπομπής της ελληνικής φωνής εντός και ΕΚΤΟΣ συνόρων. Ιδίως εκείνων που συνορεύουν με την Τουρκία.

Αλλα στη άκρη η πολιτική, το βασικότερο είναι πως μια μπάντα μένει εντελώς αναξιοποίητη στη χώρα μας. Πολλα χρόνια τώρα. Εάν παραλληλα ξεκινήσει ένα ανελέητο κυνήγι εκείνων που διατηρούν τα ΜΕΣΑΙΑ ΚΥΜΑΤΑ ζωντανά, θα δοθεί τελειωτικό χτύπημα στα ΑΜ. Θα εξαφανιστούν και οι λιγοστοί ακροατές.

Να διευκρινίσουμε πως ΠΑΝΤΑ μας ενδιαφέρει ως σελίδα να υπάρχει αφενός δικαιοσύνη και εκσυγχρονισμός, αλλά αφετέρου οργάνωση και όχι αναρχία. Στην πράξη, αυτό σημαίνει πως, εάν είναι να δοθούν ποτέ άδειες από το Κράτος, οι δικαιούχοι σαφώς θα πρέπει να πληρούν τις (όποιες) απαραίτητες ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ. Στους Πομπούς τους, και στο Πρόγραμμα τους επίσης.

Οι παλιές εποχές του ότι ναι έχουν περάσει ανεπιστρεπτί, καιρός να δημιουργηθεί μια τάξη αλλα πρώτα μια δίκαιη αντιμετώπιση σε μια παραμελημένη μπάντα. Παράλληλα είναι ευκαιρία να ρίξει το Κράτος και μια ματιά εμπιστοσύνης στις ελληνικές βιοτεχνίες που κατασκευάζουν αξιοπρεπείς κατασκευές για τα Μεσαία. Στην Μεγάλη Βρετανία για παράδειγμα, αρκετά χρόνια τώρα, οι ελληνικοί πομποί ΑΜ είναι μια ευχάριστη έκπληξη για την συγκεκριμένη αγορά.

Επίσης και στην Ανατολή έχουν πουληθεί πολλές ανάλογες κατασκευές σε χώρες που ικανοποιούνται με τις προδιαγραφές των πομπών.
Όσο αφορά τώρα την ΕΕΤΤ και την ανανέωση του «στόλου» των συσκευών ραδιογωνιομέτρησης, ας ελπίσουμε ότι δεν θα στοχεύσει στα «τυφλά» στις χαμηλές συχνότητες.

Το δεύτερο κύμα της πανδημίας. Πως επηρεάζονται οι ραδιοφωνικοί σταθμοί από αυτό?

Ο κορονοϊός, όπως πια έχει διαπιστωθεί, έκανε άνω κάτω όλες τις αγορές του πλανήτη. Και φυσικά έχει επηρεάσει και την ραδιοφωνική αγορά. Τα «πειστήρια» από το λεγόμενο πρώτο κύμα, επι της ουσίας αποκάλυψαν τι θα επέλθει με την έλευση του δεύτερου κύματος.

Λίγο πολύ όλοι είχαμε υποψιαστεί ότι θα ακολουθούσε ένα δεύτερο κύμα πανδημίας. Και ας μην είμαστε ουτε ειδικοί επι του covid αλλα και ούτε επιτυχημένοι μελλοντολόγοι. Όμως όλα τα στοιχεία μαρτυρούσαν την έλευση ενός δεύτερου κύματος.

Το τι (οφείλει) να πράξει ο καθένας μας ξεχωριστά ως πολίτης για την προστασία της υγείας μας, δεν είναι θέμα για την ιστοσελίδα μας. Αυτό που μας απασχολεί εδώ, είναι τι γίνεται με τους ραδιοφωνικούς σταθμούς που και εκείνοι έχουν τορπιλιστεί από την πανδημία.

Το βέβαιο είναι πως η συρήκνωση της ελληνικής οικονομίας (όπως και σε όλες τις άλλες χώρες) είναι απολύτως φυσικό να έχει άμεσο αντίκτυπο στα ταμεία των ραδιοφωνικών σταθμών. Είναι όλα μια αλυσίδα. Πέφτει η εμπορική κίνηση των επιχειρήσεων, πέφτει ο τζίρος τους, μειώνονται τα έσοδα, λιγοστεύουν οι διαφημίσεις στους σταθμούς.

Οπότε θα έλεγε κανείς ότι μόνο αρνητικές είναι οι επιπτώσεις της πανδημίας για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Σωστά? Όχι ακριβώς.

Ναι, τα οικονομικά των σταθμών φυσικά και έχουν επηρεαστεί. Αυτό είναι γεγονός αναμφισβήτητο. Όμως ο κορονοϊός έφερε και ένα θετικό στοιχείο. Κάτι, που διαπιστώσαμε σχετικά γρήγορα με το πρώτο κύμα της πανδημίας, αφου ο κόσμος περιόρισε τις μετακινήσεις και έμεινε σπίτι του περισσότερες ώρες απ οτι συνήθως.

Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να αυξηθεί και το time spent listening των σταθμών, για καθένα ξεχωριστά αλλα και για όλους μαζί.

Επίσης αυξήθηκε και η μεριδα των ακροατών που αποφάσισαν να ακούσουν ραδιόφωνο μέσα στην πανδημία. Μετα ήρθε η χαλάρωση των μέτρων, μετα το καλοκαίρι, ο κόσμος ξεμύτησε και τώρα, πάλι από την αρχή.

Το δεύτερο κύμα για τους επόμενους μήνες και σε συνδυασμό με την έλευση του χειμώνα θα δώσει άλλη μια ευκαιρία στους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Αναπόφευκτα για πολλούς μήνες τα όποια μέτρα ληφθούν, θα δημιουργήσουν και παλι κατ οικον περιορισμούς στους ακροατές.

Και εδώ υπάρχει πάλι, μια δεύτερη ευκαιρία. Την ευκαιρία να προσφέρουν οι σταθμοί αξιόλογα προγράμματα στους  ακροατές που πάλι θα είναι περισσότεροι, και ΘΑ ΑΚΟΥΝΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ.

Το φαινόμενο παρατηρήθηκε σε πολλές χώρες. Η.Π.Α. Αυστραλία, Κίνα, Ευρώπη κτλ. Τους μήνες εκείνους που οι ακροατές ήταν εγκλειστοι, αυξήθηκε το ποσοστό των ακροατών που στράφηκαν προς το ραδιόφωνο. Όλοι γνωρίζουμε ότι αυτό αποτελεί μια ευκαιρία για έναν σταθμό.

Άξαφνα συντονίζονται περισσότεροι ακροατές. Έαν βεβαίως, ακούσουν αυτό που προσδοκούν από έναν σταθμό, τότε (μπορεί) να γίνουν μόνιμοι ακροατές. Οπότε περισσότεροι ακροατές, μεγαλύτερη ακροαματικότητα. Και η μεγαλύτερη ακροαματικότητα θα βοηθήσει και στην έλευση περισσότερων εσόδων. Παρά την κρίση.

Συνοψίζοντας λοιπόν. Το δεύτερο κύμα που φέρεται πως θα διαρκέσει πολλούς μήνες , είναι μια ευκαιρία για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς να προσφέρουν αξιόλογο πρόγραμμα, σε ακόμη περισσότερους ακροατές.

Εκείνους τους ακροατές, που θα ακούσουν ραδιόφωνο κυρίως ΑΠΟ ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥΣ.  Λόγω περιορισμών στις μετακινήσεις, είναι ένα κοινό που θα μεγαλώσει μέσα στους επόμενους μήνες. Και αυτο πρακτικά είναι ίσως και το μοναδικό θετικό πράγμα που θα προσφέρει το δεύτερο κύμα της πανδημίας στους σταθμούς.

Αρκεί μια Ένωση για τους Περιφερειακούς ραδιοφωνικούς σταθμούς?

Η Π.Ε.Ι.ΡΑ.Σ, η αν θέλετε η Πανελλήνια Ένωση Ιδιοκτητών Ραδιοφωνικών Σταθμών είναι μια πολύ παλιά Ένωση.

Αρχικώς, στα τέλη της δεκαετίας του 80, είχε δημιουργηθεί η ΔΕΤΟΡΣ. Εκπροσωπούσε τότε, τους ραδιοφωνικούς σταθμούς που είχαν εξασφαλίσει τις πρώτες άδειες λειτουργίας.

Η Π.Ε.Ι.ΡΑ.Σ, ουσιαστικά αποτελεί μια συνέχεια της ΔΕΤΟΡΣ, με μέλη, περίπου 375 σταθμούς, εξαιρουμένων των σταθμών Αθήνων και Θεσσαλονίκης, που εχουν τις δικές τους Ενώσεις.
Τελικά όμως καθώς φαίνεται, 375 ραδιοφωνικοί σταθμοί είναι πάρα πολλοί για μία μόνο Ένωση.

Προσωπικά θεωρώ ότι μια Ένωση με πολλά μέλη την κανει πιο ισχυρή αλλα φαίνεται πως την προσωπική μου άποψη μου δεν την συμμερίζονται όλοι οι ιδιοκτήτες των ραδιοφωνικών σταθμών της Περιφέρειας.

Το τελευταίο χρονικό διάστημα αρκετοί εξ αυτών κάνουν προσπάθειες να δημιουργήσουν και άλλες, Ενώσεις. Ενώσεις και όχι Ένωση που σημαίνει περισσότερες από μία, για την ακρίβεια 2. Τουλάχιστον αυτό διατείνονται αρκετοί ιδιοκτήτες σταθμών της χώρας.

Δεν ξέρω τι τους ωθεί πραγματικά για μια τέτοια κίνηση. Δεν είναι εύκολο να δημιουργήσεις μια τετοια Ένωση κατά την γνώμη μου. Επίσης, το επαναλαμβάνω, θεωρώ, πως πολλά μέλη μαζί, με ομοφωνία, δημιουργούν πάντα μια πιο ισχυρή δύναμη.

Το πιστεύω πραγματικά αυτό, αν και δεν είμαι πολύ οπαδός των Ενώσεων, πλην της μοναδικής Ένωσης (ΑΕΚ) Να με συμπαθάτε λοιπόν.
Κουβέντες ( τηλεφωνικές και καφενείου) πολλές φορές ακούς πολλές και συνήθως όχι ιδιαίτερα αξιόπιστες.

Κουβέντες για πρωτοβουλίες δημιουργίας ενός διαφορετικού σχήματος από σταθμούς σε όλη τη χώρα, που ψάχνουν να βρουν το δίκιο τους σε πολλά θέματα.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ιδιωτικοί σταθμοί αποφασίζουν να δημιουργήσουν μια Νέα– διαφορετική –Ένωση ραδιοφωνικών σταθμών, με βασική αιτία – κατά τα λεγόμενα τους-την αδύναμη υποστήριξη του κλάδου τους από την ίδια την Π.Ε.Ι.ΡΑ.Σ.

Ξαναλέω ότι δεν ξέρω εάν ισχύει αυτό. Αλλά μπορώ να πω με βεβαιότητα το εξής. Πολλοί ιδιωτικοί σταθμοί σε όλη τη χώρα έχουν ΤΕΛΕΊΩΣ διαφορετικές απόψεις για το τι πρέπει να συμβαίνει στο Κλάδο τους.

Και, να με συμπαθάς, το ότι αγόρασες έναν ραδιοφωνικό σταθμό (όσο όσο) κάπου στην Ελλαδα, σίγουρα ΔΕΝ ΣΕ ΚΑΝΕΙ–αυτομάτως-ΓΝΏΣΤΗ ΤΟΥ ΚΛΑΔΟΥ και του αντικειμένου. Σε κάνει ναι, επιχειρηματία του ραδιοφώνου, αλλα όχι και γνώστη.

Οπότε τα θέλω σου ΔΕΝ είναι και απαραίτητα τα πιο ορθά για (όλο) το Κλάδο, ώστε να απαιτείς ακριβώς αυτά, να γίνονται …απαιτητά από την Ένωση που σε εκπροσωπεί. Με λίγα λόγια μια Ένωση πρέπει να διεκδικεί αυτά που δικαιωματικά της αναλογούν (και σύμφωνα με διεθνείς κανόνες, προδιαγραφές κτλ) αλλα πρώτα να έχει αποφασιστεί δημοκρατικά και με τεκμήρια ότι αυτά που διεκδικεί αφορούν όλα τα Μέλη της.

Δεν δασκαλεύουμε εδώ, από την στήλη. Μεταφέρουμε απλώς το τι συμβαίνει σε άλλες πολιτισμένες χώρες και πολιτισμένες ραδιοφωνικές αγορές. Δεν γίνεται ο καθείς να ζητάει ότι θέλει, για να το γράψω καπως πιο ξεκάθαρα.

Διότι η πρώτη εντύπωση που μου δόθηκε, είναι πως απογοητευμένοι ιδιοκτήτες ραδιοφωνικών σταθμών, κατευθύνονται προς την δημιουργία νέων Ενώσεων, δίχως συνοχή στα θέλω τους, και κυρίως δίχως την συμμετοχή ειδικών Συμβούλων ΠΟΥ ΝΑ ΓΝΩΡΊΖΟΥΝ ΚΑΛΑ ΤΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟΥ.

Όπως προείπα, μπορεί να είσαι ιδιοκτήτης ραδιοφωνικού σταθμού και ίσως να έγινες και σχετικά πρόσφατα, αυτό όμως ΔΕΝ σε κανει και ειδικό στο αντικείμενο του ραδιοφώνου. Συμβουλέψου κάποιον που γνωρίζει, για να σε βοηθήσει να διεκδικήσεις κάτι που δικαιούσαι.

Σκαλέτα, θεματολογία, προετοιμασία ΚΑΙ ΝΑ ΞΕΡΟΥΜΕ ΠΑΝΤΑ ΤΙ ΘΑ ΠΟΥΜΕ ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ

Πριν από λίγες ημέρες έτυχε να βρεθώ μετά από πολύ καιρό, με έναν καλό φίλο και συνεργάτη από τα παλιά. Προς μεγάλη μου έκπληξη με ενημέρωσε ότι είναι πια ιδιοκτήτης ενός ραδιοφωνικού σταθμού σε ένα νησί.

Είχα μάθει ότι είχε μετακομίσει σε νησί του Αιγαίου πριν 3 χρόνια, αλλα από τότε είχαμε χαθεί, κάτι που συμβαίνει συχνά με τους παλιούς συνεργάτες στο χώρο του ραδιοφώνου. Αν και ο ίδιος είναι ικανότατος τεχνικός, με χρόνια εμπειρίας στο ραδιόφωνο, πάντα ήταν πίσω από τα μικρόφωνα και ποτέ μπροστά! Οκ, προφανώς ΔΕΝ ΚΑΝΟΥΜΕ ΟΛΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ.

Τεσπα, αποφάσισε να ασχοληθεί με τον χώρο που τον συναρπάζει επαγγελματικά, κάπως διαφορετικά. Απο τέως ηχολήπτης…νυν ιδιοκτήτης σταθμού και πλέον ΚΑΙ παραγωγός ραδιοφώνου.

Όπως έχω πει και παλιότερα στην Ελλάδα είσαι ότι δηλώσεις. Όμως ο συγκεκριμένος – ικανός – άνθρωπος- έχει σοβαρούς λόγους, για τους οποίους θέλει στον σταθμό του να κάνει και ο ίδιος εκπομπή.

Μετα πολλών καφέδων μου ζήτησε κάποιες βασικές συμβουλές και κάποια στιγμή το έφερε η κουβέντα, για το πόσο σημαντικό είναι να είσαι προετοιμασμένος για την εκπομπή σου. Που σημαίνει να ξέρεις ΤΑ ΠΑΝΤΑ που θα μεταδοθούν κατά την διάρκεια της εκπομπής σου.

ΠΡΙΝ ΜΕΤΑΔΟΘΟΥΝ. Τι τραγούδια θα παίξεις, με τι σειρά, εάν έχει ειδήσεις μεσα στην εκπομπή σου, ποτε έχει διαφημιστικά break, πότε θα βγάλεις και πως ακριβώς ένα διαγωνισμό, συνεντεύξεις, τι ειδησεις θα πεις, νέα και ενδιαφέροντα που θα αναφέρεις, αλλα κυρίως, ΤΙ ΘΑ ΠΕΙΣ. ΚΑΙ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ ΤΙ ΘΑ ΠΕΙΣ ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΕΙΣ ΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ.

Κατόπιν τούτου αναφερθήκαμε στην σημασία της σκαλέτας και της προετοιμασίας, για την εκπομπή μας. Η σκαλέτα είναι ο ” γραπτός οδηγός της εκπομπής ” και μπορούμε να την χρησιμοποιήσουμε είτε εκτυπωμένη σε χαρτί για ευκολία, είτε σε ψηφιακή μορφή, στον υπολογιστή μας με WORD πχ η και σε EXCEL μορφή.

Σε κάθε περίπτωση η σκαλέτα είναι άκρως απαραίτητη και πρέπει να περιέχει με λεπτομέρεια όλα τα “κομμάτια” της εκπομπής μας λεπτό προς λεπτό. Ιδανικά θα πρέπει να περιέχει τις θέσεις μέσα στο 60λεπτο της ώρας στις οποίες θα μεταδοθούν καταρχήν τα τραγούδια, τα spot / jingles, trailer, τις διαφημίσεις, ίσως κάποιο μονόλεπτο ηχογραφημένο, το δελτίο ειδήσεων, κάποια συνέντευξη ηχογραφημένη και φυσικά τα σημεία στα οποία θα μιλήσουμε, την χρονική διάρκεια όλων αυτών και την συνολική χρονική διάρκεια όλων μαζί.

ΌΣΟ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΕΡΙΕΧΕΙ, ΤΟΣΟ ΜΙΚΡΟΤΕΡΗ Η ΠΙΘΑΝΟΤΗΤΑ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΚΑΠΟΙΟ ΛΑΘΟΣ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΕΚΠΟΜΠΗΣ.

Και βεβαίως ποια θα είναι τα θέματα, τα νέα στην εκπομπή μας. Είναι ΠΟΛΥ βασικό να ξέρουμε πάντα για τι πράγμα θα μιλήσουμε, με τι θα ασχοληθούμε κατα την διάρκεια της εκπομπής μας ΠΡΙΝ την εκπομπή μας. Και φυσικά σε ποιο – χρονικό – σημείο θα πούμε τι ακριβώς.

Η θεματολογία μας δηλαδή. Η θεματολογία μιας εκπομπής είναι ένα ξεχωριστό κεφάλαιο, και σε κάθε περίπτωση ότι έχουμε αποφασίσει να αναφέρουμε κατά την διάρκεια του show μας, θα πρέπει να το έχουμε μελετήσει καλά πριν βγει η εκπομπή.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΝΑ ΞΕΡΟΥΜΕ ΤΙ ΘΑ ΠΟΥΜΕ ΣΤΗΝ ΕΚΠΟΜΠΗ ΜΑΣ ΠΡΙΝ ΚΑΝΟΥΜΕ ΤΗΝ ΕΚΠΟΜΠΉ ΜΑΣ. Από κει και ύστερα? Η ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΜΙΣΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ – Η ΟΡΘΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΕΙΝΑΙ Η ΑΛΛΗ ΜΙΣΗ.

Και επειδή όλα γίνονται προφανώς για να είναι χαρούμενο το ακροατήριο μας, να έχουμε κατά νου, πως, εάν γνωρίζουμε σε ποιούς ακροατές απευθυνόμαστε, τότε ξέρουμε και τι τους ενδιαφέρει. Ποτε μην προσπαθήσετε να “πουλήσετε” στον ακροατή σας κάτι που ξέρετε η υποψιάζεστε οτι δεν τον ενδιαφέρει.

Εάν για παράδειγμα κάνετε – λέμε τώρα – εκπομπή…μόδας, δεν έχει κανένα νόημα μέσα στην εκπομπή σας να αναφέρετε …. κάτι που αφορά το ποδόσφαιρο και κάνοντας ανάλυση στον χθεσινοβραδινό αγώνα.

Εάν έχετε βρει ένα θέμα που νομίζετε ότι ενδιαφέρει, ΜΗΝ το υπερναλύετε. WORD ECONOMY.

Ότι έχετε να πείτε, να το λέτε με κατά την διάρκεια την ατακας σας με λίγες λέξεις ON AIR και να είστε περιεκτικοί και ξεκάθαροι. Οι ακροατές δεν έχουν χρόνο για χάσιμο.

Αρκετές φορές αναρωτιόμαστε αν υπάρχουν θέματα…σιγουράκια, επειδή πολλές φορές στερούμαστε θεμάτων. Εάν μας τύχει κάτι τέτοιο υπάρχουν πάντα τα θεματα sos. ΘΕΡΜΟΚΡΑΣΙΑ ΣΗΜΕΡΑ – ΚΑΙΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ, εάν έχει απεργία στα Μέσα Μαζικής Mεταφοράς, κάποιο πολύ σημαντικό γεγονός της ημέρας κτλ Βεβαίως τα θέματα θα πρέπει να ταιριάζουν και στο προφίλ της εκπομπής μας, αλλα και στον σταθμό γενικότερα.

Να είσαι σε αθλητικό ραδιόφωνο και να σχολιάζεις π χ θέματα μόδας είναι άκυρο. Επιπλέον, μπορούμε σε τακτά χρονικά διαστήματα ( ανά 45 λεπτά πχ) να υπενθυμίζουμε στους ακροατές μας για παράδειγμα τα εξής. Ποια είναι η ιστοσελίδα μας, το προφίλ του σταθμού και της εκπομπής μας στα social media, το τηλέφωνό μας, email, viber etc

Υπενθυμίζουμε λοιπόν, ότι το βασικότερο είναι η καλή προετοιμασία πριν την εκπομπή μας, μια οργανωμένη σκαλέτα για να ξέρουμε ακριβώς τι θα μεταδώσουμε ΚΑΙ ΝΑ ΞΕΡΟΥΜΕ ΠΑΝΤΑ ΤΙ ΘΑ ΠΟΥΜΕ ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ

Θα αγοράσεις πομπούς και κεραίες εισαγωγής η κάποιας ελληνικής εταιρείας?

Θα αγοράσεις πομπούς και κεραίες εισαγωγής η κάποιας ελληνικής εταιρείας?

Αγόρασες λοιπόν κοψοχρονιά, (μια ληγμένη) βεβαίωση Νομίμου Λειτουργίας Ραδιοφωνικού σταθμού. Σου την πούλησε άρον άρον ένας (απογοητευμένος) ιδιοκτήτης ραδιοφωνικού σταθμού στη γενέτειρά σου. Και εσύ είσαι έτοιμος να προμηθευτείς με εξοπλισμό καταλληλο για τον σταθμό σου και να ξεκινήσεις τις εκπομπές. Άντε με το καλό.

Και τώρα έχεις το εξής δίλημμα. Να αγοράσεις πομπούς και κεραίες εισαγωγής η κάποιας ελληνικής εταιρείας?

Μεταξύ μας τώρα. Πριν 30 χρόνια, η αγορά από το εξωτερικό πομπών και κεραιών με προδιαγραφές, ήταν μονόδρομος για όποιον ήθελε να εξοπλίσει έναν επαγγελματικό ραδιοφωνικό σταθμό. Οι ιδιοκατασκευές προφανώς ήταν έτσι και αλλιώς ακατάλληλες.

Και κάπου εδώ, στις μέρες μας, ένεκα και των δυσκολιών της εποχής, αναρωτιέσαι.

Να αγοράσω πορτοκάλι Αργεντινής? Τυρί από την Αυστρία? Μακαρόνια Ιταλικά? Και τέλος πάντων να αγοράσω «απέξω» προιόντα που τελικά τα παράγουμε και εμείς στην Ελλάδα? Μήπως να αγοράζω προιόντα ελληνικά για να στηρίξω την ελληνική οικονομία?

Να ξεκαθαρισουμε κατι. Το exciter δεν είναι πορτοκάλι, το linear δεν είναι τυρί και σίγουρα οι κεραίες δεν είναι μακαρόνια.

ΟΜΩΣ. Η Ελλαδα της τεχνολογίας του σήμερα δεν είναι η Ελλάδα της τεχνολογίας 3 δεκαετιών πριν.

Εάν αναζητήσει κανείς προιόντα RF ελληνικής κατασκευής θα εκπλαγεί ευχάριστα. Αρκεί να ξέρει τι ψάχνει. Όπως σε όλα τα προιόντα πασης φύσεως έτσι και στην βιομηχανία του RF υπάρχουν κατηγορίες.

Υπάρχουν broadcast συσκευές για μικρής, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας ραδιοφωνικές αγορές. Ειδικότερα θα έλεγε κανείς ότι υπάρχει μια κατηγορία για πομπούς και κεραίες ισχύος εώς 1 kw, μια μεσαία κατηγορία για 2 μέχρι 5 kw και η μεγάλη κατηγορία από 5 kw και άνω.

Για την 3η κατηγορία, από 5 kw και άνω, θα λέγαμε πως η εισαγωγή τους ως λύση, εξακολουθεί να είναι μονόδρομος. Για την μεσαία κατηγορία από 2 εως 5 kw και πάλι οι εταιρείες του εξωτερικού κερδίζουν το στοίχημα, αν και έχουν υπάρξει αξιόλογες προσπάθειες και από εγχώριες εταιρείες.

Εκεί που αλλάζει το σκηνικό είναι στην μικρή κατηγορία. Για πομπούς και κεραίες εως 1 kw. Αυτή η κατηγορία θεωρώ ότι είναι εκείνη που στο σύνολο της για rf προιόντα είναι το μεγαλύτερο κομμάτι της ραδιοφωνικής πίττας στην Ελλάδα.

Η συντριπτική πλειοψηφία των ραδιοφωνικών σταθμών στην χώρα μας έχει ανάγκη από πομπούς και κεραίες για ισχύ εώς 1 kw. Είτε αυτό αφορά τον βασικό πομπό του σταθμού είτε την εφεδρεία. Και σε αυτην την αγορά εδώ και αρκετά χρόνια οι αναγνωρισμένοι Οίκοι του εξωτερικού έχουν να ανταγωνιστούν αρκετές ελληνικές εταιρείες.

Προϊόντα ελληνικής κατασκευής με προδιαγραφές υπάρχουν πια σε πληθώρα. Fm (and AM) Exciter, linear, antennas, coupler, splitters, filters, encoders IP for Mpx, Synchro cast Systems, etc.

Ονόματα όπως οι Hellenic Microwave, Αspisys ltd, Ηλεκτρον RF, Sigmacom Broadcast , Hipro-tech κτλ αρκετά χρόνια τώρα παρουσιάζουν προϊόντα προδιαγραφών σε πολύ ανταγωνιστικές τιμές. Αν και όλες αυτές οι ελληνικές εταιρείες είναι επιπέδου βιοτεχνίας, σε πολλές περιπτώσεις, τα προϊόντα τους δεν έχουν να ζηλέψουν σε τίποτα ανάλογα του εξωτερικού.

Οι συσκευές που προσφέρουν οι συγκεκριμένες ελληνικές εταιρείες χαρακτηρίζονται από ποιότητα κατασκευής, αξιοπιστία, λειτουργικότητα και συνήθως με πολύ καλό customer service και after sales service. Όσον αφορα δε τις τιμές, σε πολλές περιπτώσεις είναι πολύ ανταγωνιστικές.

Επίσης υπάρχουν πολλές αξιόλογες ελληνικές βιοτεχνίες που προσφέρουν κεραιοσυστήματα ελληνικής κατασκευής και σχεδίασης.

Όπως είπαμε και νωρίτερα υπάρχουν κλίμακες στις ανάγκες των σταθμών. Δεν χρειάζονται όλοι οι σταθμοί πομπούς και κεραιοσυστήματα 10+ kw. Άλλωστε δεν έχουν όλοι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί ούτε το ίδιο διαθέσιμο budget ούτε τις ίδιες ανάγκες.

Εάν λοιπόν είσαι ένας ιδιοκτήτης ραδιοφωνικού σταθμού κατηγορίας small market η και medium market, ίσως αξίζει να ρίξεις μια ματιά και στις εγχώριες λύσεις.

Ηχολήπτης ραδιοφώνου. Ένα επάγγελμα που πεθαίνει? Όχι βέβαια. (Μερος Β)

Όμως τι γίνεται με αυτό που αποκαλούμε self-operation και αφορά τους παραγωγούς ραδιοφώνου? Είναι εντελώς αστείο, σε μια κονσόλιτσα που ο ραδιοφωνικός παρουσιαστής καλείται να σηκώνει κάθε 15 λεπτά ένα fader για το μικρόφωνο του και άλλο ένα stereo fader για το PC που παίζει την μουσική και όλα τα αλλα, να λέμε “ΜΑΣ ΤΡΩΕΙ ΤΗΝ ΕΡΓΑΣΊΑ” ο ραδιοφωνικός παραγωγός. ΕΛΕΟΣ.

Αυτό θεωρείς εσύ ως ηχολήπτης ραδιοφώνου ότι εκπροσωπεί το επάγγελμα σου?

Πρέπει λοιπόν να δούμε πρακτικά τι καλείται να γνωρίζει ένα ηχολήπτης ραδιοφώνου σήμερα.
Εάν ΔΕΝ έχεις άριστη σχέση με υπολογιστές γενικότερα, παράτα τα τώρα.

Προλαβαίνεις. Βρες άλλη δουλειά, που να σε κάνει ευτυχισμένο. Και στην οποία να μην χρειάζεσαι κιόλας υπολογιστές. Αδύνατο το κόβω με ότι και να ασχοληθείς. Και οι κηπουροί πια που φτιάχνουν κήπους επαγγελματικούς με software το κάνουν, οπότε ούτε η κηπουρική δεν θα είναι το φόρτε σου.
Τι ΔΕΝ είναι λοιπον υπολογιστής σε ένα ραδιοφωνικό στούντιο.

Το μικρόφωνο και τα ακουστικά, μόνο! Διότι και τα καλώδια πια έχουν αρχίσει να είναι είδος προς εξαφάνιση. Ιδίως τα αγαπημένα μας καλώδια με XLR και RCA. Bluetooth συνδέσεις και VoA με τον ήχο μέσω IP είναι εγγύηση ότι όποιος δεν ξέρει από υπολογιστές πάει τώρα σπίτι του. Κονσόλα με Audio over Ip είναι καταρχήν το trend εδώ και καιρό.

Όσο για τους επεξεργαστές ήχου? Software σε ένα κουτί. Και το κυριότερο. Από που παίζεις μουσική οεο? Φυσικά από υπολογιστή. ΤΑ ΠΑΝΤΑ. Τι? Βγάζεις ακόμη τηλέφωνα στον αέρα με τηλεφωνικό Υβρίδιο? Που ζεις? Στην Ουγκάντα? Sorry αλλα και εκεί τους ακροατές τους βγάζουν πια στον αέρα μέσω Viber και φυσικά …από υπολογιστή.

To make the long story short. Στον αερα ΟΛΑ ειναι πια υπολογιστές. Και στο Production είναι όλα επίσης υπολογιστές και software, για μονταζ κτλ. Από Wavelab και Cool edit μέχρι Pro Tools. (λέμε τώρα), Και φυσικά ότι αφορα το streaming του σταθμού ΌΛΑ από υπολογιστή, η hardware κουτιά με software εάν θέλεις. Το ίδιο φαγητό, διαφορετικά σερβιρισμένο.

Ηχολήπτης ραδιοφωνου λοιπόν σημαίνει χειριστής υπολογιστή με ειδίκευση στον ήχο βασικά. Αυτό όμως σημαίνει παράλληλα και πολλά άλλα πράγματα.Όταν όλα είναι συνδεδεμένα σε Δίκτυο σε ένα ραδιόφωνο, οφείλεις να γνωρίζεις σχεδόν τα πάντα γύρω από αυτό το περιβάλλον. Είτε ως Τεχνικός ήχου είτε ως Τεχνικός προϊστάμενος και σχεδόν ως ΙΤ manager. ΔΗΛΑΔΗ ΟΦΕΙΛΕΙΣ ΝΑ ΓΝΩΡΙΖΕΙΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΑΠΟ ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΑΝΑΓΚΑΙΑ 35 ΧΡΟΝΙΑ ΠΡΙΝ ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ.

Μια βασική λεπτομέρεια είναι επίσης το upgrade. Στις γνώσεις σου. Η τεχνολογία θες δε θες τρέχει με υπερβολική ταχύτητα και κανένας δεν θα βρεθεί να της κόψει κλίση. Οπότε οφείλεις να την ακολουθείς ως τεχνικός ήχου. Και να τρέξεις με την ίδια ταχύτητα για να την προλάβεις φυσικά.

Αληθινό περιστατικό. Σε πασίγνωστο ενημερωτικό ραδιοφωνικό σταθμό της Αθήνας που μετατράπηκε σε μουσικό σταθμό εν μια νυκτί, ο επι 20 ετών Τεχνικός προϊστάμενος ΔΕΝ γνώριζε ότι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί στην Ελλάδα οφείλουν να «παίζουν» με διαμόρφωση μέχρι 75 khz.

Ο άνθρωπος ΔΕΝ γνώριζε ότι η επιτρεπτή διαμόρφωση του σταθμού στον οποίο είναι προϊστάμενος όλων των ηχοληπτών για 20 χρόνια είναι ο ήχος να παίζει μέχρι τα 75 khz. Το ωραιότερο δε, τον ενημέρωσε για αυτό, ένας …παραγωγός ραδιοφώνου που εργαζόταν στον σταθμό.

Δεν θα αναφερθώ εκτενώς και σε προσωπική εμπειρία που είχα χρόνια πριν, να εξηγώ σε ηχολήπτη ότι το RE20 δεν χρειαζεται phantom power 48 volt, αφου είναι δυναμικό και όχι condenser mic, τεσπα.

Η ουσία είναι ότι ως ηχολήπτης ραδιοφώνου οφείλεις να αναβαθμίζεις συνεχώς τις γνώσεις σου και να ενημερώνεσαι για την τρέχουσα τεχνολογία. ΑΥΤΟ ειναι που θα σου διασφαλίσει το μέλλον σου και το παρόν σου εκεί που εργάζεσαι.

Επίσης το γεγονός ότι δουλεύεις πλέον με υπολογιστές και software ΔΕΝ σημαίνει ότι ΔΕΝ έχεις ανάγκη πια να γνωρίζεις τις βασικές γνώσεις ηχοληψίας, και δη για το περιβάλλον του ραδιοφώνου.

Ο ηχολήπτης του ραδιοφώνου δεν έχει πεθάνει, απλώς έχει μεταλλαχθεί. Είναι και θα εξακολουθήσει να είναι απαραίτητος σε κάθε ραδιοφωνικό σταθμό. Αλλά με βελτιωμένες γνώσεις.

ΜΕΡΟΣ Α

Ηχολήπτης ραδιοφώνου. Ένα επάγγελμα που πεθαίνει? Όχι βέβαια. ΜΕΡΟΣ Α

Δεν θέλω να φανώ υπερβολικός, αλλα ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 90, το μύθευμα ότι το επάγγελμα του ηχολήπτη στα ραδιόφωνο πεθαίνει, ήταν από τότε της μόδας. Περιττεύει νομίζω να πω, πως έκτοτε και την τελευταία εικοσαετία, το είδος του «ραδιοφωνικού ηχολήπτη» ζει, και δεν είναι ακόμη είδος υπό εξαφάνιση.

Εάν έχουν υπάρξει μειώσεις στις θέσεις εργασίας ηχοληπτών ραδιοφώνου? Πολλές. Όπως άλλωστε σε όλους τους κλάδους και για όλα σχεδόν τα επαγγέλματα λόγω οικονομικής κρίσης και τελευταίως και λόγω της πανδημίας. Αυτοι είναι οι λόγοι. Όχι η ύπαρξη υπολογιστών.

Εάν κινδυνευει το επάγγελμα του ηχολήπτη στο ραδιόφωνο? Ναι, αλλα οχι και του σύγχρονου ηχολήπτη με skills. Εάν – ακόμη – υπάρχεις στο χώρο και απασχολείσαι ως ηχολήπτης ραδιοφωνου με μοναδικό αντικείμενο εργασίας που και που να σηκώνεις κανενα fader για μικρόφωνο με έναν δημοσιογράφο απέναντι σου, και άντε, να του βαζεις και κανενα τραγουδακι, τότε ναι, έχεις πρόβλημα.

Ο ηχολήπτης ραδιοφώνου του σήμερα λόγω τεχνολογίας είναι σαφώς ένας διαφορετικός επαγγελματίας από ότι ήταν πριν 35 χρόνια, στο ξεκίνημα της ιδιωτικής ραδιοφωνίας. Καταργήθηκαν τα μπομπινόφωνα, τα κασσετόφωνα, τα πικάπ, οι τσιγκλιέρες, τα cd player κτλ και στην θέση αυτών, ήρθαν οι υπολογιστές, οι υπολογιστές, οι υπολογιστές και οι υπολογιστές. Και? Εσυ τι κάνεις, μένεις άπραγος?

Ελπίζω, να μην ελπίζεις ότι θα γίνουν και πάλι της μόδας στα ραδιοφωνικά studio μπομπινόφωνα, κασσετόφωνα, πικάπ, τσιγκλιέρες, και cd player. Οκ, συμφωνώ μαζι σου ωραία θα ήταν, και εμένα μου αρέσει το vintage περιβάλλον. Καλό όμως είναι να είμεθα ρεαλιστές και ουχι ονειροπόλοι.

Δεν υπονοώ ότι όλοι οι σημερινοί ηχολήπτες έχουν τεχνογνωσία 80s φυσικά. Ίσα ίσα. Η τεχνολογία έχει αλλάξει εντελώς το ραδιοφωνικό σκηνικό και οι υπολογιστές είναι οι πρωτομάστορες σε αυτή τη διαδικασία. ΟΜΩΣ. Νέο τεχνολογικό περιβάλλον σημαίνει νέες ανάγκες σε γνώση.

Κάποτε έκανες μοντάζ στο production σε μπομπίνες, ψαλίδι εδώ ψαλίδι εκεί, ακόμη και με κασέτες με συνεργάτη σου έναν στυλό Bic. Μετα ήρθαν τα mini disc, τζινγκλιέρες, και κάποια στιγμή τσουπ, έσκασε και το 360 systems με σκληρό δίσκο στα χέρια σου. Τώρα ΌΛΑ αυτά είναι άφαντα και μια οθόνη σε κοιτάζει μόνο καθημερινά.

Το λες και ερωτική σχέση. Software, software, software everywhere. Ε και ? Τι θα γίνει? Θα αλλάξεις επάγγελμα? Μπορείς φυσικά, άν έχεις απογοητευτεί, η απλώς δεν έχεις γοητευτεί από τον υπολογιστή. Αληθεύει ότι αυτό έπραξαν πολλοί ηχολήπτες ραδιοφώνου μέχρι τώρα. Τα παράτησαν.

Αυτό όμως έχει συμβεί και σε πολλά άλλα επαγγέλματα. Ίσως κάποια στιγμή, αποφάσισες να αλλάξεις επαγγελματικό κλάδο. Ήσουν δικηγόρος και έγινες ταξιτζής, ήσουν αρχιτέκτονας και έγινες ασφαλιστής. Οκ δεν αντιλέγω, τυχαίνει. Αλλα αυτό το φαινόμενο παρατηρείται σε ΟΛΑ ΤΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΑ ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ ΣΤΟΝ ΚΛΑΔΟ ΤΩΝ ΗΧΟΛΗΠΤΩΝ.

Και ερχόμαστε στον σημερινό ηχολήπτη, η εάν θέλεις τον ΤΕΧΝΙΚΌ ΉΧΟΥ του σήμερα. Τι χρειάζεται να γνωρίζει έστω θεωρητικά και είναι ποια ειναι τα skills πρέπει να διαθέτει κάποιος για να είναι ηχολήπτης ραδιοφώνου.

Καταρχήν να συμφωνήσουμε σε αυτό. Αν εξαιρέσουμε τους ενημερωτικούς και τους αθλητικούς ραδιοσταθμούς που διαθέτουν άφθονους δημοσιογράφους, για όλα τα υπόλοιπα ραδιόφωνα ψυχαγωγικά και μουσικά, το «είμαι ηχολήπτης στη κονσόλα του αέρα καθημερινώς» είναι λόγια του αέρα. Όνειρο που πάει, πέρασε. Ναι, εάν εργάζεσαι σε ενημερωτικό σταθμό, τότε τα δάχτυλα σου ανεβοκατεβάζουν τα fader της κονσόλας συνέχεια, για να μπορεί ο δημοσιογράφος να κάνει εκπομπή, δεν αντιλέγω.

Να πουμε βέβαια εδώ ότι στο εξωτερικό υπάρχει πάντα ηχολήπτης για τον αέρα αλλα και οι ίδιοι οι δημοσιογράφοι εφόσον μπορούν και το επιθυμούν…αγγίζουν κάποια fader έστω και σε μικρή κονσόλα, και με το άγρυπνο βλέμμα του ηχολήπτη βάρδιας. ΔΕΝ ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ αυτό.

Αρκεί να υπάρχει ΠΆΝΤΑ ηχολήπτης βάρδιας. Για να μην παρεξηγηθούμε το αναφέρω. Είπαμε, αν «πέσει» ο σταθμός, πρέπει πάντα να υπάρχει τεχνικός βάρδιας να επέμβει.

Και ας έχει φτάσει η τεχνολογία στο σημείο να μπορεί ένα restart από μια off air κατασταση να γίνει και αυτόματα με back up σύστημα, η remotely βεβαίως.

ΜΕΡΟΣ Β 

Οι απόκληροι ραδιοπειρατές των ΑΜ.

ΑΜ. Μεσαία. Η αλήθεια είναι πως στα νιάτα μου δεν…πρόκαμα να παίξω λίγο στα Μεσαία.
Ο ξάδερφός μου όμως που ήταν αυτός που μου “κόλλησε” την τρέλλα του ραδιοφώνου στα 13
μου, αφου ο ίδιος, είχε μακρά πορεία στα Μεσαία.

Έτσι εγώ βρέθηκα αλεξιπτωτιστής απευθείας στα FM ανάμεσα σε χιλιάδες αλλους ραδιοερασιτέχνες και πειρατές της δεκαετίας του 80.

Οι ιστορίες πολλές για τα Μεσαία κύματα και οι…πατάτες με σύρμα από ταράτσα σε ταράτσα
ακόμη περισσότερες. Όμως εδώ και χρόνια τα ΑΜ έχουν περάσει σε δεύτερη μοίρα στις
περισσότερες Ηπείρους.

Φυσικά ακόμη εξακολουθεί να είναι η μπάντα που σου δίνει την δυνατότητα μέγιστης εμβέλειας με αναλογη ισχύ πομπού.

Η χαρά της λυχνίας, που ακόμη μπορεί και αποδίδει πολλά KW…που πιάνουν τόπο. Στις περισσότερες χώρες, τα ΑΜ για πολλά χρόνια ήταν η βασική μπάντα για εμπορικές εκπομπές.

Και φυσικά όχι μόνο για τους Κρατικούς ραδιοσταθμούς, αλλα και για όλους τους ιδιωτικους. Φυσικά και επι των ημερώνμας, σε πολλές χώρες ιδιωτικοί σταθμοί εξακολουθούν να εκπέμπουν με άδεια για τα Μεσαία κύματα. Επαναλαμβάνω ΙΔΙΩΤΙΚΟΙ σταθμοί.

Να και η πρώτη ερώτηση. Πότε ακριβώς είχαμε ιδιωτικούς σταθμούς στα Μεσαία στη χώρα
μας? ΔΕΝ είχαμε. Και ΔΕΝ έχουμε. Αδειούχους νόμιμους ιδιωτικούς σταθμούς προφανώς.

Περι αυτών ο λόγος. Διότι σταθμούς στα ΑΜ στις μέρες μας έχουμε πάρα πολλούς. Ευτυχώς,
να προσθέσω εδω. Και όχι μόνο ΑΜ αλλα και ΑΜ STEREO !!!

STEREO στα AM! Δεκαετίες πριν, για όλους σχεδόν τους ραδιοερασιτέχνες, η ιδέα του να
μεταδίδεις στερεοφωνικά στα μεσαία κύματα φάνταζε εξωπραγματική.

Εδω και πολλά χρόνια όμως τα πράγματα έχουν αλλάξει. Εκτός από τους ρομαντικούς ανθρώπους που ακόμη και στις μέρες μας κατασκευάζουν εξαιρετικές λαμπάτες ιδιοκατασκευές πολλών KW και κυρίως για συνομιλίες, τα exciter με PLL σαρώνουν στα Μεσαία.

Και όποιος τολμήσει να  σνομπάρει την ποιότητα του ήχου στα Μεσαία, ας κάθήσει καλύτερα να ακούσει έναν από τους πολλούς σταθμούς που μεταδίδουν και STEREO και με τον Orban αγκαλιά.

Βέβαια ορισμένα βασικά προβλήματα παραμένουν και δεν μπορείς να τα αποφύγεις. Ακόμη
και με μικρή ισχύ, στη γειτονιά σου ψυγεία, θυροτηλέφωνα, τηλεοράσεις κτλ… έχουν γίνει
buffer του πομπού και αποκτούν ζωή. Όχι ότι αυτό φοβίζει απαραίτητα τους φανατικούς
πειρατές των Μεσαίων αλλά …λέμε τώρα.

Επίσης οι ογκώδεις συσκευές των πομπών τώρα έχουν μπεί και αυτές στην minimal εποχή.
Με 1500 – 2000 euro βρίσκει κανείς στην ελληνική αγορά εξαιρετικές συσκευές exciter με PLL, stereo, & linear 600-1000 Watt P.E.P.

Τα προβλήματα επίσης και με τις πάλαι ποτέ πατατοκεραίες επίσης έχουν λυθεί ελαφρώς,
αν και ό όγκος μιας καλής κεραίας παραμένει μεγάλος, ιδίως για εκπομπή εντός των πόλεων.
Αλλα όπως είπαμε, ούτε αυτό δεν πτοεί τους συγχρονους ραδιοπειρατές που φαίνεται πως
στα Μεσαία έχουν βρεί την ησυχία τους από Ραδιογωνιόμετρα και εξοντωτικό κυνήγι.

Όμως το ερώτημα παραμένει. Γιατι σε μια μπάντα που μαζί με τα βραχέα, σου δίνει την
δυνατότητα εκπομπής μέχρι την άλλη άκρη της γης, δεν δόθηκαν ΠΟΤΕ άδειες στην
Ελλάδα. Επισήμως απολογητική απάντηση δεν δόθηκε ποτέ. Εννοείται. Όταν ξεκίνησε η
Ελεύθερη Ραδιοφωνία στην χώρα μας υπήρξαν ελάχιστες φωνές που ασχολήθηκαν με τα
ΑΜ, αφου όλοι έδειξαν ενδιαφέρον μόνο για τα FM.

Αν εξαιρέσουμε το καθεστώς της χορήγησης άδειας εκπομπής σε συγκεκριμένες συχνότητες
στα ΑΜ μόνο για Κρατικούς Σταθμούς πολλοί εκ των οποίων έκλεισαν το καλοκαίρι του 2016,
δεν ασχολήθηκε ποτέ καμία Κυβέρνηση με τις υπόλοιπες “κενές” – λέμε τώρα, συχνότητες.

Κατά την διάρκεια της ημέρας τα κύματα επιφανείας εξασφαλίζουν αξιοπρεπέστατες
εκπομπές σε εμβέλεια εντός της χώρας μας. Τη νύχτα όμως η ιονοσφαιρική διάδοση των
μεσαίων κυμάτων «στέλνει» το σήμα πολύ εύκολα πολύ μακριά και σε άλλες χώρες ενίοτε.

Αυτό σημαίνει με απλά λόγια ότι ένας ελληνικός «τοπικός σταθμός» στα Μεσαία που
εκπέμπει εδώ στη χώρα μας μπορεί να παρεμβάλει τη νύχτα έναν σταθμό σε άλλη
χώρα στην ίδια συχνότητα.

Αυτό όμως πρακτικά, είναι ένα αφήγημα, ένα αφήγημα που χρησιμοποιήθηκε ως δικαιολογία
για να μην δοθούν άδειες εκπομπής σε ιδιώτες. Να προσθέσουμε σε αυτό το σημείο ένα
ακόμη αφήγημα – αλυσίδα με το προηγούμενο που ισχυρίζεται ότι για να δοθούν άδειες σε
σταθμούς με μεγαλη ισχύ θα πρέπει να γίνει με βάση τις διατάξεις της ΕΕ για συγκεκριμένες
συχνότητες σε συνεννόηση με τους φορείς στην ΕΕ. Ο Λόγος?

Για να διασφαλιστεί η αρτιότητα και η δίκαιη συνχρηση συχνοτήτων από όλους τους σταθμούς στην Ευρώπη για τα Μεσαία κύματα.

Τελικά απλά το Κράτος έκανε αυτό, που κάνει πάντα όταν βασικά νομίζει, ότι δεν αξίζει τον κόπο να ασχοληθεί με κάτι τόσο ποταπό. Πετάει την μπάλα στην εξέδρα. Και τελειώνει έτσι το ματς.

Αυτό έκαναν όλες οι Κυβερνήσεις. Σου λεει που να ασχολούμαστε τώρα με τους ξένους Φορείς, να κανονίζουμε ποιες συχνότητες και για πόση ισχύ και πόσες συνολικά μπορουν να δοθούν, άστο το παλιάμπελο, παράτα το.

Ουτε καν μπήκαν στην διαδικασία να σκεφτούν το εξής απλό – ρεαλιστικό. Οι εμπορικοί
σταθμοί των ΑΜ του εξωτερικού εκπέμπουν συνήθως με τόσο μεγάλη ισχύ και τόσα πολλα
KW, που ένας τοπικός σταθμός στην Ελλάδα ισχύος 1 KW P.E.P. δεν δημιουργεί
κανενός είδους παρεμβολή σε σταθμό στο εξωτερικό, ούτε κατά την διάρκεια της νύχτας
λόγω ιονόσφαιρας.

Το ανάποδο, ναι συμβαίνει. Κοντολογής, το απλό. Άδειες για ισχύ 1KW στα ΑΜ θα ήταν πολύ χρήσιμο να δοθούν και στην χώρα μας.

Να θυμίσουμε εδώ βέβαια το ανάλογο καθεστώς σε νοοτροπία, που αφορά
και τις άδειες χαμηλής ισχύος στα FM στις οποίες έχουμε αναφερθεί εκτενώς σε άλλο άρθρο.

Το επίσημο Κράτος πρέπει να σταματήσει να εθελοτυφλεί επίτηδες.
Ιδίως για το θέμα των ΑΜ υπάρχει ακόμη ένα ζωτικής και εθνικής σημασίας θέμα. Η
δυνατότητα μετάδοσης της Ελληνικής Φωνής ΠΕΡΑ από τα σύνορα για τους ομογενείς.

Η
γειτονική Τουρκία, παρα την καθεστωτική της λειτουργία, αυξάνει ολοένα την ισχύ των
πομπών της σε όλες τις μπάντες. Και στα ΑΜ και φυσικά στα FM με ατέλειωτες παρεμβολές
σε όλους τους σταθμούς μας, σε ολόκληρο το Αιγαίο.

Οι Τούρκοι φροντίζουν η φωνή τους
να ακούγεται μακριά, και εμεις μειώνουμε ολοένα τις ραδιοφωνικές μας φωνές δίχως
αύριο.

Ένεκα της έκρυθμης κατάστασης με τους γείτονες μας, ίσως ΤΩΡΑ πρέπει να αλλάξουμε
ρότα και να πορευτούμε διαφορετικά. Τα ΑΜ είναι μέρος της απαραίτητης αυτης αλλαγής
στην νοοτροπία μας.

Η φωνή από το ράδιο. Η πιο απλά ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ.

Ακόμα και τώρα μετα απο 35 χρόνια ιδιωτικής ραδιοφωνίας στην χώρα μας, ορισμένα
αυτονόητα εξακολουθούν να είναι δυσνόητα.
Είχα σχετικά πρόσφατα, μια ενδιαφέρουσα κουβέντα με ιδιοκτήτη ραδιοφώνου σε μεγάλη
πόλη της επαρχίας.

Προσπάθησα να του εξηγήσω τη σημασία μιας καλής βασικής φωνής για
τον σταθμό του. Και όχι την χρήση μιας οποιασδήποτε φωνής που είναι φτηνή, στην τσέπη.
Ίσως και τσάμπα εντελώς. Πως γίνεται αυτό?

Τα κλασικά: έχω ένα ανήψι, καλό παιδί είναι,μάγειρας έχει τελειώσει, παντα ηθελε να ασχοληθεί με το ραδιόφωνο. Ε…είπα και εγώ να τουδώσω μια ευκαιρία βρε αδερφέ, να ακούσει την φωνή του στο ραδιόφωνο.

Δεν μου πήρε καιλεφτά, τον έβαλα να μου εκφωνήσει μερικά σποτάκια, νταξ, τα λέει, τα λέει.
@#$%*$!!  Τεσπα, μη μπω σε λεπτομέρειες. Προφανώς υπάρχει, και πάντα θα υπάρχει η
ανάγκη, για φρέσκες φωνές στο ραδιόφωνο.

Να είναι όμως ραδιοφωνικές και όχι φονικές.

Πολύ σημαντικό κομμάτι σε ένα σταθμό είναι το imaging. Και ΜΕΓΑΛΟ μέρος αυτού είναι η
φωνή γύρω από την οποία θα «χτίσεις» στο στούντιο την ηχητική διακόσμηση του σταθμού
σου στον αέρα. Δεν μπορώ να παραβλέψω ότι ναι, η οικονομική δυσχέρεια στο χώρο πάνω
από 10 χρόνια τώρα, έχει αναγάγει την απόλυτη μετριότητα σε κορυφαία ποιότητα.

Ότι είναι εύκολο και δωρεάν μας κάνει. Ναι όντως μας κάνει, μας κάνει ζημιά.

Δεν είναι δυνατόν να μην αντιλαμβάνεται ενας ιδιοκτήτης ραδιοφωνικού σταθμού το πόσο
ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΕΧΕΙΣ ΚΑΛΕΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ.
Οι εκφωνητές σου, οι παραγωγοί σου, οι δημοσιογράφοι σου και οπωσδήποτε η βασική η οι
βασικές φωνές στα trailer στα jingles και στα sweepers σου.

Είναι η «εικόνα» σου στον αέρα, η υπογραφή σου, η ταυτότητα σου. Δεν γίνεται να
χρησιμοποιείς ακατάλληλες φωνές επειδή…δεν σου κοστίζουν τίποτα. Ισως ξεχνας ότι το
ραδιόφωνο εξακολουθεί να είναι Μεσο για το αυτί, χρειάζεσαι την ακοή μόνο, και αυτό που
ακούει ο ακροατής σου, πρέπει να είναι όμορφο, επαγγελματικό, ξεχωριστό.

Ο ακροατής ΔΕΝ ξερει να σου περιγράψει το πώς θέλει να είναι η ιδανική φωνή που
του αρέσει να ακούει. Μπορεί όμως αμέσως να σου πεί, εάν μια φωνή που ακούει, δεν
του αρέσει. Απλό.

Και υπάρχουν ωραίες φωνές στην εγχώρια αγορά. Πολλές φωνές και τις βρίσκεις παντού. Και
για να είμαστε και ειλικρινείς, λόγω οικονομικής κρίσης ΔΕΝ είναι τόσο απρόσιτες πια. Είναι
αστήρικτη δικαιολογία ότι δεν αντέχει το ταμείο του σταθμού να τις αποκτήσει.

Εκτός αυτού υπάρχουν εδώ και χρόνια και Τράπεζες φωνών με μεγαλη ποικιλία χαρακτήρων για όλα ταγούστα και όλα τα βαλάντια. Και πολλούς Free lancers επίσης με πολύ καλές φωνές.
Επιπλέον, εάν ψαχτείς θα ανακαλύψεις και πολλούς παραγωγούς ραδιοφώνου με καλές
φωνές.

Βέβαια για το κομμάτι που αφορά τους παραγωγούς ραδιοφώνου, ναι, έχουμε
εξηγήσει ότι για ποιοτικές εκπομπές μια καλή φωνή ΔΕΝ φτάνει. Πρέπει να ξέρει να τα…λέει
κιόλας.

Για πάσης φύσεως εκφωνήσεις όμως, για voice overs, υπάρχει μεγάλη προσφορά.
Και εκεί δεν χρειάζεται κατι παραπάνω, εκτός από μια καλή φωνή με χαρακτήρα και σωστή
άρθρωση.

Σε σχέση με το παρελθόν, που η επικοινωνία με κάποιον κατάλληλο εκφωνητή που σου
κάνει, δεν ήταν εύκολη υπόθεση, τώρα τα πράγματα έχουν αλλάξει. Πριν 30 χρόνια, ναι,
έψαχνες για μια καλή φωνή, ιδανική για τον σταθμό σου, αλλα εσύ είχες τον σταθμό κάπου
στην Ηπειρο και εκείνος ζούσε κάπου στην Μεσσηνία, οπότε ναι, ήταν δύσκολη η
συνεργασία. Πάνε όμως αυτές οι εποχές.

Σήμερα ΔΕΝ ΠΑΊΖΕΙ ΡΟΛΟ ΠΟΥ ΒΡΊΣΚΕΤΑΙ, ΠΟΥ ΖΕΙ Ο ΚΑΤΑΛΛΗΛΟΣ ΕΚΦΩΝΗΤΗΣ,
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΉΣ. Το Διαδίκτυο φέρνει στο σπίτι σου τον συνεργάτη σου, εύκολα, γρήγορα
και αξιόπιστα.

Υπάρχουν σε ολόκληρη τη χώρα εξαιρετικές φωνές, που αναζητούν
συνεργασία με ραδιοφωνικούς σταθμούς που μπορεί να βρίσκονται οπουδήποτε στην
Ελλάδα.

Επιπλέον, χάρη στην τεχνολογία και την τεχνογνωσία, πολλοί εκφωνητές έχουν πια υποδομή
στο σπίτι τους να μπορούν να ηχογραφούν το κείμενο που θέλεις και να στο στέλνουν άμεσα
με e-mail στο σταθμό σου όποτε το χρειαστείς.

Εάν το ανήψι σου, ο μάγειρας, έχει χαρισματική φωνή, ναι να τον χρησιμοποιήσεις. Αν όμως,
δεν διαθέτει χάρισμα μπροστά στο μικρόφωνο, άφησε τον καλύτερα να φτιάχνει
λαχανοντολμάδες. Υπάρχουν πολλοί παρουσιαστές που διαθέτουν χάρισμα στο μικρόφωνο
και δεν κοστίζουν. Και τους βρίσκεις εύκολα, αρκεί να ψάξεις.

Ζώνες με παραγωγούς η δίωρες εκπομπές στο πρόγραμμα του ραδιοφώνου σου?

Για την πλειοψηφία των σταθμών είναι ένα ερώτημα που έχει λυθεί εδώ και καιρό. Η μήπως όχι? Και όμως υπάρχουν ακόμη ιδιοκτήτες ραδιοφωνικών σταθμών που πιστεύουν στην «ποικιλία» των εκπομπών.

Να διευκρινίσουμε αμέσως ότι η δημιουργία ζωνών με παραγωγούς στο ραδιόφωνο ΔΕΝ έχει ως κύριο σκοπό να…διατηρείς λιγότερους παραγωγούς για οικονομικούς λόγους. Αυτό είναι μια παράλληλη πραγματικότητα που ισχύει φυσικά, με την λογική ότι λιγότεροι άνθρωποι «κοστίζουν» συνολικά λιγότερο στο σταθμό.

Και όμως ΔΕΝ είναι αυτός ο ουσιώδης λόγος που ένας σταθμός πρέπει να έχει ζώνες στο πρόγραμμα του. Δίωρες, τρίωρες και τετραώες καθημερινές ζώνες Δευτέρα με Παρασκευή.

Σε καποιες περιπτώσεις ορισμένοι σταθμοί έχουν 6ημερες ζώνες, σε καποιες άλλες προτιμούν ειδικά για το Σαββατοκύριακο να διατηρούν διαφορετικούς παραγωγούς ραδιοφώνου πάλι με ζώνες φυσικά. Πάντα στο παιχνίδι υπάρχει ο οικονομικός παράγοντας προφανώς ΑΛΛΑ δεν ειναι αυτος ο λόγος της ύπαρξης των ζωνών.

Μελέτες με τη σέσουλα που αφορούν την οργάνωση του προγράμματος των δημοφιλέστερων ραδιοφωνικών σταθμών παγκοσμίως, εδώ και χρόνια, καταλήγουν στο εξής απλό συμπέρασμα. ΟΙ ΑΚΡΟΑΤΕΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΑΚΟΥΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΟΝ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΤΟΥΣ ΕΚΦΩΝΗΤΗ.

Δευτέρα με Παρασκευή, την ώρα που πάνε στη δουλειά, η την ώρα που βρίσκονται στη δουλειά, η την ώρα που επιστρέφουν από αυτήν. Με μια λέξη ο αγαπημένος εκφωνητής είναι ΣΥΝΉΘΕΙΑ. Και τις συνήθειες κακές – καλές δεν τις κόβεις εύκολα.

Οπότε είναι πολύ εύκολο να αντιληφθεί κανείς το γιατι ο ακροατής αποσυντονίζεται όταν καθημερινά άξαφνα την ίδια ώρα ακούει αλλον εκφωνητή. Τα χάνει. Και δεν θυμαται πια μερα ακουσε ποιόν και γιατί, τόσο απλό. Ως αποτέλεσμα? Μπορεί και να αλλάξει σταθμό.

Και αυτό, παρα το γεγονός ότι το 75% – 80% περίπου της επιτυχίας ενός μουσικού σταθμού είναι η μουσική. Στους ενημερωτικούς δε σταθμούς είναι συντριπτικά τα νούμερα, υπέρ των παρουσιαστών σε καθημερινή βάση.

Ο ακροατής θέλει κάθε μέρα την ίδια ώρα που ακούει συνήθως ραδιόφωνο, να ακούει τον αγαπημενο του παρουσιαστή. Ακόμη και στο Διαδίκτυο όμως που οι συνήθειες των ακροατών και ο τρόπος ακρόασης είναι διαφορετικός και εκεί, φαίνεται από έρευνες ότι ο ακροατής θέλει να ακούει τον αγαπημένο του παρουσιαστή  κάθε φορά που την ίδια ώρα αποφασίζει να ακούσει έναν σταθμό.

Συνοπτικά λοιπόν τα πράγματα έχουν ως εξής. Κάθε μέρα την ίδια ώρα ο εκφωνητής – παρουσιαστής – παραγωγός πρέπει να δηλώνει το παρόν σε καθημερινή βάση. ΔΕΝ είναι καθόλου καλό να αλλάζει οα εκφωνητής την ίδια ώρα.Οι ακροατές ΤΑΥΤΙΖΟΝΤΑΙ με τους αγαπημένους τους παρουσιαστές στον αγαπημένο τους σταθμό.

Επίσης η ομογένεια του προγράμματος που βοηθάει ένα σταθμό να έχει ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ υποστηρίζεται ακόμη περισσότερο όταν υπάρχουν καθημερινές ζώνες με παραγωγούς. Επιπλέον είναι πολύ πιο εύκολο για έναν σταθμό να δίνει κατευθύνσεις σε λιγότερους ανθρώπους , που καλύπτουν περισσότερες ώρες από ότι σε περισσότερους ανθρώπους με πολύ λίγες ώρες.

Όσο και αν φαντάζει παράδοξο στα μεγαλα capital ραδιόφωνα σε διάφορες πρωτεύουσες του πλανήτη το να έχεις λίγους παρουσιαστές…ΔΕΝ σημαίνει ότι σου κοστίζουν και πολύ λιγότερο τελικά οι παρουσιαστές αυτοί.

Οι οι εκπομπές τους συνολικά και όλα αυτά γίνονται για μία μόνο αιτία, που είναι η συνήθεια των ακροατών. Εκείνοι είναι αυτοί που απαιτούν συγκεκριμένους παρουσιαστές κάθε μερα, οι οποίοι το εισπράττουν αυτό με το…παραπάνω.

Και επειδή…είτε μας αρέσει, είτε δεν μας αρέσει το χρήμα με τον ένα η με τον άλλο τρόπο είναι ΠΑΝΤΑ μέρος ΚΑΙ του ραδιοφώνου που είναι επιχείρηση φυσικά, πελάτες, διαφημιστικές εταιρείες κτλ και εκείνες θέλουν σε καθημερινή βάση τα ίδια πρόσωπα στο μικρόφωνο.

Διότι ένα προιόν χρειάζεται έναν καθημερινό τακτικό εκπρόσωπο.

Κατά συνέπεια οι σταθμοί χρειάζονται ζώνες με παραγωγούς.

Ομως εδώ προκύπτει το ερώτημα τι γίνεται με εκείνη την ατελείωτη λίστα των σταθμών που , λόγω οικονομικής δυσχέρειας ΔΕΝ έχουν την «πολυτέλεια» να συντηρούν πια παραγωγούς σε καθημερινή βάση?

Είναι προφανές ότι μέρος αυτων των σταθμών προσπαθούν να «γεμίσουν» όπως όπως το προγραμμα τους με κάθε λογής ραδιοφωνική παρουσία. Το οποίο μάλιστα τελικά αποδεικνύεται πως δεν φέρνει και το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Η δυσχέρεια και η οικονομική κατάπτωση που έχει δυσκολέψει τους ραδιοφωνικούς σταθμούς εδώ και αρκετά χρόνια, έχει φερει σαν αποτέλεσμα οι παραγωγοί να είναι ότι να ναι από όπου να ναι σε πολλές των περιπτώσεων. Και αυτό δεν είναι καλό ούτε για τους σταθμούς ούτε για το ίδιο το ραδιόφωνο φυσικά.

Broadcasting radio programs from remote locations

Η μετάδοση ραδιοφωνικών προγραμμάτων από απομακρυσμένες τοποθεσίες δεν είναι κάτι νέο. Το πρώτο ” radio remote” πιστεύεται ότι πραγματοποιήθηκε το 1924, όταν ο διευθυντής του σταθμού WHN (Νέα Υόρκη), Nils Granlund, μίσθωσε τηλεγραφικές γραμμές της Western Union για να συνδέσει τον σταθμό του με τοπικά jazz nightclubs.

DAB+ Μια ιστορία Νά ‘χαμε να λέγαμε.

Πριν λίγες μέρες βρέθηκα στο σπίτι του φίλου του Ηλία, και μου παρουσιάσε με μεγάλη του χαρά μια εξαιρετική φορητή συσκευή δέκτη-tuner για να μπορεί να ακούει DAB + εκτός από FM. Και πάνω, που μου το παρουσίαζε χαρούμενος και ενθουσιασμένος, τι κάνει, πως δουλεύει κτλ όπως κάνουν όλα τα παιδάκια όταν αποκτήσουν νέο παιχνίδι, (Και ολοι οι άντρες είμαστε μεγάλα παιδιά) του κάνω και εγώ ο αθεόφοβος την ερώτηση:

«Καλα ρε Ηλία και ποιόν σταθμό θα ακούς? Μόνο ΕΡΤ?» (και οι φίλοι ξέρουν ότι δεν το κρατάω κλειστό το ρημάδι το στόμα μου όταν πρέπει)
Ε…μου απάντησε απογοητευμένος, τι, δεν έχει κανένα ραδιοφωνικό σταθμό στο DAB+?

Όχι ρε Ηλία του είπα, δεν το ξέρεις? Μα αφού εδώ και 2-3 χρόνια είχε γίνει τόσος ντόρος για σταθμούς στο DAB+ μου αντέταξε απορημένος…. ! ….

O Ηλίας είναι απλώς ένας ακροατής που χρόνια τώρα λατρεύει το ραδιόφωνο. Εχει μαζέψει διαφορους δέκτες παλιούς και νέους. Και ακούει πολυ ραδιόφωνο χρόνια τώρα. Αλλα ότι στο πολυδιαφημισμένο DAB+ δεν θα είχε να ακούσει ούτε έναν σταθμό δεν το περίμενε. Και προφανώς δεν είναι και πολύ μεγάλος οπαδός της ΕΡΤ απ οτι κατάλαβα.

Γούστα είναι αυτα θα μου πείτε.
Εκεινη τη στιγμή στο σπίτι του Ηλία συνειδητοποίησα κάτι σουρεαλιστικό και εντελώς ελληνικό. Πριν 5 περίπου χρόνια όταν άρχισε να πρωτακούγεται ότι το παιδικό παραμύθι με την Χιονάτη και το DAB+ θα έπαιρνε σάρκα και οστά στη χώρα μας, το μόνο…ερώτημα που τότε το άκουγες συχνα, ήταν «Καλά, και ποιος θα ακούει DAB? Αφου δεν υπάρχουν δέκτες. Και ναι όντως, δεν υπήρχαν, ΤΟΤΕ.

ΤΩΡΑ όμως έχει γεμίσει η αγορά με δέκτες DAB+. Και το πιο ειρωνικό, τους αγοράζουν δίχως να μπορούν να τους χρησιμοποιήσουν, αφου δεν εκπέμπει ΚΑΝΕΝΑΣ ΙΔΙΩΤΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ στο DAB+. Και ναι, σωστά το μαντέψατε..κανένας δεν αγοράζει τέτοιους δέκτες για να ακούει μόνο την…ΕΡΤ!

Το πιο ωραίο δε, η ΕΡΤ δεν ακούγεται (δεν υπάρχει υπονοούμενο για την ποιότητα του προγράμματός της εδώ) …καλά, και παντού. Αυτο εννοουμε. Εάν μένεις στον Πειραιά για παράδειγμα… ξέχνα το. Όμως δεν είναι αυτό το θέμα μας. Το θέμα μας είναι ΓΙΑΤΙ ΜΕΤΑ ΑΠΟ 5 ΧΡΟΝΙΑ ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΑΚΟΜΑ, ΚΑΝΕΝΑΣ ΙΔΙΩΤΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ, ΝΑ ΕΚΠΕΜΠΕΙ ΣΤΟ DAB+ ενώ έχουν πουληθεί αρκετοί δέκτες πια.

Τι φταιει οεο? Οκ, η προηγούμενη Κυβέρνηση ήταν η πρώτη που τα είχε παρουσιάσει κάπως του τύπου: Ναι το DAB+ είναι πια μόνο θέμα λίγου χρόνου. Εντάξει, τελικά ήταν μπόλικου χρόνου. Τόσο μπόλικου μάλιστα που άλλαξε η Κυβέρνηση και DAB+ ακόμα δεν ματαείδαμε.

Και που χρησιμοποιούν το DAB+ τελικά? Σε πολλά μέρη του κόσμου είναι αλήθεια. Παρόλα αυτά, το DAB+ σε ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΚΛΙΜΑΚΑ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΑΝΤΙΚΑΤΑΣΤΗΣΕΙ ΤΑ FM. Όπου υφίσταται, συμβαδίζει με τα FM. Στην Ευρώπη μόνο, υπάρχει μια πεποίθηση ότι το DAB+ αποτελεί τον…”αντικαταστάτη” των FM. Πες με Αμερικανάκι, αλλά, αφου μέχρι τώρα ΔΕΝ το έχουν αποφασίσει κάτι τέτοιο οι Αμερικανοί…δεν.

Εκτός από τις Η.Π.Α. που ΔΕΝ θέλουν το DAB+, διότι η ραδιοφωνική αγορά εκει, πέρα από τα FM και τα ΑΜ διαθέτει το HD Radio, στα υπόλοιπα μέρη του Κόσμου, Αυστραλία, Ευρώπη κτλ to DAB + υφίσταται εδώ και καιρό.

Λανθασμένα υπάρχει η αντίληψη ότι οι πρώτες εκπομπές στο DAB έλαβαν χώρα στην Νορβηγία κάπου στο 1994-95. Ήδη μερικα χρόνια νωρίτερα είχαν κάνει δοκιμαστικές εκπομπές στο DAB στην Αυστραλία. Όχι ότι αυτό έχει και καμιά ιδιαίτερη σημασία. Αυτό που έχει σημασία είναι ΤΙ θα γίνει, ΑΝ θα γίνει τελικά κάτι εδώ στη χώρα μας.

Θα υπάρξει απόφαση από την νυν Κυβέρνηση να προχωρήσει και να λειτουργήσει το DAB + στην Ελλαδα?

Τώρα που ήδη έχουν πουληθεί αρκετοί δέκτες? Θα δοθεί η δυνατότητα σε ιδιωτικούς σταθμούς να μεταδίδουν κατ ιδίαν με δικό τους εξοπλισμό, η θα υπάρξει και μια ραδιοφωνική DIGEA?

Και αν δεν υπάρξει ιδιωτική βούληση, μήπως να αναλάβει η ΕΡΤ αυτό το ρόλο? Του ραδιοφωνικού παρόχου?

Κατά την δικη μας ταπεινή άποψη ΑΝ όντως αποφασιστεί να προχωρήσει το σενάριο του DAB +, ιδανικά θα πρέπει η Κρατική Ραδιοφωνία να είναι ο πάροχος.
Επίσης επειδή το τοπίο γενικώς στο ραδιόφωνο είναι θολό και ΚΑΝΕΝΑΣ δεν έχει άδεια σε ισχύ αυτή τη στιγμή, μήπως να γίνει επιτέλους μια προκήρυξη αδειών?

Οι (ραδιοφωνικοί) ασκοί του Αιόλου ( ΓΕΜΑΤΟΙ με δικαιώματα τραγουδιών)

Δεν είχα σκοπό να ξανα αναφερθώ στο ίδιο θέμα που αφορά τα πνευματικά δικαιώματα των τραγουδιών που μεταδίδουν οι εμπορικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί στη χώρα μας και τι οφείλουν να πληρώνουν γιαυτο.

Επισης, οφείλω να παραδεχτώ πως δεν περίμενα, καθόλου, ότι θα συμμετείχα στο άνοιγμα των Ασκών του Αιόλου. Ετσι χαρακτήρισε το άρθρο ένας φίλος. Επίσης, με το άρθρο φαίνεται πως άνοιξα…μέτωπα, αλλα και από τις 2 πλευρές.

Όμως μου είναι ευχάριστο όσο κι αν φαντάζει παράξενο αυτό. Ευχάριστο υπο την έννοια ότι γράφεις κάτι και δημιουργεί προβληματισμό και αντιπαραθέσεις βέβαια, αλλά τελικά, γίνεται θέμα προς συζήτηση από όλους τους ενδιαφερόμενους.

Άλλωστε ο στόχος του άρθρου είναι να βρεθεί μια δίκαιη λύση για όλους τους ενδιαφερόμενους.
Νομίζω ότι είναι κατανοητό ότι εμείς δεν είμεθα ραδιοφωνικοί δικαστές αλλα προτείνουμε ιδέες και προτάσεις και εκφράζουμε την άποψη μας. Στην συγκεκριμένη περίπτωση την άποψη του αρθρογράφου.

Από τη μία λοιπόν έχουμε μια μερίδα ιδιοκτητών ραδιοφωνικών σταθμών που δεν θέλουν να πληρώνουν καν για τα πνευματικά δικαιώματα των τραγουδιών που μεταδίδουν και από την άλλη έχουμε τους δημιουργούς των τραγουδιών αυτών, μια μερίδα των οποίων απαιτούν πολύ υψηλά ποσά από τους σταθμούς.

Όποιος διάβασε το προηγούμενο άρθρο ελπίζω να κατάλαβε ότι ο αρθρογράφος δεν συμφωνεί ούτε με τους μεν και ούτε με τους δε. Βεβαια, φάνηκε ότι ορισμένοι δεν το αντιλήφθηκαν αυτό. Οπότε συνοπτικά και απλά να πούμε ξανα τα εξης.

Α. Εισαι ραδιοφωνικός σταθμός που μεταδίδεις τραγούδια με δικαιώματα? Θα πρέπει να πληρώσεις ένα ποσό για τα δικαιώματα αυτά.

Β. Εκπροσωπείς η είσαι δημιουργός τραγουδιών με δικαιώματα που μεταδίδονται από ραδιοφωνικούς σταθμούς? Πρέπει να εισπράττεις ένα ποσό για την μεταδοση των τραγουδιών σου.

Και για το το Α και για το Β, διαπιστώσαμε ακόμη και εκεί…άρνηση. Και βεβαίως από μια μερίδα μονο των μεν και των δε. Οπότε να δούμε τα πράγματα πιο πρακτικά.

Όπως αναφέραμε και στο προηγούμενα μας άρθρο, υποστηρίζουμε ότι οι σταθμοί εφόσον κερδοφορούν, πρέπει να πληρώνουν για τα δικαιώματα των τραγουδιών που μεταδίδουν. Αυτό είναι κάτι που συμβαίνει παντού στο εξωτερικό, στις Η.Π.Α. στην Αυστραλία, και φυσικά και στην Ευρώπη.

Στις Η.Π.Α για παράδειγμα και στην Νέα Υόρκη με την μεγαλύτερη ραδιοφωνική αγορά …στο κόσμο, οι κορυφαίοι ραδιοφωνικοί σταθμοί πληρώνουν ΣΥΝΟΛΙΚΑ για δικαιώματα 3% επι του ετήσιου τζίρου τους.

Στην Αυστραλία όμως, 6% ετησίως επί του τζίρου τους. Και να φανταστεί κανείς ότι αυτό το ποσό το θεωρουν στην Ευρώπη εξόχως υψηλο, οποτε οι τιμές για τα δικαιώματα στις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης κυμαίνονται πο 2,4% μέχρι και 5%. Και το ποσοστό αυτό, συνάδει και με την αμερικανική ASCAP αλλα και με την ευρωπαϊκή MCPS.

Για να λέμε λοιπόν τα πράγματα πολύ απλά στις μεγαλύτερες ραδιοφωνικές αγορές του κόσμου οι ραδιοφωνικοί σταθμοί είναι υποχρεωμένοι να πληρώνουν επί του ετήσιου τζίρου τους…μέχρι και 6%. ΤΟ ΠΟΛΥ.

Στις περιπτώσεις που είτε οι σταθμοί είναι τοπικού χαρακτήρα, είτε μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα τα ποσά αυτά είναι πολύ μικρότερα μέχρι και μηδαμινα σε ορισμένες περιπτώσεις.
Αυτό λοιπόν που θεωρούμε – σε αυτό το άρθρο – τίμιο και δίκαιο είναι το ποσοστό για τα δικαιώματα που οφείλουν να πληρώνουν οι εμπορικοί σταθμοί, να βρισκεται καπου στο μέσο όρο της Παγκόσμιας Ραδιοφωνικής αγοράς, πρακτικά γύρω στο 4,2% επι του ετήσιου τζίρου.

Πάμε λοιπόν σε μια τυχαία περίπτωση, για παράδειγμα τι θα πρέπει να πληρώνει ένας εμπορικός ραδιοφωνικός σταθμός σε κάποιον Νομό της χώρας μας.
ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ. Ας υποθέσουμε πως ο τζίρος ενός εμπορικού σταθμού του Νομού Άρτας μια περιοχή με 22.000 κατοίκους στην πόλη της Αρτας και αλλους τόσους στην περιφέρεια, είναι μόνο 4000 ευρώ για ένα έτος. Μικρή πόλη, μικρός Νομός, μικρός και τζίρος, τι να κάνουμε. Τι γίνεται σε αυτή τη περίπτωση?

Οι εταιρείες πνευματικών δικαιωμάτων θα πρέπει να αποδέχονται τον τζίρο αυτό, (όπως τον δέχεται και η Εφορία), και να πληρώνει ο σταθμός το 4,2% επι των 4000 ευρώ. Δηλαδη 168 ευρώ για ένα έτος, και όχι να ζητάει από τον σταθμό 1000 ευρώ, επειδή είναι…μικρό ποσό το 168.

Αυτό που προτείνει αυτή η στήλη για την ελληνική πραγματικότητα είναι το αυτονόητο για την διεθνή πραγματικότητα. Να υπάρξει, επιτέλους, σύγκλιση απόψεων και από τις 2 πλευρές, για το πόσο τοις εκατό επι του τζίρου των σταθμών θα πρέπει να αποδίδεται για ΟΛΕΣ τις εταιρείες πνευματικών δικαιωμάτων ΜΑΖΙ.

Δεν είναι δύσκολο.

Τα Πνευματικά δικαιώματα τραγουδιών των ραδιοφωνικών σταθμών.

Τα Φυσικά και τα Αφύσικα.

Αν εξαιρέσουμε τους ραδιοφωνικούς σταθμούς της Κρατικής Ραδιοφωνίας, δεν υπάρχει κανένας άλλος ραδιοφωνικός σταθμός στη χώρα που να μην είχε οικονομικές διαφορές και προβλήματα αναφορικά με τα πνευματικά δικαιώματα των τραγουδιών που μετέδιδε.

Ιδιωτικοί σταθμοί, Δημοτικοί σταθμοί, ακόμη και εκκλησιαστικοί σταθμοί, κάποια στιγμή είχαν προστριβές με τις εταιρείες που διαχειρίζονται τα πάσης φύσεως δικαιώματα των τραγουδιών.

Καταρχήν να διευκρινίσουμε κάτι που είναι θολό για πολλούς. Δικαιώματα. Για ποια δικαιώματα αναφερόμαστε. Προφανώς για εκείνα που εκπροσωπούνται επισήμως από κάποιον φορέα πνευματικών δικαιωμάτων.

Οπότε αμέσως δημιουργείται το εύλογο ερώτημα : Δηλαδή υπάρχουν και τραγούδια που ΔΕΝ εκπροσωπούνται από τους γνωστούς φορείς? ΦΥΣΙΚΑ ΚΑΙ ΥΠΆΡΧΟΥΝ ΚΑΙ ΔΕΝ ΕΊΝΑΙ ΛΊΓΑ. Είναι όμως κατά κύριο λόγο ΑΓΝΩΣΤΑ στο ευρύ κοινό. Οπότε οι σταθμοί πάντα θα προτιμούν να μεταδίδουν γνωστά τραγούδια που να αρέσουν στους ακροατές και κυρίως να είναι γνωστά.

Και στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έχουν υπάρξει περιπτώσεις σταθμών που μεταδίδουν τραγούδια που δεν ανήκουν στις εταιρίες με τα πνευματικά δικαιώματα. Εταιρίες? Ναι βασικά εταιρίες είναι, άσχετα εάν εκπροσωπούν δημιουργούς τραγουδιών. Και εκπροσωπούν μόνο τους δημιουργούς των τραγουδιών. (που έχουν προφανώς κάθε δικαίωμα να ζητούν χρήματα όταν μεταδίδονται τα τραγούδια τους) Σωστό? Περίπου!

Όταν ένας ραδιοφωνικός σταθμός, μεταδίδει τραγούδια, τα εκμεταλλεύεται. Οπότε πάμε λίγο να δούμε τι σημαινει εκμεταλλεύομαι ως ραδιοφωνικός σταθμός αλλα και γενικότερα. Διότι ως ιδιώτης στο σπίτι μου πχ. όταν βάζω μουσική στο σαλόνι του σπιτιού μου δυνατά, δεν υπάρχει καμία εκμετάλλευση των τραγουδιών πέραν της χαράς που μου δίνει η ακρόαση τους.

Βέβαια ΕΑΝ μπορούσα να «πουλήσω» τα τραγούδια…(φανταστικό σενάριο), επειδή τα βάζω τόσο δυνατά ώστε να ακούει και ο…γείτονας μου και αν μπορούσα να τον πείσω να μου δίνει ΧΡΗΜΑΤΑ για αυτό, τότε τι θα συνέβαινε?

Θα υπήρχε ξεκαθαρα εμπορική ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΣΗ! Διότι προφανως θα υπήρχε κέρδος εκ μερους μου, που κάπως του «πουλάω» την ακρόαση των τραγουδιών. Βέβαια, νομικά, και σε αυτή τη περίπτωση, θα έπρεπε να υπάρχει τιμολόγιο για να στοιχειοθετηθεί εμπορική συναλλαγή. ΚΡΑΤΗΣΤΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΑ.

Το διευκρινίζουμε, ότι ναι, υπάρχει εμπορική συναλλαγή αλλα αποδεικνύεται ΜΟΝΟ αν υπάρχουν τιμολόγια με αναγραφόμενα ποσά ώστε να φαίνεται ξεκάθαρα η εμπορική εκμετάλλευση των τραγουδιών. Έαν ΔΕΝ υπάρχουν τιμολόγια, ακόμη και χρήματα «μαύρα» να έλαβα από τον γείτονα μου, εάν δεν αποδειχθεί κάπως η συναλλαγή, και η παραλαβή χρημάτων από μέρους μου, είναι σαν να μην υπήρξε ποτέ. Προσέξτε τώρα.

Συμπερασματικά, όταν υπάρχει ΑΠΟΔΕΔΕΙΓΜΕΝΑ κερδοφορία – με τιμολόγια – ΠΡΕΠΕΙ ο δημιουργός του τραγουδιού να εισπράττει χρήματα από τα τραγούδια που είναι δημιούργημά του και εσύ, ως σταθμός αφού κερδοφορείς οφείλεις να πληρώνεις το ποσοστό που αναλογεί στον δημιουργό. Είναι δίκαιο, τίμιο και ξεκάθαρο.

Δεν θα αναφερθώ, σε αυτό το άρθρο, στο πως θα έπρεπε και πιο πρέπει να είναι, το ακριβές αντίτιμο που πρέπει να λάβει ο δημιουργός για το τραγούδι του που εσύ μεταδίδεις ως σταθμός. Και όχι μόνο ο δημιουργός όπως θα διαπιστώσεις παρακάτω.

Σε πρώτη φάση να συμφωνήσουμε στο εξής απλό. (Και ΔΕΝ είναι απλό) Αφού μεταδίδεις τραγούδια που έχουν πνευματικά δικαιώματα τα οποία εκπροσωπούνται από εταιρείες δικαιωμάτων, και έχεις ΑΠΟΔΕΔΕΙΓΜΕΝΑ έσοδα (με τιμολόγια) ως σταθμός από διαφημίσεις, άρα έχεις κέρδος από την διαδικασία, άρα οφείλεις να πληρώσεις ότι αναλογεί στους δημιουργούς των τραγουδιών.

Και ακολουθούν τα πρώτα ερωτήματα.

Και εάν ΔΕΝ έχεις κέρδος ως ραδιοφωνικός σταθμός?

Και εάν 1 ολόκληρο χρόνο ΔΕΝ έκοψες ούτε 1 τιμολόγιο?

Και εάν πχ τα τιμολόγια που έκοψες σε πελάτες που διαφημίστηκαν στον σταθμό σου για όλο το χρόνο ήταν συνολικά 5000 ευρώ αλλά τα λειτουργικά έξοδα του σταθμού σου όλο το χρόνο ρευμα κτλ έχουν ξεπεράσει κατά πολύ αυτό το ποσό?

Και εάν αποδεδειγμένα έχεις «μπει μέσα» ως σταθμός, είτε γιατι δεν βρήκες πελάτες να διαφημιστούν, είτε διότι δεν βρήκες αρκετούς, είτε επειδή στην διαχείριση των εξόδων είσαι σκράπας? Τότε τι γίνεται? Θα πρέπει να πληρώσεις ως σταθμός για τα δικαιώματα των τραγουδιών που μετέδωσες εάν ΑΠΟΔΕΔΕΙΓΜΕΝΑ ΔΕΝ ΕΙΧΕΣ ΚΑΝΕΝΑ ΚΕΡΔΟΣ ως επιχείρηση?

Διότι ένας ραδιοφωνικός σταθμός ΕΜΠΟΡΙΚΌΣ είναι επιχείρηση. Σου θυμίζω ότι ακόμη και η σκληρή…Εφορία εάν διαπιστώσει ότι δεν είχες έσοδα για εκείνη τη χρονιά…θα σε λυπηθεί. Κατι που ΔΕΝ θα κάνουν όμως οι εταιρείες δικαιωμάτων των τραγουδιών.

Και εδω έρχεται το επόμενο ερώτημα. Εταιρίες? Γιατί εταιρίες και όχι μια εταιρία που να διεκδικεί χρήματα για τα δικαιώματα των δημιουργών??? Υπαρχουν και άλλες? Φυσικά. Αλλά είναι εκείνες που δεν διεκδικούν τα πνευματικά δικαιώματα του δημιουργού του τραγουδιού.

Βλέπεις ο δημιουργός είχε και συγγενείς. Οπότε να και οι εταιρίες για τα συγγενικά δικαιώματα κτλ. Δηλαδή ο σταθμός θα πρέπει να πληρώσει και τον αδελφοξάδελφο του δημιουργού του τραγουδιού που μετέδωσες? Φυσικά. Και έπεται συνέχεια.

Και ξαναπέφτουν και εδώ οι ίδιες ερωτήσεις…μα δεν είχα κέρδος ως σταθμός, «μπήκα μέσα» ως επιχείρηση αυτή τη χρονιά, θα πρέπει να πληρώσω και άλλα δικαιώματα, για τα συγγενικά, από χρήματα ΠΟΥ δεν έχω κερδίσει ως σταθμός? Φυσικά.

Όλα αυτά τα αφύσικα για τους σταθμούς είναι φυσικά για τις εταιρείες δικαιωμάτων.

Οπότε να επανατοποθετηθούμε. ΝΑΙ, ΒΕΒΑΙΩΣ όταν ένας ραδιοφωνικός σταθμός έχει αποδεδειγμένα κερδοφορήσει πρέπει να πληρώσει για πνευματικά δικαιώματα. Όμως ΜΟΝΟ εάν όντως είχε κέρδος.

Και κέρδος σημαίνει έσοδα. Και τι σημαίνει έσοδα? Ότι τα χρήματα που επέφεραν οι διαφημίσεις του σταθμού, αφού ο σταθμός πλήρωσε τα λειτουργικά του, άφησαν και κέρδος. Και από αυτό το κέρδος θα πρέπει να πληρωθούν οι εταιρείες δικαιωμάτων.

Όπως εγώ στο σαλόνι μου που «μεταδίδω μουσική στους γείτονες» καίω άφθονο ρεύμα έτσι και αλλιώς για να έχω τον ενισχυτή στη διαπασών, αλλα εάν δεν μου δώσει ο γείτονας χρήματα, που του προσφέρω μουσική, θα συνεχίσω να πληρώνω ρεύμα μεν αλλα δεν θα έχω κέρδος δε. Έτσι συμβαίνει και με τους σταθμούς είτε μας αρέσει είτε όχι.

Σε κάθε άλλη περίπτωση αναφερόμαστε σε έναν σταθμό που, αν και ΔΕΝ είχε κέρδος, παρόλα αυτά, όλο το χρόνο μετέδιδε τραγούδια τα οποία τα έκανε και ΓΝΩΣΤΑ στο ευρύ κοινό. Επίσης έκανε γνωστούς τους δημιουργούς τους, δίχως φυσικά ο ίδιος ο σταθμός να έχει κάποια απολαβή, (είπαμε, στην περίπτωση που ο σταθμός για το συγκεκριμένο έτος ΔΕΝ είχε κέρδος). Οπότε ΦΥΣΙΚΑ το λες και λειτούργημα από πολιτιστικής άποψης.

Αρμονικές και Υπερδιαμόρφωση κακές συνήθειες που δεν αλλάζουν στο ελληνικό ραδιόφωνο

Μπορεί να έχουν περάσει μερικές δεκαετίες από τότε που ερασιτέχνες και ραδιοπειρατές του ραδιοφώνου βρισκόντουσαν στο στόχαστρο επειδή οι «προβληματικές» ιδιοκατασκευές τους δημιουργούσαν, μεταξύ άλλων, παρεμβολές λόγω αρμονικών και η υπερδιαμόρφωση ήταν επίσης στο τακτικό μενού, αλλά όλοι γνώριζαν ότι δεν ήταν βασικά αυτός ο (μοναδικός) λόγος της καταδίωξης τους στη πράξη.

Επι της ουσίας το ραδιογωνιόμετρο καταδίωκε τους εραστές του ραδιοφώνου (και) για άλλους λόγους τότε.(και σήμερα)

Όμως εάν υπάρχει έστω και μια πιθανότητα να αποδεχτούμε ένα «ελαφρυντικό» σε ένα χομπίστα ότι η ιδιοκατασκευή του τότε δεν πληρούσε προδιαγραφές, εξέπεμπε αρμονικές και «έπασχε» και από υπερδιαμόρφωση, το να υπάρχουν ακόμη σήμερα «επαγγελματικοί» αδειοδοτημένοι ραδιοφωνικοί σταθμοί που να εκπέμπουν με αρμονικές και να παίζουν με υπερδιαμόρφωση είναι επιεικώς ΑΠΑΡΑΔΕΚΤΟ.

Είναι εντελώς αδικαιολόγητος οποιοσδήποτε ιδιοκτήτης αδειοδοτημένου ραδιοφωνικού σταθμού να χρησιμοποιεί πομπό που, είτε είναι ακατάλληλος, είτε στερείται φίλτρου αποκοπής αρμονικών με μπουκάλα κτλ. Το να παίζει δε με υπερδιαμόρφωση ενώ έχει ξοδέψει και ένα σκασμό χρήματα για έναν πανάκριβο επεξεργαστή ήχου αγγίζει και τα όρια της γελοιότητας.

Σπάνιο φαινόμενο? ‘Όχι βέβαια. Το, «ελα μωρέ, καλά παίζει το μηχάνημα», η το «άσε και οι άλλοι το ίδιο χύμα παίζουν», υπάρχει ακόμα ως νοοτροπία, δυστυχώς. Όσον αφορά το θέμα υπερδιαμόρφωση, εκει οποιοδήποτε modulation meter θα αυτοκτονούσε αν μπορούσε να μιλήσει για το τι καταγράφει σε ολη τη χώρα από αδειοδοτημένους ραδιοφωνικούς σταθμούς παρακαλώ.

Η πρόσφατη προκήρυξη της ΕΕΤΤ για νέας τεχνολογίας κινητές σύγχρονες μονάδες είναι ένα καμπανάκι. Και όχι ΔΕΝ αφορά μόνο ραδιοπειρατές, που, εδώ που τα λέμε συχνά «παίζουν» πιο σωστά από εμπορικούς αδειοδοτημένους σταθμούς.

Κάτι ο ΦΌΒΟΣ ΚΑΤΙ Η ΣΥΝΕΊΔΗΣΗ ΚΑΙ Ο ΣΕΒΑΣΜΌΣ ΣΤΟ ΊΔΙΟ ΤΟ ΜΕΣΟ, κάνουν ορισμένους ραδιοπειρατές να παίζουν προσεγμένα, με άρτιους πομπούς νεας τεχνολογίας, είτε αγορασμένους, είτε ακόμη και με δικές τους προσεγμένες κατασκευές, δίχως αρμονικές και δίχως υπερδιαμόρφωση.

Φυσικά αυτό δεν ισχύει για όλους τους ραδιοερασιτέχνες αλλά θα έπρεπε να ισχύει για όλους ανεξαιρέτως τους εμπορικούς ραδιοσταθμούς.

Έχουν (ληγμένη) άδεια και οφείλουν να εκπέμπουν με προδιαγραφές.
Έαν δεν «ιδρώνει» το αυτί ενός ιδιοκτήτη αδειοδοτημένου σταθμού, για το ότι ο πομπός που χρησιμοποιεί «ξερνοβολάει» αρμονικές και παίζει με 150 khz διαμόρφωση, τότε καλό θα ήταν να προβληματιστεί για μια επικείμενη αναβάθμιση στο πως θα γίνονται πια έλεγχοι από εδώ και στο εξής.

Ο λόγος? Ο αγαπημενος μας ΕΕΤΤ, η Εθνική Επιτροπή Τηλεπικοινωνιών και Ταχυδρομείων έχει προκηρύξει Ηλεκτρονικό Ανοικτό Διεθνή Διαγωνισμό για την ανάθεση της Σύμβασης Προμήθειας Αγαθών με τίτλο: «Προμήθεια Μεταφερόμενων Συστημάτων Ραδιογωνιομέτρησης σε συνδυασμό με Δέκτες Εποπτείας Φάσματος Ραδιοσυχνοτήτων».

Μεταξύ άλλων το πακέτο αφορά προμήθεια φορητού εξοπλισμού μέτρησης, καταγραφής και απεικόνισης του ηλεκτρομαγνητικού φάσματος και εντοπισμού θέσης εκπομπής σήματος με ραδιογωνιομέτρηση, φυσικά, αλλά πια μαζικά και στοχευμένα σε όλη τη χώρα.

Πάντα ο «μπαπούλας» ήταν το ραδιογωνιόμετρο για τους ερασιτέχνες αλλά καιρός πια να είναι και για όσους ιδιοκτήτες ραδιοσταθμών δεν εκτιμούν την άδεια που έχουν και δεν σέβονται το Μέσο και φυσικά κυρίως τους υπόλοιπους ραδιοσταθμούς που παίζουν «σωστά».

Εσύ ακόμα βάζεις τους παραγωγούς να κανουν εκπομπή από το στούντιο του σταθμού σου?

Φαίνεται ως ερώτηση ελαφρώς παράξενη για πολλούς ιδιοκτήτες ραδιοφωνικών σταθμών στη χώρα μας. Εντάξει ο κορονοϊός έχει φέρει τα πάνω κάτω (και) στην ραδιοφωνική αγορά, το ξέρουμε όλοι αυτό. Ελπίζω.

Επίσης, εσεις που διαβάζετε τα άρθρα μας (και σας ευχαριστούμε πολύ) γνωρίζετε ότι το μέλλον για τους παραγωγούς και όχι μόνο είναι το home broadcasting, για την ακρίβεια το broadcasting from home.

Όμως κάπου εδώ τα πράγματα σοβαρεύουν πια όπως φαίνεται. Έχουμε φύγει από το σενάριο «μήπως θα μπορούσαν οι παραγωγοί να κανουν τις εκπομπές από το σπίτι τους» και έχουμε φτάσει στο «κάνε την εκπομπή σου από το σπίτι σου».

Διότι και δεν γίνεται αλλιώς, και δεν μπορούν ΞΑΦΝΙΚΑ ΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΝΑ ΣΤΑΜΑΤΉΣΟΥΝ ΤΙΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ ΜΕ ΠΑΡΑΓΩΓΟΥΣ, ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΕΣ ΚΑΙ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΥΣ λογω πανδημίας και του «μένουμε σπίτι».

Ναι, μένουμε σπίτι, ΑΛΛΑ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΜΕ ΝΑ ΕΡΓΑΖΌΜΑΣΤΕ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΔΙΟΤΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ. Και μένουμε και ασφαλείς.

Στην ερώτηση : Βάζετε τους παραγωγούς σας να κάνουν εκπομπή από το στούντιο του σταθμού?

41,7% σε πρόσφατη έρευνα, φέρεται να έδωσε ως απάντηση το όχι πλέον. Και αυτό στην μεγαλύτερη ραδιοφωνική αγορά του κόσμου των Η.Π.Α. Εντάξει σε απόλυτα νούμερα η Κίνα έχει τους περισσότερους ραδιοφωνικούς σταθμούς σε λειτουργία, αλλα εάν γίνεται λόγος για την χώρα με τους περισσότερους εμπορικούς σταθμούς οι Η.Π.Α. προηγούνται μακράν.

Επι της ουσίας είτε λόγω συνθηκών που προέκυψαν με την πανδημία και το μένουμε σπίτι, είτε διότι η τεχνολογία το επιτρέπει πια, ένα σημαντικό ποσοστό των εμπορικών σταθμών, εδώ και καιρό προσανατολίζεται στο broadcasting from home για τους μόνιμους συνεργάτες του. Και αναφερόμαστε στο 41,7% των εμπορικών σταθμών στις Η.Π.Α.

Στη πράξη οι σταθμοί έκαναν μια – όχι μεγάλη – επένδυση για κάθε έναν παραγωγό του σταθμού ξεχωριστά, προμηθεύοντάς τον με ένα βασικό εξοπλισμό για να μπορεί να κάνει εκπομπή από το σπίτι του. Αυτό αφορά όλους τους μόνιμους υπαλλήλους, ραδιοφωνικούς παραγωγούς, συνεργάτες των σταθμών αυτών. Επι της ουσίας το κόστος για κάθε παραγωγό είναι της τάξης των 500 με 1500 δολαρίων περίπου. Όμως τώρα ΚΑΙ οι παραγωγοί έχουν αρχίσει και διαπιστώνουν τα θετικά της νέας κατάστασης.

Ξυπνάς λίγο πριν την εκπομπή, γλιτώνεις χρόνο από άσκοπες μετακινήσεις από και προς το σταθμό, γλυτώνεις έξοδα μετακίνησης, δεν έχεις τον πονοκέφαλο της μετακίνησης, έχεις περισσότερο χρόνο για σένα, νιώθεις άνετα στο σπίτι σου, δεν χρειάζεται να…ντυθείς κάπως για να «πας» στη δουλειά σου, φτιάχνεις μόνος σου το καφεδάκι σου κτλ και το κυριότερο, γλιτώνεις χρήματα από τον μισθό σου.

Και οι σταθμοί όμως φαίνεται πως έχουν ανάλογα κέρδη-οφέλη. Τέλος οι αυξημένες ασφαλιστικές εισφορές – θέμα τζιζ για την Ελλαδα πχ – μειωμένα τα έξοδα στο σταθμό, (ρεύμα, τηλέφωνα, λειτουργικά κτλ ) λιγότερα αναγκαία αναλώσιμα, και μια λίστα ακόμη από διάφορα άλλα.

Όλα αυτά τελικώς για τους σταθμούς, κάνουν το κόστος λειτουργίας μικρότερο, με αποτέλεσμα, μέσα σε λίγες εβδομάδες και όχι μήνες, να γίνεται απόσβεση του κόστους επένδυσης εξοπλισμού, για το broadcasting from home.

Οχι, δεν γνωρίζουμε – κανείς δεν γνωρίζει με σιγουριά – πόσο χρόνο θα κρατήσει ακόμη ο κορονοϊός ως πανδημία. Κυρίως όμως δεν ξέρουμε πόσο χρονικό διάστημα ακόμη θα αλλάζει τον ρου των επιχειρήσεων παγκοσμίως.

Και φυσικά, αυτό που ενδιαφέρει τον κλάδο μας, ΚΑΝΕΙΣ δεν ξέρει για πόσο ακόμη ο κορονοϊός θα συνεχίζει να επηρεάζει το ραδιόφωνο. Και δεν έχει επηρεάσει απλώς το ραδιόφωνο, έχει ΑΛΛΆΞΕΙ το ραδιόφωνο ως προς την λειτουργία του. Καλό θα είναι να το χωνέψουμε αυτό και στην χώρα μας, όσο είναι ακόμη νωρίς.

Εάν λοιπόν έχεις ραδιόφωνο, προτείνουμε να ξεκινήσεις να υιοθετείς την λογική του «έχω τους μόνιμους εργαζόμενους μου ραδιοφωνικούς παραγωγούς να εργάζονται κανονικά από το σπίτι τους» και τους εξασφαλίζω απλώς τον απαραίτητο εξοπλισμό. Εσύ ακόμα βάζεις τους παραγωγούς να κανουν εκπομπή από το στούντιο του σταθμού σου?

Ερασιτεχνικές άδειες για 40 WATT στα FM

Προς μεγάλη μας έκπληξη, ευχάριστη ομολογουμένως, το προηγούμενο άρθρο μας που αναφέρεται στην χρησιμότητα που θα είχε η επαναφορά ραδιοφωνικών αδειών περιορισμένης ισχύος και τοπικού χαρακτήρα έτυχε θερμής υποδοχής. Ανέλπιστα, διαπιστώσαμε ότι το ενδιαφέρον σας είναι σαφώς υπαρκτό και η μερίδα των ενδιαφερομένων δεν είναι καθόλου αμελητέα.

Η αναφορά στην χρησιμότητα ερασιτεχνικών αδειών στα fm με πομπό περιορισμένης ισχύος μέχρι 40 watt, δημιούργησε μια σειρά από απορίες που αναζητούν εξηγήσεις. Κριτές και επικριτές του άρθρου, δικαίως εγείρουν μια σειρά από ερωτήματα τεχνικά και μη για το περιβάλλον που αφορά αυτές τις άδειες.

Εκ πρώτης να ενημερώσουμε όσους αναγνώστες μας δεν το γνωρίζουν, ότι αυτου του είδους οι άδειες χαμηλής ισχύος, υπήρξαν και είχαν δοθεί σε ορισμένους ιδιώτες στο παρελθόν. Στο ξεκίνημα της ελεύθερης ραδιοφωνίας στη χώρα μας στα τελη της δεκαετίας του 80 είχαν δοθεί ερασιτεχνικές άδειες ισχύος ως 40 watt.

Δεν έχει νόημα να αναλύσουμε το κατά πόσο ο τότε Νόμος που προέβλεπε τέτοιες άδειες ήταν αρκετά σαφής, διευκρινιστικός και κατά πόσο θα καλύπτει την πραγματικότητα του σήμερα. Το μόνο σίγουρο είναι πως όσοι ιδιώτες απέκτησαν τέτοιες άδειες τις…απώλεσαν συντόμως.

Και μετά από μερικά χρόνια ο περίφημος Νόμος Ρουσσόπουλου τις ακύρωσε εντελώς, καθώς δεν τις ανέφερε καν, που σημαίνει πως δεν υπήρξε νέο πλαίσιο νόμιμης χρήσης τους, αρα δεν βρίσκονται και σε ισχύ. Οσοι επιχείρησαν να τις χρησιμοποιήσουν κατέληξαν στα δικαστήρια. Για το τότε, αυτά, είναι λίγο πολύ γνωστά. Σήμερα τι γίνεται και ο επόμενος Νόμος ενοψη αδειοδοτήσεων τι θα περιλαμβάνει?

Είναι σοφό να νομοθετείς με βάση τις ανάγκες του ΤΩΡΑ σε ένα σοβαρό Κράτος. Αυτό σημαίνει πως ποτε δεν είναι αργά να διορθώσεις νομικά στραβοπατήματα και να αξιολογήσεις την τωρινή πραγματικότητα ως σύγχρονο Κράτος – Μέλος της Ε.Ε.

Σχετικά με κάποιες βασικές προϋποθέσεις που αφορούν τις ερασιτεχνικές άδειες, συνοπτικά και ύστερα από μια σειρά ερωτήσεων από ενδιαφερομένους μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:
Οι άδειες αυτές αφορούν ραδιοφωνικούς σταθμούς που ΔΕΝ έχουν στόχο το κέρδος. Δεν πρόκειται για ραδιοφωνικές άδειες εμπορικού χαρακτήρα.

Είναι άδειες που ΔΕΝ επιτρέπουν στον / στους ιδιοκτήτες τους να μεταδίδουν τιμολογημένες διαφημίσεις. Αρα ΔΕΝ μπορούν να έχουν έσοδα από διαφήμιση.

Έσοδα μπορούν να έχουν μόνο από δωρεές ιδιωτών, αυτοχρηματοδότηση κτλ

Η επιτρεπόμενη ισχύς των πομπών για αυτές τις άδειες είναι μέχρι 40 watt στην έξοδο του πομπού, και όχι πάνω από 100 watt εκπεμπόμενα από την κεραία * ( σε ορισμένες χώρες είναι μέχρι 50 watt επιτρεπόμενη ισχύς στην έξοδο του πομπού)

Δεν παραχωρούνται σε όλες τις περιπτώσεις άδειες ισχύος 40 watt καθ ότι υπάρχουν διαφορετικές περιπτώσεις αδειών, πχ ένα εμπορικό κέντρο που θέλει να μεταδίδει μόνο εντός του κτιρίου του δεν χρειάζεται ισχύ μεγαλύτερη του 1 watt, και η εμβέλεια του πομπού πρέπει να περιορίζεται εντός του κτιρίου όπως στις Η.Π.Α.

Οι άδειες αυτές ΔΕΝ αφορούν και ΔΕΝ παραχωρούνται μονο σε ενδιαφερόμενους ερασιτέχνες. Πανεπιστήμια, Κολλέγια, Νοσοκομεία, Σχολεία, Σωματεία, Ερασιτέχνες, Σύλλογοι, Ειδικές κοινωνικές ομάδες, Εμπορικά κέντρα κτλ μπορούν να λάβουν άδειες χαμηλής ισχύος, ειδικής χρήσης και ορισμένου χρόνου, συνήθως 6μηνες μέχρι να ανανεωθούν.

Δεν επιτρέπεται τοποθέτηση κεραίας σε βουνό παρα μόνο στο κτίριο που στεγάζεται ο σταθμός. Σε ειδικές περιπτώσεις που το κτίριο / σημείο βρίσκεται σε υψόμετρο άνω των 100 μέτρων η άδεια που παραχωρείται αφορά ισχύ μειωμένη.

Ο πυλώνας της κεραίας στην ταράτσα του κτιρίου δεν μπορεί να υπερβαίνει τα 9 μέτρα σε ύψος
Η κεραία ΔΕΝ μπορεί να έχει απολαβή τόσο υψηλή ώστε η εκπεμπόμενη ισχύς να ξεπερνά τα 100 watt

Οι ερασιτεχνικές άδειες ΔΕΝ δίνονται εφόρου ζωής και είναι ανανεώσιμες ανα 6 η 12 μήνες, εφόσον το επιθυμεί ο ιδιοκτήτης.

Ένας ιδιοκτήτης ΔΕΝ μπορεί να διαθέτει περισσότερες από 1 άδειες σε ολόκληρη την χώρα.
Οι άδειες ΔΕΝ δίνονται δωρεάν και έχουν ισχύ για ένα 6μηνο η 12μηνο. Το μίσθωμα χρήσης συχνότητας είναι πχ 1500ευρώ για 6 μήνες η 3000 ευρώ για έναν χρόνο.

Η άδεια μπορεί να ακυρωθεί άμεσα κατά την διάρκεια λειτουργίας του σταθμού εφόσον ο ιδιοκτήτης συλληφθεί να εκπέμπει με μεγαλύτερη ισχύ, η υπερδιαμορφώνει, η χρησιμοποιεί άλλο πομπό μη εγκεκριμένο, η κάνει παρεμβολές, η βρίζει μέσω μικροφώνου κτλ

Η άδεια υπόκειται στο ΕΣΡ όσον αφορά το τι μεταδίδεται δια μικροφώνου, και τεχνικώς στον ΕΕΤΤ που είναι υπεύθυνος για την προβλεπόμενη παρα το Νόμο τεχνική λειτουργία του σταθμού με συγκεκριμένες προδιαγραφές.

Το μίσθωμα ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ ΚΑΙ ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΆ ΔΙΚΑΙΏΜΑΤΑ για τα τραγούδια που μεταδίδονται από τον σταθμό. Σε αυτό το σημείο πρέπει να γίνει ΚΑΤΑΝΟΗΤΟ ΣΤΙΣ ΕΤΑΙΡΊΕΣ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΏΝ ΔΙΚΑΙΩΜΆΤΩΝ ότι ΔΕΝ πρόκειται για έναν εμπορικό σταθμό,

ΔΕΝ υπάρχει κερδοφορία, ΔΕΝ υπάρχει μεγάλη εμβέλεια λόγω μικρής ισχύος και ως εκ τούτου το ποσό που μπορούν συνολικά (όλες οι εταιρείες δικαιωμάτων μαζί ) να εισπράξουν από το μίσθωμα του σταθμού ΔΕΝ μπορεί να ξεπερνά το 10%. Άρα για 6μηνη άδεια 150 ευρώ. Να ληφθεί επίσης υπόψη ότι οι περισσότερες από αυτές τις άδειες έχουν χαρακτήρα εκπαιδευτικό και πολιτιστικό.

Σε περιοχές άγονες, ακριτικές κτλ (Παραμεθόριος περιοχή, ακριτικά νησια κτλ) η τιμή του μισθώματος πρέπει να είναι πολύ χαμηλότερη λόγω ειδικού καθεστώτος των περιοχών αυτών.
Ο πομπός πρέπει να έχει διεθνείς προδιαγραφές FCC. Όμως και οι ιδιοκατασκευές ιδιωτών επιτρέπονται αρκεί να πληρούν τις απαραίτητες προδιαγραφές. ( για αρμονικές, spurius, ποσοστό διαμόρφωσης κτλ )

Όπως είχαμε αναφέρει σε προηγούμενο άρθρο στην Κίνα για παράδειγμα, πομποί ισχύος 6-7 watt στα FM χρησιμοποιούνται κατά χιλιάδες για να καλύψουν τις τοπικές ανάγκες σε χωριά και μικρές πόλεις για ιδιώτες και μη, ενω στις Η.Π.Α, εξακολουθούν να παρέχονται ραδιοφωνικές άδειες χαμηλής ισχύος, για άνω των 100 mw, 1 watt, 10 watt, 50 watt, 100 watt κτλ για LPB( Low Power Broadcast) ραδιοφωνα σε FM και ΑΜ ανάλογα με το νομικό πλαίσιο που διέπει την κάθε Πολιτεία.

Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι όποιος διαθέτει μια τέτοια άδεια ΔΕΝ μπορει να εκπέμπει με ότι ισχύ κάνει κέφι. Όμως ΤΟ ΝΑ ΔΙΑΘΈΤΕΙΣ ΜΙΑ ΤΕΤΟΙΑ ΑΔΕΙΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΟΥ ΦΤΙΑΞΕΙ ΤΟ ΚΕΦΙ, αν είσαι μεταξύ άλλων ένας ερασιτέχνης που σέβεται τον Νόμο και απαιτεί να τον σέβονται.
Ευχόμαστε να τροποποιηθεί η επερχόμενη Νομοθεσία και να επανατοποθετηθεί η δυνατότητα παραχώρησης τέτοιων αδειών.

Το Κράτος οφείλει να κοιτάει μπροστά. Εκτός από χιλιάδες εραστές του ραδιοφώνου, υπάρχουν και Πανεπιστήμια, Κολλέγια, Δήμοι, Κοινότητες, Νοσοκομεία, Σχολεία, Σωματεία, Σύλλογοι, Ειδικές κοινωνικές ομάδες, Εκκλησίες κτλ που ΠΡΕΠΕΙ να τους δοθεί η δυνατότητα, απόκτησης μιας ραδιοφωνικής άδειας τοπικής ισχύος. Πρόκειται για πολιτισμό, και τον έχουμε ανάγκη.

Tα πρώτα Drive In Awards παγκοσμίως.

O πιο ιστορικός και σημαντικότερος θεσμός της αγοράς

Τα RETAILBUSINESS AWARDS παραμένουν για ακόμη μια χρονιά πιστά στο ραντεβού τους επιβραβεύοντας τις υγιείς δυνάμεις του ελληνικού Λιανικού Εμπορίου και της Βιομηχανίας, που συνεχίζουν να αποδεικνύουν τη δυναμική τους. Με αίσθημα ευθύνης για τις ιδιαίτερες συνθήκες που επικρατούν η φετινή εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Drive In της Γλυφάδας την Δευτέρα 13 Ιουλίου. Με αυτό τον τρόπο διασφαλίζουμε αφενός πως λαμβάνονται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας και αφετέρου πως οι παρευρισκόμενοι θα ζήσουν από κοντά μία μοναδική εμπειρία, καθώς πρόκειται για τα πρώτα Drive In Awards παγκοσμίως.

Πηγή: retailawards 

Θα μπορούσε η ύπαρξη (τύπου) ερασιτεχνικών αδειών χαμηλής ισχύος και μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα να σώσει τους ιδιωτικούς εμπορικούς σταθμούς της χώρας? (Μερος Β)

H επένδυση για έναν τέτοιο τοπικό σταθμό είναι μικρή και δεν ξεπερνά τα 12 με 15.000 ευρώ. Με κεραία πάνω από το σημείο του κτιρίου που θα στεγάζεται ο σταθμός και φυσικά όχι σε βουνό, με πομπό ισχύος μέχρι 40 watt, και με ένα μικρό λειτουργικό στούντιο.

Δεν χρειάζεται τίποτα παραπάνω ένας τέτοιος τοπικός σταθμός χαμηλής ισχύος. Αν θέλει ο Δήμος μπορεί να απασχολεί 2-3 τεχνικούς και οι υπόλοιποι «συνεργάτες» στο σταθμό, θα είναι Δημότες και εθελοντές από το Δήμο που θα βοηθούν κάνοντας εκπομπές κτλ. Έτσι λειτουργούν και στο εξωτερικό αυτου του τύπου οι σταθμοί, έτσι μπορούν να λειτουργήσουν και στην Ελλάδα. Αυτό ισχύει και για τους εκκλησιαστικούς σταθμούς.

Όμως τοπικές άδειες τύπου χαμηλής ισχύος μέχρι 40 watt δεν πρέπει να δοθούν μόνο σε Δήμους και Εκκλησίες. Κατά κύριο λόγο πρέπει να αποκτήσουν τέτοιες άδειες όσοι ιδιώτες επιθυμούν να αποκτήσουν έναν ερασιτεχνικό σταθμό που να εκπέμπει νόμιμα, με χαρτιά και πάντα τοπικά.

Μεταξύ αυτών, υπάρχουν και πολλοί ιδιώτες που καποτε υπήρξαν και πειρατές/ερασιτέχνες και έκαναν το λάθος να αποκτήσουν εμπορικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλη τη χώρα, νομίζοντας ότι μπορούν να διαχειριστούν έναν εμπορικό σταθμό με υπαλλήλους κτλ και να τον διατηρούν στον αέρα. Έσφαλαν. Πολλοί τα παράτησαν, αφήνοντας χρέη.

Ένας εμπορικός σταθμός και ως επενδυση και με τα κόστη λειτουργίας του, δεν έχουν ΚΑΜΙΑ ΣΧΕΣΗ με τα κόστη λειτουργίας ενός τοπικού σταθμού ισχύος μέχρι 40 watt. Ένα stereo exciter με audio processor ισχύος 40 watt, ένα κεραιοσύστημα με τα καλωδια κτλ δεν ξεπερνούν τα 5000 ευρώ. Ένα μικρό λειτουργικό στούντιο κτλ 6-7 χιλιάδες ευρώ. Και αυτό είναι όλο.

Υπάρχουν πολλοί ιδιώτες σε όλη τη χώρα που ευχαρίστως θα έκαναν αυτην την επένδυση.

Η αδυναμία τους στα FM βλέπεις, και η αγάπη τους για το ραδιόφωνο.

Όσον αφορά το κόστος μιας τέτοιας ερασιτεχνικής άδειας? 3000 ευρώ για μια άδεια ενός έτους με άμεση δυνατότητα ανανέωσης εφόσον ζητηθεί από τον ιδιοκτήτη της. Η άδεια θα εκδίδεται απευθείας από τους κατά τόπους Δήμους σε συνεννόηση με το ΕΣΡ φυσικά και αφού εγκριθούν ο πομπός και το κεραιοσύστημα από τον ΕΕΤΤ πρώτα.

Εκτός από τους ερασιτέχνες όμως θα πρέπει ανάλογες τοπικές άδειες να παρέχονται σε πάσης φύσεως εκπαιδευτικά Ιδρύματα, Σωματεία, Συλλόγους, ειδικές κοινωνικές ομάδες, Νοσοκομεία, Ιδρύματα κτλ. Τα χρήματα που θα συγκεντρώνονται ετησίως από όλες αυτές τις εκατοντάδες άδειες σε όλη τη χώρα θα χρησιμοποιούνται για το αρμόδιο τμήμα του κλιμακίου του ΕΕΤΤ που θα φροντίζει για την ομαλή λειτουργία ( σεβασμός στην αναγράφουσα ισχύ, αρτιότητα πομπών κτλ) για όλους αυτούς τους σταθμούς.

ΕΤΣΙ ΓΙΝΕΤΑΙ ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.

Περιττεύει να πούμε ότι ο ΕΕΤΤ θα έχει το δικαίωμα ανα πάσα ώρα και στιγμή ημέρα και νύχτα να μπορεί – εφόσον θελήσει – να ελέγξει έναν τέτοιο σταθμό εάν όντως εκπέμπει με την ισχύ των 40 watt και τις σωστές τεχνικές προδιαγραφές.

Και τώρα το θέμα των συχνοτήτων. Όταν εκπέμπεις τοπικά, με εμβέλεια για παράδειγμα 3 χιλιόμετρα, μετα τα 3 χιλιόμετρα στην ίδια συχνότητα μπορεί να εκπέμπει άλλος τοπικός σταθμός. Στην μπάντα των FM μετα από μια απαραίτητη ανακατάταξη των αδειών θα δημιουργηθούν πολλές…κενές συχνότητες Πανελλαδικά.

Αλλωστε και στο παρελθόν είχε χρειαστεί να αλλαξουν συχνότητα ραδιοφωνικοί σταθμοί. Αυτή τη φορά όμως εάν δοθούν μόνο 250 περίπου εμπορικές άδειες σε όλη τη χώρα ( το πώς και το γιατι το αναφέραμε σε προηγούμενο άρθρο) τότε μπορούν όλες οι εμπορικές συχνότητες να σταματούν στους 103 mhz.

Δηλαδή όλοι οι εμπορικοί σταθμοί, μαζί με τους Κρατικούς από τους 87.5 μέχρι τους 103 Mhz. Από τους 103,5 μέχρι τους 107.9 μόνο τοπικές άδειες χαμηλής ισχύος μέχρι 40 watt. H μπορούν να δοθούν 2 τμήματα στην μπάντα, για παράδειγμα από τους 87.5 μέχρι τους 89, 5 και από τους 105,5 μέχρι τους 107,9 και ενδιάμεσος οι εμπορικοί σταθμοί.

Σε κάθε περίπτωση οι εμπορικοί σταθμοί αν μειωθούν, εάν θρησκευτικοί σταθμοί, Δημοτικοί, ερασιτεχνικοί κτλ εκπέμπουν πια τοπικά( δίχως το δικαίωμα να κάνουν διαφημίσεις), το οικονομικό τοπίο για τους εμπορικούς σταθμούς θα αλλάξει αναγκαστικά και προς το καλύτερο.

Προς το καλύτερο καταρχήν για τους ιδιοκτήτες των εμπορικών σταθμών. Αλλα και όσον αφορά τους ιδιοκτήτες των τοπικών σταθμών, περιττεύει να πουμε πόση χαρά και δικαίωση θα νιώσουν αποκτώντας τοπικές άδειες μετα από τόσα χρόνια.

Μέρος Α 

Θα μπορούσε η ύπαρξη (τύπου) ερασιτεχνικών αδειών χαμηλής ισχύος και μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα να σώσει τους ιδιωτικούς εμπορικούς σταθμούς της χώρας? (Μερος Α)

Σουρεαλιστικό? Καθόλου. Ιδίως εάν γνωρίζει κάποιος εξ αντικειμένου το πώς λειτουργεί η ραδιοφωνική αγορά σε χώρες όπως η Μ. Βρετανία, Η.Π.Α, Ολλανδία, Αυστραλία, Κίνα κτλ

Σε προηγούμενο άρθρο αναφερθήκαμε στην αναγκαιότητα δημιουργίας αδειών μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα και περιορισμένης εμβέλειας και ισχύος. Πριν περιγράψουμε το προφίλ αυτών των, βασικά ερασιτεχνικού χαρακτήρα ραδιοφωνικών αδειών ειδικής χρήσης, (όπως υπάρχουν σε πολλές χώρες παγκοσμίως,) ας ρίξουμε μια ματιά καταρχήν σε 2 κατηγορίες «εμπορικών» ραδιοφωνικών σταθμών που θα ΠΡΕΠΕΙ να «μεταφερθούν» σε αυτήν την κατηγορία αδειοδότησης.

Αναφερόμαστε στους εκκλησιαστικούς (η θρησκευτικούς) και δημοτικούς (η κοινοτικούς) ραδιοφωνικούς σταθμούς. Στο Νομό Αττικής για παράδειγμα, (που είναι η μεγαλύτερη ραδιοφωνική αγορά της χώρας και η πιο προβληματική) υπάρχουν 3 σταθμοί θρησκευτικού χαρακτήρα και 4 δημοτικοί σταθμοί. Σύνολο 7.

Οι αδειοδοτημένοι σταθμοί της Αθήνας είναι 46. Δηλαδή σχεδόν ένας στους 7 ραδιοφωνικούς σταθμούς στην πρωτεύουσα είναι η εκκλησιαστικός η δημοτικός σταθμός, και με άδεια εμπορικού ραδιοφωνικού σταθμού. Αυτοι οι 7 σταθμοί βάση Νόμου μπορούν να διεκδικήσουν διαφημίσεις όπως οι κατεξοχήν εμπορικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί που είτε είναι ψυχαγωγικοί είτε ενημερωτικοί και είναι ιδιωτικές επιχειρήσεις. Και επιχείρηση – ραδιοφωνική – σημαίνει έχω ανάγκη από ότι διαφήμιση είναι διαθέσιμη, διότι έχω τεράστια έξοδα και φυσικά συντηρώ υπαλλήλους.

Για να γίνει κατανοητό με απλά λόγια. Ένας ραδιοφωνικός σταθμός με ψυχαγωγικό, μουσικό, ενημερωτικό η αθλητικό χαρακτήρα είναι μια ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ με στόχο το κέρδος. Τόσο απλά. Έχει γίνει μια μεγαλη επένδυση από τον εκάστοτε επιχειρηματία και πρέπει να γίνει απόσβεση και κάποια στιγμή ΠΡΕΠΕΙ να υπάρξει και κερδοφορία.

Όπως συμβαίνει με οποιαδήποτε επιχείρηση. Οπότε, ένας ιδιωτικός εμπορικός ραδιοφωνικός σταθμός δικαιούται να χρησιμοποιεί πομπό/πομπούς η ισχύ των οποίων να διασφαλίζει εμβέλεια για όλο το Νομό στον οποίο απευθύνεται. Αυτό σημαίνει μεταξύ άλλων εκπομπή από βουνό και πομπούς με αναλογη ισχύ, (όση αναγράφεται στην άδεια και όχι παίξε με όσα KW κάνεις κέφι) με στόχο να ακούει άνετα ο πληθυσμός ολόκληρου του Νομου.

Ένας σταθμός θρησκευτικού χαρακτήρα ΔΕΝ είναι και ΔΕΝ πρέπει να είναι επιχείρηση. Αρα ΔΕΝ δικαιούται να έχει έσοδα από διαφημίσεις. Τα όποια λειτουργικά έξοδα λοιπόν πρέπει να καλύπτονται και να βαραίνουν την Εκκλησία η την Μονή η το Μοναστήρι που εμφανίζεται ως ιδιοκτήτης του ραδιοφωνικού σταθμού.

Και το κυριότερο, η εμβέλεια του σταθμού πρέπει να ΠΕΡΙΟΡΙΖΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ γύρω από την Εκκλησία η το μοναστήρι κτλ που σημείνει χαμηλή επιτρεπόμενη ισχύς, μέχρι 40 watt. Επίσης όλα τα Μοναστήρια, Μονές και Εκκλησίες κτλ πρέπει να έχουν την δυνατότητα εάν επιθυμούν, να αποκτούν μια ραδιοφωνική άδεια περιορισμένης ισχύος για να μεταδίδουν θρησκευτικό περιεχόμενο. Αυτό σημαίνει ότι μπορουν να δημιουργηθούν πολλοί τοπικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί θρησκευτικού τύπου, που να εκπέμπουν σε όλη τη χώρα.

Παρομοίως πρέπει να δημιουργηθεί ένα ανάλογο πλαίσιο για όλους τους Δήμους και τις Κοινότητες σε όλη τη χώρα. Όλοι οι Δήμοι και όλες οι κοινότητες ΠΡΕΠΕΙ να αποκτήσουν το δικαίωμα χρήσης και λειτουργίας ΤΟΠΙΚΟΥ ραδιοφωνικού σταθμού χαμηλής ισχύος, που να μεταδίδει ότι κρίνει απαραίτητο ο Δήμος η η Κοινότητα για τους δημότες.

Σε κάθε περίπτωση αυτοι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί ΔΕΝ πρέπει να έχουν χαρακτήρα ιδιωτικού εμπορικού ραδιοφωνικού σταθμού, ΔΕΝ πρεπει να είναι επιχειρήσεις και ως εκ τούτου να μην έχουν και…αμέτρητους Υπαλλήλους.

Πρέπει να κατανοήσουμε ποια είναι η ορθή χρήση ραδιοφωνικής συχνότητας πχ για μια Εκκλησία σε μια περιοχή και για ένα Δημοτικό ραδιόφωνο η ένα Κοινοτικό ραδιόφωνο. Για μια εκκλησία σε κάποια περιοχή είναι η ενημέρωση. Θρησκευτική αφύπνιση των (τοπικών) πιστών της περιοχής αυτής. Για ένα κοινοτικό / Δημοτικό ραδιόφωνο πρέπει να είναι η ενημέρωση των δημοτών κτλ της περιοχής που αφορά σταθμός.

Με λίγα λόγια η εμβέλεια του Δημοτικού σταθμού του Δήμου Πειραιά για παράδειγμα, πρέπει να καλύπτει αυστηρά και μόνο ΜΟΝΟ την περιοχή του ΠΕΙΡΑΊΑ. Ο Δημοτικός σταθμός του Νέου Ηρακλείου πρέπει να περιορίζει την εμβέλεια του στον Δήμο του Ηρακλείου και παει λέγοντας. Επίσης ένα γνωστό μοναστήρι (που εκπέμπει και παράνομα για πολύ καιρό) στην Αθήνα θα πρέπει να του διατεθεί μια ραδιοφωνική άδεια για να μπορεί νόμιμα να εκπέμπει, αλλα ΜΟΝΟ τοπικά με χαμηλή ισχύ για τους πιστούς γύρω από το μοναστήρι.

Οπότε για καταλήξουμε. Όλοι οι Δήμοι και όλες οι Κοινότητες της χώρας καθώς και όλα τα μοναστήρια και οι Εκκλησίες κτλ πρέπει να διατηρούν το δικαίωμα να εκπέμπουν ΤΟΠΙΚΑ με χαμηλή ισχύ και μόνο στις περιοχές τους.

Αυτό σημαίνει αμέσως 2 πράγματα στην πράξη. Πρώτον, την εμφάνιση μερικών εκατοντάδων ραδιοφωνικών σταθμών παραπάνω σε όλη τη χώρα, μόνο από Δήμους, Κοινότητες καθώς και πάσης φύσεως Εκκλησίες και Μοναστήρια που επιθυμούν να εκπέμπουν για το Ποίμνιο τους.

Ετσι και αλλιώς και τώρα το κάνουν παράνομα πολλά Μοναστήρια σε ολη τη χώρα, γιατι να μην το κανουν νόμιμα? Τοπικά, με χαμηλή ισχύ και περιορισμένη όμως εμβέλεια. Καταλήγουμε λοιπόν ότι αμέσως υπάρχει μια μεγάλη αγορά που θα πρέπει να αποκτήσει το δικαίωμα απόκτησης μιας Τοπικής άδειας ραδιοφωνικού σταθμού, ΔΙΧΩΣ κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Διότι ΔΕΝ είναι και ΔΕΝ πρέπει να έχει στόχο την κερδοφορία αυτού του είδους η ραδιοφωνική άδεια.

Μέρος Β

Forever η πολυβραβευμένη τανία σε όλο τον κόσμο- του Νίκου Μανδαράκα

[metaslider id=7237]

Μια μικρή ταινία που κάναμε με πολύ μικρό μπάτζετ αλλά την κάναμε να φαίνεται και να είναι πολύ μεγαλύτερη!

Η αγαπημένη μου -πολυβραβευμένη σε όλο τον κόσμο- ταινία ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ (FOREVER) του Νίκου Μανδαράκα, που φώτισα και τράβηξα με μια πανέμορφη ομάδα (Τσουπράς, Τζαβάρας, Παπαναστασόπουλος, Παράσχη κ.α.) είναι σταθερά στην πρώτη θέση στην κατάταξη του φετινού φεστιβάλ Athens International Marathon Festival και απ’ό,τι φαίνεται θα τερματίσει πρώτη σε λίγες ώρες, στη λήξη της ψηφοφορίας εδω!

ΥΓ: σας έφτιαξα ένα φωτογραφικό άλμπουμ με πολλές bts φωτογραφίες από τα γυρίσματα της ταινίας για να τιμήσω τους συνεργάτες μου, αυτή την υπέροχη ομάδα νέων παιδιών!

Όλο και περισσότεροι εμπορικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί βάζουν «λουκέτο» Γιατί άραγε?

Κλείνουν όλο και περισσότεροι ραδιοφωνικοί σταθμοί των FM σε όλη τη χώρα. Το φαινόμενο έχει ξεκινήσει εδώ αρκετά χρόνια, αλλά γίνεται όλο και εντονότερο εδώ και λίγο καιρό. Σίγουρα η νεκρή αγορά ιδίως στις μικρότερες πόλεις οδηγεί τους σταθμούς σε κλείσιμο.

Και ναι η πανδημία βοήθησε προς αυτή τη κατεύθυνση. Λιγότερες ανοιχτές επιχειρήσεις λιγοτερη διαφήμιση αρα και λιγοστά τα έσοδα για τα ραδιόφωνα. Κατανοητό.

Όμως φταίει βασικά αυτό?

Δηλαδή φταίει μόνο το γεγονός ότι η αγορά έχει πάθει καθίζηση εδώ και πολύ καιρό? Η μήπως, λέμε μήπως υπάρχουν (και) άλλοι λόγοι πιο προφανείς? Φυσικά και ναι. Δυστυχώς. Εδώ και χρόνια ένα φαινόμενο που ΔΕΝ παρατηρείται σε άλλες χώρες ούτε της ΕΕ ούτε αλλου είναι πολύ σύνηθες στην χώρα μας. Και εξηγούμαι αμέσως.

Δόθηκαν ΥΠΕΡΒΟΛΙΚΑ ΠΟΛΛΕΣ ΑΔΕΙΕΣ ΓΙΑ ΕΜΠΟΡΙΚΟΥΣ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟΥΣ ΣΤΑΘΜΟΥΣ ανα πόλη / Νομό στη χώρα.

Προσοχή για να μην παρεξηγηθούμε. Όταν ανοίγεις το ραδιόφωνο σου σε κάποια πόλη της ΕΕ η καπου στις Η.Π.Α. κτλ μπορει να ακούς το ίδιο πολλούς ενίοτε και περισσότερους ραδιοφωνικούς σταθμούς στην μπάντα των FM.

Με τη σημαντική διαφορά ότι όλοι αυτοι ΔΕΝ ειναι ΟΛΟΙ εμπορικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί, δηλαδή δεν επιτρέπεται σε όλους αυτούς τους σταθμούς που εκπέμπουν να κανουν διαφημίσεις, να έχουν έσοδα, να είναι ραδιοφωνικές επιχειρήσεις κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Αρα έχουμε και λέμε.

Οι σταθμοί που ακούς στο εξωτερικό θα μπορούσαν – τυπικώς – να χωριστούν σε 3 κατηγορίες, τους εμπορικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς με εμβέλεια σε όλο το «Νομό» (σαν και αυτούς που έχουμε στην χώρα μας), σε ορισμένους εμπορικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς που ανήκουν σε Ραδιοφωνικά Δίκτυα (ειτε ιδιωτικά είτε Κρατικά), και την τρίτη κατηγορία που απουσιάζει ΕΝΤΕΛΩΣ από την Ελλάδα.

Αυτή που θα έλυνε πολλα προβλήματα. Τους τοπικούς σταθμούς ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΟΥ ΧΑΡΑΚΤΉΡΑ, ερασιτεχνικούς, χαμηλής ισχύος, που τους απαγορεύεται να κάνουν διαφήμιση ( η πολύ τοπικούς σταθμούς χαμηλής ισχύος 10,20,50 watt που τους επιτρέπεται να κάνουν πολύ περιορισμένη διαφήμιση πολύ τοπικού χαρακτήρα, παρόμοιους διαθέτει η Κύπρος)

Εν ολίγοις, σχεδον σε όλο τον κόσμο πλην της Ελλάδας, σε μια πόλη /Νομό / Περιφέρεια μικρή η μεγάλη, οι εμπορικές άδειες για ιδιωτικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς βγαίνουν με βάση τον πληθυσμό. Όσο λιγότερος ο πληθυμός τόσο λιγότερες και οι εμπορικές άδειες. ΔΗΛΑΔΗ ΟΣΟ ΛΙΓΟΤΕΡΟΙ ΑΚΡΟΑΤΕΣ ΚΑΙ ΠΕΛΑΤΕΣ υπάρχουν στην τοπικη αγορά τόσο λιγότερες είναι και οι άδειες που δίνει το Κράτος για σταθμούς που μπορούν να κάνουν διαφήμιση.( επειδή έχουν εμπορικό χαρακτήρα).

Αυτό λέγεται Κρατικός έλεγχος μιας υγιούς αγοράς. Και σημαίνει ότι το Κράτος πχ σε μια πόλη με 35.000 κατοίκος ΔΕΝ μπορει να εκδώσει πχ 20 εμπορικές ραδιοφωνικές άδειες, διότι δεν υπάρχουν ανάλογα όσες επιχειρήσεις είναι αναγκαίες για να στηρίξουν με διαφημίσεις αυτους τους 20 εμπορικούς σταθμούς.

Οπότε δίνονται πχ 5-6 ραδιοφωνικές άδειες εμπορικού χαρακτήρα, αλλα μπορούν να δοθούν και άλλες 40 (η και περισσότερες) ερασιτεχνικού χαρακτήρα και εντελώς τοπικές σε εμβέλεια που φυσικά δεν επιτρέπεται να κανουν διαφήμιση. Άλλωστε ο στόχος των ερασιτεχνικών σταθμών δεν είναι ούτε η κερδοφορία, ούτε ο ανταγωνισμός με τους εμπορικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς. Η φύση αυτων των αδειών ΔΕΝ ΚΑΘΙΣΤΟΥΝ ανταγωνιστές των εμπορικών σταθμών τους ερασιτεχνικούς σταθμούς.

Αυτό είναι που δεν έγινε ποτέ στην Ελλάδα, και το αποτέλεσμα? 100άδες είναι οι εμπορικές ραδιοφωνικές άδειες σε όλη τη χώρα, πολύ περισσότερες από ότι αναλογεί (διεθνώς) σε κάθε περιοχή και πόλη με βαση τον πληθυσμό.

Οπότε όλοι αυτοί οι σταθμοί δεν βρίσκουν στις περιοχές τους όσες επιχειρήσεις – πελάτες είναι αναγκαίοι για να έχουν έσοδα που να μπορούν να τους συντηρήσουν ως ραδιοφωνικές επιχειρήσεις. Τα έξοδα για έναν εμπορικό ραδιοφωνικό σταθμό έιναι… πάρα πολλά, αλλα οι (υπαρκτοί) πελάτες που κανουν διαφήμιση σε κάθε πόλη είναι πάρα πολύ λίγοι.

Οπότε 100άδες εμπορικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί αφήνονται στο έλεος της τύχης τους να κανιβαλίζονται μεταξύ τους στον αγώνα για εύρεση πελατών. Και τελικά πολλοί είναι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί που καταδικάζονται έτσι σε λουκέτο, αφήνοντας πίσω τους και τεράστια χρέη.

Ασφαλιστικά Ταμεία, Εφορία, Εταιρείες Πνευματικών Δικαιωμάτων, Τράπεζες, Ιδιωτικά χρέη προς τρίτους, φέσια πάσης φύσεως σε προμηθευτές και όλα τα καλά του Θεού.

Δεν φταίει λοιπόν (μόνο) ο ιδιώτης που μπορεί να αποκτήσει άδεια εμπορικού σταθμού νομίζοντας ότι στην πόλη του με τους 40.000 κατοίκους και άλλους 45 ανταγωνιστές ραδιοφωνικούς σταθμούς στην μπάντα των FM θα μπορέσει να επιβιώσει οικονομικά. Φταίει το Κράτος που επιτρέπει την ανεξέλεγκτη αυτή πραγματικότητα εδώ και 30 χρόνια.

Οι άδειες που μπορούν να δοθούν πανελλαδικά (με κανόνες και οργάνωση φυσικά όπως στο εξωτερικό ) μπορεί να είναι και 3 και 4 χιλιάδες ίσως και παραπάνω, αλλά για 54 Νομούς στην χώρα μας, και πάντα αναλογικά με βάση τον πληθυσμό ανα Νομό, οι εμπορικές ραδιοφωνικές άδειες δεν θα έπρεπε να ξεπερνούν τις 250.

Για να μπορούν αυτοί οι 250 ιδιοκτήτες ραδιοφωνικών σταθμών να μοιραστούν την τοπική ραδιοφωνική τους πίτα (δίκαια) με βάση την ακροαματικότητα τους. Όμως σε μια υγιής δομημένη ραδιοφωνική αγορά, ακόμη και ο τελευταίος στην λίστα με τις ακροαματικότητες θα μπορεί να έχει κάποια έσοδα, που να επιτρέπουν έστω την οριακή επιβίωση του.

Όσο για εκείνους που δηλώνουν λατρεις του ερασιτεχνικού ραδιοφωνου και θέλουν μια τοπική άδεια για τοπική εμβέλεια και δίχως να έχουν το δικαίωμα να κανουν τιμολογημένη διαφήμιση? Εκείνοι, πρέπει να αποκτήσουν ερασιτεχνικές άδειες μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα για μικρούς τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς τους οποίους θα χρηματοδοτούνται απο τους ιδιους,καθώς πέρα από την επένδυση τα κόστη λειτουργίας είναι λιγοστά.

 

Είσαι λοιπόν ένας ιδιοκτήτης ραδιοφωνικού σταθμού σε μια πόλη της Ελλάδας

ΜΕΡΟΣ Β.

15. Αν ο σταθμός στον οποίο εργαζόμαστε κάνει κάποια εκδήλωση κτλ το λέμε 1-2 φορές κάθε ώρα. Η επιτυχία στις εκδηλώσεις είναι επιτυχία και δική μας
16. Είναι καλό για τον σταθμό μας να «διαφημίζουμε» στην εκπομπή μας ΚΑΙ τις άλλες εκπομπές του σταθμού. «Ανακατεύουμε» δηλαδή την τράπουλα, που είναι οι ακροατές μας και πολλαπλασιάζουμε τις πιθανότητες να αυξηθεί το μόνιμο ακροατήριο του σταθμού μας.

17. Το proximity effect ΔΕΝ είναι καλό. Δεν μιλάμε πολύ κοντά στο μικρόφωνο μας, κρατάμε μια απόσταση τουλάχιστον 7 εκατοστών, μιλάμε πάντα μπροστά στη κάψα, ώστε να ακούγεται καθαρή και ξεκάθαρη η φωνή μας, για να την χαίρονται οι ακροατές μας. Να «αισθάνεται» ο ακροατής ότι μιλάς απευθείας σε εκείνον και όχι όπου ναναι.

18. Μιλάμε τακτικά, για πράγματα που ενδιαφέρουν τους ακροατές μας. Από τα πιο απλά μέχρι ότι άλλο έχουμε διαπιστώσει ότι τους αφορά. 1-2 φορες την ώρα, γρήγορη ενημέρωση για το τι καιρό θα κάνει, τι ώρα είναι, αν σήμερα έχει κάποια απεργία που μπορεί να τους ταλαιπωρήσει, καποια έργα στη πόλη, κάποιο ανακοινωθέν έκτακτο κτλ. ΔΕΝ χρειάζεται αυτές τις πληροφορίες να τις λεμε όλες μαζί στην ίδια ατακα, και δεν χρειάζεται επίσης να τις αναλύουμε, διότι τους κουράζουμε. Λιτα και γρήγορα. Όχι κουραστικά

19. Όταν μιλάμε ΔΕΝ βάζουμε μουσική – χαλί κάτω από την φωνή μας. Πέρα απο την ανάρμοστη συμπεριφορά – που είναι η καταπάτηση του έργου ενός καλλιτέχνη μιλώντας πάνω στο δημιούργημά του – ο κυριότερος και πολύ ΒΑΣΙΚΟΣ λόγος να μιλάμε δίχως χαλί από κατω – με dry voice – είναι ότι αυξάνουμε κατά 78% τις πιθανότητες να καταλάβει, να κατανοήσει ο ακροατής, τι ακριβώς του λεμε! (μπορούμε μόνο να «πατάμε» και να μιλάμε στον intro της εισαγωγής του επόμενου τραγουδιού και στο outro του τραγουδιού που τελειώνει)

20. Μουσικός σταθμός σημαίνει μεταξύ άλλων ψυχαγωγία. Ψάχνουμε πάντα ως παρουσιαστες ευχάριστες ειδήσεις η ενδιαφέρουσες και πάντα φρέσκες. Σε μια τετράωρη εκπομπή μπορεις να ξαναπείς στο τέλος της τέταρτης ώρας μια είδηση που ειπώθηκε στο ξεκίνημα της πρώτης ώρας σου. Δεν (σε) ακούνε οι ίδιοι ακροατές 4 ώρες συνέχεια όσο καλός και να είσαι.

21. Οι ειδήσεις και αναλόγως με το περιεχόμενο καλό είναι να λέγονται πειστικά και με σχετική πειθώ, οι ακροατές «κρέμονται « από το στόμα σου για να μάθουν τι γίνεται γύρω τους.

22. Παντα το πιο σημαντικό κοινό είναι το γυναικείο κοινό. Προσπαθούμε πάντα να αναφέρουμε ειδήσεις και πράγματα που αφορούν και αρέσουν στις γυναίκες. Οι γυναίκες είναι opinion leader, ακομα και τα…αντρικά προϊόντα εκεινες τα αγοράζουν συνήθως

23. Όταν μιλάμε στο μικρόφωνο μιλάμε χαμογελαστά και γλυκά, όχι υπερβολικά χαμογελαστά προφανώς – χαχανιζω ανευ λόγου και αιτίας – εκτός και εάν γελάσουμε περιστασιακά με κατι που ναι, ΕΙΝΑΙ ΟΝΤΩΣ αστείο. Είναι αποδεδειγμένο με μελετες ότι ίδιως οι γυναίκες παρουσιάστριες πρέπει να είναι χαμογελαστές στο μικρόφωνο, αυξάνουν έτσι άρδην, την ακροαματικότητα στο σταθμό. Το κοινό τους ακόμη και το γυνακείο – ιδίως – το γυναικείο εμπιστεύεται έτσι πιο εύκολα, τα λεγόμενα μιας γυναίκας παρουσιάστριας.

24. Μπορούμε ως παρουσιαστές να κερδίζουμε την εμπιστοσύνη των ακροατών μας ανακαλύπτοντας στοιχεια που μας αφορούν. Θα το πετύχουμε αυτό σιγα σιγα κατά την διάρκεια των εκπομπών μας, όταν «τυχαία» αποκαλύπτουμε στοιχεία για τον χαρακτήρα μας, τις συνήθειες μας, τα χόμπι μας και τις ΑΔΥΝΑΜΙΕΣ μας. Οι ακροατές λατρεύουν να διαπιστώνουν ότι ο αγαπημένος τους παρουσιαστής έχει πιθανόν το ίδιο πρόβλημα με εκείνους. Πχ κάνει δίαιτα για να χασει καποια κιλα και δυσκολεύεται και το λέει στο μικρόφωνο,( σε κάποια χρονική στιγμή κατά την διάρκεια) πχ μιας συζήτησης με ένα ακροατή στο τηλέφωνο.
25. ΔΕΝ βρίζουμε, Ιδίως οι γυναίκες μισούν τους άνδρες παρουσιαστές που βρίζουν και δεν μιλούν ευγενικά στο μικρόφωνο. Για γυναίκες που βρίζουν επσίςη ουτε λόγος.

26. Απευθυνόμαστε σε τρίτο πρόσωπο στο μικρόφωνο (η στον πληθυντικό) και αποφεύγουμε τον άμεσο ενικό. Ο ακροατής δεν είναι ο κολλητός μας.

27. Εάν θέλουμε ως εκφωνητές να κάνουμε μαθήματα ορθοφωνίας είναι μια έξοχη ιδέα, που θα φέρει και ως αποτέλεσμα να ακουγόμαστε καλύτερα στο μικρόφωνο. Έτσι και αλλιώς όμως πάντα να προσπαθούμε να μιλάμε καθαρά στο μικρόφωνο. Σε εκπομπές μεγάλης διάρκειας πολλές φορές ένα ποτήρι νερό μπορεί να μας βοηθήσει.

28. Δεν καπνίζουμε μέσα στο στούντιο. ΠΟΤΕ. Φυσικά έτσι και αλλιώς το κάπνισμα κάνει κακό στην υγεία μας προφανώς, αλλά στο στούντιο δημιουργείται κίνδυνος πυρκαγιάς και αλλοίωση των υλικών της μόνωσης καθώς και δυσάρεστες μυρωδιές. Επίσης είναι αποδεδειγμένο ότι μακροχρόνια τα στούντιο που φιλοξενούν καπνιστές δημιουργούν ανθυγιεινες συνθήκες εργασίας. Επίσης δεν είσαι μόνο εσυ που χρησιμοποιείς το στούντιο το χρησιμοποιούν και άλλοι, δείξε σεβασμό στους συναδέλφους σου

29. Φέρνουμε όποτε μπορούμε για συνέντευξη στο στούντιο ενδιαφέροντα πρόσωπα παντα σε σχέση και με το κοινό στο οποίο απευθυνόμαστε. Οι ακροατές θελουν να ακουν ενδιαφέροντα πρόσωπα, τα οποία να «αποκαλύπτονται» από τον αγαπημένο τους παρουσιαστή

30. Λέμε τακτικά τα στοιχεία επικοινωνίας του σταθμού. Viber, Facebook, e-mail, Instagram, τηλέφωνο κτλ 1-2 φορές την ώρα

31. Προσπαθούμε να βγάζουμε τακτικά ακροατές στον αέρα κυρίως στην πρωινή ζώνη, αλλα και στις υπόλοιπες εκπομπές. Όμως η διάρκεια κουβέντας με τον ακροατή (πχ για κάποιο θέμα που έχουμε ζητήσει την άποψη των ακροατών μας) να μην ξεπερνά τα 30 δευτερολεπτα ιδανικά. Δεν μιλάμε με τις ώρες δηλαδή.

32. Μπορούμε να διαβάζουμε – με συντομία – ενδιαφέροντα μηνύματα από ακροατές, μας βοηθά να κερδίζουμε την εμπιστοσύνη τους και εκείνοι νιώθουν πιο κοντά με τον αγαπημένο τους παρουσιαστή

Υπάρχουν ΠΑΡΑ πολλά ακόμη τα οποία θα πρέπει να λάβουν υπόψη τους οι παρουσιαστές σε εμπορικά ραδιόφωνα της χώρας. Αναφέραμε μόνο μερικά βασικά για να βοηθήσουμε και τους ιδιοκτήτες των ραδιοφωνικών σταθμών ιδίως σε μικρότερες πόλεις να δώσουν κατευθύνσεις στους παρουσιαστές τους.

Για περισσότερη βοήθεια μπορειτε φυσικά να στείλετε email στο : radiostudio@hotmail.gr

Broadcasting from home 2020

[metaslider id=7075]

Δεν ήξερα τι ακριβώς τίτλο να βαλω σε ένα θέμα στο όποιο έχω αναφερθεί ξανά στο broadcastnews.gr. Βασικά το επαναφέρω ως θέμα, επειδή είναι πολύ επίκαιρο, εξαπλώνεται γοργά ως φαινόμενο διεθνώς, και μάλιστα με αυξητική τάση προς μονιμοποίηση και μετά την πανδημία.

Όλο και εντατικότερα ασχολούνται εξειδικευμένα και μη ΜΜΕ καταρχήν στις Η.Π.Α, με την νέα «πραγματικότητα». “Η Νέα Τάξη” όπως την βαφτίζουν ορισμένοι, απαιτεί από όλους να προσαρμοστούν άμεσα σε μια νέα κατάσταση που απλώς την έφερε στην επιφάνεια νωρίτερα ο κορωνοϊός.

Επι της ουσίας μιας και οι σταθμοί δεν γίνεται να κατεβάσουν διακόπτες και να βάλουν λουκέτο, προφανώς παραγωγοί, δημοσιογράφοι κτλ πρέπει να συνεχίζουν να κάνουν κανονικά τις εκπομπές τους όσο κι αν κρατήσει η πανδημία. Όλοι όσοι σχετίζονται λοιπόν με το ραδιόφωνο, τείνουν να αντιλαμβάνονται ότι θα πρέπει να εργάζονται από το σπίτι. ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΠΑΝΔΗΜΙΑ όμως καθώς φαίνεται.

Μέσα σε έλαχιστο χρονικό διάστημα έχουν κυκλοφορήσει προτάσεις, τρόποι και προτεινόμενες συσκευές που επιτρέπουν στον οποιονδήποτε επαγγελματία (και μη) να κάνει την εκπομπή του από το σπίτι του και έτσι, να (συνεχίζει) να εργάζεται κανονικά. Προφανώς θα πρέπει να διαθέτει σύνδεση στο Διαδίκτυο κατ οίκον, πράγμα που στις μέρες μας είναι είναι σχεδόν το ίδιο αναγακίο όσο το να έχεις ρεύμα και νερό στο σπίτι. (λέμε τώρα).

Οπότε το πρόβλημα είναι το εξής: Τι χρειάζομαι για να μπορώ να κάνω κανονικά την δουλειά μου από το σπίτι?
Καταρχήν όπως έχουμε αναφέρει σε προηγούμενο άρθρο υπάρχει πλέον τεχνολογικώς η δυνατότητα από το σπίτι…να είσαι στο στούντιο του σταθμού στον οποίο εργάζεσαι.

Μέχρι τώρα πολλοί ραδιοσταθμοί χρησιμοποιούν λύσεις του τύπου στέλνω απλώς ατάκες ηχογραφημένες, είτε βγαίνω ζωντανά (όπως όπως δυστυχώς) που είναι και το ζητούμενο. Skype, Teamviewer, CViber, leanFeed etc έχουν «ξεσαλώσει» για οικιακή χρήση τους τελευταίους μήνες σε όλα τα ραδιόφωνα της χώρας. (και του κόσμου). Όμως κατά βάση αυτά είναι ημίμετρα, που προέκυψαν λόγω ανάγκης.

Στην πράξη ο παραγωγός και ο δημοσιογράφος, με ένα προσωπικό κωδικό θα πρέπει να μπορούν να βλέπουν on line στην οθόνη τους από το σπίτι, το automation system που χρησιμοποιούν κανονικά στην δουλειά τους και στο ON AIR στούντιο του σταθμού. Cloud? Into the server? ΔΕΝ παίζει κανένα ρόλο.

Δηλαδή είμαι μόνιμα σπίτι από τη μία, εργάζομαι κανονικά, βλέπω και χειρίζομαι το automation της δουλειάς μου απο την άλλη. Ναι, τόσο απλά. Ότι έκανες προ πανδημίας από τις εγκαταστάσεις του σταθμού, πρπεπει πια να μπορείς να το κάνεις από το σπίτι, διότι γίνεται. Το να κανεις ραδιόφωνο από το σπίτι (επαγγελματικώς) είναι μια από της τηλεεργασίες που μπορείς να ασκείς ΔΙΧΩΣ πρόβλημα κατ οίκον και ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ.

Και οσο περνάει ο καιρός είναι απαιτητά, ορισμένα βασικά εργαλεία για τους παραγωγούς και τους δημοσιογράφους, ώστε να μπορούν να εργάζονται από το σπίτι.
Εργαλεία που ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΟΥΣ ΤΑ ΕΞΑΣΦΑΛΙΖΟΥΝ οι σταθμοί, ως εργαλείο για δουλειά.

Πέρα από τα απαραίτητα software φυσικά, που τοποθετούν τους παρουσιάστες on line στο εκάστοτε σύστημα του σταθμού.
Όσο και εάν φαίνεται παράξενο, οι κάθε λογής υπεύθυνοι στα ραδιόφωνα, ακόμη και οι ιδιοκτήτες δεν έχουν συνειδητοποιήσει ΑΚΟΜΑ τι είναι πια απαραίτητο για κάθε παραγωγό και δημοσιογράφο στο σπίτι του.

Και, λυπάμαι που το λέω, ευθύνη για αυτό, φέρουν ΚΑΙ οι τεχνικοί και ηχολήπτες. Προφανώς φοβούμενοι μην τυχόν χάσουν την δουλειά τους!!! Μα εσύ ως τεχνικός, παραμένεις υπεύθυνος για την αρτιότητα της λειτουργίας του συστήματος, εσύ ως ηχολήπτης παρακολουθείς και επεμβαίνεις στο σύστημα, (και εσύ από το σπίτι σου βασικά για ότι συμβεί), εσύ ως ηχολήπτης παραμένεις υπεύθυνος για ότι πρεπει να εισάγεις στο σύστημα automation, εσύ ως ηχολήπτης παραμένεις υπεύθυνος για το imaging του σταθμού, εσύ εξακολουθείς να είσαι υπεύθυνος για τον ήχο του σταθμού κτλ.

Και πραγματικά βαριέμαι να αναφέρω όλες τις αρμοδιότητες για τις οποίες εσύ εξακολουθείς να είσαι υπεύθυνος ως ηχολήπτης και τεχνικός. ΚΑΜΙΑ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΠΑΡΑΓΩΓΟΥ ΔΕΝ ΘΑ ΣΟΥ «ΦΑΕΙ» ΤΗΝ ΔΟΥΛΕΙΑ. Απλώς θα σου τροποποιήσει ελαφρώς τον τρόπο με τον οποίο θα ΣΥΝΕΧΙΖΕΙΣ να ασκείς το επάγγελμα. Και επιτέλους δέξου ότι ως τεχνικός πρέπει να συνμπλέεις με την τεχνολογία που καλπάζει αλλα εσύ την χειρίζεσαι, διότι εσύ οφείλεις να την γνωρίζεις. Και να εξελίσσεσαι μαζί της.

Το ραδιόφωνο ΠΑΝΤΑ θα εξελίσσεται τεχνολογικά. Και σε αυτή τη βάση παμε τώρα να δούμε μερικά απαραίτητα «εργαλεία» για να μπορούν να ασκούν παραγωγοί και δημοσιογράφοι το επάγγελμα τους από το σπίτι.
Είναι απαράδεκτο το φαινόμενο να επιτρέπουν οι εκάστοτε Υπεύθυνοι προγράμματος κτλ των σταθμών να ακούγονται όπως ακούγονται εδώ και λίγους μήνες οι εκφωνητές τους από τα σπίτια τους.

Να επιτρέπουν να ακούγεται ένας φρικτός ήχος ON AIR, ένα πρόγραμμα κατώτερης ποιότητας, επειδή υποχρεώνουν ( η αφήνουν) τους παραγωγούς και τους δημοσιογράφους να χρησιμοποιούν μικρόφωνα από pc κάμερες, από κινητά, από laptop, tablet και κάθε είδους ακατάλληλο μικρόφωνο που προσβάλει τον ίδιο τον παρουσιαστή, τον σταθμό και τελικά και τους ακροατές.

Παμε λοιπόν στα βασικά που ΠΡΕΠΕΙ ο σταθμός να τα παρέχει σε εκφωνητές παραγωγούς και δημοσιογράφους για οικιακή χρήση…που βγαίνει στον αέρα!
Μικρόφωνο αξιοπρεπές καταρχήν. Με αντικραδασμική βάση και αντιανεμικό κατά προτίμηση.

Προενισχυτή μικροφώνου, έστω τον πιο απλό, με τις απλές βασικές ρυθμίσεις έντασης κτλ (τις οποίες θα σετάρει κατάλληλα ο ηχολήπτης)
Σύστημα wind screen για καταπολέμηση των ηχητικών φαινομένων της κακής ηχητικής του χώρου από τον οποίο οι εργαζόμενοι (εκφωνητές κτλ) κάνουν την εργασία τους από το σπίτι, βγάζοντας την εκπομπή.

Όλα τα παραπάνω,( αναλόγα με τις περιστάσεις και τις απαιτητές ποιότητες), ξεκινούν από ένα κόστος γύρω στα 350-400 ευρώ. Και μπορεί να αναφωνήσουν οι ιδιοκτήτες ότι μια τέτοια επένδυση για τους 8-10 παρουσιαστές του σταθμού είναι… «μεγάλη», αναρωτιέμαι όμως έαν έχουν αναλογιστεί πόσο μεγάλη είναι η οικονομική ζημιά από τα μειωμένα έσοδα λόγω μειωμένων ακροατών.( που ακούνε τις κακοηχίες που παίζουν on air εδώ και μήνες).
Ο εξοπλισμός είναι επένδυση αγαπητοι ιδιοκτήτες. Επένδυση που (σας) φέρνει χρήματα και δεν σας αφαιρεί.
Και θυμηθείτε TO BROADCASTING FROM HOME ήρθε για να μείνει.

Θέλω να αλλάξω το Format του σταθμού μου. Μερος Γ.

 

Ισως το πιο παρεξηγημένο μουσικό είδους και το πιο «επαναστατικό» Format για όλες σχεδόν τις ηλικίες. Το rock Format είναι πολύ πιο ανοικτό σε όλες τις ηλικίες αλλα πολύ πιο δύσκολο για το γυναικείο κοινό.

Σαν μουσικό είδος προσφέρει αρκετές δυνατότητες καθότι η ίδια η rock έχει πολλες και διαφορετικές εκφάνσεις. Επίσης σε πολλές περιπτώσεις προσφέρει την δυνατότητα του mixed Format με local artist. Αυτό σημαίνει ότι μαζί με τους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της rock μπορούν άνετα να μεταδίδονται και ελληνικά ονόματα της εγχώριας σκηνής είτε με ελληνικό είτε με ξένο στίχο.

Γενικώς η rock είναι μια παρεξηγημένη μουσική αλλα τα τελευταία χρόνια στην χώρα μας κερδίσει διαρκώς έδαφος. Το να ακούς rock μουσική δεν σε κανει και απαραίτητα «ροκά» και πολλες φορές στους πολύ εμπορικούς ροκ σταθμούς παρατηρείται σε ποιοτικές αναλύσεις το φαινόμενο, το 60% των ακροατών να μην έχουν “rock” προφίλ, αλλα υψηλό επίπεδο μόρφωσης κτλ.

Το αρνητικό στοιχείο στο Rock Format είναι το μειωμένο γυναικείο κοινό όταν το Format του σταθμού ξεφεύγει από τον πολύ εμπορικό χαρακτήρα. Η ροκ διαθέτει με την σειρά της αρκετές υποκατηγορίες δεδομένου ότι ένας σταθμός μπορεί να χαρακτηρίζεται για παράδειγμα ως Alternative λόγω των «εναλλακτικών» τραγουδιών του, αλλα μπορεί και να μεταδίδει commercial rock τραγούδια που έχουν μεγαλύτερη απήχηση στο γυναικείο κοινό.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες που έχουν γνωρίσει μεγαλη επιτυχία ΚΑΙ στην χώρα μας είναι οι εξής

Rolling Stones, David Bowie, Doors, Pink Floyd, Tina Turner, Eric Clapton, Eagles, Kansas, Pavlos Dog, Toto, New Order, Steppenwolf, Credence Clearwater Revival, Rainbow, Chicago, Guns Roses, Def Leppard, Scorpions, Led Zeppelin, Van Halen, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, AC DC, Metallica, Stranglers, Korn, Alan parsons Project, Depeche Mode, Green Day, Alice Cooper, Klaus Nomi, Jimi Hendrix, Bob Marley, Bruce Springsteen, Sting, Siouxsee and the Banshees, Madness, Pat Benatar etc

Όμως υπάρχουν εμπορικά και μη ελληνικά ονόματα που μπορούν να «δέσουν» με τους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες σε ένα Rock Format όπως οι Ξυλινα Σπαθιά, Socrates Drank the Conium, Νικόλας Άσιμος, Τρύπες, Δημητρης Πουλικάκος, Aphrodite’s Child, Παύλος Σιδηρόπουλος, Διάφανα Κρίνα, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Ενδελέχεια, Βασιλης Παπακωνσταντίνου, Πανούσης, Γιοκαρίνης, Υπόγεια Ρεύματα, Λακης Παπαδόπουλος , Διονύσης Τσακνής κτλ,

Προφανώς δεν είναι εύκολο να δέσουν όλοι με όλα σε ένα playlist. Κατά βαση όμως οι ακροατές της ροκ είναι αρκετά δεκτικοί στα ακουσματά τους με ξένο και ελληνικό χαρακτήρα ταυτόχρονα. Το τελικό Rock Format είτε είναι Progressive Rock, Alternative, Commercial soft rock etc διεκδικεί στην εποχή μας σημαντική μερίδα ακροατών.

ΕΝΤΕΧΝΟ (ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΡΕΠΕΡΤΌΡΙΟ)

Ενα από τα πιο επιτυχημενα ελληνικά Format είναι και το έντεχνο. Το εντεχνο Format είναι αρκετά ανοικτό σε όλες τις ηλικίες και με μεγάλη διείσδυση στο γυναικείο κοινό.

Σαν μουσικό είδος προσφέρει αρκετες δυνατότητες καθότι το έντεχνο προφιλ έχει αρκετές εκφάνσεις που πολλες φορές αγγίζουν ακόμη και τα όρια του soft ελληνικού rock στο ίδιο playlist.

Δεν είναι σπάνιο φαινόμενο ραδιοφωνικοί σταθμοί με κατά βαση έντεχνο προφιλ να μεταδίδουν και ορισμένα τραγούδια με ροκ χαρακτήρα για παράδειγμα. Σε κάποιες περιπτώσεις πετυχημένη συνταγή αποτελεί ένας συνδιασμός με τραγούδια ελληνικού ροκ μεταξύ άλλων, αλλα και κομματια από το διεθνες ρεπερτόριο σε mixed Format.

Ίσως είναι το μουσικό είδος με την πιο έντονη πολιτική χροιά. Ο συνδιασμός του έντεχνου με τραγούδια από το ελαφρολαικό ρεπερτόριο καθώς και με παλια ρεμπέτικα τραγούδια είναι επίσης μια συνταγή που μπορούμε να συναντήσουμε τακτικά. Σε κάθε περίπτωση είναι ένα είδος με μεγάλη απήχηση και πολύ ενδιαφέροντα ποιοτικά χαρακτηριστικά στο κοινό που ακούει το συγκεκριμένο ρεπερτόριο στη χώρα μας.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες για το έντεχνο ρεπερτόριο είναι μεταξύ άλλων και οι εξής : Ελεονόρα Ζουγανέλη, Μελίνα Κανά, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Αδελφοί Κατσιμίχα, Πυξ Λαξ, Γιαννης Κότσιρας, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Φοιβος Δεληβοριάς, Πανος Μουζουράκης, Δημητρα Γαλάνη, Δημήτρης Μητροπάνος, Νικος Πάπαζογλου, Χαρούλα Αλεξίου, Γιαννης Χαρούλης, Σωκράτης Μάλαμας, Διονύσης Σαββοπουλος, Μίκης Θεοδωράκης, Νικος Ξυλούρης, Νικος Πορτοκαλογλου, Νατασσα Μποφίλιου, Μανος Ξυδους, Ελενη Βιτάλη, Γλυκερία, Ορφεας Περίδης, Γιαννης Παριος , Μελινα Ταναγρη, Μανωλης Μητσιας, Ελενη Τσαλιγοπούλου, Τάνια Τσανακλίδου, Μελινα Ασλανίδου, Ελένη Δήμου, Δημος Μούτσης, Χρηστος Θηβαίος κτλ

Οι ηλικίες που ακούνε έντεχνο κατά κόρον ποικίλουν, αλλά αποτελούν ένα μεγάλο φάσμα από το κοινό του ραδιοφώνου. Το Έντεχνο ρεπερτόριο είναι δημοφιλές σε ακροατές απο 18 ετών μέχρι και 60 ετών και με πολύ καλή διείσδυση τόσο σε άντρες όσο και σε γυναίκες.

ΛΑΙΚΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ

Ίσως το πιο διαδεδομένο ρεπερτόριο στη χώρα μας για την ραδιοφωνική αγορά.

Οι σταθμοί που έχουν Format με ελληνικό ρεπερτόριο και μεταδίδουν από μοντέρνα ελαφρολαικά τραγούδια μέχρι και τα πιο λαικά ακούσματα ίσως αποτελούν την μεγαλύτερη μερίδα της ραδιοφωνικής πίτας στη χώρα μας.

Ο ανταγωνισμός είναι μεγαλος, αλλα και το κοινό επίσης. Αν και είναι λίγοι και συγκεκριμένοι οι καλλιτέχνες που εμφανίζονται στις πρώτες θέσεις των προτιμήσεων του κόσμου, το υπάρχον ρεπερτόριο είναι τεράστιο. Αυτό, έχει ως αποτέλεσμα το playlist (σε σταθμούς που δεν περιορίζονται μόνο στην ομάδα των λίγων γνωστών καλλιτεχνών του λαικού ρεπερτορίου), να είναι πολύ διαφορετικό σε ολη τη χώρα.

Η ποικιλία βεβαια δεν σημαίνει απαραίτητα και επιτυχία. Οι ακροατές επίσης που ακούνε σταθμούς με λαικό προφίλ είναι από όλες τις ηλικίες στην ευρύτερη περιφέρεια. Στα μεγάλα αστικά κέντρα όμως, παρατηρείται το φαινόμενο να υπάρχει μια μεγαλύτερη τάση στις ομάδες των 16 με 44 ετών και στους άντρες και στις γυναίκες με αναλογία περίπου 45% και 55% αντίστοιχα.

Παρα την μεγαλη γκάμα τραγουδιών, δεν είναι πολλά τα ονόματα που ακούγονται από τους εμπορικούς σταθμούς του είδους.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες για το σύγχρονο λαικό και ελαφρολαικό ρεπερτόριο είναι οι εξής

Αντώνης Ρέμος, Γιάννης Πλούταρχος, Κωνσταντίνος Αργυρός, Γίωργος Μαζωνάκης, Νατάσα Θεοδωρίδου, Νίκος Οικονομόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Πάνος Κιάμος, Νίκος Μακρόπουλος, Πέγκυ Ζήνα, Αμαρυλλίς, Νίκος Βέρτης, Βασίλης Καρράς, Καίτη Γαρμπή, Γίωργος Παπαδόπουλος,Παντελής Παντελίδης, Νικηφόρος, Ηλίας Βρεττός, Γιώργο Γιαννιάς, Πασχάλης Τερζής, Έλλη Κοκκίνου, Άννα Βισση, Stan, Λένα Ζευγαρά, Πέτρος Ιακωβίδης, Αναστάσιος Ράμμος, Χρήστος Μενιδιάτης, Θοδωρής Φέρης, Αντύπας, Λευτέρης Πανταζής, Στέλιος Ρόκος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Γιώτης, Αγγελική Ηλιάδη, Χρύσπα, Ραλλια Χρηστίδου, Χρήστος Χολίδης κτλ

Σε κάθε περίπτωση παρα τον ομολογουμένως μεγάλο ανταγωνισμό ανάμεσα στους ραδιοφωνικούς σταθμούς με Format το ελαφρολαικό και λαικό τραγούδι, το συγκεκριμένο προφίλ στην χώρα μας είναι συνήθως αυτό, που τοποθετείται πρώτο στις μετρήσεις ακροαματικότητας των Νομών της Περιφέρειας.

Όπως έχετε διαπιστώσει ΔΕΝ κάνουμε καμία αναφορά σε ένα επιπλεόν Format που είναι πρώτο στις προτιμήσεις σε σχεδόν όλα τα αστικά κέντρα και κυρίως σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, και αυτό είναι το News Talk Format αλλα και ορισμένα Sports Radios.

Για τους καθαρά ενημερωτικούς σταθμούς της χώρας News Talk, που συχνά μονοπωλούν τις πρώτες θέσεις στις ακροαματικότητες, να υπενθυμίσουμε ότι ελάχιστοι εξ αυτών είναι κερδοφόροι σταθμοί. Σχεδόν κανένας.

Το γιατι συνεχίζουν να εκπέμπουν όταν οικονομικώς «μπαίνουν μέσα» δεν χρειάζεται να το αναλύσουμε εδώ, στην Ελλαδα ζούμε. Αυτό ισχύει ΚΑΙ για τους αθλητικούς σταθμούς (τους περισσότερους), εκεί παλι υπάρχουν άλλου τύπου συμφέροντα που τους διατηρούν στον αέρα για εξίσου «άλλους» λόγους.

Το άρθρο εστίασε το ενδιαφέρον του σε σταθμούς μουσικούς που – ανεξάρτητα από το Format τους- μπορούν να γίνουν κερδοφόρες επιχειρήσεις. Και επειδή στις μέρες μας ακόμη και αυτό δεν φαντάζει αυτονόητο διευκρινίζουμε…

Κερδοφόρα ραδιοφωνική επιχείρηση είναι εκείνη που ετησίως έχει έσοδο το οποίο καλύπτει ΑΝΕΤΑ τα τρέχοντα έξοδα και τις υποχρεώσεις , συντηρεί και πληρώνει αξιοπρεπώς το προσωπικό της και σε λογικό χρονικό διάστημα, επιστρέφει στον ιδιοκτήτη του σταθμού τα χρήματα που έχει επενδύσει για να αγοράσει και να στήσει το σταθμό.

Και μετα από όλα αυτά, να αφήνει στην ιδοκτησία και κέρδος. Όταν κάτι από τα προηγούμενα ΔΕΝ συμβαίνει, υπάρχει πρόβλημα βιωσιμότητας του σταθμού και το μοιραίο τέλος είναι αναπόφευκτο.

Και για να κλείσουμε το άρθρο κάπου εδώ. Ελπίζουμε ότι ως ιδιοκτήτες λαβατε υπόψη όλες τις βασικές προυποθέσεις που προαναφέραμε στο Α μέρος για να αποφασίσετε σε δεύτερη φάση για το ποιο Format είναι κατάλληλο για την επιχείρηση σας.

Διότι μόνο ως τετοια πρέπει να την αντιμετωπίσετε καθότι είναι πολυέξοδη. Κατόπιν τούτου συμβουλευτείτε μια εταιρία συμβούλων που να έχει εμπειρία σε radio consultancy και βεβαίως ΦΡΟΝΤΙΣΤΕ ΝΑ ΠΡΟΣΛΑΒΕΤΕ ΩΣ ΔΙΕΘΥΝΤΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΝΑΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΓΝΩΣΤΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟΥ. Και όχι κάποιο ανήψι σας, «έλα μωρε καλό παιδί είναι πάντα ήθελε να ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, ας του δώσουμε μια ευκαιρία».

Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί είναι επιχειρήσεις και όχι Κέντρα Φροντίδας και Πρόνοιας για φίλους της μουσικής.

Θέλω να αλλάξω το Format του σταθμού μου. Μερος Γ.

 

Ισως το πιο παρεξηγημένο μουσικό είδους και το πιο «επαναστατικό» Format για όλες σχεδόν τις ηλικίες. Το rock Format είναι πολύ πιο ανοικτό σε όλες τις ηλικίες αλλα πολύ πιο δύσκολο για το γυναικείο κοινό.

Σαν μουσικό είδος προσφέρει αρκετές δυνατότητες καθότι η ίδια η rock έχει πολλες και διαφορετικές εκφάνσεις. Επίσης σε πολλές περιπτώσεις προσφέρει την δυνατότητα του mixed Format με local artist. Αυτό σημαίνει ότι μαζί με τους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της rock μπορούν άνετα να μεταδίδονται και ελληνικά ονόματα της εγχώριας σκηνής είτε με ελληνικό είτε με ξένο στίχο.

Γενικώς η rock είναι μια παρεξηγημένη μουσική αλλα τα τελευταία χρόνια στην χώρα μας κερδίσει διαρκώς έδαφος. Το να ακούς rock μουσική δεν σε κανει και απαραίτητα «ροκά» και πολλες φορές στους πολύ εμπορικούς ροκ σταθμούς παρατηρείται σε ποιοτικές αναλύσεις το φαινόμενο, το 60% των ακροατών να μην έχουν “rock” προφίλ, αλλα υψηλό επίπεδο μόρφωσης κτλ.

Το αρνητικό στοιχείο στο Rock Format είναι το μειωμένο γυναικείο κοινό όταν το Format του σταθμού ξεφεύγει από τον πολύ εμπορικό χαρακτήρα. Η ροκ διαθέτει με την σειρά της αρκετές υποκατηγορίες δεδομένου ότι ένας σταθμός μπορεί να χαρακτηρίζεται για παράδειγμα ως Alternative λόγω των «εναλλακτικών» τραγουδιών του, αλλα μπορεί και να μεταδίδει commercial rock τραγούδια που έχουν μεγαλύτερη απήχηση στο γυναικείο κοινό.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες που έχουν γνωρίσει μεγαλη επιτυχία ΚΑΙ στην χώρα μας είναι οι εξής

Rolling Stones, David Bowie, Doors, Pink Floyd, Tina Turner, Eric Clapton, Eagles, Kansas, Pavlos Dog, Toto, New Order, Steppenwolf, Credence Clearwater Revival, Rainbow, Chicago, Guns Roses, Def Leppard, Scorpions, Led Zeppelin, Van Halen, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, AC DC, Metallica, Stranglers, Korn, Alan parsons Project, Depeche Mode, Green Day, Alice Cooper, Klaus Nomi, Jimi Hendrix, Bob Marley, Bruce Springsteen, Sting, Siouxsee and the Banshees, Madness, Pat Benatar etc

Όμως υπάρχουν εμπορικά και μη ελληνικά ονόματα που μπορούν να «δέσουν» με τους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες σε ένα Rock Format όπως οι Ξυλινα Σπαθιά, Socrates Drank the Conium, Νικόλας Άσιμος, Τρύπες, Δημητρης Πουλικάκος, Aphrodite’s Child, Παύλος Σιδηρόπουλος, Διάφανα Κρίνα, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Ενδελέχεια, Βασιλης Παπακωνσταντίνου, Πανούσης, Γιοκαρίνης, Υπόγεια Ρεύματα, Λακης Παπαδόπουλος , Διονύσης Τσακνής κτλ,

Προφανώς δεν είναι εύκολο να δέσουν όλοι με όλα σε ένα playlist. Κατά βαση όμως οι ακροατές της ροκ είναι αρκετά δεκτικοί στα ακουσματά τους με ξένο και ελληνικό χαρακτήρα ταυτόχρονα. Το τελικό Rock Format είτε είναι Progressive Rock, Alternative, Commercial soft rock etc διεκδικεί στην εποχή μας σημαντική μερίδα ακροατών.

ΕΝΤΕΧΝΟ (ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΡΕΠΕΡΤΌΡΙΟ)

Ενα από τα πιο επιτυχημενα ελληνικά Format είναι και το έντεχνο. Το εντεχνο Format είναι αρκετά ανοικτό σε όλες τις ηλικίες και με μεγάλη διείσδυση στο γυναικείο κοινό.

Σαν μουσικό είδος προσφέρει αρκετες δυνατότητες καθότι το έντεχνο προφιλ έχει αρκετές εκφάνσεις που πολλες φορές αγγίζουν ακόμη και τα όρια του soft ελληνικού rock στο ίδιο playlist.

Δεν είναι σπάνιο φαινόμενο ραδιοφωνικοί σταθμοί με κατά βαση έντεχνο προφιλ να μεταδίδουν και ορισμένα τραγούδια με ροκ χαρακτήρα για παράδειγμα. Σε κάποιες περιπτώσεις πετυχημένη συνταγή αποτελεί ένας συνδιασμός με τραγούδια ελληνικού ροκ μεταξύ άλλων, αλλα και κομματια από το διεθνες ρεπερτόριο σε mixed Format.

Ίσως είναι το μουσικό είδος με την πιο έντονη πολιτική χροιά. Ο συνδιασμός του έντεχνου με τραγούδια από το ελαφρολαικό ρεπερτόριο καθώς και με παλια ρεμπέτικα τραγούδια είναι επίσης μια συνταγή που μπορούμε να συναντήσουμε τακτικά. Σε κάθε περίπτωση είναι ένα είδος με μεγάλη απήχηση και πολύ ενδιαφέροντα ποιοτικά χαρακτηριστικά στο κοινό που ακούει το συγκεκριμένο ρεπερτόριο στη χώρα μας.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες για το έντεχνο ρεπερτόριο είναι μεταξύ άλλων και οι εξής : Ελεονόρα Ζουγανέλη, Μελίνα Κανά, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Αδελφοί Κατσιμίχα, Πυξ Λαξ, Γιαννης Κότσιρας, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Φοιβος Δεληβοριάς, Πανος Μουζουράκης, Δημητρα Γαλάνη, Δημήτρης Μητροπάνος, Νικος Πάπαζογλου, Χαρούλα Αλεξίου, Γιαννης Χαρούλης, Σωκράτης Μάλαμας, Διονύσης Σαββοπουλος, Μίκης Θεοδωράκης, Νικος Ξυλούρης, Νικος Πορτοκαλογλου, Νατασσα Μποφίλιου, Μανος Ξυδους, Ελενη Βιτάλη, Γλυκερία, Ορφεας Περίδης, Γιαννης Παριος , Μελινα Ταναγρη, Μανωλης Μητσιας, Ελενη Τσαλιγοπούλου, Τάνια Τσανακλίδου, Μελινα Ασλανίδου, Ελένη Δήμου, Δημος Μούτσης, Χρηστος Θηβαίος κτλ

Οι ηλικίες που ακούνε έντεχνο κατά κόρον ποικίλουν, αλλά αποτελούν ένα μεγάλο φάσμα από το κοινό του ραδιοφώνου. Το Έντεχνο ρεπερτόριο είναι δημοφιλές σε ακροατές απο 18 ετών μέχρι και 60 ετών και με πολύ καλή διείσδυση τόσο σε άντρες όσο και σε γυναίκες.

ΛΑΙΚΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ

Ίσως το πιο διαδεδομένο ρεπερτόριο στη χώρα μας για την ραδιοφωνική αγορά.

Οι σταθμοί που έχουν Format με ελληνικό ρεπερτόριο και μεταδίδουν από μοντέρνα ελαφρολαικά τραγούδια μέχρι και τα πιο λαικά ακούσματα ίσως αποτελούν την μεγαλύτερη μερίδα της ραδιοφωνικής πίτας στη χώρα μας.

Ο ανταγωνισμός είναι μεγαλος, αλλα και το κοινό επίσης. Αν και είναι λίγοι και συγκεκριμένοι οι καλλιτέχνες που εμφανίζονται στις πρώτες θέσεις των προτιμήσεων του κόσμου, το υπάρχον ρεπερτόριο είναι τεράστιο. Αυτό, έχει ως αποτέλεσμα το playlist (σε σταθμούς που δεν περιορίζονται μόνο στην ομάδα των λίγων γνωστών καλλιτεχνών του λαικού ρεπερτορίου), να είναι πολύ διαφορετικό σε ολη τη χώρα.

Η ποικιλία βεβαια δεν σημαίνει απαραίτητα και επιτυχία. Οι ακροατές επίσης που ακούνε σταθμούς με λαικό προφίλ είναι από όλες τις ηλικίες στην ευρύτερη περιφέρεια. Στα μεγάλα αστικά κέντρα όμως, παρατηρείται το φαινόμενο να υπάρχει μια μεγαλύτερη τάση στις ομάδες των 16 με 44 ετών και στους άντρες και στις γυναίκες με αναλογία περίπου 45% και 55% αντίστοιχα.

Παρα την μεγαλη γκάμα τραγουδιών, δεν είναι πολλά τα ονόματα που ακούγονται από τους εμπορικούς σταθμούς του είδους.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες για το σύγχρονο λαικό και ελαφρολαικό ρεπερτόριο είναι οι εξής

Αντώνης Ρέμος, Γιάννης Πλούταρχος, Κωνσταντίνος Αργυρός, Γίωργος Μαζωνάκης, Νατάσα Θεοδωρίδου, Νίκος Οικονομόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Πάνος Κιάμος, Νίκος Μακρόπουλος, Πέγκυ Ζήνα, Αμαρυλλίς, Νίκος Βέρτης, Βασίλης Καρράς, Καίτη Γαρμπή, Γίωργος Παπαδόπουλος,Παντελής Παντελίδης, Νικηφόρος, Ηλίας Βρεττός, Γιώργο Γιαννιάς, Πασχάλης Τερζής, Έλλη Κοκκίνου, Άννα Βισση, Stan, Λένα Ζευγαρά, Πέτρος Ιακωβίδης, Αναστάσιος Ράμμος, Χρήστος Μενιδιάτης, Θοδωρής Φέρης, Αντύπας, Λευτέρης Πανταζής, Στέλιος Ρόκος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Γιώτης, Αγγελική Ηλιάδη, Χρύσπα, Ραλλια Χρηστίδου, Χρήστος Χολίδης κτλ

Σε κάθε περίπτωση παρα τον ομολογουμένως μεγάλο ανταγωνισμό ανάμεσα στους ραδιοφωνικούς σταθμούς με Format το ελαφρολαικό και λαικό τραγούδι, το συγκεκριμένο προφίλ στην χώρα μας είναι συνήθως αυτό, που τοποθετείται πρώτο στις μετρήσεις ακροαματικότητας των Νομών της Περιφέρειας.

Όπως έχετε διαπιστώσει ΔΕΝ κάνουμε καμία αναφορά σε ένα επιπλεόν Format που είναι πρώτο στις προτιμήσεις σε σχεδόν όλα τα αστικά κέντρα και κυρίως σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, και αυτό είναι το News Talk Format αλλα και ορισμένα Sports Radios.

Για τους καθαρά ενημερωτικούς σταθμούς της χώρας News Talk, που συχνά μονοπωλούν τις πρώτες θέσεις στις ακροαματικότητες, να υπενθυμίσουμε ότι ελάχιστοι εξ αυτών είναι κερδοφόροι σταθμοί. Σχεδόν κανένας.

Το γιατι συνεχίζουν να εκπέμπουν όταν οικονομικώς «μπαίνουν μέσα» δεν χρειάζεται να το αναλύσουμε εδώ, στην Ελλαδα ζούμε. Αυτό ισχύει ΚΑΙ για τους αθλητικούς σταθμούς (τους περισσότερους), εκεί παλι υπάρχουν άλλου τύπου συμφέροντα που τους διατηρούν στον αέρα για εξίσου «άλλους» λόγους.

Το άρθρο εστίασε το ενδιαφέρον του σε σταθμούς μουσικούς που – ανεξάρτητα από το Format τους- μπορούν να γίνουν κερδοφόρες επιχειρήσεις. Και επειδή στις μέρες μας ακόμη και αυτό δεν φαντάζει αυτονόητο διευκρινίζουμε…

Κερδοφόρα ραδιοφωνική επιχείρηση είναι εκείνη που ετησίως έχει έσοδο το οποίο καλύπτει ΑΝΕΤΑ τα τρέχοντα έξοδα και τις υποχρεώσεις , συντηρεί και πληρώνει αξιοπρεπώς το προσωπικό της και σε λογικό χρονικό διάστημα, επιστρέφει στον ιδιοκτήτη του σταθμού τα χρήματα που έχει επενδύσει για να αγοράσει και να στήσει το σταθμό.

Και μετα από όλα αυτά, να αφήνει στην ιδοκτησία και κέρδος. Όταν κάτι από τα προηγούμενα ΔΕΝ συμβαίνει, υπάρχει πρόβλημα βιωσιμότητας του σταθμού και το μοιραίο τέλος είναι αναπόφευκτο.

Και για να κλείσουμε το άρθρο κάπου εδώ. Ελπίζουμε ότι ως ιδιοκτήτες λαβατε υπόψη όλες τις βασικές προυποθέσεις που προαναφέραμε στο Α μέρος για να αποφασίσετε σε δεύτερη φάση για το ποιο Format είναι κατάλληλο για την επιχείρηση σας.

Διότι μόνο ως τετοια πρέπει να την αντιμετωπίσετε καθότι είναι πολυέξοδη. Κατόπιν τούτου συμβουλευτείτε μια εταιρία συμβούλων που να έχει εμπειρία σε radio consultancy και βεβαίως ΦΡΟΝΤΙΣΤΕ ΝΑ ΠΡΟΣΛΑΒΕΤΕ ΩΣ ΔΙΕΘΥΝΤΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΝΑΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΓΝΩΣΤΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟΥ. Και όχι κάποιο ανήψι σας, «έλα μωρε καλό παιδί είναι πάντα ήθελε να ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, ας του δώσουμε μια ευκαιρία».

Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί είναι επιχειρήσεις και όχι Κέντρα Φροντίδας και Πρόνοιας για φίλους της μουσικής.

Θέλω να αλλάξω το Format του σταθμού μου. Μερος Β.

Στο A μέρος από το άρθρο μας “Θέλω να αλλάξω το music Format του σταθμού μου”
ασχοληθήκαμε με όλα εκείνα τα στοιχεία,που πρέπει να λάβει κανείς υπόψη του πριν καν
μπει στην διαδικασία να αποφασίσει ποιο Format ταιριαζει καλύτερα στην ραδιοφωνική αγορά
της περιοχής του.

Και φυσικά ποιο είναι εκείνο το μουσικό προφίλ που θα επιτρέψει στον
σταθμό να είναι κερδοφόρος, να έχει έσοδα, διότι ΜΟΝΟ οι ιδιοκτήτες των σταθμών έχουν
ρεαλιστική γνώση και ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ εικόνα για το πόσο πολυέξοδος είναι ένας ραδιοφωνικός
σταθμός. Μικρός η μεγάλος, δεν παίζει ρόλο.

Και, λυπάμαι που το λέω, είναι πολυτέλεια που
δεν την αντέχει κανείς πια οικονομικά, να έχει έναν ραδιοφωνικό σταθμό που να «μπαίνει
μέσα κάθε μήνα» αλλά να, παίζει «ωραία μουσική».

Υποθέτουμε λοιπόν ότι μετα από την έρευνα αγοράς που έχουμε κανει και μετά από μια
προσεκτική αξιολόγηση καταλήξαμε σε ένα κατάλληλο Format για την πόλη μας.
Να διευκρίνισουμε και κάτι που είναι σημαντικό .

ΔΕΝ υπάρχουν στο ραδιόφωνο μόνο τα
«κλασσικά» Format CHR, AC, ROCK, JAZZ, NEWS TALK, SOFT AC, SPORTS RADIO,
TOP 40, RELIGIUS, JACK FORMAT, CLASSIC, COUNTRY, etc Ναι είναι αλήθεια, ότι σε
πολλα μέρη του πλανήτη, παρατηρείται το φαινόμενο κάποια διαφορετικά – ασυνήθιστα –
Format ραδιοφώνου να είναι επιτυχημένα και κερδοφόρα.

Μέχρι και Family Radio Format
υπάρχει για ραδιοφωνικούς σταθμούς που στοχεύουν σε ακροατήριο κυρίως μικρα παιδιά και
γονείς.

Αυτό λοιπόν που θέλω να επισημάνω, είναι να μην μας φαίνεται παράξενο, όταν ένα
«διαφορετικό» Format κερδίζει αξιόλογο – στον αριθμό – ακροατήριο. Και σίγουρα ΔΕΝ είναι
τυχαίο όταν συμβαίνει αυτό.

Οι παράγοντες συνήθως είναι είτε η απουσία στην ίδια περιοχή
ραδιοφωνικού σταθμού που να διαθέτει προφιλ ανταγωνιστικό για το ίδιο κοινό, η απουσία
γενικώς ραδιοφωνικών σταθμών των οποίων το προφίλ να κανει θραύση σε όλες τις ηλικίες.

Καταλήγοντας λοιπόν θα λέγαμε το εξής πολύ απλό, όταν ένας ραδιοφωνικός σταθμός
έχει επιτυχία με οποιοδήποτε Format, ΔΕΝ είναι τυχαίο. Υπάρχει λόγος, και ο λόγος
είναι ότι υπάρχει το ανάλογο κοινό για το συγκεκριμένο προφίλ .

Στην ελληνική αγορά όπως συμβαίνει και σε όλες τις ραδιοφωνικές αγορές του κόσμου
υπάρχουν βασικά 2 κατηγορίες από Format. Η μια κατηγορία είναι φυσικά τα Διεθνή Format
(CHR, AC, ROCK, JAZZ, NEWS TALK, SOFT AC etc) και η δεύτερη κατηγορία βασικά
περιλαμβάνει τα Format με τα εγχώρια μουσικά είδη που – για την πατρίδα μας – είναι μεταξύ
άλλων η Ελληνική pop, Εντεχνη μουσική, ελαφρολαικό, ελληνική ροκ, Λαικά, παραδοσιακή
μουσική κτλ

Με λίγα λόγια η εγχώρια μουσική κάθε χώρας δημιουργεί και τα δικά της εγχώρια Format για
τους αντίστοιχους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Στις χώρες της Λατινικής Αμερικής για
παράδειγμα υπάρχουν αντίστοιχα Format που απαρτίζονται από κάθε είδους “latin”
ακούσματα κτλ.

Αυτό όμως που παρατηρείται σε ΟΛΕΣ τις χώρες και φυσικά και στην Ελλάδα, είναι ότι
συγκεκριμένα Format του εξωτερικού και συγκεκριμένα ελληνικά Format εγχώρια, είναι αυτά
που κερδίζουν περίπου το 93% της ραδιοφωνικής αγοράς.

Με βάση αυτό το φαινόμενο
πιστεύω ότι αξίζει να ασχοληθεί κανείς περισσότερο με αυτά τα Format Ραδιοφώνου. Και
παλι, το διευκρινίζω, δίχως καμία διάθεση, «υποβίβασης» των υπόλοιπων Format που
υπαρχουν.

Απλά, για να γίνει εντελώς κατανοητό, ΕΙΝΑΙ ΠΑΝΤΑ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ ΤΑ
FORMAT ΠΟΥ ΚΕΡΔΙΖΟΥΝ ΤΗΝ ΠΛΕΙΟΨΗΦΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ ΚΑΙ ΔΙΑΣΦΑΛΙΖΟΥΝ ΤΗΝ
ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΕΥΡΩΣΤΙΑ ΤΩΝ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ.

Κατοπιν τούτου επιλέγω μερικά που πάντα ξεχωρίζουν με τυχαία σειρά.

CHR( Διεθνές και ελληνικό ρεπερτόριο) Contemporary Hit Radio

ΔΙΕΘΝΕΣ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ Περιλαμβάνει όλες τις ΤΩΡΙΝΕΣ διεθνείς επιτυχίες pop rock etc που σαρώνουν στα chart του πλανήτη. Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες των τελευταίων 3 δεκαετιών είναι οι εξής Rihanna, Katy Perry, Dua Lipa, Maroon 5, Bruno Mars, Billie Eilish, Maluma, Lewis Capaldi, Shakira,Taylor Swift, Justin Timberlake, Pink etc

Όμως και η ίδια η κατηγορία CHR έχει κατά τόπους πολλές υποκατηγορίες. Ραδιοφωνικοί σταθμοί ανα τον κόσμο, δίνουν ένα τοπικό χρώμα ανάλογα με τα ακούσματα των ακροατών της περιοχής τους που σημαίνει ότι και το CHR ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ.

Σε κάθε χώρα οι καλλιτέχνες γνωρίζουν πολλες φορές επιτυχία με ένα διαφορετικό τραγούδι, η καποιος καλλιτέχνης γνωρίζει γενικώς μεγάλη επιτυχία μόνο σε ορισμενες χώρες και πάει λέγοντας. Κατά συνέπεια και αυτό, επηρεάζει το playlist ενός ραδιοφωνικού σταθμού CHR ανα χώρα και περιοχή πολύ συχνά, και το κάνει πολύ διαφορετικό.

Κατά βάση πάντως οι μεγάλες τωρινές pop rock επιτυχίες είναι αυτές που απoτελούν το ρεπερτόριο στην κατηγορία CHR διεθνώς. Αυτό όμως σημαίνει ότι ένας local καλλιτέχνης της pop και με ξένο στίχο μπορει να βρίσκεται ψηλά στις προτιμήσεις των ακροατών της CHR στην πατρίδα του.

Για παράδειγμα στην Ελλάδα η Ελενη Φουρειρα είναι μια τέτοια περίπτωση. Στο Μεξικό η στην Βραζιλία αναλόγως είναι καποιοι πολύ δημοφιλείς «ντόπιοι» καλλιτέχνες που και αυτοί με τη σειρά τους με μεγαλη επιτυχία στις χώρες τους, βρίσκονται δίπλα δίπλα με τους παγκοσμίως καταξιωμένους τραγουδιστες Ariana Grande, Ed Sheeran, Camilla Cabello, AvaMax, Sia,Taylor Swift, Tones and I etc. Κατά συνέπεια σε κάθε χώρα η λίστα των καλλιτεχνών για σταθμούς CHR βασικά ποικίλει.

Και φτάνουμε στο «ελληνικό» CHR

Ναι ουσιαστικά υπάρχει και «ελληνικό» CHR με ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ και καλλιτέχνες όπως Τάμτα, Έλενα Παπαρίζου, Σάκης Ρουβάς, Γιώργος Σαμπάνης, Ελενη Φουρέιρα, Ονειράμα, Μέλισσες, ΟΝΕ, Going Through, Διονύση Σχοινά κτλ. Κατά βαση το pop rock άκουσμα που γνωρίζει μεγαλη επιτυχία στα charts της χώρας μας είναι αυτό «απαρτίζει» το ρεπερτόριο της «ελληνικής» CHR λίστας .

Οπότε τι μεταδίδουμε από τον σταθμό μας? Από την προσωπική μου εμπειρία συνιστώ τις εξής λύσεις που θεωρώ ότι έχουν μεγαλύτερη επιτυχία στις ραδιοφωνικές αγορές της Ελλάδας¨:

1. Playlist αποτελούμενο 100% από διεθνείς επιτυχίες δηλαδή CHR δίχως ελληνικές επιτυχίες

2. Playlist αποτελούμενο 80% από διεθνείς επιτυχίες και 20% από ελληνικές δηλαδή CHR ξένο και ελληνικό μαζί

3. Playlist αποτελούμενο 100% από ελληνικές επιτυχίες δηλαδή «ελληνικό» CHR δίχως ξένες επιτυχίες

4. Playlist αποτελούμενο 80% από ελληνικές επιτυχίες και 20% από διεθνείς επιτυχίες, δηλαδή «ελληνικό» CHR και ξένο μαζί

Αναφορικά με τις αναλογίες κατά περίπτωση τα ποσοστά μπορεί να είναι και 90% και 10% αντίστοιχα

Τα mixed Format CHR συνήθως έχουν μεγαλύτερη ανταπόκριση ιδίως στα μεγάλα αστικά κέντρα. Σχετικά με τις ηλικίες στις οποίες απευθυνόμαστε είναι κατά κύριο λόγο οι πιο νεαρές ηλικίες. Το ρεπερτόριο του CHR ξεκινάει από τις ηλικίες 13-14 και καταλήγει οριακά στις ηλικίες 24- 30, μέχρι 34. Το νεανικό κοινό σε αυτό το Format πάντα δίνει δυναμική στον σταθμό αλλα όχι και ανάλογη κερδοφορία.

AC, SOFT AC, HOT AC (Διεθνές) Adult Contemporary Radio

ΔΙΕΘΝΕΣ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ Περιλαμβάνει όλες τις διεθνείς επιτυχίες pop rock etc χρονικά από μια 10ετία με 15ετία και πίσω, μέχρι και την δεκαετία του 70 οριακά την δεκαετία του 60. Όπως γίνεται κατανοητό από τον χαρακτηρισμό Adult, απεθύνεται σε ενήλικες, κυρίως μέχρι τις ηλικίες των 55 για τους γηραιότερους ακροατές και μέχρι τα 25 για τους πιο νέους.

Είναι το πιο «ανοικτό» Format και το πιο ευέλικτο. Γιαυτό είναι και το πιο «επικίνδυνο». Η δυνατότητα να προσθέσεις στο playlist του AC Format καταρχήν τραγούδια με tempo soft, medium και up, αμέσως δημιουργεί και υποκατηγορίες στο ίδιο το είδος όπως HOT AC έαν το μεσο tempo των τραγουδιών είναι medium και up και Soft AC όταν τα τραγούδια κατά κορον είναι soft στο tempo τους.

Σε αυτή τη περίπτωση ο σταθμός χαρακτηρίζεται και ως Easy Listening. Η συγκεκριμένη κατηγορία σίγουρα αποτελεί τον στόχο πολλών ιδιοκτητών ραδιοφωνικών σταθμών που προσανατολίζονται σε διεθνές ρεπερτόριο. Οι ηλικίες που ακούνε AC, SOFT AC, HOT AC είναι και εκείνες που φέρνουν την κερδοφορία σε έναν σταθμό διότι αποτελούνται από ακροατές με εισόδημα.

Όμως η μεγαλη ποικιλία από τους καλλιτέχνες που απαρτίζουν αυτό το Format δημιουργεί μια έξτρα δυσκολία στο σεταρισμα μιας κατάλληλης λίστας με επιτυχημένη στόχευση σε συγκεκριμένο κοινό.

Μερικοί αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες των τελευταίων δεκαετιών είναι οι εξής

  1. Madonna, Elton John, Celine Dion, Adele, Air Supply, Mariah Carey, Rod Stewart, Depeche Mode, Billy Joel, Toto, Duran Duran, Cutting Crew,Kansas, Lionel Richie, Perry Como, Fleetwood Mac, Amy Grand, Johnny Mathis, Michael Jackson, Lettermen, Beatles, 5th Dimension, Culture Club, David Bowie, Tina Turner, Cher, Dianna Ross, Kool and the Gang,Whitney Houston, Michael Bubble,George Michael, Frank Sinatra,Barry White κτλ μέχρι και Ed Sheeran από τους νεότερους.

Όπως σε όλα τα Format έτσι και σε αυτό είναι απαραίτητη η πολύ προσεκτική επιλογή των τραγουδιών, να είναι μόνο επιτυχίες και ο music scheduler που θα αναλάβει το ρολόι music clock του σταθμού θα πρέπει να είναι πολύ προσεκτικός με την κατανομή των τραγουδιών στις σωστές κατηγορίες.

(Συνεχίζεται)

Θέλω να αλλάξω το music Format του σταθμού μου. Μερος Α.

Θέλω να αλλάξω το Format του σταθμού μου. Τα τελευταία χρόνια δεν θυμάμαι πόσες φορές και με πόσους ιδιοκτήτες ραδιοφωνικών σταθμών έχω συζητήσει για το συγκεκριμένο θέμα. Βασικά η συγκεκριμένη διαδικασία είναι όντως ΜΕΓΑΛΟ πρόβλημα, για ΕΚΕΙΝΟΥΣ.

Προ 25ετίας βέβαια, (και βάλε) είτε διότι ένας υπάρχον σταθμός έπρεπε να αλλάξει το προφίλ του, είτε επειδή ένας νέος σταθμός ξεκινούσε, άκουγες συχνά τα εξής τραγελαφικά από ορισμένους “ιδιοκτήτες”: «Μεγάλε εμένα μου αρέσει πολύ ο Στράτος (Διονυσίου) και τώρα που αγόρασα σταθμό λέω να παίζουμε παλιά λαικά, έτσι, για να γουστάρουμε. (@#$%#@@)

Η το άλλο χαριτωμένο : Ακου μάγκα, εγώ είμαι παιδί των Εξαρχείων μεγάλωσα μέσα στη ροκιά(!?!!) γιαυτο θέλω ο σταθμός μου να παίζει ροκιές αβέρτα (πως λέμε κουβέρτα) Και διάφορα άλλα τέτοια απίθανα, από «ιδιοκτήτες» ραδιο-φονικών σταθμών.

Εντάξει, μετά, όταν το καραβι πήγαινε άπατο, η τους έφταιγε ο ίδιος ο σταθμός, η έφταιγαν οι παραγωγοί, η ο Ερμής που ήταν ανάδρομος, κτλ. Αυτά συνέβαιναν τότε, αλλά ΔΕΝ είναι αλήθεια, ότι σήμερα, παρόμοια φαινόμενα με «ιδιοκτήτες» ραδιοφωνικών σταθμών έχουν εκλείψει εντελώς.

Ακόμη υπάρχουν αρκετές τέτοιες περιπτώσεις. «Ιδιοκτήτες» σταθμών που θα έπρεπε να ασχολούνται με χιλιάδες ενδιαφέροντα πράγματα.(εκτός από το ραδιόφωνο)

Εμεις θα ασχοληθούμε με τους υπόλοιπους, με εκείνους που είναι σοβαροί και προβληματισμένοι, και για οποιοδήποτε λόγο πρέπει να αποφασίσουν τι προφίλ (format) θα δώσουν στον σταθμό τους.
CHR, AC, ROCK FORMAT, NEWS TALK, SOFT AC, TOP 40, RELIGIUS FORMAT(ΕΥΛOΓΗΣΟΝ) και διάφοροι άλλοι δημοφιλείς όροι και ορολογίες.

Πριν πάμε σε τέτοιες ορολογίες να πάμε στα πιο…βασικά.
Ζεις λοιπόν σε μια πόλη στην οποία απέκτησες η είχες ήδη έναν ραδιοφωνικό σταθμό(η και περισσότερους).

Η πόλη έχει 50.000 κατοίκους η 300.000 η 2.000.000 ή 6.000.000 η και περισσότερους, δεν παίζει ρόλο. Όσους κατοίκους και να έχει η πόλη σου, καταρχήν θα πρέπει να υπολογίσεις πολύ προσεκτικά (και να προσεγγίσεις τελικά) με την μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια το πόσο είναι (αριθμητικώς) το κοινό που θέλεις να κερδίσεις.

Ακόμη καλύτερα, να κερδίσεις ένα κοινό που ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΚΕΡΔΙΣΕΙ ΚΑΝΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ (ανταγωνιστής) σταθμός στην πόλη σου. Η διαδικασία αυτή είναι ένα radio market research που ιδανικά θα πρέπει να το αναθέσεις σε μια έμπειρη εταιρία να το διεκπεραιώσει για σένα.

Αλλά επειδή το κόστος για αυτην την διαδικασία είναι υψηλό, ιδίως όταν πρόκειται για ραδιόφωνο σε μια πόλη με λίγους κατοίκους, τότε τουλάχιστον προσπάθησε να κανεις μια σωστή εκτίμηση κατιδιαν πριν ξεκινήσεις να μεταδίδεις οτιδήποτε από τον σταθμό.

ΔΕΝ είναι ΚΑΘΟΛΟΥ εύκολο να κάνεις σωστά και πετυχημένα, μόνος σου μια σωστή βολιδοσκόπηση την τοπικής ραδιοφωνικής αγοράς. Όμως θα δώσουμε μερικά τιπς που πιστευουμε ότι θα βοηθήσουν προς την σωστή κατεύθυνση του πως, αποφασίζεις για το ποιο είναι το καταλληλο προφίλ / format για τον σταθμό σου.

Μερικά πολύ βασικά στοιχεία που καταρχήν πρέπει να συγκεντρώσεις είναι μεταξύ αλλων τα εξής.

Α. Ποιος είναι ο συνολικός πληθυσμός της πόλης και των γύρω περιοχών τις οποίες καλύπτεις ΚΑΛΑ με τον ραδιοφωνικό σταθμό.

Να δίνεις πάντα προτεραιότητα στην πρωτεύουσα του Νομού σου, και να την καλύπτεις άριστα. Δηλάδη το σήμα του σταθμού να ακούγεται δυνατά και καθαρά σε όλη τη πόλη. Στις απομακρυσμένες περιοχές στις οποίες δεν ακούγεσαι καθόλου καλα, ΔΕΝ έχει ΚΑΝΕΝΑ νόημα να συνυπολογίσεις τον πληθυσμό αυτών των περιοχών.

Με λίγα λόγια εάν σε καποιο χωριό/χωριά του Νομού δεν ακούγεσαι καλά και δεν μπορείς και να ακουστείς, τότε δεν χρειάζεται και να αγχώνεσαι καθόλου για το πόσους κατοίκους έχει εκει και τι ακούνε. Με λίγα λόγια μας ενδιαφέρει μόνο εκει που ακούγεται καθαρά ο σταθμός να προσπαθούμε να κερδίσουμε το κοινό που ζει σε αυτές τις περιοχές!

Β. Από τον συνολικό πληθυσμό, πόσοι και ποιοι είναι εκείνοι – κατ’ εκτίμηση – που ακούνε ραδιόφωνο. Δηλαδή εάν ο συνολικός πληθυσμός των περιοχών που καλύπτεις καλά είναι πχ 100.000 κάτοικοι, πόσοι εξ αυτών πιστεύεις ότι ακούνε ραδιόφωνο. Οι 60.000? Λιγότεροι? Περισσότεροι?

Γ. Από εκείνους που πιστεύεις ότι τελικά ακούνε όντως ραδιόφωνο, πόσοι είναι άντρες και πόσοι είναι γυναίκες? Κατ’ εκτίμηση πάντα. Να προτιμάς ΠΑΝΤΑ να έχεις επιτυχία ΠΡΩΤΑ στο γυναικείο κοινό, και μετά στο αντρικό.

Θυμίσου, οι γυναίκες είναι opinion leader, και ακόμα και τα αντρικά προιόντα, αποφασίζουν εκείνες εάν τους αρέσουν. Για τόλμα να αγοράσεις αφρό ξυρίσματος με μυρωδιά που μισεί η γυναίκα σου καI τα λέμε.

Δ. Ποιες ηλικίες ακούνε στην πόλη / περιοχή σου περισσότερο ραδιόφωνο και με ποιον τρόπο? Ακούνε από το αυτοκίνητο, από το σπίτι, με κλασσικό δέκτη, μέσω Διαδικτύου μήπως? Σχετικά με το Διαδίκτυο υπάρχει σε όλες τις περιοχές αξιοπρεπής σύνδεση, από τις περιοχές που σε ενδιαφέρουν?

Ε. Ποιο μουσικό είδος είναι το πιο δημοφιλές στην περιοχή σου και ποιο νομίζεις ότι είναι το πιο δημοφιλές με βάση την ηλικία?

Ζ. Ποιες ηλικίες ακούνε πολύ ραδιόφωνο στην περιοχή σου και κυρίως ΤΙ ΑΚΟΥΕΙ ποια ηλικία αντίστοιχα.

Αυτά είναι μόνο μερικά από τα στοιχεία που θα πρέπει να συγκεντρώσεις και να προσπαθήσεις να τα αναγάγεις σε χρήσιμη πληροφορία που θα σε οδηγήσει τελικά στο τι ΑΠΟΥΣΙΑΖΕΙ από την ραδιοφωνική σου αγορά, και εάν αυτό που ΑΠΟΥΣΙΑΖΕΙ το ακούει ένα κοινο που είναι και αγοραστικό κοινό.
Διότι εάν διαπιστώσεις

ότι υπάρχει ένα κοινό στις ηλικίες 13-14 που είναι ελεύθερο στην αγορά σου, να σε πληροφορήσω από τώρα ότι 1ον μαλλον δεν ακούει καθόλου ραδιόφωνο, διότι προτιμά το internet εξολοκλήρου και το Spotify, και κατά δεύτερον η τσέπη του 13άρη

ΔΕΝ ενδιαφέρει τους πελάτες του σταθμού σου από τους οποίους περιμένεις να συγκεντρώσεις τις διαφημίσεις τους. (Εκτός και εάν καταφέρεις να κανεις ακροάτριες τις μανάδες των 13αρηδων οπότε το πράγμα αλλάζει)

Θέλει ΠΟΛΥ μελέτη το ποιες είναι οι ηλικίες και ποιο είναι το κατάλληλο κοινό ( audience ) στο οποίο θα πρέπει να κάνεις focus και να το στοχεύσεις επιτυχημένα.
Όταν το καταφέρεις αυτό, ΤΟΤΕ θα αποφασίσεις και τι είδους Format ( προφιλ ) θα δώσεις στον σταθμό σου.

Μην βιαστείς, μην πάρεις κάποια απόφαση γρήγορα και επιπόλαια, και μην επηρεάζεσαι από το τι ΑΡΕΣΕΙ ΣΕ ΕΣΕΝΑ ΝΑ ΑΚΟΥΣ! ΔΕΝ ΘΑ ΕΙΣΑΙ ΕΣΥ Ο ΑΚΡΟΑΤΗΣ ΤΟΥ ΣΤΑΘΜΟΥ ΣΟΥ και φυσικά ΔΕΝ θα είσαι εσύ και…οι πελάτες του σταθμού.

Ο σταθμός ανήκει σε σένα και το πρόγραμμα του σταθμού πρέπει να «ανήκει» στος ακροατές. Να το αγαπούν και να το νιώθουν σαν να είναι δικό τους.
Έαν κατανόησες όλα τα παραπάνω, στο επόμενο άρθρο θα ασχοληθούμε με το τελικό Format και το προφίλ του νέου σταθμού σου.

(Συνεχίζεται)

Headphones for Radio Broadcasting?

[metaslider id=6874]

Εάν για έναν οδηγό αγώνων το άκρως απαραίτητο αξεσουάρ για την προστασία του κεφαλιού του είναι το κράνος του, το άκρως απαραίτητο αξεσουάρ για έναν ραδιοφωνατζή είναι τα ακουστικά του. Για να «προστατέψει», τα αυτιά του.

Ακουστικά υπάρχουν, δίχως υπερβολή, εκατοντάδες χιλιάδες στην αγορά. Και τα βρίσκεις παντού, απο περίπτερα και σούπερ μαρκετ, σε…πανηγύρια και λαικές αγορές, σε όλα τα χρώματα και για όλα τα γούστα. ΣΙΓΟΥΡΑ ΟΜΩΣ ΟΧΙ ΚΑΙ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΧΡΗΣΕΙΣ όπως θα διαπιστώσετε παρακάτω.

Από όλα αυτά τα ακουστικά, πολύ δημοφιλή στο ευρύ κοινό, είναι εκείνα τα βολικά «μικρά» για μέσα στο αυτί μας, που πωλούνται για smartphones, Laptop, Tablet, mp3player etc. Τα συγκεκριμένα, είναι τόσα πολλά πια, που ΔΥΣΤΥΧΩΣ θα τα συναντήσουμε παντού. Ατυχώς ΚΑΙ στο ραδιόφωνο. Βασικά, ευτυχώς, όχι τόσο στο ραδιόφωνο όσο στους web σταθμούς.

Και επειδή ΚΥΡΙΩΣ με Διαδικτυακούς σταθμούς ασχολούνται άνθρωποι που δεν έχουν εξειδίκευση, από τώρα δηλώνουμε κατηγορηματικά ότι αυτού του είδους τα ακουστικά, όσο πρακτικά και χαριτωμένα και εάν δείχνουν, ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΑ WEB RADIOS ΕΙΝΑΙ ΣΥΝΗΘΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΑ.

Πριν προχωρήσουμε, να διευκρινίσουμε ότι υπάρχουν ορισμένα ακουστικά in ear για “μέσα στο αυτί”, με εξαιρετικές αποδόσεις αλλα εκτός του ότι δεν είναι για όλες τις τσέπες δεν είναι και πάλι κατάλληλα για όλες τις χρήσεις. Και εμας μας ενδιαφέρει η χρηστικότητας τους στο ραδιόφωνο. Και εδώ είναι απαραίτητο κάτι εντελώς διαφορετικό.

Εμάς θα μας απασχολήσουν μονο 2 ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ κατηγορίες ακουστικών.

Η πρώτη κατηγορία, αφορά τα broadcast use ακουστικά, που είναι κατάλληλα για χρήση στο ON AIR studio των σταθμών, αλλά και για τους ΠΑΣΗΣ ΦΥΣΕΩΣ ΠΑΡΑΓΩΓΟΥΣ ΚΑΙ ΕΚΦΩΝΗΤΕΣ. Είτε αυτοί εργάζονται σε ραδιοφωνικό σταθμό, είτε ασχολούνται με κάποιο web radio. Η δεύτερη κατηγορία είναι τα ακουστικά που είναι απαραίτητα στο production του σταθμού.

Βέβαια είθισται σε πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς να χρησιμοποιούν ΚΑΙ στο production τα ακουστικά του ON AIR, αλλά δεν προτείνεται αυτό και θα δικαιολογήσουμε το γιατί, ευθύς αμέσως. Στο production studio …ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙΣ! Γίνεσαι δημιουργικός, βάζεις την φαντασία να μοντάρει κάτι ηχητικώς ξεχωριστό.

Από την απλή ηχογράφηση μιας φωνής (που δεν πρέπει να είναι τόσο απλή) μέχρι και την πιο σύνθετη πολυκάναλη παραγωγή, για να ακούσεις τελικά ως ηχολήπτης και δημιουργός τι έχεις ηχογραφήσει, χρειάζεσαι ΚΑΛΑ ΑΚΟΥΣΤΙΚΑ, ανοικτού τύπου, με μεγάλη απόκριση.

Η νοοτροπία – τι τα χρειάζομαι αφου έτσι και αλλιώς στο ραδιόφωνο η απόκριση άντε να φτάσει στα 16 khz, οπότε δε βαριέσαι – είναι άκυρη. (Και ερασιτεχνική, με την κακή έννοια του όρου) Οφείλεις, ως επαγγελματίας να φτιάξεις κάτι εξαιρετικό για imaging πχ στο production με όλες τις συχνότητες σαν να χρειαστεί να μεταδοθεί για χρήση…high fidelity, τρόπος του λέγειν.

Ενταξει το high fidelity ήταν αστείο, αλλα αυτό που είναι σοβαρό είναι το εξής. Όσο πιο άρτιο σε παραγωγή και συχνότητες κτλ είναι το imaging από το production, τόσο πιο ποιοτικά και εντυπωσιακά θα ακουστεί και στον αέρα. Ακόμη και ο τελικός πολύμπαντος επεξεργαστής του σταθμού σου θα το…εκτιμήσει αυτό.

Για να είμαστε ρεαλιστές, στο production χρειάζεσαι καταρχήν ένα καλό ζευγάρι nearfield monitor ηχεία. ΚΑΙ ΕΔΩ ΓΕΛΑΜΕ. Διότι στην συντριπτική πλειοψηφία τα monitor ηχεια στους σταθμούς στο production, (ΕΑΝ ΕΙΝΑΙ και nearfield και monitor ηχεία κιόλας), συνήθως είναι τα πολύ φτηνά της αγοράς, που είναι και πολύ φτηνά σε απόδοση.

Άσε που παρατηρείται συχνά και το φαινόμενο να υπάρχουν στο production ηχεια HIFI για…σαλόνι (έλα μωρέ καλά παίζουν, τα είχα σπίτι μου και βγάζουν και ένα μπάσο ήχο να δεις…@##%%#)

Η «Καταλληλότητα» τέτοιων ηχείων για production καμία φυσικά. Δεν είναι ρεαλιστικά στον ήχο για χρήση monitoring, δεν είναι «οσο flat και ουδέτερα» πρέπει να είναι στο άκουσμα και τελικά αντε στη καλύτερη να συναντήσεις monitor nearfield ηχεία των 300 ευρώ.

Και πάλι καλά να λες. Φυσικά αυτά δεν ισχύουν για όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς αλλα για πολλούς, δυστυχώς. Οπότε καταλήγουμε, στο πως θα ακούσεις τελικά άρτια, και εντελώς αντιπροσωπευτικά αυτό που μόλις δημιουργησες με πολύ κόπο?

Με ένα ΠΟΛΥ ΚΑΛΟ ζευγάρι ακουστικά. Διότι ένα ζευγαρι ακουστικά ανοικτού τύπου με μεγάλο φάσμα συχνοτήτων και αντιπροσωπευτική χροιά, θα σου δώσει την δυνατότητα να ακούσεις αυτό που όντως έχεις ηχογραφήσει. Καi ένα βασικό πλεονέκτημα. Είναι ακουστικά, ΔΕΝ θα επηρεαστεί και δεν θα αλλοιωθεί αυτό που ηχογράφησες και ακούς από την πιθανώς κακή ακουστική του production studio.

Διότι και αυτό είναι σύνηθες σε πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς. Ακουστικά ανοικτού τύπου και εξαιρετικής ακουστικής ποιότητας στο production είναι ένα απαραίτητο όπλο για τον ηχολήπτη και τον production manager του σταθμού.

Μερικά πολύ αξιόλογα ακουστικά ανοικτού τύπου, ιδανικά για το production είναι και τα εξής ( Με τυχαία σειρά αφενός και αφετέρου υπάρχουν ακόμη πολλά αξιόλογα από άλλες εταιρίες, καθώς και ορισμένα κλειστού τύπου με υψηλή απόκριση συχνοτήτων )

[metaslider id=6908]

Audio Technica ATH-AD700 X Απόκριση από 5 Hz – 30 kHz

Austrian Audio Hi-X55 Απόκριση από 5 Hz – 28 kHz

Adam Studio Pro SP5 Απόκριση 8 Hz – 38000 Hz

Beyer Dynamic DT 1990 PRO Απόκριση από 5 Hz – 40 kHz

Akg K-712 Pro Απόκριση από 10 Hz – 39,8 kHz

Sennheiser HD-650 Απόκριση από 10 Hz – 41 kHz

Audeze LCD-2 Απόκριση από 10 Hz – 50 kHz

*** Δεν θα συμφωνήσουν όλοι με αυτό, αλλά θεωρώ πως στην αγορά υπάρχουν μεν, αλλά είναι λιγοστά δε, τα ακουστικά κλειστού τύπου που έχουν τόσο ποιοτικό ήχο και μεγάλη απόκριση, όσο τα πολύ καλά ακουστικά ανοικτού τύπου. Αντικειμενικά υπάρχουν πάρα πολλά ακουστικά κλειστού τύπου. Όμως, όταν πρόκειται για χρήση broadcast, εάν επιθυμούμε να είναι και ισάξια ποιοτικώς με τα ανοικτού τύπου υψηλών προδιαγραφών, τότε οι επιλογές μας περιορίζονται δραματικά.

** Επίσης στο production τα ακουστικά κλειστού τύπου όταν η μόνωση ΔΕΝ είναι καλή, βοηθούν προφανώς στην απομόνωση οποιουδήποτε περιττού (εξωτερικού) ήχου φυσικά. ΟΜΩΣ σκοπός μας στο production πρέπει να είναι η δυνατότητα εξαιρετικής (ποιοτικής) ακρόασης, δηλαδή να έχουμε καλή απόκριση του ήχου στα ακουστικά μας, και όχι να έχουμε ακουστικά, που απλώς μας προστατεύουν από ανεπιθύμητους ήχους. ΟΙ ΗΧΟΙ ΑΥΤΟΙ ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΚΑΜΙΑ ΔΟΥΛΕΙΑ ΜΕΣΑ ΣΤΟ PRODUCTION, που σημαίνει θεωρούμε ΔΕΔΟΜΕΝΟ ότι το production ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ να έχει εξαιρετική μόνωση. Και τεσπα να μην επιτρέπεται σε κανέναν εξωτερικό θόρυβο να εισχωρήσει μέσα στο στούντιο! Εάν το production για κακή σου τύχη έχει μόνωση…άστα να πάνε, ναι τότε, πάρε καλύτερα ένα ζευγάρι ακουστικά κλειστού τυπου!

ΑΚΟΥΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ON AIR, BROADCAST USE ΚΑΙ ΚΛΕΙΣΤΟΥ ΤΥΠΟΥ

Και ενώ στο production είναι ιδανικά τα ακουστικά ανοικτού τύπου όπως είπαμε, στον αέρα χρειαζόμαστε κλειστού τύπου. Και τεσπα τι είναι το ακουστικό κλειστού τύπου τελικά. Επι της ουσίας το «κλειστού» τύπου θα μπορούσε να ονομαζόταν και κλειστού αυτιού.

Τα ακουστικά αυτά θωρακίζουν εντελώς το ανθρώπινο αυτί από πάσης φύσεως εξωτερικούς ανεπιθύμητους ήχους, ακούς μόνο αυτό που είναι απαραίτητο να ακούσεις, φωνή, μουσική κτλ. Δυστυχώς όμως κατασκευαστικώς, όταν κλείσεις το ανθρώπινο αυτί με αυτόν τον τρόπο χάνεις ορισμένες σημαντικές συχνότητες στην απόκριση του ήχου, βασικά «αλλάζεις» και τον τρόπο που ακούει το ανθρώπινο αυτί εν μέρει.

Όταν φοράς ακουστικά κλειστού τύπου και μιλάς και ακούς την φωνή σου και τίποτε άλλο, τότε έχεις ένα πλεονέκτημα. Ας πούμε πως είσαι για παράδειγμα παραγωγός ραδιοφώνου, κάνεις εκπομπή και μιλάς. Είναι πολύ σημαντικό να μην σου αποσπά τίποτε την προσοχή και αφού ακούς μόνο την φωνή σου έχεις και πολύ καλύτερο control στο πώς να μιλάς και πόσο δυνατά για παράδειγμα.

Επίσης έαν η μόνωση στο ON AIR STUDIO δεν είναι καλή, πάλι όταν ακούς την φωνή σου την ώρα που μιλάς, σου είναι πιο εύκολο να καταλάβεις και ΤΙ ΑΛΛΟ «ΠΙΑΝΕΙ» ΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ ΣΟΥ ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΏΡΑ. Εάν μάλιστα βρεθείς σε εξωτερικό χώρο η χώρο με πολύ φασαρία είναι πολύ σημαντικό να μπορείς να απομονώνεις την φωνή σου και να ακούς πρωτίστως αυτή και μετα οτιδήποτε άλλο.

Για έναν παραγωγό ραδιοφώνου, έναν δημοσιογράφο η έναν εκφωνήτη, θα έλεγε κανεις πως τα ακουστικά κλειστού τύπου προσφέρουν μια εξαιρετική δυνατότητα όχι στα αυτί τους…αλλα στο στόμα τους. Είναι ακουστικά που σε βοηθούν να αντιλαμβάνεσαι καλύτερα το τι συμβαίνει με την φωνή σου αφου μπορεις και την ακους διότι την απομονώνεις από τους άλλους (εξωτερικούς) ήχους.

Για να αντιληφθούμε ακόμη περισσότερο το πόσο σημαντικό είναι όταν μιλας να ακούς την φωνή σου, και μόνο αυτή, δίχως να αποσπάται η προσοχή σου από άλλους ήχους, έχει λογική να ανατρέξουμε στο παρελθόν. Τότε, όταν πρωτοεμφανίστηκε η ανάγκη για ακουστικά που πρέπει να σε «απομονώσουν» από τους εξωτερικούς ήχους και να επιτρέπουν μόνο στην φωνή σου να ακούγεται.

Στα ακουστικά για τις τηλεφωνήτριες! Έναν αιώνα πριν οι τηλεφωνήτριες καθισμένες η μια δίπλα στην άλλη κατά δεκάδες, με ατέλειωτη φασαρία γύρω τους, για να μπορέσουν να κάνουν τις απαραίτητες τηλεφωνικές συνδέσεις ακούγοντας μόνο την δική τους φωνή και την φωνή στην άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, είχαν ανάγκη από ακουστικά εντελώς κλειστού τύπου. Και ας ήταν κάκιστη η ποιότητα ακρόασης.

Άντε μεχρι τους 12 khz απόκριση. Φυσικά δεν ήταν μόνο οι τηλεφωνήτριες που είχαν ανάγκη να απομονώσουν την φωνή τους. Και οι πιλότοι των αεροσκαφών είχαν το ίδιο πρόβλημα και πάει λέγοντας.

Και τώρα παμε στους παραγωγούς μας στο ραδιόφωνο. Η πιο δυσάρεστη εμπειρία που βιώνει καποιος παρουσιαστής όταν μιλάει στο μικρόφωνο και ακούει την φωνή του από τα ακουστικά, είναι ο μικροφωνισμός. Και δεν είναι απλώς δυσάρεστο για τον παρουσιαστή, είναι εντελώς εκνευριστικό και για τον ακροατή στο ραδιόφωνο.

Δεν θα συνεχίσει να ακούει για πολλή ώρα ένας ακροατής που είναι συντονισμένος στον σταθμό και κάθε φορά που ακούει τον παραγωγό να μιλάει ακούει και μικροφωνισμούς. Θα αλλάξει σταθμό. O μικροφωνισμός είναι εκνευριστικός σε όλες του τις εκφάνσεις.

Είτε επειδή προκύπτει από μικρόφωνο και μεγάφωνα είτε επειδή προκύπτει από μικρόφωνο και ακουστικά. Που και αυτά φυσικά, μικρά μεγάφωνα είναι. Τι χρειάζεσαι λοιπόν? Ακουστικά – «μεγάφωνα» που να μην τους επιτρέπεται να «αναπαράγουν» τον ήχο του μικροφώνου. ‘Αρα ακουστικά κλειστού τύπου.

Γιαυτό το λόγο και για όλους τους προηγούμενους που αναφέραμε είναι σημαντικό στο ON AIR να έχουν οι παραγωγοί ακουστικά κλειστού τύπου broadcast. Είτε μέσα στο στούντιο, είτε έξω από αυτό, σε μια εξωτερική μετόδοση.

Επιλέξαμε μερικά ακουστικά κλειστού τύπου της αγοράς που είναι κατάλληλα για broadcast χρήση και ορισμένα μοντέλα των οποίων η απόκριση είναι της ίδιας δυναμικής με αντίστοιχα ανοικτού τύπου, για εκείνους που στο ραδιόφωνο επιμένουν να έχουν και στο ON AIR και στο PRODUCTION ίδια μοντέλα) (με τυχαία σειρά και για όλα τα βαλάντια)

Fostex TH-900 mk2 Απόκριση από 5 – 45 khz

Audio technica ATH M70 X Απόκριση από 5 – 35 khz

Beyer Dymanic DT 770 Απόκριση από 5 – 35 khz

Akg K 92 Απόκριση από 16 – 22 khz

Sony MDR-7506 Απόκριση από 10 – 20 khz

Denon AH-D9200 Απόκριση από 5 – 56 khz

Sennheiser HD 450BT Απόκριση από 18 – 22 khz

the t.bone HD 990D Απόκριση από 10 – 20 khz

Superlux HD-665 Απόκριση από 10 – 20 khz

Ραδιόφωνο και Διαδίκτυο δυο δυνατοί συνεργάτες

Πριν από περίπου 25 χρόνια, με την έλευση του ΙΝΤΕΡΝΕΤ σε σπίτια και επιχειρήσεις, η
ποικιλόμορφη εικόνα του Διαδικτύου είχε θορυβήσει την αγορά. Βασικά οι πρώτοι που είχαν
θορυβηθεί ήταν τα ΜΜΕ. Καταρχήν οι εκδότες περιοδικών και εφημερίδων έβλεπαν έναν νέο
αντίπαλο να απειλεί τα δικα τους παραδοσιακά Μέσα.

Οι καναλάρχες είχαν θορυβηθεί διότι στο Ιντερνετ ό κόσμος μπορούσε να βλέπει άξαφνα ότι μεχρι πρότινος μπορούσες να δεις μόνο στην τηλεόραση. Οι ιδιοκτήτες των ραδιοφωνικών σταθμών πίστεψαν ότι τα ανερχόμενα αμέτρητα web radios θα καταδίκαζαν το ραδιόφωνο ακαριαία.

Και τεσπα εκδότες, καναλάρχες και ιδιοκτήτες Ραδιοσταθμών, είχαν θεωρήσει πως το Ιντερνετ
είναι ο «Χάρος» των ΜΜΕ.Εν μερει ίσως να είχαν δίκιο.Το Διαδίκτυο όντως πήρε μια μεγάλη μερίδα από αναγνώστες,τηλεθεατές και ακροατές. Όμως μια μερίδα όσο μεγάλη και να είναι, ΔΕΝ είναι ΠΟΤΕ ολόκληρη η τούρτα.

Με την πάροδο των χρόνων άρχισε να διαφαίνεται εμπορικά αλλα και τεχνολογικά ότι τα
ΜΜΕ πρακτικώς βρήκαν έναν νέο συνεργάτη – συνέταιρο.

Τα περιοδικά και οι εφημερίδες ανοίχτηκαν στην νέα αγορά του Διαδικτύου με δικές του ιστοσελίδες, τα τηλεοπτικά καναλια προσέφεραν διαδικτυακά συγκεκριμένο οπτικό υλικό στους θεατές τους, και οι ραδιοφωνικοί σταθμοί ανακάλυψαν ότι έχει ενδιαφέρον για τους ακροατές να χρησιμοποιούν το ιντερνετ για να ακούνε τα αγαπημένα τους ραδιόφωνα.

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΙΝΤΕΡΝΕΤ

Δεν άργησαν πολυ να συνειδητοποιήσουν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί πως ο «Χάρος» δεν έχει
βγει παγανιά.(για τα ραδιόφωνα) Περισσότερο θύμιζε έναν «κατανάγκην συνέταιρο» η
περίπτωση του Διαδικτύου.

Το πρώτο πράγμα που εκμεταλλεύτηκαν αμέσως οι ραδιοφωνικοί σταθμοί ήταν η δυνατότητα
να έχεις πια ακροατές…όχι μόνο στην πόλη σου, στην χώρα σου, αλλα σε ολόκληρο τον
κόσμο. Άξαφνα οι τοπικοί ραδιοσταθμοί της γης έγιναν «παγκόσμιοι». Και αυτό ισχύει για
ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟΥΣ ΣΤΑΘΜΟΥΣ ανεξαιρέτως.

Ξαφνικά όλοι τους, μπορούσαν να streamαρουν το πρόγραμμα τους παντού και αυτό τους έδωσε 2 βασικά πλεονεκτήματα μεταξύ άλλων.
Πρώτον, όταν ένας ακροατής ραδιοφωνικού σταθμού μιας πόλης φεύγει μακριά είτε για
διακοπές είτε…για πάντα, μπορεί να συνεχίζει να ακούει τον αγαπημένο του σταθμό
οπουδήποτε και να μετακομίσει!

Δεύτερον, ακροατές που ΔΕΝ ήταν ΠΟΤΕ ακροατές ενός ραδιοφωνικού σταθμού, αφου ο
σταθμός δεν εκπέμπει καν στην πόλη τους η στην περιοχή τους, τώρα, δεν υπάρχει
πρόβλημα, μπορούμε να τον ακούμε. Ραδιοφωνικοί σταθμοί απέκτησαν άξαφνα νέους
ακροατές, από περιοχές στις οποίες δεν φτάνει το σήμα τους και δεν μπορούσε και να φτάσει
ποτέ, λόγω απόστασης.

Αυτά όμως είναι 2 πολύ γενικά πλεονεκτήματα. Υπάρχουν πολλά περισσότερα και πιο
εξειδικευμένα που έχουν ενδιαφέρον.
Είναι γνωστό ότι οι παρουσιαστές των ραδιοφωνικών σταθμών έχουν ΑΠΟΜΥΘΟΠΟΙΗΘΕΊ
ΕΔΩ ΚΑΙ ΠΟΛΛΑ ΧΡΟΝΙΑ, ΉΔΗ ΠΡΊΝ ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΙΝΤΕΡΝΕΤ.

Ένας ακόμη λόγος μεταξύ αλλων, για έναν ραδιοφωνικό σταθμό να προβάλει τους παρουσιαστές
του. Όσο και όπως μπορεί. Και αυτό γίνεται πια μέσα από την ιστοσελίδα του σταθμού.
Όσοι μάλιστα σταθμοί έχουν ασχοληθεί σοβαρά και επαγγελματικά με αυτην την διαδικασία
έχουν βγει κερδισμένοι όπως έχουν δείξει πρόσφατες έρευνες.

Η προβολή και προώθηση των παρουσιαστών του σταθμού μέσω της ιστοσελίδας
ισχυροποιεί τους δεσμούς των ακροατών με το σταθμό, τους κανει πιο μόνιμους
ακροατές. Και όλοι ξέρουμε πόσο δύσκολο είναι να κρατήσεις τους ακροατές σου.

Από ένα απλό δημοσιευμένο βιογραφικό του κάθε παραγωγού στην ιστοσελίδα, μέχρι και την
εξαιρετική δυνατότητα της διαδραστικής επικοινωνίας των παραγωγών με τους ακροατές, οι
δυνατότητες είναι παρα πολλές και τα οφελήματα επίσης.

Viber, Skype, e-mail, chat etc όλες αυτές οι διαδικυτακές υπηρεσίες φέρνουν τους παραγωγούς αλλα και τον ίδιο το σταθμό πιο κοντά στους ακροατές του.
Ένα ακόμη πλεονέκτημα είναι η συμμετοχή των ακροατών του σταθμού τόσο σε
διαγωνισμούς όσο και σε εκδηλώσεις μέσω του Διαδικτύου.

Τα προφίλ των σταθμών σε Facebook, Twitter, Instagram etc γεμίζουν πλεόν με τιςε συμμετοχές των ακροατών οι οποίοι στέλνουν μηνύματα, κάνουν αιτήματα, συμμετέχουν σε διαγωνισμούς, ζητουν τραγούδια, δηλώνουν συμμετοχή σε εκδηλώσεις κτλ Μια ΜΕΓΑΛΗ σειρά από υπηρεσίες προσφερόμενες στους ακροατές, γίνεται πια μέσω Διαδικτύου.

Ακόμη μια εξαιρετική υπηρεσία χρήσιμη για τους μουσικούς ραδιοσταθμούς είναι και οι
μουσικές έρευνες on line μέσω της ιστοσελίδας των σταθμών. Η δυνατότητα να
επιτρέπεις στον ακροατή σου να αξιολογεί τα τραγούδια που μεταδίδει ο σταθμός, η να
προτείνει νέα τραγούδια, μπορεί να είναι ένα δυνατό όπλο για ένα ραδιοφωνικό σταθμό ώστε
να κατανοήσει καλύτερα τι ακριβώς ζητούν οι ακροατές του.

Όμως οι χρήσιμες υπηρεσίες που προσφέρει το Διαδίκτυο σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό δεν
σταματούν εδώ. Δεν είναι μόνο η δυνατότητα να streamαρεις παντού συνολικά το πρόγραμμα
σου μέσω ιστοσελίδας και application ένα θετικό στοιχείο. Η δυνατότητα να διαθέτεις στην
ιστοσελίδα σου εκπομπές on demand με podcasting είναι ακόμη ένας τρόπος για να
προσφέρεις ακόμη περισσότερα στους ακροατές σου.

Και κάπου εδώ έρχεται κάτι, που πια αποτελεί βασικό και αναπόσπαστο κομμάτι της διεξαγωγής των ραδιοφωνικών εκπομπών από τώρα και στο μέλλον.
Οι εκπομπές στους ραδιοφωνικούς σταθμούς να γίνοντια πια σχεδόν εξ ολοκλήρου
μέσω Διαδικτύου.

Οι παραγωγοί να βρίσκονται στο σπίτι τους και κάνουν από κει πια
τις εκπομπές μέσω IP χάρη στο Internet.
Το 89% της παγκόμιας αγοράς του ραδιοφώνου και το 96% των επαγγελματικών σταθμών
προσανατολίζεται στο να δημιουργήσει πρακτικές λειτουργικές συνθήκες κατ οίκον για
τους παραγωγούς του σταθμού.

Οι εκπομπές να γίνονται καθημερινά on line, οι συνεντεύξεις on line, οι ακροατές να βγαίνουν στον αέρα μέσω viber etc από τους παραγωγούς που θα είναι πια στο σπίτι τους.
Ακόμη και οι λοιποί συνεργάτες του σταθμού θα εργάζονται μέσω Διαδικτύου για τον σταθμό.

Με λίγα λόγια, ο φόβος ότι το Διαδίκτυο θα εξαλείψει το ραδιόφωνο δεν ισχύει, στην
πράξη θα γίνει μέρος του. Προφάνως το Διαδίκτυο θα αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο θα
γίνονται οι εκπομπές στους ραδιοφωνικούς σταθμούς, αλλα τελικά το ραδιόφωνο θα
συνεχίσει να υφίσταται, προσφέροντας μια σειρά νέων καινοτόμων υπηρεσιών.

Υπηρεσίες που παλαιότερα δεν μπορούσε να έχει ο ακροατής. Οπότε τελικά ο «Χάρος» που λέγεται ΙΝΤΕΡΝΕΤ έγινε σύμμαχος του ραδιοφώνου.

FM Radio modulation analyzer DB4005

 

DB4005 is DEVA Broadcast’s third-generation digital FM Radio modulation analyzer and receiver, the result of long years of experience and a desire to always provide intelligent near-perfect solutions while keeping pace with the very latest technological developments and trends.

With this product, upon demodulation of the FM signal, the RF signal is digitalized by the SDR FM tuner and all signal processing is achieved through sophisticated DSP algorithms. The high precision of the powerful digital filters used in this equipment enables the FM signal to be accurately and repeatedly analyzed with each device. An important asset to the DB4005 is the MPX input, which allows you to monitor external composite signals, regardless of whether they are from a composite STL receiver/stereo FM encoder, or from an off-air source. As this is a tool of great processing power, it provides detailed readings of all the Multiplex FM signal components, while all measurements are refreshed simultaneously and synchronously.

Another useful feature of the DB4005 is the Loudness Meter, which allows for measurements to be shown as defined by ITU BS.1770-4 and EBU R128 recommendations, as the product supports both standards.

FM Radio modulation analyzer DB 4005 SDR FM

Το DB4005 είναι ο ψηφιακός αναλυτής FM Radio modulation analyzer τρίτης γενιάς της DEVA Broadcast, αποτέλεσμα πολυετούς εμπειρίας και επιθυμία της εταιρείας να παρέχει πάντα έξυπνες σχεδόν τέλειες λύσεις, διατηρώντας παράλληλα τις τελευταίες τεχνολογικές καινοτομίες.

Με αυτό το προϊόν, κατά την αποδιαμόρφωση του σήματος FM, το σήμα RF ψηφιοποιείται από τον δέκτη SDR FM και όλη η επεξεργασία σήματος επιτυγχάνεται μέσω εξελιγμένων αλγορίθμων DSP. Η υψηλή ακρίβεια των ισχυρών ψηφιακών φίλτρων που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον εξοπλισμό επιτρέπει στο σήμα FM να ​​αναλύεται με ακρίβεια και επανάληψη με κάθε συσκευή.

Ένα σημαντικό πλεονέκτημα για το DB4005 είναι η είσοδος MPX, η οποία σας επιτρέπει να παρακολουθείτε εξωτερικά composite σήματα, ανεξάρτητα από το εάν προέρχονται από Composite  δέκτη STL / στερεοφωνικό κωδικοποιητή FM (stereo encoder) ή από πηγή εκτός ON-AIR.

Καθώς αυτό είναι ένα εργαλείο μεγάλης ισχύος επεξεργασίας, παρέχει λεπτομερείς πληροφορίες όλων των Multiplex  FM, ενώ όλες οι μετρήσεις ανανεώνονται ταυτόχρονα και συγχρονισμένα.

Ένα άλλο χρήσιμο χαρακτηριστικό του DB4005 είναι το Loudness Meter, το οποίο επιτρέπει την εμφάνιση μετρήσεων όπως ορίζεται από τις συστάσεις ITU BS.1770-4 και EBU R128, καθώς το προϊόν υποστηρίζει και τα δύο πρότυπα.

FM Transmitters απο τα 40W στα 40KW

1985. Ένα ζεστό μεσημέρι του Ιουνίου. Την εποχή εκείνη, στο λεκανοπέδιο της Αθήνας ως ακροατής που ήθελες να ακούσεις μουσική, όσο και να έψαχνες απεγνωσμένα για κάποιο σταθμό, (μη κρατικό), δεν έπιανες τίποτε στο ραδιόφωνο. Απλώς έπεφτες θέλοντας και μη, πάνω στις συχνότητες της ΕΡΤ.

Σε όλη τη μπάντα των FM στην Αθήνα, ένα φύσημα μόνο. Φύσημα στη μπάντα? (αποτελεί ανέκδοτο στις μέρες μας) 87,5 με 108 να μην υπάρχει τίποτε κατά την διάρκεια της ημέρας, πλην των κρατικών σταθμών. Που και πού κάποιος τολμηρός ραδιοερασιτέχνης αψηφούσε την φαινομενική αυτή ηρεμία και μέρα μεσημέρι «άνοιγε» δειλά δειλά τους διακόπτες του πειρατικού του πομπού.
Γνώριζε ότι παίζει με την τύχη του, αφου η «ΛΟΥΛΟΥ», το ραδιογωνιόμετρο, έκοβε βόλτες στην Αθήνα κατα την διάρκεια της ημέρας.

Το περιβότητο βανάκι, φόβος και τρόμος την εποχή εκείνη για τους ερασιτέχνες των FM και AM, κάνοντας ακουστήρι, έψαχνε καθημερινά για να «μαζέψει» κάποιον παράτολμο ερασιτέχνη. Ιστορίες περι τούτου πολλές και ξακουστές, οι μισές δοσμένες με λίγο παραπάνω παραμυθένια σάλτσα για να έχει και suspense.

Ένας λοιπόν από τους πολλούς ερασιστέχνες που υπήρχαν τότε, αποφασίζει μεσημεριάτικα να δοκιμάσει την νέα του ιδιοκατασκευή. 40 watt transmitter και μια 5αρα YAGI από την ταράτσα της πολυκατοικίας του στην Κηπούπολη.
Σε σχεδόν όλοκληρο το λεκανοπέδιο μπορούσε να «πιάσει» κανείς το σήμα του πομπού του, ακόμη και στα νησιά του Αργοσαρωνικού και στην Εύβοια περνούσε το σήμα, αχνά μεν και με φύσημα, αλλά υπαρκτά.

Με μόλις 40 watt και μια κεραία ιδιοκατασκευής Yagi 5 στοιχείων και θεωρητική εκπεμπόμενη ισχύ 200 watt μπορούσε να καλύψει κανείς ΤΟΤΕ αξιοπρεπώς το λεκανοπέδιο της Αθήνας…το 1985.
Λίγα μόνο χρόνια αργότερα, ο κλασσικός Jeronimo Groovy των Μεσαίων, επιστρέφει στα FM στους 88,9 με…30 watt περίπου και με 4 δίπολα από τα Τουρκοβούνια, κερδίζοντας ακροατές σε σχεδόν όλες τις περιοχές της πρωτεύουσας, μερικούς ακόμη και στα Χανιά της Κρήτης.

Το νόημα, για όσους δεν έχουν καταλάβει ακόμη, είναι ουκ εν τω πολλώ το ευ.
Είναι γνωστό ότι παρόμοιες περιπτώσεις υπήρχαν ΤΟΤΕ, σε όλη τη χώρα. Με εξόχως χαμηλή ισχύ στα FM, κάλυπτε κανείς άνετα, πολλά χιλιόμετρα. Και εάν ΜΟΝΟ ΤΟΤΕ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ, πριν 35 χρόνια, είχε κανείς την δυνατότητα να καλύψει μεγάλη εμβέλεια με αναλογικά χαμηλή ισχύ, να δούμε τι συμβαίνει ΣΗΜΕΡΑ σε άλλα μέρη του πλανήτη.

Στην αχανή Κίνα για παράδειγμα, πομποί ισχύος 6-7 watt στα FM χρησιμοποιούνται κατά χιλιάδες για να καλύψουν τις τοπικές ανάγκες σε χωριά και μικρές πόλεις για ιδιώτες και μη. Στις Η.Π.Α, εξακολουθούν να παρέχονται ραδιοφωνικές άδειες χαμηλής ισχύος, για άνω των 100 mw, 1 watt, 10 watt, 50 watt, 100 watt κτλ για LPB( Low Power Broadcast) ραδιόφωνα σε FM και ΑΜ αναλόγα με το νομικό πλαίσιο που διέπει την κάθε Πολιτεία.

Ειδικές άδειες για ειδικές χρήσεις, συνήθως μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, για εμβέλειες από 1 χιλιόμετρο μέχρι 20 κτλ. Πανεπιστήμια, κολλέγια, νοσοκομεία, σχολεία, σωματεία, ερασιτέχνες, σύλλογοι, ειδικές κοινωνικές ομάδες, εμπορικά κέντρα κτλ μπορούν να λάβουν άδειες χαμηλής ισχύος, ειδικής χρήσης και ορισμένου χρόνου, συνήθως 6μηνες μέχρι να ανανεωθούν. Άδειες χαμηλής ισχύος, τοπικές δίνουν και σε άλλες χώρες Ηνωμένο Βασίλειο, Ολλανδία, Αυστραλία, Κύπρο κτλ

Να θυμίσουμε σε αυτό το σημείο, ότι στο ξεκίνημα της ελεύθερης Ραδιοφωνίας στη χώρα μας, είχαν δοθεί ερασιτεχνικές άδειες μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα για ισχύ 40 watt. Ορισμένοι ρομαντικοί τυχεροί που τις είχαν αποκτήσει, ήταν άτυχοι τελικά, αφου σύντομα οι άδειες αυτές ηταν άκυρες και συνεπώς και παράνομες.

Πρακτικά, αν και δεν ακυρώθηκαν ποτέ επισήμως, οι συχνότητες «δόθηκαν» σε εμπορικούς(??) σταθμούς, ορισμένοι εκ των οποίων, ήταν τόσο «πετυχημένοι και εμπορικοί» τελικά, που το χρέος τους σε εφορία και ασφαλιστικά ταμεία είναι 9ψήφιο! Την τελευταία φορά που οι άτυχοι ιδιοκτήτες αυτών των ερασιτεχνικών αδειών ήλπιζαν μήπως και επικυρωθούν τα χαρτιά τους, ήταν με τον Νόμο Ρουσσόπουλου.

Προς μεγαλη τους απογοήτευση διαπίστωσαν όμως ότι στο Νόμο, δεν υπήρξε καν αναφορά για τις άδειες αυτές οπότε και καμία επικύρωση για λειτουργία τους. Έκτοτε καμία Κυβέρνηση δεν φρόντισε να ασχοληθεί με αυτές τις άδειες…αλλα και με αδειοδοτήσεις γενικότερα.

Μέχρι και στις μέρες μας επικρατεί ένα απίθανο ελληνικό φαινόμενο: ένας (εμπορικός) σταθμός που διατηρεί μια (ληγμένη) άδεια, μπορεί και εκπέμπει νόμιμα και είναι το ίδιο νόμιμος με ένα σταθμό που ποτέ δεν είχε άδεια αλλα είχε βεβαίωση Νομίμου λειτουργίας! Το ραδιοφωνικό αυτό φαινόμενο της χώρας μας, παραμένει μοναδικό στην Ευρώπη και τον κόσμο.

Δηλαδή ένας σταθμός που έχει άδεια (από το παρελθόν) εκπέμπει το ίδιο νόμιμα, με ένα σταθμό που δεν έχει άδεια (αλλα έχει Βεβαίωση Νομίμου Λειτουργίας που ΔΕΝ είναι άδεια). Μόνο ελληνικό μπορεί να είναι το μυαλό που το σκέφτηκε αυτό.

Και για να επιστρέψουμε παλι στο τι συμβαίνει με την ισχύ των σταθμών, να θυμίσουμε πως για Αθήνα και Θεσσολονίκη αρχικώς και λίγο αργότερα για όλη την ραδιοφωνία της Ελλαδας, η σταδιακή εκτόξευση της ισχύος των πομπών από τα 40 watt του 1985, μέχρι και στα 40 KW, ήταν η απόλυτη καταστροφή.

Την δεκαετίς του 90 η κατάσταση στην Αθήνα ήταν (και παραμένει εν μερει) εξωπραγματική για τα διεθνή δεδομένα. Το δάσος κεραιών στον Υμηττό ήταν (και είναι) η πιο αντιπροσωπευτική εικόνα της έλλειψης Κράτους, ο καθρέφτης της ραδιοφωνικής αναρχίας σε τούτη τη χώρα.
Από τα 40 WATT στα 40 KW. ΚΑΛΑ 40.

Ακόμη και σήμερα το δάσος κεραιών στην κορυφή του Υμηττού μαρτυρά μια τραγελαφική ιστορία περασμένων(?) ετών. Μια ιστορία στην οποία εμπλέκονται ιδιοκτήτες, τεχνικοί, Υπηρεσίες και Αντιπροσωπείες, ακομη και η…ΔΕΗ.

Στον πόλεμο της ισχύος ιδιοκτήτες καταρχήν, γνωστοί και μη εξαιρετέοι, την εποχή που για μια εικοσαετία ΕΒΡΕΧΕ (ΔΑΝΕΙΚΑ ) ΛΕΦΤΑ ( ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ) ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ λειτουργούσαν με την νοοτροπία ΕΧΟΜΕΝ ΚΑΙ ΞΟΔΕΥΟΜΕΝ. Σε πομπούς και υπερβολική ισχύ βεβαίως βεβαίως. Και φυσικά δεν μας νοιάζει και το πανάκριβο ρεύμα που θα πληρώνουμε κάθε μήνα (10.000–20.000 ευρώ σε σημερινά χρήματα)

Μάλιστα εδώ, «κολλάει» και ο ρόλος της ΔΕΗ που έτριβε τα χέρια της από το χρήμα που συγκέντρωνε κάθε μήνα, από τα ατέλειωτα KW κατανάλωσης των πομπών. Φανταστείτε έναν MONO πομπό 40 Kw ισχύος που μαζί με το απαραίτητο air-condition στο κοντέινερ κτλ «φρόντιζε» για περίπου 70 kw κατανάλωσης.

Κάθε ώρα, 70 kw, μόνο ένας πομπός, μόνο ένας σταθμός…Πολλαπλασιάζεις τους πομπούς λόγω πολλών σταθμών τότε, και έβγαινε ένα νούμερο κατανάλωσης ρεύματος αστρονομικό. (Από όσους όντως το πλήρωναν, διοτι υπήρξαν πολλοι τζαμπατζήδες)

Καλά θα μου πείτε, ΔΕΗ είναι λεφτά έβγαζε, την δουλειά της έκανε. Ήταν υποχρεωμένη να δώσει ρεύμα. Όχι ακριβώς. Διότι όταν ένας σταθμός είχε για παράδειγμα – επισήμως κάποτε – άδεια πχ για πομπό 1 kw…η ΔΕΗ πως και του έδινε ρεύμα για πομπό 40 KW? Ok, ψιλά γράμματα.

Οι αντιπροσωπείες των πομπών επίσης έζησαν τα χρυσά τους χρόνια, λογικό, ιδιωτική εταιρία είσαι να πουλήσεις θέλεις, και καλά κάνεις, το χρήμα είναι γλυκό, άρα θα υποστηρίξεις την εισαγωγή πομπών με ισχύ 20 – 30 – 40 ΚW. Εντάξει, και για τους Τεχνικούς για την RF να μην κάνουμε θέμα? Ε, υπάλληλος είσαι, το αφεντικό θέλει μπόλικη ισχύ, απαιτεί μεγαλο πομπό, τον μεγαλύτερο της αγοράς, δουλειά και για μας και μεροκάματο.

Και έχουμε και την δικαιολογία πως όταν αγριεύει το αφεντικό δεν μπορούμνε να του πούμε: Μα, ΑΦΕΝΤΙΚΟ ΚΑΙ ΜΕ 2 KW ΙΣΧΥ ΑΠΟ ΤΟΝ ΥΜΗΤΤΟ, ΑΝ ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΟΛΟΙ ΜΑΣ ΤΟΣΟ, ΤΟ ΙΔΙΟ ΘΑ ΑΚΟΥΓΟΜΑΣΤΕ ΣΤΟ ΛΕΚΑΝΟΠΕΔΙΟ.

Δεν θελει ο ιδιοκτήτης να ακούει τέτοιες…λεπτομέρειες. Ειπαμε, έχομεν χρήμα και πλερώνουμε. Κατι σαν τα μπουζούκια ένα πράγμα.
Και κάπως έτσι, ένα όμορφο πρωινό που χτύπησε την πόρτα της Ελλαδας η οικονομική κρίση, μαζεύτηκαν τα αφεντικά. Και μαζεύτηκε και η ισχύ, και το…τεράστιο έξοδο που λέγεται ρεύμα.

Οπότε τα 40 kw έγιναν 20, 10 και συνήθως το 10άρι δεν το βάζουμε να παίζει και πανω από 4- 5 kw, διότι ΧΡΩΣΤΑΜΕ ΚΑΙ ΧΡΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΡΕΥΜΑ ΣΤΗ ΔΕΗ!!!
Φυσικά υπάρχουν και σταθμοί στην Αθήνα που παίζουν με μόλις 2,5 KW…αλλά δεν το λέμε επίσημα, μη μας πάρουν στο ψιλό. Και φυσικά η σουρεαλιστικη αυτή πραγματικότητα, δεν αφορά μόνο την Αθήνα και την Θεσσαλονική, αλλά κατά αναλογία ισχύει για ολόκληρη την χώρα.

Άξαφνα όλοι κόπτονται για «κανενα οικονομικό χιλιάρι» βρε αδερφέ, να μην καίει, διοτι δεν υπάρχει μία. (λόγω κρίσης). Η έστω κανένα οικονονομικό 10αρι, διότι πεινάμε. Αμα είναι και μεταχειρισμένο, ακόμα καλύτερα. (εεε να σου θυμίσω αγαπητέ, ότι μεταχειρισμένο πχ 15ετίας ΔΕΝ καίει τόσο λίγο όσο τα νέας γενιάς, παλι θα πληρώσεις ρευμα)

Οπότε συμπεραίνουμε ότι τα χρόνια που υπήρχε το «πληρώνουμε για παίζουμε τσίτα με τα πολλά κιλά, ΕΧΕΙ ΠΕΡΆΣΕΙ ΑΝΕΠΙΣΤΡΕΠΤΙ. Σχεδόν. Ακόμη και στις μέρες μας, πολλοί σταθμοί, οι περισσότεροι, παίζουν με πολύ πολύ περισσότερη ισχύ, από ότι είναι αναγκαία στην πραγματικότητα.

Και επειδή ΔΕΝ θέλω να παρεξηγηθώ, δεν εννοώ να επιστρέψουν όλοι στα…40 watt. Να είμαστε ρεαλιστές. Όμως, όταν στην Αθήνα για παράδειγμα, την κάνεις τη δουλειά σου μια χάρα με 2 kw πομπό από τον Υμηττό, (και πολλά είναι) και άλλα 300 – 500 watt από Αίγινα η Πόρο (και πολλά είναι) και με SynchroCast στην ίδια συχνότητα,(για να καλύψεις την παραλία κτλ) τότε έχεις ΤΟ ΙΔΙΟ αποτέλεσμα με τα ατέλειτωτα, πανάκριβα KW.

Αυτά λοιπόν τα περιττά…Αθηναικά KW, παρέσυραν επίσης ΟΛΟΥΣ τους ιδιοκτήτες των σταθμών της επαρχίας. Και όχι μόνο των σταθμών των όμορων νομών, αλλα και εκείνων πολύ μακρύτερα. Αναγκάστηκαν και εκεί, οι ιδιοκτήτες των επαρχιακών σταθμών – όσων αντέχε και η τσέπη τους – να ανεβάσουν και εκείνοι δραματικά (για τα δεδομένα της τοπικής τους αγοράς) την ισχύ των πομπών τους.

Άλλωστε τα πολλά KW τα διαπιστώνεις στην μεγαλη απόσταση το τι (ζημιά) κάνουν και το πόσο «ταξιδεύουν», και όχι στις περιοχές κοντά σου. Μια κεραία με 18 δίπολα και με απολαβή σχεδον 20 db τροφοδοτούμενη από κάτω με 40 kw από τα 1100 μέτρα υψόμετρο του Υμηττού, όχι μόνο ακούγονται στην μισή Ελλάδα, αλλά διαλύουν τις λογικές συνθήκες των περιφεριακών σταθμών.

Εκείνων των σταθμών, που προσπαθούν απεγνωσμένα στην ίδια συχνότητα ίσως, να ακουστούν χωρίς παράσιτο, με 500 watt στην περιοχή τους. Περιττό να υπενθυμίσω πως θα ακουγόντουσαν εκει με 500 watt πομπό, εάν ΟΛΟΙ ΤΟΥΣ και έκει έπαιζαν με την ίδια ισχύ, και εάν φυσικά οι σταθμοί της Αθήνας δεν έπαιζαν με τεράστια ισχύ – ιδίως κατά το παρελθόν – αλλα με μόνο 2 kw έκαστος από τον Υμηττό.

Αλλα το είπαμε και νωρίτερα, η ματαιοδοξία ορισμένων ιδιοκτητών ραδιοσταθμών του παρελθόντος, δημιούργησε μια ζούγκλα.Και κάπου, για να είμαστε και ακριβοδίκαιοι, να αναφέρουμε και το φαινόμενο των πειρατών στην Αθήνα και σε όλη την Ελλάδα, που πια έχουν στο σπίτι τους και ένα 500αράκι η και κανενα «χιλιάρι» και το ανοίγουν όποτε και όπου ναναι.

Και προφανώς 1000 watt από μια ταράτσα με καλή οπτική επαφή στο λεκανοπέδιο, «ΚΑΝΕΙ ΖΗΜΙΑ». Ζημιά /παρεμβολή, σε όποιο εμπορικό σταθμό, έχει δίπλα του αυτόν τον «ερασιτέχνη», που παίζει και με…130 khz διαμόρφωση, για να ακουστεί, όπου μπορεί.

Αλλωστε ΑΥΤΗ ΗΤΑΝ ΑNΕΚΑΘΕΝ ΚΑΙ Η ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ΙΔΙΟΚΤΗΤΩΝ ΤΩΝ ΝΟΜΙΜΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ ΤΗΣ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑΣ ΣΤΗΝ ΕΡΩΤΗΣH ΓΙΑΤΙ ΠΑΙΖΕΤΕ ΜΕ ΤΟΣΑ KILOWATT?
Πολύπλευρο πρόβλημα θα έλεγε κανείς.

Ναι, αλλα μόνο στην Ελλάδα. Και υπάρχει και παλι κάποιος που τελικά φταίει για όλη αυτή τη κατάσταση. Και είναι το Κράτος. Ο μόνος ρεαλιστικός φταίχτης.
Έαν υποθετικά, υπήρχε στην μπάντα των FM μια ερασιτεχνική περιοχή ορισμένων μεγακύκλων, πχ από τους 104 μέχρι τους 107.5 για ισχύ μέχρι 40 watt, για όλους εκείνους που αναφέραμε νωρίτερα (ερασιτεχνικές άδειες) οι οποίοι θα ελέγχονται επι 24ώρου βάσεως εάν όντως εκπέμπουν με 40 watt (όπως στο εξωτερικό) τότε και οι ιδιωτικοί εμπορικοί σταθμοί δεν θα είχαν κανένα λόγο να εκπέμπουν με πολλα kw αντι για τα 2 που είναι απαιτούμενα.

Στις Η.Π.Α. έτσι για την ιστορία, ο κάτοχος ερασιτεχνικής άδειας είναι υποχρεωμένος να δεχθεί έλεγχο (από το κλιμάκιο της εκεί αρμόδιας υπηρεσίας ΕΕΤΤ) στον χώρο που βρίσκεται ο πομπός και η κεραία, όλο το 24ωρο! Ακόμη, και εάν στεγάζεται στο σπίτι σου ο σταθμός σου. Θέλεις ερασιτεχνική άδεια? Θα την έχεις. Αλλά θα την χρησιμοποιείς νόμιμα.

Με όσα watt αναγράφονται στην άδεια σου και όχι…βάζουμε και ένα linear μετά, μόλις νυχτώσει. Έαν τολμήσεις να το κάνεις αυτό στις ΗΠΑ και σε τσακώσει το κλιμάκιο, δεν χάνεις μόνο την άδεια και πληρώνεις τεράστιο πρόστιμο, θα είσαι «μαύρος» για πάντα, με επίσης τεράστιες συνέπειες για το υπόλοιπο της ζωής σου.

Οπότε, ναι σωστά το μάντεψες, απλά ΔΕΝ το κάνεις. Αλλα έχεις όμως την ερασιτεχνική σου άδεια και την χρησιμοποιείς νόμιμα.
Και εάν νομίζετε ότι μόνο οι ερασιτεχνικοί σταθμοί θα πρέπει να βρίσκονται υπο έλεγχο, πλανᾶσθε πλάνην οἰκτράν !
ΚΑΙ ΟΙ ΙΔΙΩΤΙΚΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΛΕΓΧΟΝΤΑΙ ΑΛΛΑ ΦΥΣΙΚΑ ΚΑΙ ΝΑ
Δ-Ι-Α-Σ-Φ-Α-Λ-Ι-Ζ-Ο-Ν-Τ-Α-Ι

Πώς? Με μια ραδιοφωνική «DIGEA» υπό την εποπτεία και ευθύνη της Κρατικής ΕΡΤ σε ένα πάρκο κεραιών. Λίγες, ίδιες κεραίες σε απολαβή, για όλους τους ιδιωτικούς σταθμούς, τροφοδοτούμενες όλες μαζί με την ίδια ισχύ των 2 kw με combiner.

Ίδιοι πομποί (σε ισχύ) για όλους τους ιδιωτικούς σταθμούς, με το ίδιο ποσοστό διαμόρφωσης 75 khz, διασφαλισμένο με limiter στο βουνό. Οι ιδιωτικοί σταθμοί απλώς θα στέλνουν το σήμα στους πομπούς τους όπως επιθυμούν. Radio link, ip, etc και το Κράτος θα είναι υπεύθυνο για την ορθή άρτια εκπομπή των πομπών. Είναι τόσο απλό.

ΕΑΝ ΒΕΒΑΙΩΣ ΤΟ ΚΡΑΤΟΣ ΕΠΙΘΥΜΟΥΣΕ ΝΑ (ΕΠΙ)ΒΑΛΕΙ ΜΙΑ ΤΑΞΗ στο νυν χαοτικό ραδιοφωνικό τοπίο.
Αλλα φαίνεται ΠΩΣ ΔΕΝ ΘΈΛΕΙ. Οπότε και εμείς εδώ στο broadcastnews.gr νίπτουμε τας χείρας μας.

Broadcast Mics. Ποια είναι τα ιδανικά μικρόφωνα του ραδιοφώνου.

Μικρόφωνο. Εάν δεν υπήρχε αυτό, μαλλον δεν θα είχε και πολύ νόημα το ίδιο το ραδιόφωνο στο σύνολο του. Βέβαια, το τι λέει ο στόμας ορισμένων που βρίσκονται μπροστά στο μικρόφωνο επι των ημερών μας, είναι επίσης ένα αξιόλογο θέμα για ανάλυση αλλά για άλλο άρθρο. Επίσης αυτά που ξεστομίζουν ορισμένοι, για τους ακροατές που αγαπούν και ακούνε ραδιόφωνο, είναι και μια δυσάρεστη εμπειρία. Ισως θα ήταν και ένας σοβαρός λόγος για να κλείσουν τις συσκευές τους. Ευτυχώς για μας τους υπόλοιπους είμαστε τυχεροί, που οι ακροατές, μας λυπούνται και αποφασίζουν να μην το πράξουν. Το θέμα μας όμως δεν είναι τι λένε ορισμένοι εξ ημών στο μικρόφωνο, αλλα τι γίνεται με τα ίδια τα μικρόφωνα στο ραδιόφωνο.

Η καταμέτρηση των μικροφώνων που υπάρχουν στην αγορά εδώ και χρόνια, είναι το ίδιο εύκολη όσο και η καταμέτρηση των αυτοκινήτων που κυκλοφορούν παγκοσμίως τις τελευταίες δεκαετίες. Χαοτική. Μικρόφωνα από όλα τα είδη για όλα τα γούστα και όλες τις ανάγκες. Εμάς όμως σήμερα, μας ενδιαφέρει μόνο μια συγκεκριμένη κατηγορία μικροφώνων. Τα broadcast μικρόφωνα για το ραδιόφωνο. Όχι ότι και αυτά που εχουν χρησιμοποιηθεί τις τελευταίες δεκαετίες είναι λίγα και μπορείς να τα καταγράψεις εύκολα, αλλά αυτά που είναι κατάλληλα, ναι, αυτά είναι σχετικά, λίγα. Και φυσικά τα μικρόφωνα που χρησιμοποιούνται ON AIR, διότι για το Production μπορούμε – ΚΑΙ ΠΡΕΠΕΙ – να χρησιμοποιήσουμε κατι τελείως διαφορετικό. Κάτι πιο…πυκνωτικό. Άλλωστε επικρατούν και διαφορετικές συνθήκες εκεί. Φυσικά δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις που τα μικρόφωνα που χρησιμοπούνται στον «αέρα» είναι ίδια με εκείνα στο production του σταθμού.

Όμως ΠΟΙΑ ΜΙΚΡΟΦΩΝΑ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΑ ΓΙΑ ΧΡΗΣΗ ON AIR?

Αν και ύπαρχουν αξιόλογα πυκινωτικά μικρόφωνα, που έχουν κατασκευαστεί για χρήση ON AIR, όπως το κλασσικό Rode broadcaster, όμως εκτός του ότι αυτά τα condenser mics αποτελούν εξαίρεση για ON AIR use, όπως έχει διαπιστωθεί από την ραδιοφωνική αγορά, δεν είναι καταλληλα όπως τα άλλα. Τα άλλα? Πια άλλα?

ΤΑ ΔΥΝΑΜΙΚΑ. ΤΑ ΔΥΝΑΜΙΚΑ ΤΑ ΔΥΝΑΜΙΚΑ.(Το έγραψα 3 φορές για να σιγουρευτώ ότι έχω γίνει αντιληπτός)

Καταρχήν να διευκρινήσω κάτι που θεωρώ σημαντικό. ΔΕΝ θα αναλύσω σε αυτό το άρθρο το πόσο καλα είναι κάποια συγκεκριμένα μικρόφωνα που υπάρχουν στην αγορά, ούτε καν να αναφερθώ αναλυτικά στο τι μπορεί να κάνει το καθένα σύμφωνα με τον κατασκευαστή του. Στο κατω κάτω οι (υπερ)αναλύσεις που υπάρχουν από γνώστες του αντικειμένου και μη στο Διαδίκτυο είναι υπεραρκετές, για να μην πω ατέλειωτες. Και για όλα τα μικρόφωνα. Αυτό που ΔΕΝ κάνει σχεδόν ΚΑΝΕΝΑΣ από εκεινους που γράφουν και τεσταρουν τα μικρόφωνα αυτά, είναι να ασχοληθούν… με το ποιοι τα χρησιμοποιούν και κυρίως ΠΩΣ!

Να φέρω ένα απλοϊκό παράδειγμα. Ένα από τα πράγματα, που σου μαθαίνουν σε μια Σχολή Ηχοληψίας και αφορά τα μικρόφωνα, είναι να μην φυσάς – και δη συνέχεια – στη κάψα ενός μικροφώνου και να μην την…βαράς φυσικά με το δάκτυλο για να διαπιστώσεις έαν δουλεύει. Ο λόγος? Διότι απλούστατα υπάρχει κίνδυνος να της κανεις ζημιά, ιδιώς όταν είναι πυκνωτικό το μικρόφωνο. Και τώρα η ερώτηση που κερδίζει: Τι είναι αυτό που κανουν κατά κορον οι εκφωνητές /παρουσιαστές/ δημοσιογράφοι στους ραδιοφωνικούς σταθμούς για να ετοιμαστούν για την εκπομπή τους? (Από εδώ και στο εξης χάριν συντομίας θα τους αποκαλούμε ΕΠΔ!)…Χτυπάνε τη κάψα με το δάχτυλο, (ενίοτε με λύσσα) φυσάνε φου φου, ένα δυο ένα δυο και γενικώς, τα μικρόφωνα ΥΠΟΦΕΡΟΥΝ στα χέρια τους. Αυτός και μόνο θα ήταν ένας πολύ σοβαρός λόγος (συμπόνοιας) για να ΜΗΝ τους έχεις πυκνωτικό condenser μικρόφωνο ON AIR, αλλα ένα δυναμικό, που είναι σαφώς πιο ανθεκτικό. Δεν σας κρύβω ότι και δυναμικό μικρόφωνο έχω δει κατεστραμμένο από τα απαλά, επιδέξια χέρια εκφωνήτριας αλλα μην το κάνουμε θέμα. Επί της ουσίας τώρα.

Προφάνως το ότι ένα δυναμικό μικρόφωνο είναι – ενίοτε – πιο ανθεκτικό από ένα πυκνωτικό μικρόφωνο, δεν είναι ο μόνος λόγος που το καθιστά πιο κατάλληλο για χρήση ON AIR. Και επιστρέφουμε παλι στο ποιοι τα χρησιμοποιούν και κυρίως ΠΩΣ!

Είπαμε, οι ΕΠΔ! Τι κάνουν λοιπόν (σχεδόν) όλοι οι ΕΠΔ κατά την διάρκεια μια εκπομπής? Πέρα δώθε το μικρόφωνο. Πάνω κάτω επίσης. Το φάνταζεστε τι σημαίνει αυτό με ένα πυκνωτικό μικρόφωνο? Ατέλειωτα νταπα ντουπα που θα βγαίνουν στον αέρα προς τέρψη των ακροατών. Και ναι υπάρχουν αντικραδασμικά, αλλα πιστέψτε με, και αυτά, τα «τελειώνουν» εύκολα, οι αγαπητοί συνάδελφοι του μικροφώνου. Οπότε και εδώ ένα πυκνωτικό μικρόφωνο υστερεί έναντι ενός δυναμικού, που είναι κάπως πιο σκληρό. Φυσικά συνιστούμε ΚΑΙ στο δυναμικό μικρόφωνο να έχετε οπωσδήποτε αντικραδασμική βάση, καθότι οι αγαπητοί μικροφονιάδες είναι πολύ σκληροί με τα μικρόφωνα. Και έαν φαντάζεστε ότι εδώ τελειώσαμε, κάνετε λαθος, τώρα αρχίζουμε.

Εκτός από τους ίδιους τους ΕΠΔ σε ένα στούντιο ON AIR, οι συνθήκες γενικότερα είναι πιο σκληρές από ότι για παράδειγμα στο (ήρεμο) production του σταθμού.Τα μικρόφωνα ταλαιπωριούνται ΚΑΙ από τους ενίοτε βάνδαλους καλεσμένους. Άλλος ένας λόγος που ένα δυναμικό μικρόφωνο μπορει να αντέξει περισσότερο τις κακουχίες. Και έαν όλα αυτά δεν σας έχουν πείσει ακόμη, θυμηθείτε, 5–6 δεκαετίες πριν οι Αμερικάνοι πρώτοι διαπίστωσαν την αναγκαιότητα ενός ανθεκτικού μικροφώνου στο στούντιο που είναι στον αέρα. Και τέτοια μικρόφωνα είναι τα μικρόφωνα που τοποθετείς στις drums και κυρίως στη μπότα. Μπορείτε να φανταστείτε πόσο σκληρό πρέπει να είναι ένα μικρόφωνο για να αντέχει τόσα db και να μπορει να ηχογραφεί μπροστά από τη μπότα ενός ντραμίστα δίχως παραμόρφωση?

Τέτοια μικρόφωνα ήταν μεταξύ άλλων τα D12 της AKG καθώς και το RE 20 της Electrovoice. Και ενώ ήταν γνωστά για την ανθεκτικότητα τους καθώς ήταν κατασκευασμένα για σκληρή χρήση, έγιναν ανάρπαστα και στον αέρα των ραδιοφωνικών σταθμών. Σημαντικό γεγονός φυσικά ότι έφταναν άνετα μέχρι τους 12 khz σε απόκριση όπως το D12, οπότε η αίσθηση της μεσαίας συχνότητας για την φωνή ήταν ότι έπρεπε για το ραδιόφωνο. Το RE 20 δε, που έφτανε μέχρι τους 18 khz απόκριση, ήταν ακόμη πιο κατάλληλο, αφού με την πάροδο των χρόνων, οι απαιτήσεις για μεγαλύτερο φάσμα συχνοτήτων ακρόασης στο ραδιόφωνο ήταν γεγονός. Πιο Wide ήχος, πιο HiFi κτλ. Στις μέρες μας πια, το «ανοικτό» άκουσμα είναι ακόμη πιο πολύ απαιτητό φυσικά. Όπως και να έχει, το RE 20 κέρδισε με την αξία του, μια ξεχωριστή θέση ως μικρόφωνο ON AIR στην ραδιοφωνική αγορά, την οποία διατηρεί, μέχρι και στις μέρες μας.

Αυτό που βεβαίως είναι ΑΠΟΛΥΤΩΣ ΑΝΑΓΚΑΙΟ από ένα μικρόφωνο που εργάζεται στον αέρα ενός σταθμού και καλείται να ανταπεξέλθει άριστα, είναι η χειραγώγηση και του proximity effect. Πρακτικά οι ΕΠΔ αλλα κι οι ακροατές το…αντιλαμβάνονται ως ένα φαινόμενο όπου η φωνή ακούγεται πιο μπάσσα φυσικά όσο πλησιάζεις το μικρόφωνο. Αλλά επειδή τελικά, το πλησιάζεις ΠΑΡΑ πολύ και οι περισσότεροι παρουσιστές δεν μπορούν και να κοντρολάρουν σωστά η αρκετά την φωνή τους, αντί για μια “ευχάριστη, ζεστή” πιο μπασαριστή φωνή, προκύπτει το απολύτως δυσάρεστο και εκνευριστικό popping!!

Popping! H φρίκη στην ακρόαση, όπου κάθε λέξη των ΕΠΔ που περιέχει το π, δημιουργεί ενα απανωτό pop up. Στα πυκνωτικά μικρόφωνα το φαινόμενο αυτό είναι τόσο έντονο που ένα αντιανέμιο είναι απολύτως απαραίτητο. Αν και ιδανικά και στο δυναμικό μικρόφωνο πρέπει να υπάρχει μπροστά του ένα αντιοανέμιο, είναι αλήθεια ότι τα περισσότερα δυναμικά μικρόφωνα της αγοράς (για broadcast use) συγκρατούν το φαινόμενο λόγω κατασκευής, αφού περιέχεται μέσα στο μικρόφωνο ένα pop filter. Σε αλλα broadcast δυναμικά μικρόφωνα είναι μονό σε άλλα διπλό, όμως σε όλα υπάρχει ένα ενσωματωμένο pop filter σε σχέση με τα condenser mics τα οποια συνήθως δεν το διαθέτουν. Και ο βασικός λόγος γιαυτό, είναι η αλλοίωση του φάσματος του ήχου, αφου ένα τέτοιο φίλτρο κάνει «κατακράτηση» σε ορισμένες συχνότητες. Τα δυναμικά μικρόφωνα όμως για χρήση broadcast, επειδή καλούνται να κάνουν control σε πολλούς και διαφορετικούς ήχους το έχουν ενσωματωμένο.

Και εδώ φτάνουμε σε ένα άλλο πολύ σημαντικό πλεονέκτημα των δυναμικών μικροφώνων έναντι των πυκνωτικών mics για χρήση ON AIR πάντα. Τα studios ΟΝ AIR συχνά «πάσχουν» κατασκευαστικώς όσον αφορά την μόνωση τους. Και επειδή πάντα είναι πολλοί οι εξωτερικοί ήχοι που είτε περνούν μέσα στο στούντιο του αέρα, είτε δημιουργούνται μέσα στο στούντιο από τους ΕΠΔ και τους καλεσμένους κτλ, οι ήχοι αυτοί με ένα πυκνωτικό μικρόφωνο θα έβγαιναν στον αέρα εύκολα. Αυτό είναι και δυσάρεστο και πρέπει να αντιμετωπιστεί πρακτικώς. Στην περίπτωση όμως των δυναμικών μικρόφωνων η ελαχιστοποίηση αυτων των ανεπιθύμητων ήχων είναι πιο εύκολη.

Ένας ακόμη σημαντικός λόγος που ενδείκνυται η χρήση των δυναμικών μικροφώνων είναι και η μετέπειτα μετάβαση της φωνής στον επεξεργαστή ήχου του σταθμού και τελικά στον αέρα για τους ακροατές. Ο «μαζέμενος» ήχος (από συχνότητες) από ένα δυναμικό μικρόφωνο, επικεντρωμένο στις μεσαίες συχνότητες για την ανθρώπινη φωνή, είναι εξαιρετική περίπτωση και για τον τελικό επεξεργαστή ήχου του σταθμού. Πρακτικά ο multiband fm processor θα την επεξεργαστεί και τελικά θα την «προσφέρει» στον ακροατή, «γιγαντωμένη» με απλά λόγια. Το «γκάζι» στον ήχο και την «παρουσία» που θα δημιουργήσει ο επεξεργαστής του σταθμού από ένα δυναμικό μικρόφωνο είναι όσο χρειάζεται για να ακούγονται οι φωνές δυνατά και καθαρά. Ένα ευαίσθητο πυκνωτικό μικρόφωνο θα προσθέσει στην φωνή «περιττά» στοιχεία, που με την σειρά του ο – multiband – επεξεργαστής θα τα λάβει και θα τα μεγεθύνει και αυτά, ανάλογα. Επι της ουσίας το δυναμικό μικρόφωνο προσφέρει μόνο το απαραίτητο φάσμα συχνοτήτων για φωνή στον επεξεργαστή. Και εάν θέλουμε ακόμη πιο δυνατό «γκάζι» στον ήχο από το μικροφώνο μας, ένας έξτρα προενισχυτής/επεξεργαστής μικροφώνου, θα δώσει ακόμη περισσότερη ένταση και παρουσία στην φωνή.

Στίς μέρες μας, εκτός από το «γκάζι» στην φωνή, είναι απαιτητή και η “HiFi ποιότητα”. Κυρίως επειδή το εύρος και το πολύ ανοικτό άκουσμα είναι της μόδας πια. Αυτό σημαίνει πως κυκλοφορούν (κατασκευαστικώς) όλα τα broadcast δυναμικά μικρόφωνα της αγοράς με ακόμα πιο ανοικτό ήχο σε σχέση με το παρελθόν. Εξαιρετική απόδοση κατά την αποψή μου, συναντά κανείς στα ακόλουθα broadcast mic : (με τυχαία σειρά)

BP40 της Audio Technica, με απόκριση μέχρι τους 16 khz

RE-20 της Electrovoice με απόκριση μέχρι τους 18 khz

SM7B της Shure με απόκριση μέχρι τους 20 khz

Procaster της Rode με απόκριση μέχρι τους 18 khz

BCM 705 της Neumann με απόκριση μέχρι τους 20 khz

Stealth της Aston με απόκριση μέχρι τους 20 khz

Μ82 της Telefunken με απόκριση μέχρι τους 18 khz

Pr40 της Heil με απόκριση μέχρι τους 18 khz

Οι τιμές των παραπάνω κυμαίνονται από 180 μέχρι 580 ευρώ, οπότε υπάρχει κάτι κατάλληλο για όλα τα βαλάντια.

FM Audio Processors.Θέλω να έχω τον καλύτερο ήχο στο σταθμό μου

[metaslider id=6550]

Θέλω να έχω τον καλύτερο ήχο στο σταθμό μου. Έχω αγοράσει τον ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΤΗ ΗΧΟΥ (και ποιος είναι αυτός για να μάθουμε και εμείς?) Θέλω ο ήχος μου να ξεχωρίζει από τους άλλους σταθμούς…

Σας θυμίζουν τίποτε όλα αυτά? Έαν έχετε δικό σας σταθμό φαντάζομαι πως ναι.

Επίσης εάν φαντάζεστε πως σε αυτό το άρθρο θα ασχοληθούμε με επεξεργαστές ήχου και θα τους…αξιολογήσουμε κιόλας, sorry, ατυχήσατε. Ασε που το να «αξιολογήσεις» και να «βαθμολογήσεις» έναν Orban Optimod 8700i, έναν Omnia 11 η έναν AIRAURAX3 στις μέρες μας είναι αντικειμενικά άκυρο. Είναι σαν να σκοπεύεις να αξιολογήσεις μια Ferrari, μια Porsche η μια Lamborghini, εάν είναι καλά αυτοκίνητα και γρήγορα. Αστο καλύτερα.

Μα θα μου πείτε, ο επεξεργαστής ήχου είναι αυτός που «φτιάχνει» τον ήχο του σταθμού μου. Μπα? Έτσι νόμιζατε? Το μόνο που θα πω είναι πως οι παραπάνω επεξεργαστές, συν όλοι οι υπόλοιποι της αγοράς, είναι βάσικα τα εξιλαστήρια θύματα. Γιατι αυτό? Διότι όταν ο ήχος του σταθμού σου όταν τον ακούς στο ραδιόφωνο, όπως όπως τον ακούν και οι ακροατές σου, δεν σου αρέσει, σου φταίει αμέσως ο επεξεργαστής σου. Η κάποιο user preset, που τελικά δεν σου κάνει επείδη είναι λάθος φτιαγμένο(!?!?). Εντάξει, θάθελα να δώ τα μούτρα του θείου Bob Orban η του Frank Foti εάν τολμούσατε να τους πείτε, παίδες το τάδε user preset, είναι λαθος σεταρισμένο, δεν παίζει σωστά. Προσωπικά θα προτιμούσα να ανοίξει η γη να με καταπιεί από το να ξεστομίσω κατι τέτοιο μπροστά τους.

Οπότε να παμε στο δια ταύτα. Όταν αυτό που ακούς στον αέρα ( όπως το ακούνε οι ακροατές σου )είναι διαφορετικό από αυτό που ακούς από την έξοδο του επεξεργαστή σου, (από το line out), φταίνε πολλά, αλλά σίγουρα όχι ο επεξεργαστής. Οπότε τις φταίει? Συγννώμη που θα το πω ξερά αλλά φταίς εσύ, δηλαδή όχι εσύ ακριβώς αλλα ο εξοπλισμός που διάλεξες για πριν και μετά τον επεξεργαστή, και όχι μόνο ο εξοπλισμός σου.

Υπάρχουν πολλά περισσότερα που επηρεάζουν τον ήχο στον FM σταθμό σου από οτι φαντάζεσαι. Για παράδειγμα, FM, Frequency Modulation, η τελος πάντων Διαμόρφωση κατά συχνότητα. Έχεις σκεφτεί ποτέ ότι ακόμη και…η κεραία σου μπορεί να «αλλάζει» τον ήχο του σταθμού σου? Οκ, πριν ακούσω τώρα τα εξ αμαξης με αυτό που μόλις διάβασες άσε με να τεκμηριώσω αυτό που λέω.

Ας υποθέσουμε ότι η κεραία σου είναι για τους 100 mhz και αποτελείται από 1 δίπολο(λέμε τώρα) και είναι για μια και μόνο συγκεκριμένη συχνότητα κομμένη, είναι τόσο «στενή» που δεξιά και αριστερά δεν μπορεί να «τσουλήσει» ούτε 300khz διότι θα σου ανεβάζει SWR. Μια τέτοια κεραία λοιπόν, που είναι για μια συγκεκριμένη συχνότητα (για την οποία είναι κατασκευασμένη) εχει όμως εκεί, πχ στους 100 mhz την μεγαλύτερη απολαβή, σε σχέση με μια ανάλογη broadband κεραία με 1 broadband δίπολο.

Φυσικά η broadband κεραία που έχει εύρος και δυνατότητα κάλυψης από τους 87mhz μέχρι τους 108mhz θα συντονίζει (θεωρητικά) δίχως στάσιμα σε όλο το φάσμα αλλά έχει και μικρότερη απολαβή γιαυτό το λόγο. Παραλληλα όμως έχει ένα μεγάλο πλεονέκτημα. Δεν είναι μόνο «φαρδιά» για να καλύψει όλες τις συχνότητες στα FM.

Είναι και όσο φαρδιά χρειάζεται ώστε να καλύψει και όλο το φάσμα στη διαμόρφωση FM αφού προσφέρει περισσότερους khz (μιας και παει πάνω κάτω σε όλη τη μπαντα) ώστε ο επεξεργαστής σου, αυτό που της στέλνει σε ήχο μέσω του transmitter, να μπορεί να το αποδώσει. Με λίγα λόγια μια broadband κεραία επηρεάζει κατά βαση λίγοτερο την διαμόρφωση σου από μια μονοσυχνοτική που την κανει να ακούγεται πιο «στενή» πιο «φτωχή» και με λιγότερο εύρος. Για να μην παρεξηγηθώ, προφανώς ΔΕΝ είναι η κεραία η λύση στο πρόβλημα της διαμόρφωσης!!! Απλά ΚΑΙ η κεραία παίζει κάποιο ρόλο, έστω και υποδεέστερο σε σχέση με καποιους άλλους παράγοντες, πιο σημαντικούς.

Άλλοι Παράγοντες.

Άλλοι παράγοντες και προφάνως πιο σημαντικοί από την κεραία στο πως ακούγεται η διαμόρφωση μας, είναι οι εξής: η ίδια η μουσική καταρχήν. Δεν εννοώ τα τραγούδια φυσικά…αλλα το format τους! Μήπως, λέω μήπως, χρησιμοποιείς ακόμη mp3 αρχεία στο σταθμό? Έστω και 320 kbps? Και σου φταίει μετά ο επεξεργαστής του ήχου που «δεν αποδίδει»?!?

Συμπιεσμένο αρχείο audio είναι το mp3. Ήμαρτον! Ασε που ΔΕΝ μπορεις να είσαι και 100% σίγουρος ότι είναι και όντως 320 kbps, μπορει να λέει 320 , αλλα αυτός που στο «έστειλε» μεσω Διαδικτύου, το «κατασκεύασε» ηχογραφόντας το από αρχείο mp3 128 kbps και τελικά το 320 εμφανίζεται μόνο οπτικώς αλλα είναι άφαντο ηχητικώς! Και ακόμη και να είναι όντως 320 kbps, δεν θα είναι ΠΟΤΕ wav αρχείο.(στην ποιότητα του ήχου) Οπότε πάμε καταρχήν στο αρχείο να είναι WAV file. Δηλαδή, ασυμπίεστο καταρχήν. Και φυσικά από τι αρχείο έχει ριπαριστεί το τραγούδι και είναι wav τελικώς?

Οκ, έαν το έχεις ριπάρει ΕΣΥ Ο ΙΔΙΟΣ από cd, τότε έχει καλώς. Έχει καλώς? Νομίζεις. Τι cd(αλήθεια έχεις ακόμη cd μπράβο σου) είναι αυτό από το οποίο πήρες το τραγούδι για να το τοποθετήσεις στον σκληρό δίσκο του υπολογιστή που παίζει στον αέρα του σταθμού σου? Μήπως είναι κανενα παλιό cd, τόσο παλιό που το τραγούδι είναι αλλοιωμένο στον δίσκο ηχητικώς? Και σωστά μάντεψες, τότε θα γραφτεί και ως wav αρχείο αλλοιωμένο. Η ακόμη χειρότερα, έχεις κάνει save ως wav to αρχείο για το τραγούδι, το οποίο τραγούδι όμως, το έχεις «κατεβάσει» από το Διαδίκτυο, και αυτος που το ανέβασε το ανέβασε ως mp3! Δηλαδή τελικά δημιούργησες ένα wav αρχείο από mp3! Sorry, αλλα το τραγούδι σου ακόμη και ως wav σε αυτή τη περίπτωση, σαν mp3 θα ακούγεται. Και παλι μας φταίει ο επεξεργαστής εδώ που του προσφέρουμε χάλια αρχείο? Όχι βεβαια. Και αντε και έχεις τελικώς – μετα από πολύ ψάξιμο και ταλιπωρία, ένα wav αρχείο αυθεντικό και καλό. Μια χαρά και μπράβο σου.

Η καρτα ήχου στον υπολογιστή σου τι καρτα είναι? 192 khz? Μήπως καμια παλιά με 96 khz? Στενή θα είναι στον ήχο, φτωχό θα ακούγεται και το wav αρχείο, τι να σου κάνει μετά και εδώ ο επεξεργαστής ήχου, να στο «φαρδαίνει» το αρχείο. Παλι φούσκα θα ακούγεται. Και άντε και είναι σαφώς 192 khz και νέας γενιας η καρτα σου στον αέρα του σταθμού. Τι και πια κάρτα ήχου χρησιμοποιείς? Διαφορετικές κάρτες ήχου έχουν διαφορετική απόδοση και το γνώρίζεις αυτό. Και άντε και η καρτα ήχου σου είναι όντως καλή. Αλήθεια παίζεις αναλογικά η ψηφιακά? Η κονσόλα σου – εάν έχεις – είναι ψηφιακή η αναλογική? Τι καλώδια χρησιμοποιείς επίσης? Το καλώδιο αλλάζει τον ήχο σου θυμίζω. Επιδερμικό φαινόμενο ο ήχος μεταδίδεται καλύτερα απο «χοντρά, φαρδιά» καλώδια. Μη τυχόν και χρησιμοποιήσεις τίποτε τηλεφωνικά καλώδια που σου είχαν ξεμεινει από καπου, διότι η μουσική σου θα ακούγεται σαν…τηλέφωνο, λέμε τώρα. Και προφάνως ουτε τότε μπορεί να σώσει αυτή τη κατάσταση ο πανάκριβος σου επεξεργαστής. Και άντε λοιπόν για να φτάσουμε τελικά στην είσοδο του επεξεργαστή, όλα τα έχεις σωστά και άρτια. Παίζεις λοιπόν και wav αρχείο και όχι mp3, έχεις καλή καρτα ήχου και όχι καποια παλιά και χάλια, έχεις και καλά καλώδια και όχι τίποτε φτηνιάρικα, έχεις και καλή κονσόλα και όχι κανένα μίκτη που όλα φυσάνε όταν ανεβάζεις το fader. (θα σου έκανα και κουβέντα για το πώς επηρεάζουν ακόμη και τα βύσματα τον ήχο σου εάν δεν είναι neutrik, αλλα σε λυπάμαι γιατι βλέπω ότι έχεις αγχωθεί ήδη).

Αισίως λοιπόν αυτό που τελικά στέλνεις στον επεξεργαστή σου, ας πούμε ότι είναι άριστο. Και όμως ΠΑΛΙ δεν ακούς καλα στον αέρα, γιατί? Φταίει ΠΑΛΙ ο επεξεργαστής σου? Αμ δε.

Για να παμε τώρα να δούμε λίγο τι έχεις ΜΕΤΑ τον επεξεργαστή ήχου. Πως το στέλνεις το MPX στο βουνό και στο exciter? Δε πιστεύω να χρησιμοποιείς ακόμη εκείνο το χαριτώμενο ραδιο λινκ που σου είχε φτιάξει πριν 20 χρόνια ο φίλος σου ο Γιάννης??? (καλό παιδι ο Γιάννης έφτιαχνε καλους καφέδες και καλές συσκευές, φτηνές φτηνές, έτσι έλεγες κάποτε) Το radio link που χρησιμοπιείς είναι ψηφιακό? Είναι αναλογικό? Είναι νέας γενιάς dual speed η τεσπα «αρκετά φαρδύ» για την διαμόρφωσή, η χρησιμοποιείς ακόμη το λινκ που είχες από το 2000, διότι , δε βαριέσαι βρε αδερφε, ακόμη κάνει την δουλεία του. ΕΛΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΤΗΝ ΚΑΝΕΙ. ΤΗΝ ΚΑΝΕΙ ΧΑΛΙΑ, άσε που ο ήχος του είναι ΚΑΙ λίγο τσιριχτός!!! Δε πιστεύω και εδώ να σου φταίει πάλι ο επεξεργαστής η το user preset που «δεν ακούγεται καλά» στον αέρα?? Και άντε και έχεις τελικά ένα καλό λινκ τελευταίας γενιάς και τεχνολογίας, και άντε και στέλνεις στο βουνό το mpx έστω μέσω ip encoder και decoder στο βουνό η απευθείας και άρτια…

Να κανουμε παλι μια σούμα μέχρι στιγμής, μη τυχον και ξεχαστούμε, για το τι παίζει ΜΕΓΑΛΟ ρόλο στον ήχο σου ΕΚΤΟΣ από τον άμοιρο τον επεξεργάστη ήχου? Είπαμε μέχρι στιγμής, wav αρχειο όχι mp3, καλη κάρτα ήχου, καλή κονσόλα, καλά καλώδια, broadband κεραία, καλό γραμμικό, ραδιο λινκ… Όλα αυτά επηρεάζουν τον ήχο σου, άμεσα. Και όλα αυτα καλείται ο επεξεργαστής ήχου σου με μαγικό τρόπο να τα διορθώσει στο αψε σβήσε. Εάν τα έχεις όλα αυτά και είναι τελικώς ακατάλληλα, σου θυμίζω. Και νόμιζες ότι τελειώσαμε εδώ? Αμ δε.

Τι EXCITER έχεις στο βουνό? Τελευταίας τεχνολογίας? Dual speed? Κατεβαίνει μέχρι τους 5-8 hz η θα ξακλειδώσει με το καλημέρα όταν ο γεμάτος ήχος που θα λάβει από τον Orban, Omnia etc φτάσει το exciter στα ορια του? Λίγο πριν ξεκλειδώσει δηλαδή. Δε πιστεύω να έχεις ακόμη στο βουνο το exciter του 1995 διότι ΚΑΙ ΑΥΤΟ, δε βαριέσαι βρε αδερφέ, δουλεύει ακόμα… (αυτό το χαριτωμένο exciter πχ του Δεληγ… η τεσπα κατι άναλογο, με την διαμόρφωση να τσιρίζει και τις χαμηλές συχνότητες να έχουν πάει περίπατο). Καταλήγω λοπόν στο ότι και το EXCITER παίζει ρόλο στο τι είδους διαμόρφωση θα έχεις στο σταθμό σου. Θυμίζω επίσης ότι τα παλιά exciter ετσι και αλλιώς σχεδιάστικα ήταν μιας άλλης φιλοσοφίας, με υλικά που υπήρχαν τότε κτλ και καμιά σχέση μετα σημερινά. Θα μπορούσαμε να αναλύσουμε και άλλες πικαντικες λεπτομέρειες, όπως πχ τι linear έχεις! Κανένα με λυχνία 30ετίας ακόμη? Διότι και αυτό μπορεί να επηρεάζει την διαμόρφωση, ιδίως οταν ΔΕΝ είναι broadband το Linear. Oπότε θεωρώ ότι έχεις linear νεας τεχνολογίας εντελώς broadband που δεν σου επηρεάζει αρνητικά τον ήχο. Άρα. Διαβάζωντας τα παραπάνω το συμπέρασμα είναι ένα. Προτού κατηγορήσεις τον επεξεργάστη σου οτι ΜΟΝΟ αυτός είναι υπεύθυνος για το πώς ακούγεται η διαμόρφωση σου, θυμίσου πάλι πόσοι ακόμοι είναι οι παράγοντες που επηρεάζουν τον ήχο του σταθμού σου.

Δεν φταίει ο επεξεργαστής σου, εάν δεν σε ικανοποιεί ο ήχος της διαμόρφωσής σου. Ο άμοιρος είναι απλώς ένα εξιλαστήριο θύμα, με ηθικούς αυτουργούς, όλους μαζί τους υπόλοιπους παράγοντες που επηρεάζουν την διαμόρφωσή στο σταθμό σου. Μην τον καταδικάζεις άδικα.

Από το Radio στο Web Radio.

Έτσι για την ιστορία, ο σωστός όρος είναι web station, και όχι web radio, είναι δηλαδή Διαδικτυακός σταθμός. Όμως η ονομασία Web Radio, επικράτησε διότι, τόσο το πρόγραμμα, όσο και το περιβάλλον (το στούντιο ) ενός web σταθμού, (μπορεί να) θυμίζει αρκετά, έναν κλασσικό (μικρό) ραδιοφωνικό σταθμό FM, εξου και το radio. Έτσι λοιπόν επικράτησε τελικώς ο όρος web radio.

Κανείς δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι απλώς μια μόδα, αλλά όλο και περισσότεροι web σταθμοί, εμφανίζονται παγκοσμίως από το πουθενά κατά χιλιάδες. Ίσως επειδή όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους έναν τραγουδιστή, έναν ηθοποιό, η έναν παραγωγό ραδιοφώνου. Οπότε άδεια δεν χρειάζεσαι όπως στην περίπτωση του ραδιοφωνικού σταθμού, άρα που καταλήγεις? Στο Διαδίκτυο. Αναγκαστικά. Οπότε ως ερασιτέχνης, εραστής της Τέχνης, ανοίγεις και εσύ έναν διαδικτυακό σταθμό βασικά για να σε ακούνε…οι φίλοι σου. Το λές και ψώνιο. Κακό δεν είναι βέβαια. Και έτσι, οι περισσότεροι σταθμοί στο ιντερνετ, βασικά είναι εντελώς ερασιτεχνικοί.

ΣΕ ΟΛΑ.

Από την άλλη υπάρχουν και web σταθμοί που είναι εξαιρετικοί στην οργάνωση και στην τεχνική υποδομή. Λίγοι μεν αλλα είναι υπαρκτοί. Με άρτια δομημένο επαγγελματικό στούντιο ON AIR ακόμη και διαθέτοντας PRODUCTION studio, μερικά web radios είναι σχεδόν όμοια με τα ανάλογα studio ενός ραδιοφωνικού σταθμού στα FM. Και είναι αλήθεια, πως, αναλόγως με τις ανάγκες, τις απαιτήσεις και τις οικονομικές δυνατότητες που έχει ο ιδιοκτήτης του web radio, τα studio ΟΝ AIR και PRODUCTION μπορεί να είναι ίδια – σε όψη και δυνατότητες – με εκείνα που χρησιμοποιούν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί.

ΟΝ AIR? Αφού δεν έχει AIR στο Διαδίκτυο! Δεν υπάρχει…κεραία, εκπομπή για τον «αέρα»! Εντάξει τώρα, ψιλά γράμματα. Το ΟΝ AIR studio και εδώ, είναι το βασικό studio από το οποίο “φεύγει” ζωντανά το πρόγραμμα του Web Radio όλο το 24ωρο. Όσον αφορά το PRODUCTION είναι το studio στο οποίο ηχογραφούμε και εδώ, είτε εκπομπές, είτε διαφημιστικά μηνύματα, και ότι “παίζει” στον «αέρα» του Web Radio. Πάντως, είναι γεγονός ότι δεν είναι απολύτως αναγκαία η ύπαρξη ενός PRODUCTION studio σε ένα Web σταθμό. Πρακτικά, υπάρχει η δυνατότητα το imaging και γενικώς υλικό που θα μεταδίδει ο σταθμός να το αποκτά από κάποιο studio out source. Επίσης οι web σταθμοί, όταν δεν κάνουν live streaming, οπότε «παίζει» πρόγραμμα από τον server που έχει μπει σε mode automation, χρησιμοποιούν το ON AIR studio για χρήση production πολύ συχνά.

Μπορεί να ακούγεται παράξενο αλλα ειναι πολύς ο κόσμος που αδυνατεί να καταλάβει, ότι άλλο Web σταθμός, και άλλο ραδιοφωνικός σταθμός.

Αφου δεν υπάρχει κεραία και δεν υπάρχει πομπός βρε αδερφέ. Αλλα τι τα θες τι τα γυρεύεις. Λεπτομέρειες, θα πούνε ορισμένοι.

Μια σημαντική και βασική διαφορά των 2…σταθμών, είναι μεταξύ άλλων ο τρόπος και το Μέσο με τον οποίο ακούνε οι ακροατές το μεταδιδόμενο πρόγραμμα. Στην περίπτωση του ραδιοφωνικού σταθμού ο ακροατής ακούει μέσα από το ραδιόφωνό του (εκτός και εάν ο ραδιοφωνικός σταθμός μεταδίδει το πρόγραμμα του ΚΑΙ μέσω Διαδικτύου ) ενω στην περίπτωση του web radio ο ακροατής ακούει ΜΟΝΟ μέσω Διαδικτύου. Έτσι, για να υπενθυμίζουμε τα βασικά.

Διότι ΠΟΛΛΟΙ που ασχολούνται επαγγελματικά ΔΕΝ έχουν κατανοήσει ακόμη ότι το περιβάλλον και οι συνήθειες των ακροατών στο Διαδικυακό «ραδιόφωνο» ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΚΑΜΙΑ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΟ ΠΩΣ ΑΚΟΥΝΕ ΟΙ ΑΚΡΟΑΤΕΣ ΣΤΑ FM.

Οι τρόποι με τους οποίους μπορεί κανείς να ακούει μέχρι στιγμής είναι οι κλασσικοί για έναν web σταθμό: PC, MAC, Laptop, Tablet, και βεβαίως με κινητό τηλέφωνο Smartphone, με την βασική προϋπόθεση φυσικά να υπάρχει και σύνδεση με το Ιντερνετ, η κανενα free wifi καπου γύρω.

Κατι που επίσης μπορεί να ακούγεται παράξενο, είναι η άγνοια αρκετού κόσμου που αδυνατεί να καταλάβει, ότι για να μπορέσεις να ακούσεις εναν Web σταθμό, θα πρεπει βασικά να μπεις στην ιστοσελίδα του. Δεν μπορεις να τον ακούσεις με ενα κλασσικό ραδιόφωνο / tuner.

Προς το παρόν στην Ελλαδα όλα αυτά, καθότι φορητούς δέκτες tuner που να είναι δυνατό να τα λαμβάνουν όλα, fm, dab+ και web stations έχουμε δει στην εγχώρια αγορά ελάχιστους.

Και καπου εδώ αποκαλύπτεται και το ουσιαστικό πρόβλημα της αγοράς. Πώς να απαιτήσεις από τον ακροατή – πελάτη να αποκτήσει την συνήθεια να ακούει έναν web σταθμό, όπως άκουγε ένα ραδιοφωνικό σταθμό, όταν είναι άφαντοι βασικά οι καταλληλοι δέκτες? Εάν του είναι εύκολο να αποκτήσει ένα φορητό «ραδιόφωνο» για να ακούει όχι μόνο fm και…DAB+(εδώ γελάμε) αλλα κυρίως web σταθμούς με – επαναλαμβάνω – ΦΟΡΗΤΗ συσκευή, κάτι θα γινόταν. Όπως στο εξωτερικό, όπου οι φορητές συσκευές σαρώνουν σε πωλήσεις, με τιμές για όλες τις τσέπες.

Οπότε από το Radio στο Web Radio, ένας φορητός δέκτης θα βοηθούσε πολύ την «μετάβαση» που οραματίζονται πολλοί. Υπάρχει κανένας μεγαλοεισαγωγέας να ασχοληθεί με αυτή την αγορά?

Δήλωση κεραιών ραδιοφωνικών σταθμών

Σύμφωνα με το άρθρο 30 της Πράξης Νομοθετικού Περιεχομένου (ΠΝΠ) 1/5/2020 (ΦΕΚ Α 90), παρατάθηκε η προβλεπόμενη προθεσμία για την υποβολή δηλώσεων κεραιών στο ΣΗΛΥΑ της ΕΕΤΤ έως την 31/12/2020.

Broadcasting from Home

Eνας ραδιοφωνικός σταθμός LIVE και ON LINE από το σπίτι.

Το έχουμε ξαναπεί. Η εργασία από το σπίτι ούτε κατι καινούργιο είναι, ούτε αφορά όλους μας φυσικά. Εάν είσαι ταξιτζής, προφανώς δεν μπορείς να εργάζεσαι στο σπίτι. Ούτε εάν επαγγέλεσαι μανάβης η κρεοπώλης η ηλεκτρολόγος κτλ.

Εάν όμως εργάζεσαι σε ραδιοφωνικό σταθμό? Ειτε ως ραδιοφωνικός παραγωγός, η τεχνικός η διαφημιστής η οτιδήποτε άλλο? Τους τελευταίους μήνες όλα τα έντυπα και οι ιστοσελίδες του εξωτερικού γύρω από τον τομέα του broadcast ασχολούνται ακριβώς με αυτό.

Και όχι άδικα. Και όχι τυχαία καθώς οι περιστάσεις λόγω κορωνοιού με εγκλεισμούς των πολιτών στο σπίτι έχει φέρει τα πανω κάτω σε όλες τις αγορές. Και στην αγορά του ραδιοφώνου. Σε προηγούμενο άρθρο περιγράψαμε την επαγγελματική ζωή ένος ραδιοφωνικού παραγωγού από το σπίτι του.

Δεν έχει νόημα να αναφερθούμε ξανά στο γιατί μπορείς να εργάζεσαι ως ραδιοφωνικός παραγωγός από το σπίτι σου. Το έχει καταλάβει όλη η broadcast οικουμένη ότι γίνεται. Οι ιδιοκτήτες των σταθμών το έχουν καταλάβει όμως?

Η συντριπτική πλειοψηφία των ιδιοκτητών των ραδιοφωνικών σταθμών δεν έχει σχέση με το ραδιόφωνο. Λογικό. Όταν είσαι επιχειρηματίας – και το ραδιόφωνο είναι μια επιχείρηση – δεν σημαίνει ότι πρέπει να γνωρίζεις το πώς λειτουργεί τεχνικά και εκτελεστικά.

Βάζεις κάποιον γνώστη του αντικειμένου Γενικό Διευθυντή να κανει την δουλειά. Άσε που ως επιχειρηματίας μπορει να έχεις 3-4 διαφορετικές επιχείρησεις. Μπορει να σου ανήκει μια αντιπροσωπεία αυτοκινήτων, μια αλυσίδα εστιατορίων, ένας ραδιοφωνικός σταθμός, ένα ξενοδοχείο κτλ. Είσαι σε όλα ιδιοκτήτης ως επιχειρηματίας φυσικά, αλλα σε όλα έχεις προσλάβει και έναν Γενικό Διευθυντή που «ξέρει και το τρέχει το μαγαζί σου».

Οπότε ο κλήρος πέφτει στον Γενικό Διευθυντή του σταθμού, εκτός και έαν γίνεται λόγος για έναν σταθμό που ιδιοκτήτης, Διευθυντής Προγράμματος, Τεχνικός Διευθυντής κτλ όλα είναι ένας. Να μην μπω σε λεπτομέρειες γιατι αυτό το σενάριο δεν είναι καλό.

Σε κάθε περίπτωση πάντως, είτε είσαι μόνο ο επιχειρηματίας είτε είσαι ο Mr. taxeroola, αναλογίσου τι πρέπει τώρα να κάνεις για το μέλλον του σταθμού σου.

Φαντάσου λοιπόν ότι στις εγκαταστάσεις σου, στο χώρο που φιλοξενεί τον σταθμό σου, δεν υπαρχουν πια καν studios. Ούτε ON AIR ούτε PRODUCTION. Επίσης δεν υπαρχουν γραφεία πια για τους υπαλλήλους και τους συνεργάτες σου.

Όλοι τους, είτε είναι παρουσιαστές, παραγωγοί, εργαζόμενοι στο διαφημιστικό τμήμα, στο λογιστήριο κτλ. Όλοι εργάζονται πια από το σπίτι τους. Βασικά υπάρχει μόνο ένας χώρος που φιλοξενεί μια τεχνική περιοχή με άρτια υποδομή και οι Τεχνικοί σου που την παρακολουθούν.

Κάποιος με φυσική παρουσία όταν αυτό χρειαστεί ενώ όλοι οι υπόλοιποι μέσω Ethernet οn line και Viber, Skype η τηλέφωνο. Από το σπίτι τους. Τεχνικοί και ηχολήπτες. Η επίβλεψη και ο χειρισμός γίνεται από το σπίτι.

Ο Production manager φτιάχνει τo καθημερινό imaging στο σπίτι και το τοποθετεί στο σύστημα on line. Και όλα στο σταθμό είναι ON LINE, και ΟΛΟΙ επίσης. Για παράδειγμα. Οι πωλητές σου βρίσκονται έξω μονο για να κλείσουν πελάτη και ίσως τον κλείνουν πια και από το σπίτι τους – με email, τηλέφωνο, skype – on line παρουσιαση, και να το deal για συνεργασία με τον σταθμό.

Έχουν ένα λαπτοπ η τάμπλετ ο καθένας, με το οποίο μόλις κλείσουν πελάτη για διαφήμιση, στέλνουν την εντολή διαφήμισης στο online virtual λογιστήριο. Ενημερώνουν γραπτώς πόσα χρήματα θα διαθέσει ο πελάτης και λεπτομέρειες για το on line τιμολόγιο.

Επίσης ο συνεργάτης του σταθμού που είναι υπεύθυνος για την ροή βλέπει on line στο σύστημα τι γίνεται και κάνει τον προγραμματισμό των σποτ στον αέρα. Οι άνθρωποι του λογιστήριου από το σπίτι τους, αφου έχουν ενημερωθεί στέλνουν στον πελάτη μέσω email το τιμολόγιο και λεπτομέρειες για την πληρωμή κτλ Φυσικά ταυτόχρονα έχει ενημερώθεί μέσω του συτήματος on line και το διαφημιστικό τμήμα για το πόσα σποτ, με πόσα δευτερόλεπτα κτλ θα παίξει η διαφήμιση.

Όλοι από το σπίτι, στο σαλόνι τους, άνετα, έχοντας απλά πρόσβαση στο σύστημα του σταθμού. Ούτε ταλαίπωρες μετακινήσεις για όλους, έξοδα μετακίνησης, χάσιμο χρόνου, σε ξεκούραστο περιβάλλον, και όπως έχουν δείξει μελέτες ΟΛΟΙ, ΥΠΑΛΛΗΛΟΙ ΚΑΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ ΑΠΟΔΙΔΟΥΝ ΚΑΙ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ, ΕΙΝΑΙ ΠΙΟ ΠΑΡΑΓΩΓΙΚΟΙ.

Ο παραγωγός / παρουσιαστής, όπως περιγράψαμε σε προηγούμενο άρθρο, «βγαίνει» καθημερινώς από το σπίτι του στον αέρα. Ο ηχολήπτης, ο τεχνικός, ο playlister, ο λογιστής, ο διαφημιστής σου κτλ, όλοι από το σπίτι τους, από τον υπολογιστή τους, μπαίνουν στο σύστημα και κάνουν ότι χρειάζεται να κάνουν.

Δεν υπάρχει ΚΑΝΕΝΑΣ λόγος να βρίσκεται καποιος πια στις εγκαταστάσεις του σταθμού. Όλα μπορούν να γίνονται απο το σπίτι και ορισμένα ακόμη καλύτερα και ευκολότερα. Και επειδή ως επιχειρηματίας σε ενδιάφερει να αποδίδει περισσότερο και η ραδιοφωνική σου επιχείρηση, και θέλεις τους υπαλλήλους σου να είναι πιο παραγωγικοί και πιο ξεκούραστοι, να έχουν περισσότερο χρόνο ελεύθερο κτλ μήπως είναι καιρός να το σκεφτείς και να αλλάξεις τον τρόπο με τον οποίο λειτουργείς τον σταθμό σου?

Podcasting. Νεωτερισμός η απλά μια μόδα?

Ουτε κατι νέο είναι το podcasting, ούτε “μόδα» που προέκυψε άξαφνα. Μάλιστα, οι πρώτοι εγχώριοι ραδιοφωνικοί σταθμοί ξεκίνησαν να το χρησιμοποιούν από το σχετικά μακρινό 2002, δηλαδή σχεδόν 2 δεκαετίες πίσω, όταν το Διαδίκτυο άρχισε να κερδίζει έδαφος.

Λανθασμένα, η Βικιπαίδεια μας πληροφορεί ότι : “To podcasting είναι μια υπηρεσία διαθέσιμη σε χρήστες η οποία τους επιτρέπει να ακούσουν τραγούδια όποτε το ζητήσουν”. Ενώ στη συνέχεια, πληροφορεί σωστά ότι “αντίστοιχα όταν υποστηρίζεται με βίντεο ονομάζεται vidcasting ή video podcasting, videocasting, και vodcasting. Επειτα στη σελίδα της υποστηρίζει λανθασμένα πως : “ο όρος podcast αναφέρθηκε πρώτη φορά το 2004 σε ένα άρθρο του Ben Hammersley στη Guardian και αφορούσε μόνο τραγούδια”. Επίσης η γνωστή διαδικτυακή εγκυκλοπαίδεια μας πληροφορεί σωστά ότι “ο ορος “podcast” είναι παράγωγος του iPod από το pod που είναι ο χέδρωπας, το κέλυφος μπιζελιού και ότι ως όρος έγινε γνωστός από την τότε δημοφιλή φορητή συσκευή μουσικής της Apple”. Αυτό φέρεται να ισχύει. Επι της ουσίας όμως, από τα τέλη της δεκαετίας του 90 ιδιώτες, αλλα κυρίως ραδιοφωνικοί σταθμοί του εξωτερικού, είχαν αρχίσει να χρησιμοποιούν την τεχνολογία του podcasting και με μάλιστα με αυτήν την ονομασία. Ο βασικός λόγος ήταν η προσπαθειά τους, να εκμεταλλευτούν τις δυνατότητες του σχετικά «φρέσκου» τότε ιντερνετ, υπέρ τους.

Αυτά βεβαίως τότε. Τώρα πια στις μέρες μας, όπως εχει διαπιστωθεί από την παγκόσμια αγορά, το podcasting είναι ευρέως διαδεδομένο και έχει ταχύτατη αύξηση σε χρήστες όλων των κατηγοριών ΚΑΙ λόγω του αναγκαστικού εγκλεισμού στα σπίτια μας.

Αλλα ας τα παρουμε τα πράγματα από την αρχή. Τι είναι το podcasting? Βασικά είναι ηχογραφημένο ηχητικό (η και οπτικό υλικό) που προσφέρεται διαδικτυακά. Όπως πχ κάποιες εκπομπές και όχι μόνο. Τόσο απλό. Είτε μόνο με ήχο είτε με εικόνα είτε και με τα 2 μαζί δεν παίζει ρόλο. To podcasting είναι ενας εξαιρετικός τρόπος να προσφέρεις ηχογραφημένες εκπομπές η και μαγνητοσκοπημένες μέσω Διαδικτύου. Αυτό καταρχήν σαν θεωρία. Και πριν παμε στη πράξη να δώσουμε ένα ενδιαφέρον στίγμα.

Ειναι πολλοί, που αγνοώντας την δύναμη του podcasting, αναρωτιούνται αφελώς: Μα καλά ποιος ακροατής ενδιαφέρεται να ακούσει ηχογραφημένη εκπομπή πια? Είναι τόσο λογική αυτή η ερώτηση, όσο είναι και η εξής: Μα καλά ποιος τηλεθεατής ενδιαφέρεται να δει στην τηλεόραση μαγνητοσκοπημένη εκπομπή? Προφανώς σχεδόν όλοι, αφού κανένας δεν δίνει σημασία εάν αυτό που βλέπει είναι μαγνητοσκοπημένο. (Άσε που οι περισσότεροι ΑΓΝΟΟΥΝ κιόλας ότι είναι μαγνητοσκοπημένο αυτό που βλέπουν στις οθόνες τους) Οπότε, γιατι θα πρέπει να απασχολεί και τον ακροατή εαν αυτό που ακούει είναι ηχογραφημένο?

Κατά βαση ΔΕΝ απασχολεί τον ακροατή εάν αυτό που ακούει είναι ηχογραφημένο. Αυτό που όμως τον απασχολεί σίγουρα, είναι εάν αυτό που ακούει τον ενδιαφέρει.

Και αυτό ακριβώς, δεν είναι μόνο προυπόθεση για το περιεχόμενο (content) στο podcasting. Είναι ΒΑΣΙΚΗ προυπόθεση για οποιοδήποτε τρόπο μεταδοσης οποιουδήποτε οπτικοακουστικού υλικού. Πρέπει να έχει ενδιαφέρον για τον ακροατή η τηλεθεατή, αυτό που του προσφέρεις. Μόνο έτσι θα αφιερώσει κάποιο από τον (πολύτιμο) χρόνο του ώστε να ακούσει η να δεί». Όπως φυσικά συμβαίνει ομοίως και για το περιεχόμενο μιας εφημερίδας η ενός περιοδικού η για το content μιας ιστοσελίδας.

Γιαυτο παρακαλώ πολύ δώσε ιδιαίτερη έμφαση στο content και ανάλογη προσοχή στο podcasting. Βεβαίως αυτό δεν σε εξασφαλίσει κιολας, ότι πάντα θα έχεις επιτυχία με αυτό που προσφέρεις (και) μέσω podcasting, και θα είναι και πάντα ενδιαφέρον για όλους. Αλλα αυτό θα πρέπει να είναι ο στόχος σου.

Εμεις πάντως εδώ στο broadcastnews.gr μέχρι στιγμής έχουμε ενθαρρυντικές ενδείξεις, οπότε θα συνεχίσουμε να προσφέρουμε και υλικό μέσω podcasting.

Όπως αναφέραμε πιο πάνω στο podcasting προσφέρεις ήχο και εικόνα. Κυρίως όμως ήχο. Ραδιοφωνικές εκπομπές, συνεντεύξεις, αφιερώματα, συζητήσεις κτλ ΟΛΑ…χωράνε στο podcasting αρκεί να τα προσφέρεις αξιοπρεπώς και κυρίως με ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΤΡΟΠΟ. Ουσιαστικά είναι ένα ηχητικό υλικό που είναι ΠΑΝΤΑ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ σε οποιονδήποτε ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΩΡΑ.

ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΩΡΑ. Θα σταθώ λίγο σε αυτό ως εξής. Οταν υπάρχει κάτι που θέλεις να το ακούσεις επειδή πραγματικά σε ενδιαφέρει, τότε επιθυμείς να το έχεις διαθέσιμο οποιαδήποτε ώρα. Έαν μεταδίδεται μόνο κάποια συγκεκριμένη ώρα, αυτό που εσύ – ο ακροατής – για κάποιο λόγο δεν μπορείς να το παρακολουθήσεις πχ λόγω εργασίας, τότε χάνεις την ευκαιρία και ακολούθως…στεναχωριέσαι. Αυτό είναι κάτι που ΔΕΝ συμβαίνει με το podcasting και πρέπει να γίνει κατανοητό αυτό σε όποιον ενδιαφέρεται να το προσφέρει ως υπηρεσία. Το υλικό που προσφέρεις στον ακροατή σου το έχει ΠΑΝΤΑ διαθέσιμο. Όποια ώρα κάνει κέφι να το ακούσει.(η να το δει). Και αυτο είναι μόνο ένα από τα πλεονεκτήματα στο podcasting.

Ένα ακόμη, είναι ότι αναφερόμαστε σε κατι που είναι ηχογραφημένο. Που σημαίνει όχι live, που σημαίνει ότι έχεις την δυνατότητα του κόψε ράψε όσο θέλεις, αρα η χαρα του audio editing και του ηχολήπτη η εσού που είσαι ο παραγωγός, ο παρουσιαστής κτλ. Τό «φτιάχνεις» λοιπόν όπως ακριβώς επιθυμείς. Σε αυτο το σημείο να δώσουμε ένα χρηστικό τιπ: Όπως έχουν δείξει πρόσφατες έρευνες, λόγω του περιβάλλοντος στο ιντερνετ, είναι καλό ένα podcast χρονικά να μην διαρκεί ώρες ατέλείωτες, διοτι βαριέται ο ακροατής και μετά δεν θα ακούσει το επόμενο podcast που θα του προσφέρεις. Οπότε προσέχουμε το περιεχόμενο να μην είναι κουραστικό και μεγάλο σε διάρκεια. Πρακτικά, ο ιδανικός χρόνος είναι μέχρι 10 -12 λεπτά. Φυσικά εάν κάτι έχει πολύ ενδιαφέρον μπορει να κρατήσει και παραπάνω, εάν αναφερόμαστε σε καποια εκπομπή προφανώς, αλλα ακόμη και τότε είναι ιδανικότερο να «σπάμε» την εκπομπή σε 2-3 «κομμάτια». Δηλαδή σε 2-3 podcast. Κατι σαν τα επεισόδια στο Netflix, που θέλεις όλα να τα δεις όταν σε ενδιαφέρει πολύ μια σειρα και τα παρακολουθείς μανιωδώς το ένα μετα το άλλο. Ζητάς να δεις το επόμενο επεισόδιο. Ομοίως και στην περίπτωση του podcasting. Όταν έχει ενδιαφέρον αυτό που προσφέρεις, να το δίνεις τμηματικά. Να δημιουργείς την ανάγκη αυτή στον ακροατή σου.

Το πώς έχεις επιλέξει να ηχογραφήσεις και να μοντάρεις το υλικό του podcasting παίζει ΠΟΛΥ σημαντικό ρόλο. Όλοι γνωρίζουμε ότι τα audio editιng software είναι άφθονα και διαθέσιμα για όλες τις ανάγκες και όλα τα βαλάντια. Όμως είναι σημαντικό το ηχητικό υλικό να είναι άρτια ηχογραφημένο και επεξεργασμένο. Υπενθυμίζω ότι οι συνθήκες ακρόασης του υλικού αυτου συνήθως είναι από υπολογιστή, κινητο η τάμπλετ. Και τα μεγάφωνα καθώς και τα ακουστικά που χρησιμοποιεί συνήθως ο κόσμος είναι τριτοκλασσάτα όπως και γενικότερα οι συνθήκες ακρόασης. Οπότε ναι, το quality είναι priority και στο podcasting.

Διαθέτοντας μια ιστοσελίδα, η οποία περιέχει υλικό που είναι διαθέσιμο στον ακροατή με τη μορφή podcasting, θα ήταν παράλειψη να μην αναφέρουμε και τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να προσφερθεί το υλικό αυτό. Μια συνήθης πρακτική με θετικά αποτέλεσματα είναι αυτή που αναφέραμε νωρίτερα, το υλικό να προσφέρεται σε μορφή «επεισοδίων» όταν η διάρκεια του υλικού το επιτρέπει. Μια ακόμη καλή μέθοδος που στοχεύει στην ρευστοποίηση του περιεχομένου και την δημιουργία πρόσθετων εσόδων, είναι η δωρεάν διάθεση μόνο ορισμένου χρόνου από το υλικό στο podcast. ΠΧ Εάν αναφερόμαστε σε μια εκπομπή που έχει 2,3 η περισσότερα μέρη, ο ακροατής θα μπορεί να ακούσει δωρεάν 1-2 μέρη της εκπομπής και μετά καλείται να πληρώσει ένα ποσό για την ακρόαση του υπόλοιπου υλικού.

Καταλήγοντας, περιττεύει να υπενθυμίσουμε ξανά σε αυτό το σημείο, το πόσο ουσιαστικής σημασίας αποτελεί το πόσο ενδιαφέρον πρέπει να είναι το content του podcast.

Πρώτον για να ενδιαφερθεί ο ακροατής γενικώς και δεύτερον για να προσφερθεί να πληρώσει και για αυτό στη συνέχεια.

 

Πεθαίνει το ραδιόφωνο?

 

Την τελευταία 20ετία δεν θυμάμαι ακριβώς πόσες φορές έτυχε να ακούσω απόψεις του γιατι πεθαίνει το ραδιόφωνο. Και πόσες φορές…απεβίωσε. Μαλιστα το «τέλος του ραδιοφώνου», συχνά δημιουργούσε και μια λεκτική διαμάχη μεταξύ φίλων και γνωστών μου.

Η τεκμηρίωση δε, του γιατι πεθαίνει η πέθανε κιόλας το ραδιόφωνο, είναι μια σειρά από απόψεις όπως:

Έχει περάσει η μόδα του ραδιοφώνου.
Υπάρχει η τηλεόραση γιατι να ακούσει πια κανείς ραδιόφωνο.
Ο κόσμος ακούει κάτι μόνο μέσω Ιντερνετ.
Βαζουν τα ίδια και τα ίδια συνέχεια, βαρέθηκε ο κόσμος αυτό το Playlist
Οι εκπομπές στο ραδιόφωνο είναι πια βαρετές.
Δεν υπάρχουν αξιόλογοι παρουσιαστές πλέον στο ραδιόφωνο.
Έχω το mp3 player μου εάν θέλω να ακούσω μουσική.
To Spotify το έχει τελειωσει το ραδιόφωνο.
Ελα μωρέ, αφού ο κόσμος δεν αγοράζει πια tuners.
Μόνο στο αμάξι ακούω πολύ λίγο και πολύ σπάνια
Ποιο ραδιόφωνο? Fm? Πάει αυτό, αφου ήρθε το DAB*

*(μάλλον θα πρέπει να ήρθε τόσο γρήγορα που μας προσπέρασε κιόλας)

Κτλ. Κτλ

Θα μπορούσε κανείς να αραδιάσει σελίδες απόψεων «τεκμηριωμένων» γιατι πεθαίνει (η το θάψαμε κιόλας ήδη) το ραδιόφωνο.

Προφανώς όλα τα παραπάνω είναι άκυρα. Εδώ και μια 20ετία. Τουλάχιστον. Πρώτον το ραδιόφωνο δεν πέθανε, εξακολουθεί να ζει και δεύτερον εξακολουθεί να είναι ένα πολύ ανταγωνιστικό μέσο. Το αποδεικνύουν πολλές έρευνες παγκοσμίως κάθε μήνα σχεδόν.

Σε όλο τον κόσμο το ραδιόφωνο αποδεικνύεται εξόχως ανθεκτικό απέναντι σε όλους τους πρώιμους «νεκροθάφτες» του. Και καθώς φαίνεται, ο κόσμος εξακολουθεί να το στηρίζει. Τουλάχιστον προς το παρόν. Ζει, απλώς ίσως να μην βασιλεύει πια.

Μάλιστα σε αντίθεση με το πείσμα των καιρών, η πανδημία που υποχρέωσε σχεδόν όλους τους ανθρώπους στη γη να μένουν σπίτι, φαίνεται πως το απογείωσε ακόμη περισσότερο. Κατά άλλους το ανέστησε, έστω. Αλλα και στην χώρα μας, μπορεί να μένουμε σπίτι όμως ακούμε ραδιόφωνο.

Πρόσφατα σε μεγάλη έρευνα που διεξήγαγε η ΑΕΜΑΡ, από τις 24/2/20 εως και τις 6/4/20 η Αστική Εταιρεία Μέτρησης Ακροαματικότητας Ραδιοφωνικών Σταθμών δημοσιοποίησε ενδιαφέροντα συμπεράσματα. Η έρευνα έδειξε ότι ό κόσμος στις μέρες μας ακόμη το αγαπάει το ραδιόφωνο. Ιδίως τώρα στους καιρούς του #ΜένουμεΣπίτι

• 8 στους 10 συνεχίζουν να ακούν ραδιόφωνο καθημερινά.
• 3 στους 4 θεωρούν ότι το ραδιόφωνο είναι έγκυρο και το εμπιστεύονται.
• 7 στους 10 δηλώνουν ότι το ραδιόφωνο τους κρατάει συντροφιά ή/και δεν μπορούν χωρίς αυτό.
• 4+ ώρες, ο μέσος όρος ημερήσιας ακρόασης.

Ακόμη δηλαδή και το Time Spend listening αυξήθηκε

Και όμως κατι σημαντικό συμβαίνει στο ραδιόφωνο ΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΑΛΛΑΖΕΙ.

Αυτό λοιπόν που όντως συμβαίνει, είναι ότι ναι, το ραδιόφωνο αλλάζει. Δεν θα αναφερθούμε εάν αλλαζει προς το καλύτερο η προς το χειρότερο, το θέμα είναι ότι αλλάζει. Αλλά αντικειμενικά, αλλάζει εδώ και 50 χρόνια έτσι και αλλιώς. Από τα Μεσαία στα FM, μετα FM Stereo, από τις κασσέτες και τα βινύλια πήγε στο cd, από το CD πέρασε στο Mp3 κτλ (πάλι καλά πάντως που έφτασε και στο Wav) τεσπα, το Ραδιόφωνο αλλάζει, συνέχεια.

Αυτό που πρακτικά συμβαίνει στο αγαπημένο μας Μέσο είναι ότι…μεταλλάσεται. Αλλάζει όψη και δομή, διότι το αλλάζει και η τεχνολογία. Όμως και εκείνη ανέκαθεν το άλλαζε το ραδιόφωνο αφού αλλάζει και ίδια η τεχνολογία. Πάντα η εξέλιξη φέρνει αλλαγές. Όχι πάντα ευχάριστες ομολογουμένως. ΑΛΛΑΓΗ ΔΕΝ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΘΑΝΑΤΟΣ. Στο ραδιόφωνο σημαίνει απλώς εξέλιξη. Με τα υπέρ και τα κατά.

Και εάν όλοι έχουν βαλθεί να κατακρίνουν την τεχνολογία που αλλάζει το ραδιόφωνο η το πεθαίνει κιόλας, τότε πάμε σε κάτι πιο σημαντικό που επίσης αλλάζει.

Ο άνθρωπος. Και γενικότερα και ειδικότερα ως ακροατής.

Κάθε 4 χρόνια λένε ότι αλλάζουν οι συνήθειες του ανθρώπου. Και όχι τυχαία. Κάθε 4 χρόνια γίνονται έρευνες από τα μεγαλύτερα ραδιοφωνικά Δίκτυα του πλανήτη για τις νέες συνήθειες, τα νέα ακούσματα και τις νέες απαιτήσεις του ανθρώπου-ακροατή. Και τα αποτελέσματα αυτών των μετρήσεων συχνά είναι εξόχως εντυπωσιακά. Πέρα από τις αλλαγές στα «γούστα» του ακροατή που παρατηρούνται διαρκώς, έχει γίνει αντιληπτό και ένα άλλο παράξενο φαινόμενο.

Η τεχνολογία δεν άλλάζει μόνο το ραδιόφωνο αλλάζει και τον ίδιο του τον ακροατή. Τον άνθρωπο. Πριν 40 χρόνια απαιτούσε για παράδειγμα να ακούει στα FM Stereo τον αγαπημένο του σταθμό, καθότι έτσι απολάμβανε καλύτερα την μουσική που άκουγε. 40 χρόνια αργότερα απαιτεί να ακούει ραδιόφωνο και μέσω του ιντερνετ. Δεν ξέρουμε τι θα απαιτήσει ο άνθρωπος από το αγαπημένο του Μέσο μετά απο άλλα 40 χρόνια, όμως εικάζουμε ότι θα εξακολουθήσει να ακούει το ραδιόφωνο διότι θα εξακολουθήσει να είναι το αγαπημενο του Μέσο ότι μορφή και να έχει πάρει.

Σε κάθε περίπτωση, όσο και να έχει αλλάξει η τεχνολογία το ραδιόφωνο αλλα και τις απαιτήσεις του ακροατή, ο κόσμος δεν έχει αποφασίσει να θάψει το Μέσο που έχει κλείσει ήδη πάνω από έναν αιώνα ζωής.

(εάν έχεις διαβάσει μεχρι και έδω το κείμενο καταρχην σε ευχαριστώ, και μέτρησε πόσες φορές στο κείμενο μπορείς να διαβάσεις το αλλάζει, αλλαγή κτλ και θα καταλαβεις ότι όσες αλλαγές και να γίνονται, αυτές δεν διακόπτουν την σχέση μας με το ραδιόφωνο)

Έρχεται τον Ιούλιο το 4K HDR Sony Trimaster Monitor 

 

Έφτασε η ώρα για το 4K HDR Sony Trimaster Monitor! Λίγη υπομονή μέχρι τον Ιούλιο του 2020. Η υψηλή ποιότητας εικόνα, η ακριβής αναπαραγωγή χρωμάτων, η ανάλυση 3840 x 2160 pixels και η άσπρη φωτεινότητα 1000 cd / m2 είναι λίγα από τα χαρακτηριστικά που θα μας κάνει να θέλουμε να το αποκτήσουμε. Το 4K HDR Sony Trimaster Monitor έρχεται να μας συστήσει, όμως, και μια νέα λειτουργία. Λέγεται Dynamic Contrast Drive! Θα μπορεί δηλαδή να πραγματοποιείται μεταβολή στην φωτεινότητα ώστε να προσαρμόζεται σε κάθε καρέ όταν γίνεται μεταφορά εικόνας από το PVM-X2400 / X1800 σε υπάρχουσες οθόνες Sony OLED. Αυτό θα επιτρέψει στους σκηνοθέτες να ελέγχουν το highlight και το low-light με φωτεινές και σκοτεινές σκηνές. Αναμένουμε λοιπόν! 

 

4 tips για την σκηνοθεσία σε commercial spot

Η διαφήμιση είναι και αυτή μία δημιουργική διαδικασία για έναν σκηνοθέτη. Σίγουρα δεν συγκρίνεται με την σκηνοθεσία μιας ταινίας ή ενός ντοκιμαντέρ γιατί είναι άλλος ο σκοπός της. Παρόλαυτα δεν παύει να είναι και αυτό ένα πεδίο που ο σκηνοθέτης, έστω και σε πολύ λίγα δευτερόλεπτα, μπορεί να προτείνει τον δικό του τρόπο αφήγησης.

Αυτό βέβαια είναι το good part. Γιατί, δυστυχώς, πολλές φορές διαφήμιση σημαίνει πίεση χρόνου, περιορισμός budget, έλλειψη εξοπλισμού, δυσκολία πρακτικών και ρεαλιστικών λύσεων. Είναι λίγες οι φορές που κάποιος σκηνοθέτης κατάφερε να γευτεί περισσότερο το καλλιτεχνικό κομμάτι μπροστά σε όλες αυτές τις αντιξοότητες. Υπάρχουν, όμως, 3 μικρά tips που μπορούν να ανατρέψουν το αντιδημιουργικό κλίμα που δημιουργείται, αρκεί να εξασκηθεί κανείς σε αυτά.

Δημιουργήστε καλό κλίμα

Είναι πάρα πολύ σημαντικό, όταν πρέπει να συντονιστεί ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων για να βγει ένα αποτέλεσμα, να υπάρχει καλό κλίμα. Ο σκηνοθέτης μπορεί να αξιοποιήσει την θέση του και να χτίσει ένα περιβάλλον που να πρωταγωνιστεί ο διάλογος.

Κάντε αλλαγές

Μπορεί να έχετε ξεκινήσει να πραγματοποιήσετε μια ιδέα που για διάφορους λόγους να μην μπορεί να φτάσει στο επίπεδο που θέλετε. Αν την αντικαταστήσετε με μια άλλη που ναι μεν δεν είναι αυτή που θέλετε αλλά μπορεί να πραγματοποιηθεί με την ποιότητα που θέλετε, δεν θα βγείτε χαμένος. Και εσείς θα νιώσετε ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα στο τέλος και ο πελάτης.

Δώστε σημασία στην λεπτομέρεια

Όταν αυτό που δημιουργείτε είναι 30 -40 δευτερόλεπτα, ναι κάθε δευτερόλεπτο πρέπει να είναι άψογο. Οι λεπτομέρειες στο έργο που παράγετε είναι ίσως ο πιο σημαντικός αφηγητής της ιστορίας σας. Αξίζει να αφιερώσετε χρόνο και κόπο ώστε να φτάσετε το αποτέλεσμα στην καλύτερη δυνατή μορφή του.

Αυτά τα tips φυσικά μπορούν να φανούν χρήσιμα και στην σκηνοθεσία μιας ταινίας. Εκεί, όμως, σίγουρα μιλάμε για μια πιο περίπλοκη υπόθεση!

SOUND4 Eco platform

Καθώς η NAB ακυρώθηκε λόγο COVID19,η εταιρεία  SOUND 4 προχώρησε σε μια «Video παρουσίαση» του νέου επεξεργαστή  «SOUND4 Eco platform». Ο επεξεργαστής Eco έχει τον ίδιο απίστευτο ήχο, αλλά με λιγότερα χαρακτηριστικά και πιο προσιτή τιμή! Οι εκδόσεις “High End” IMPACT και PULSE έχουν διπλή τροφοδοσία, δύο αναλογικές & AES-EBU εισόδους / εξόδους, εισόδους / εξόδους IP-Codec + AES-67, ένα πολυτελές μπροστινό πάνελ με πολλές επιλογές. Η σειρά Eco Line διαθέτει  μόνο ένα τροφοδοτικό, μία Αναλογική & AES-EBU είσοδο / έξοδο + IP-Codec ή AES-67 Είσοδο/ έξοδο και έναν απλοποιημένο μπροστινό πίνακα με οθόνη OLED .

Μπορεί να έχει μεν χαμηλότερη τιμή,αλλά παραμένει η ισχυρή επεξεργαστική ισχύς.
Η σειρά  Eco Line  είναι διαθέσιμη για αποστολή  και φυσικά παρέχεται με 5 χρόνια εγγύηση! Καλέστε τώρα για προσφορά τον διανομέα STUDIO ANALYSIS  ή επικοινωνήστε με την ομάδα πωλήσεων της SOUND4 στο “sales at sound4.com”

Να PLAYLIST κανείς η να μην PLAYLIST,  ιδού η απορία.

Δε νομίζω πως ο Σαίξπηρ, γύρω στα 1600, άν άκουγε τότε ραδιόφωνο, να έγραφε έργο με τον Άμλετ να προβληματίζεται εάν πρέπει να υπάρχει PLAYLIST στο ραδιόφωνο η να μην υπάρχει. Ιδού η απορία.

Όπως και να έχει μερικούς αιώνες μετά, το 1989, έτυχε να εργαστώ στον (πιθανώς) πρώτο ραδιοφωνικό σταθμό της Ελλάδας που είχε PLAYLIST εξ ολοκλήρου με λογισμικό. Τον GALAXY 92. Με format SOFT AC και easy listening άκουσμα, και μέ μολις 183 cd στη δισκοθήκη του, ξεχώρισε αμέσως στο ραδιοφωνικό τοπίο της εποχής εκείνης με πολύ υψηλά νούμερα στις ακροαματικότητες.

O σταθμός είχε οργανωθεί και στηθεί όπως ακριβώς και ο K-LITE στον Φοίνικα της Αριζόνα που φυσικά χρησιμοποιούσε ήδη επι σειρά ετών παρόμοιο λογισμικό, ρολόι, και PLAYLIST. Δεν είχα καταλαβει τότε το πόσο τυχερός ήμουν  που βρέθηκα τυχαία να εργάζομαι σε ένα ραδιοφωνικό περιβάλλον τόσο άρτια οργανωμένο και πρωτοπόρο για την εποχή του.

Και φυσικά όλοι οι υπόλοιποι μουσικοί σταθμοί προτιμούσαν να αφήσουν στον παραγωγό την δυνατότητα των μουσικών επιλογών. Εξαιρετικό αυτό για τους παραγωγούς, αλλα όχι και για τους ακροατές, που τελικώς, προτιμούσαν τον…”αυτοματοποιημένο” Galaxy 92 .

Μπορεί τότε, στον Galaxy 92, να μην χρησιμοποιούσαν σύγχρονα scheduling software όπως  GSelector, PowerGold, MusicMaster etc, αλλα κάποιες ικανότητες είχε σαφώς το λογισμικό τους. Έστηνε τέλος πάντων κάποια βασικά ρολόγια, με κάποιες λειτουργικές κατηγορίες, με priority rules, τι ναι και τι όχι back to back, tempo, daypart songs etc. Εστω τα βασικά.

Ένας αιώνας εμπειρίας, με οργανωμένο μουσικό ραδιόφωνο στις Η.Π.Α. και με σχεδόν 40 χρόνια το playlist να κυριαρχεί στην μεγαλύτερη ραδιοφωνική αγορά της γης, κάτι λέει αυτό. Βασικά λεει πολλά. Διότι χρόνια τώρα, σε όλοκληρο τον πλανήτη πλέον, οι εμπορικοί μουσικοί σταθμοί ευρείας αποδοχής, χρησιμοποιούν κάποιο scheduling software και φυσικά έχουν playlist.

Όπως πάντα καθυστερημένοι (όχι νοητικώς) και οι έλληνες ιδιοκτήτες ραδιοσταθμών πλεόν, έχουν ακολουθήσει την διεθνή πρακτική με το playlist. Τουλάχιστον οι περισσότεροι μουσικοί σταθμοί. Δυστυχώς όμως όχι και οργανωμένα, αλλα με ημίμετρα και «πατέντες».

Ακόμη η πλειοψηφεία των μουσικών σταθμών, αρνούνται να αγοράσουν ένα από τα σύγχρονα scheduling software όπως  GSelector, PowerGold, MusicMaster θεωρώντας το έξοδο αυτό, περιττό.

Είναι σαν να θέλεις μεν να έχεις ένα σύγχρονο αυτοκίνητο με επιδόσεις, αλλα δίχως υπολογιστή on board, δε. Δηλαδή αρνείσαι το λογισμικό που κουμαντάρει και ελέγχει όλες τις λειτουργίες του οχήματος, κάνοντας το έτσι αξιόπιστο και ασφαλές.

Τι συμβαίνει όμως με εκείνους τους σταθμούς που έχουν επιλέξει να χρησιμοποιούν scheduling software? (και μουσικές έρευνες με εταιρίες στις οποίες θα αναφερθούμε σε άλλο άρθρο εκτενώς).

Αυτοί είναι οι σταθμοί, που, στην συντριπτική τους πλειοψηφία σαρώνουν στις μετρήσεις, σε σχέση με τους υπόλοιπους, που προτιμούν τον παραγωγό να παίζει ότι θέλει η να παίζει περίπου στο στυλ του σταθμού. Άραγε ποιος δημιουργεί τελικά αυτό το «στυλ» του σταθμού – λέγε με ταυτότητα η format?

Ας υποθέσουμε λοιπόν ότι είσαι ένας ραδιοφωνικός παραγωγός και σου έχει τύχει να βιώσεις μια ερωτική απογοήτευση που σε έχει ρίξει στα πατώματα. Για να ξεσπάσεις λοιπόν ακούς όλα τα καταθλιπτικά τραγούδια που διαθέτεις στη δισκοθήκη σου.

Φαντάσου τώρα τι θα συμβεί άν εσύ, ως ραδιοφωνικός παραγωγός, αποφασίσεις να παίξεις και στον σταθμό που εργάζεσαι όλα τα καταθλιπτικά τράγούδια που ΕΣΕΝΑ σε «συγκινούν» εκείνη τη στιγμή.

Το πιο πιθανό είναι οι ακροατές σου στο αυτοκίνητο τους, να πέσουν και εκείνοι σε κατάθλιψη και να πέσουν μετα – χτυπα ξύλο – στην πρώτη κολώνα που θα βρεθεί μπροστά τους. Εσύ βεβαια, που σαν παραγωγός βιώνεις το δράμα της ερωτικής σου απογοήτευσης θα θέλεις να το μεταδώσεις κιόλας και θα ξεδώσεις, ενω έκεινοι, θα ενδώσουν λίγο αργότερα στο περιβάλλον του πιο κοντινού νοσοκομείου.

Σουρεαλιστικό? Καθόλου. 78% των ακροατών ενός ραδιοφωνικού σταθμού επιλέγουν το αγαπημένο τους ραδιόφωνο διότι θα ακούσουν κάτι που θα τους φτιάξει το κέφι και την διάθεση άμεσα σύμφωνα με πρόσφατη έρευνα. Και η κατάθλιψη σου ερωτευμένε παραγωγέ ΔΕΝ θα τους φτιάξει την διάθεση. Άσε που ένας ακροατής θέλει μόλις ανοίξει το ραδιόφωνο του να μπορεί ΑΜΕΣΩΣ να ακούσει αυτό που του αρέσει. ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΣΕ ΕΚΕΙΝΟΝ ΚΑΙ ΟΧΙ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΓΩΓΟ ΤΟΥ ΣΤΑΘΜΟΥ.

Είναι περιττό να εξηγήσει κανείς γιατί ένα « άψυχο» λογισμικό δεν θα υποπέσει ποτέ σε τέτοιου είδους  «συναισθηματικές» καταστάσεις . Εκτός και εαν το προγραμματίσεις επι τουτου να το κάνει φυσικά, με τα ανάλογα τραγούδια, άλλο αυτό.

Το playlist είναι το ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ στον αέρα του σταθμού από τον προγραμματισμό ενός scheduling software και έχει μόνο ένα σκοπό. Την άρτια, γρήγορη δημιουργία της ταυτότητας του σταθμού και φυσικά του μουσικού προφίλ του. Πιο απλά, προγραμματίζεις τι ακριβώς θα ακουστεί για να διασφαλίσεις ότι θα το ακούσει σίγουρα ο ακροατής σου.

Ειδικότερα, χρησιμοποώντας ένα scheduling software ορίζεις εύκολα και γρήγορα το πώς ΑΚΡΙΒΩΣ θέλεις να ακούγεται ο σταθμός στους ακροατές σου όλο το 24ωρο. Εύκολα γρήγορα και με τα λιγότερα πιθανά λάθη.

Ας υποθέσουμε ότι έχεις στον αέρα 12 παραγωγούς ραδιοφώνου, και όλοι τους καλούνται να επιλέξουν εκείνοι αυτό που επιτάσσει το format του σταθμού. Επιπλεόν θέλεις και να είσαι και διασφαλισμένος ότι όλοι τους θα συνεννοούνται μεταξύ τους κάθε μέρα, κάθε ώρα, για το τι πρέπει και τι δεν πρέπει να παίζει ο σταθμός.

Άστο καλύτερα, παίξε Τζόκερ. Κι αν σου κάτσει? Ναι, αυτό μπορεί και να σου κάτσει. Αλλα να σου κάτσει στον αέρα να συνδιαστούν 12 άνθρωποι με διαφορετικό χαρακτήρα και γούστα, να επιλέγουν σωστά την μουσική με στόχο την ομογένεια του ταυτότητας του σταθμού σου, αυτό δεν θα σου κάτσει. Και όταν έρθουν αργότερα οι χαμηλές μετρήσεις επειδή οι ακροατές προτίμησαν ένα άλλο ανταγωνιστικό σταθμό που έχει playlist με software, τότε την έκατσες.

Πρέπει να γίνει αντιληπτό σε όσους δεν μπορούν η δεν θέλουν να το κατανοήσουν, ότι το playlist δεν έχει δημιουργηθεί για να την «σπάσει» ο σταθμός στους παραγωγούς του, αλλα για να αποκτήσει ο σταθμός άμεσα μια μουσική ταυτότητα ΚΑΙ ΜΕ ΟΜΟΙΟΓΕΝΕΙΑ.

Επίσης η δουλειά των «παραγωγών» του σταθμού, πρέπει να είναι ως έξυπνοι παρουσιαστές, διασκεδαστές / entertainer, με έξυπνα σχόλια, με ωραίες φωνές προφανώς και τελικά, να ψυχαγωγούν τους ακροατές και οι παρουσιαστές ΕΙΝΑΙ ΑΚΡΩΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΟΙ.

Το ραδιόφωνο είναι ραδιο + φωνή. Την φωνή των παρουσιαστών. Το στυλ τους, ο χαρακτήρας τους, η οικεία φωνή τους, πρέπει να αποτελούν την ψυχαγωγία των ακροατών σου. Επίσης καλούνται να αναδείξουν στους ακροατές όσο μπορούν καλύτερα το playlist του σταθμού πείθοντας όποιον ακούει, ότι αυτός ο μουσικός σταθμός παίζει την ιδανική μουσική για τον ακροατή του.

Συνεπώς παραγωγοί / παρουσιαστές και playlist πάνε ΟΛΑ μαζί πακέτο. Για το σπίτι.

Μουσική έρευνα, το κλειδί της επιτυχίας (?)


Έχει κλείσει αισίως μια 20ετία από τότε που πρωτακούστηκε το «Μουσική έρευνα» στο ραδιόφωνο. Στο ραδιόφωνο της Ελλάδας φυσικά, για να μην παρερηγούμεθα. Διότι σαν ραδιοφωνική πρακτική, η Μουσική έρευνα, υπήρχε στο ραδιόφωνο του εξωτερικού πολύ νωρίτερα. Music Research. Μουσική έρευνα. Δηλάδή τι?

Καταρχήν ήταν αρχές της δεκαετίας του 2000 όταν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη σταθμοί όπως οι Λάμψη FM, Village FM, Heart FM κτλ αποφάσισαν να υιοθέτησουν την συγκεκριμένη ραδιοφωνική πρακτική. Προς μεγάλη (δυσάρεστη) έκπληξη των υπόλοιπων σταθμών τα εν λόγω ραδιοφωνα, μέσα σε ελάχιστους μήνες έκαναν άξαφνα, τεραστια άλματα προς τα επάνω. Στις ακροαματικότητες. Αρχικά οι υπόλοιποι σταθμοί το θεώρησαν αυτό ως τυχαίο συμβάν. Η ακόμα και πρόσκαιρο χούι των ακροατών ίσως(!) Σε καμία περίπτωση πάντως οι ανταγωνιστές σταθμοί δεν είχαν υποψιαστεί ότι κάτι άλλο πρέπει να συμβαίνει με την ξαφνική άνοδο της ακροαματικότητας των αναταγωνιστών τους. Συνέχιζαν να το θεωρούν, τυχαίο γεγονός.  Όμως η επιτυχία, αγαπητοί κύριοι, ΔΕΝ είναι θέμα τύχης. Όταν έχεις επιτυχία ΥΠΑΡΧΕΙ ΠΑΝΤΑ κάποιος λόγος. Και συνήθως είναι σοβαρός. Ιδίως όταν είσαι ο ένας που ξεχωρίζει ανάμεσα στους 45.

Αφού λοίπον οι μήνες περνούσαν και η «τυχαία» υψηλή άνοδος στις ακροαματικότητες συνεχιζόταν, τότε μόνο άρχισαν να αναρωτιούνται οι υπολοιποί σταθμοί τι συμβαίνει μιας και είχαν θορυβηθεί πια. Και καπως έτσι πρωτακούστηκε ότι ορισμένοι σταθμοί κάνουν «Μουσική έρευνα». Στις μέρες μας πολλοί σταθμοί πια, πληρώνουν εταιρίες και ιδιώτες που αναλαμβάνουν την διαδικασία της Μουσικής έρευνας και έχουν ένα στανταρ υψηλό ακροατήριο. Και φυσικά το κάθε ραδιόφωνο στο δικό του ξεχωριστό format.

Πως γίνεται όμως η μουσική έρευνα? Πριν φτάσουμε σε αυτό να πουμε πρώτα το ΓΙΑΤΙ γίνεται μια μουσική έρευνα από ένα ραδιοφωνικό σταθμό. Η απάντηση είναι μαλλον απλή και θα μπορούσε να διατυπωθεί περίπου ως εξής :

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΡΕΥΝΑ ΓΙΝΕΤΑΙ ΓΙΑ ΝΑ ΜΑΘΕΙΣ ΠΟΙΑ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΑΚΟΥΝΕ ΟΙ ΑΚΡΟΑΤΕΣ ΣΟΥ. Απλό.

Η διαδικασία βέβαια για να μάθεις πια τραγούδια όντως θέλουν να να ακουνε συνέχεια οι ακροατές σου δεν είναι τόσο απλή. Αρκετές γνωστές ελληνικές εταιρίες δημοσκοπήσεων και έρευνας κτλ (άσχετες με το αντικείμενο του ραδιοφωνου), που είχαν εμπειρία μόνο σε έρευνες του τύπου πόσα γάλατα πρεπει να μπουν σε συγκεκριμένο ράφι στο σουπερ μάρκετ, όταν ανέλαβαν για χαρη ορισμένων σταθμών (με το αζημείωτο) να ασχοληθούν με...μουσικές ερευνες, διαπίστωσαν ότι είναι τελικά καλύτερο να συνεχίζουν να ασχολούνται με τα γάλατα. Πριν λήξουν. Και καπως έτσι έληξαν και οι μετρήσεις από τις συγκεκριμένες εταιρίες.

Η Μουσική έρευνα κρύβει πίσω της μια ολοκληρη φιλοσοφία. Εάν δεν είσαι γνώστης του αντικειμένου, ΕΥΚΟΛΑ θα βγάλεις ΛΑΘΟΣ συμπεράσματα. Τι σημαίνει αυτό για τον ραδιοφωνικό σταθμό που σε πλήρωσε αδρά? Όχι μόνο ότι ξόδεψε άσκοπα τα χρήματα του, αλλα ακόμη χειρότερα, του έχεις υποδείξει να μεταδίδει συνέχεια... τα λάθος τραγούδια. Ότι πιο καταστροφικό για οποιονδήποτε σταθμό. Δεν θα αναλύσουμε με λεπτομέρεια το πως γίνεται μια Μουσική έρευνα αλλα θα προσπαθήσουμε να περιγράψουμε συνοπτικά την διαδικασία.

Πρωτίστος ο Διευθυντής προγράμματος του σταθμού, πρεπει να συγκεντρώσει περίπου 600 -700 τραγούδια που θεωρεί ότι είναι τα πιο ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΥΤΙΚΑ τραγούδια του σταθμού. Οπότε καταρχήν γίνεται αντιληπτό ότι η ραδιοφωνική επιχείρηση πρωτα από απολα θα πρέπει να διαθέτει έναν ικανό Διευθυντή Προγράμματος. Αυτός, θα πρέπει να ΞΕΡΕΙ τι μουσική ταυτότητα(format) επιθυμεί να έχει ο σταθμός, σε ποιο κοινό απευθύνεται, τι μουσική πρέπει να παιζει κτλ. Τα τραγούδια αυτά αναλαμβάνει να τα αξιολογήσει στη συνέχεια η εξειδικευμένη εταιρία που θα πραγματοποιήσει την Μουσική έρευνα.

Σε έναν ήσυχο χώρο λίγες ημέρες αργότερα 130 περίπου γυναίκες (ΜΟΝΟ*) καλούνται να ακούσουν και να αξιολογήσουν τα 600 αυτά τραγούδια. Ουσιαστικά τα βαθμολογούν. Και μαλιστα δίχως να ενημερώνονται με περιττές πληροφορίες που αφορούν τα τραγούδια. (πχ ποιος καλλιτέχνης τα ερμηνεύει, τον τίτλο του τραγουδιού κλτ για να μην επηρεαστεί η προσωπική τους κρίση., Απλώς τα ακούνε για μερικά δευτερόλεπτα και μετά τα αξιολογούν: μου αρέσει, μου αρέσει πολύ, δεν μου αρέσει καθόλου, δεν το ξέρω το τραγούδι, κτλ. Τόσο απλά. Οι συγκεκριμένες κοπέλες και ΜΟΝΟ* κοπέλες αξιολογούν τα τραγούδια με βάση το άκουσμα και μόνο, δηλαδή ακούνε το ρεφρεν και τίμια καταγράφουν την άποψη τους για το τραγούδι, ένα ένα. Τα συγκεκριμένα κορίτσια που λαμβάνουν μέρος σε αυτην την διαδικασία, δεν είναι καθόλου τυχαία. Έχουν επιλεγεί με πολύ συγκεκριμένα κριτήρια, όπως ηλικία, επίπεδο μόρφωσης, μουσικά ακούσματα, περιοχή που μένουν ( στην οποια να ακούγεται ο σταθμός που κανει την έρευνα) κτλ. Γενικά είναι κοπέλες των οποίων το προφίλ να ταιριάζει τέλεια στο προφίλ του σταθμού που κάνει την έρευνα. Το πιο ενδιαφέρον δε? ΔΕΝ γνωρίζουν για ποιον σταθμό κάνουν την ερευνα αφου προσλαμβάνονται από μια...άγνωστη εταιρία και καλούνται να βαθμολογήσουν απλώς τραγούδια. Εντελώς αμερόλητπα. Απλά βαθμολογούν τραγούδια που τους αρέσουν. Απλα και τίμια. Επειτα, με μια ειδική διαδικασία επιλογής τα 600 τραγούδια αποκτούν σειρά προτεραιότητας με αναγωγή με συγκεκριμένο software. To αποτελεσμα της αναγωγής αυτής των τραγουδιών που οδηγεί στην αξιολόγηση τους και στην δυναμική τους, δίδεται στον σταθμό ο οποίος τα τοποθετεί στις αναλογές κατηγορίες με το music scheduling software που διαθέτει (PowerGold, Selector, MusicMaster etc)

Το αποτέλεσμα? Ο σταθμός για τους επόμενους μήνες, μέχρι να γίνει η επόμενη Μουσική έρευνα, παίζει κατά κορον και κατά σειρα προτεραιότητας τα τραγούδια ΠΟΥ ΟΙ ΙΔΙΟΙ ΟΙ ΑΚΡΟΑΤΕΣ ΤΟΥ ΕΧΟΥΝ ΖΗΤΗΣΕΙ ΝΑ ΑΚΟΥΝΕ. Δεν είναι μόνο εντελώς δημοκρατικό το να μεταδίδεις τα τραγούδια που θέλουν πολύ οι ίδιοι σου οι ακροατές, είναι και απολύτως ασφαλές. Και για να είμαστε και πιο σαφείς, αποδεδειγμένα μια μουσική έρευνα που έχει πραγματοποιηθεί σωστά έχει βαθμό επιτυχίας από 73% εως και 97% σε πολλές περιπτώσεις που έχουν καταγραφεί στην διεθνή ραδιοφωνική αγορά. Αρκεί οι εταιρίες που τις διεξάγουν να γνωρίζουν το αντικείμενο και φυσικά και ο Διευθυντής Προγράμματος του σταθμού να προτείνει τα κατάλληλα τραγούδια. Αν και ακόμη και αυτό πια το αναλαμβάνουν εταιρίες με συμβούλους ραδιοφώνου με διεθνή εμπειρία με χιλιάδες σταθμούς ανά τον κόσμο.

Το αποτέλεσμα τελικά? Ο σταθμός ξεχωρίζει επειδή δεν παίζει άσχετα και άγνωστα τραγούδια στο 95% του προγράμματος του(μόλις το 5% είναι καινούργια τραγούδια έκτος της λίστας που προκύπτει από την μουσική έρευνα) και οι ακροατές ξέρουν ΠΑΝΤΑ σε ποιον σταθμό θα ακούνε ΠΑΝΤΑ τα τραγούδια που τους αρέσουν. Αυτή είναι η αλήθεια και ας μην...αρέσει σε όσους αμφισβητούν την συγκεκριμένη πρακτική. Φυσικά μια σωστή οργανωμένη Μουσική έρευνα, έχει ένα ανάλογο κόστος, και όχι μικρό, και συχνά απαγορευτικό, ιδίως για τους σταθμούς που μεταδίδουν σε μικρές πόλεις και μικρές ραδιοφωνικές αγορές.

Και ενώ είναι πια γνωστό ότι το ετήσιο κόστος μιας τέτοιας μουσικής έρευνας κυμαίνεται από 25.000 μέχρι και 45.000 ευρώ ετησίως αυτό που δεν γνωρίζουν πολλοί σταθμοί είναι το εξής αξιοπρόσεκτο. Το ΜΟΝΟ*. Γιατι μόνο γυναίκες και όχι και άντρες στην ομάδα που αξιολογεί τα τραγούδια? Διότι όπως έχει αποκαλύψει η επιστήμη προ πολλού, οι γυναίκες έχουν πιο ευαίσθητο και πιο εξεζητημένο «αυτί» δηλαδή άκουσμα, σε σχέση με τον μέσο άντρα. Έαν αρέσει ένα τραγούδι σε μια γυναίκα είναι πιο εύκολο να προσελκύσεις και άντρα ακροατή στη συνέχεια, ενώ δεν συμβαίνει το ανάποδο. Επίσης είναι γνωστό ότι οι γυναίκες είναι εκείνες που «οδηγούν» την αγορά και κατά συνέπεια πρέπει να είναι ο υπαριθμον 1 στόχος των ραδιοφωνικών σταθμών. Opinion Leader, που λένε και στο χωριό.

6 εξαιρετικά εύκολοι τρόποι προετοιμασίας της ραδιοφωνικής σας εκπομπής

Δεν υπάρχουν μαγικές συνταγές και γρήγοροι κανόνες για την προετοιμασία μιας ραδιοφωνικής εκπομπής.

Ως υπευθυνος παραγωγής εκπομπών και εκφωνητής, αναγνωρίζω ότι αυτό που μπορεί να λειτουργήσει για έναν παρουσιαστή, μπορεί να μην λειτουργεί για έναν άλλο.

Είναι επίσης αλήθεια ότι το είδος του υλικού που χρειάζεστε εξαρτάται από μια σειρά μεταβλητών:

Το στυλ παρουσίασής σας
Το Format του ραδιοφωνικού σας σταθμού
Η ηλικία / κοινό που στοχεύετε

Ακόμα κι αν επιλέξετε να μιμηθείτε μια αλλη εκπομπή , θα χρειαστεί να αναπτύξετε το δικό σας μοναδικό «στυλ» και να αφήσετε την προσωπικότητά σας να λάμψει.

Γι ‘αυτό ο τρόπος προετοιμασίας είναι πολύ υποκειμενικός.

Ένα από τα πρώτα πράγματα που πρέπει να κάνετε είναι να προσδιορίσετε το είδος του περιεχομένου που θα σας βοηθήσει να αλληλεπιδράσετε με το κοινό σας.

Εδώ σας έχω έξι τρόπους που μπορεί να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε αυτό το περιεχόμενο.

1. Περιοδικά

Θα πρέπει να διαβάσετε τα ηλεκτονικά περιοδικά portals που διαβάζει το κοινό σας καθώς αυτά μπορεί να είναι μια ΜΕΓΑΛΗ πηγή περιεχομένου.

Θα εκπλαγείτε από την έμπνευση που μπορείτε να βρείτε , ακόμη και αν δεν είναι το είδος της μαγείας που συνήθως θα περάσατε με το δικό σας υφος στο μικρόφωνο.

Θυμηθείτε ότι ψάχνετε σχετικό περιεχόμενο, όχι μόνο τα πράγματα που σας ενδιαφέρουν.

Προσοχή! Θα πρέπει να έχουν την υψηλότερη αναγνωσιμότητα
οπότε αν το κοινό σας τα διαβάζει, δεν θα πρέπει να το κάνετε και εσείς;

2. Facebook

Διατηρώντας στενή σχέση με το Facebook μπορείτε να δείτε τα είδη των θεμάτων για τα οποία μιλούν οι ακροατές σας (Fans).

Εάν ο σταθμός σας στοχεύει ένα συγκεκριμένο δημογραφικό προφίλ, το Facebook μπορεί να είναι ένας καταπληκτικός τρόπος συλλογής περιεχομένου.

Για παράδειγμα, εάν το προφίλ του κοινού σας δείχνει ότι λατρεύουν μια συγκεκριμένη σειρα στο Netflix ,σαρώστε για να δείτε τι λένε γι ‘αυτό στα σχόλιά τους.

Διαλέγοντας τα σχόλια και τις απόψεις, μπορείτε να αξιοποιήσετε αυτή την πλούσια φλέβα περιεχομένου … και να ζωντανέψετε στη ραδιοφωνική σας εκπομπή.

3. Twitter

Το Twitter είναι ιδανικό για άμεσο περιεχόμενο ενώ βρίσκεστε ON-AIR.
Trending hashtag and topics today …

4. Κάτι που έχετε ακούσει και σας τράβηξε την προσοχή!

Ή ίσως μια συνομιλία που είχατε με έναν φίλο ή συγγενή.
Στη συνέχεια, επεξεργαστείτε το σε σχετικό περιεχόμενο για την εκπομπή σας.

5. Κάτι που έχετε διαβάσει

Ίσως σκέφτεστε, “περίμενε, δεν το έχουμε καλύψει ήδη στην ενότητα για τα περιοδικά ;

Ναι, αλλά ας το επεκτείνουμε λίγο περισσότερο.
Κάτι που έχετε διαβάσει μπορεί να περιλαμβάνει:

Μια συνέντευξη με έναν από τους καλλιτέχνες που παίζετε
Μια ανάρτηση ιστολογίου
Κάτι από ένα βιβλίο … ίσως ακόμη και από τον κατάλογο της Ikea-lidl !

6. Κάτι που είδατε

Οι ακροατές λατρεύουν μια εικόνα της ζωής σας.
Οι ακροατές είναι περίεργοι και δίνοντάς τους μια εικόνα για τη ζωή σας, θα τους βοηθήσει να σχετίζονται με εσάς. Μοιραστείτε λοιπόν μαζί τους κάτι που έχετε δει:

Στη βόλτα με τον σκύλο σε καιρούς καραντίνας
Θα μπορούσε ακόμη και να είναι μια ταινία που σας άρεσε (και πιστεύετε ότι θα αρέσει και στους ακροατές σας!)

Τελικές σκέψεις

Η προετοιμασία της εκπομπής έχει να κάνει με την εύρεση ΄΄αυτο το κάτι΄΄στο οποίο θα στοχεύει στο κοινό σας … στη συνέχεια να το μοιραστείτε μαζί τους.

Ζωντανέψτε το με τα δικά σας λόγια και θα ανακαλύψετε ότι μπορείτε να προετοιμάσετε με μοναδικό,περιεχόμενο την εκπομπή σας χωρίς να προσπαθήσετε πραγματικά.


	

THE 5-STEP SYSTEM for Smooth Playback on Any Laptop – DaVinci Resolve

Όταν έρθει η στιγμή  για επεξεργασία (Editing ) στο DaVinci Resolve, απαιτείται μεγάλη υπολογιστική ισχύς για να έχετε μια smooth εμπειρία επεξεργασίας – αναπαραγωγής . Παρόλο που είναι σημαντικό να έχετε μια γρήγορη μηχανή (PC η MAC) , οι πιο αρχάριοι Filmmakers μπορεί να μην έχουν την πολυτέλεια editing σε  pro-level  workstations ή φορητούς υπολογιστές. Στην πραγματικότητα, ορισμένοι ενδέχεται να έχουν κολλήσει με μηχανήματα που έχουν κατασκευαστεί πριν από το 2016.

Αν και αυτό μπορεί να ισχύει για ορισμένους, η κατοχή ενός παλιού υπολογιστή δεν σημαίνει ότι είναι αδύνατο να έχετε μια λειτουργική εμπειρία κατά την διαδικασία του editing . Στην πραγματικότητα, εάν χρησιμοποιείτε ένα τέτοιο σύστημα, υπάρχουν μερικά βήματα που μπορείτε να κάνετε για να βελτιώσετε σημαντικά την απόδοση αναπαραγωγής. Ο έμπειρος colorist  Alex Jordan της  Learn Color Grading  μας δινει μερικές χρήσιμες συμβουλές

Το cinematography σχολείο της Πέμπτης 16 Απριλίου

[metaslider id=5518]Πώς ένα από τα διασημότερα μονοπλάνα του παγκόσμιου κινηματογράφου έγινε κατά λάθος!
Απόψε 16/4, τα μεσάνυχτα στο Star, το “Children of Men”, το κινηματογραφικό αριστούργημα του μεξικανού σκηνοθέτη Αλφόνσο Κουαρόν, ενός από τους μεγαλύτερους -παγκοσμίως- σκηνοθέτες της γενιάς μου!
Το “Children of Men” φώτισε ο σπουδαίος Μάνουελ -Τσίβο- Λουμπέσκι, ο βραβευμένος 3 φορές με βραβείο Οσκαρ cinematographer.
Στην καταπληκτική ταινία αυτή των 80 εκατομμυρίων δολλαρίων υπάρχουν πολλά μονοπλάνα αλλά το ένα, το καλύτερο της ταινίας και το διασημότερο μονοπλάνο του παγκόσμιου κινηματογράφου των τελευταίων 50 ετών, έγινε κατά λάθος! Η παραγωγή της ταινίας είχε 12 μέρες στο αυστηρό πρόγραμμά της για να προετοιμάσει, χορογραφήσει την απαιτητικότερη σκηνή της ταινίας, και ένα διήμερο για να τη γυρίσει. Μιλάμε για τη σκηνή αυτή όπου ο πρωταγωνιστής Κλάιβ Οουεν και η μικρή ομάδα του τρέχουν μέσα σε ένα σκηνικό κόλασης, σε ένα εξεγερμένο καμπ μεταναστών για να σωθούν από τα διασταυρούμενα πυρά της μάχης. Τη σκηνή αυτή την προετοίμαζαν/σκηνογραφούσαν και την χορογραφούσαν 12 μέρες και τις τελευταίες 2 μέρες του 14ήμερου αυστηρού προγράμματος προσπάθησαν να τη γυρίσουν μονοπλάνο, χωρίς κανένα cut. Το reset του κάθε γύρισματος, της κάθε μία λήψης του μονοπλάνου κρατούσε 5 ολόκληρες ώρες για να γίνει η πολύ δύσκολη προετοιμασία/ρισετάρισμα και ο συντονισμός των εκρήξεων και όλων των συμμετεχόντων! Ομως συνέχεια συνέβαινε κάποιο λάθος στα γυρίσματα λόγω των πάρα πολλών δράσεων που έπρεπε να συντονιστούν μεταξύ τους. Σε μία από τις λήψεις ο οπερατέρ σκόνταψε και έπεσε με την κάμερα. Καμία από τις 3-4 λήψεις που είχαν κάνει μέσα σ’αυτές τις δύο μέρες δεν ήταν τέλεια! Στο απολύτως τελευταίο take, στην αρχή περίπου της λήψης ένα blood squib (σακούλα που περιέχει ψεύτικο αίμα) έσκασε κατά λάθος και λέρωσε τον φακό της κάμερας και ο σκηνοθέτης φώναξε cut. Ο βοηθός σκηνοθέτη δεν άκουσε το cut του σκηνοθέτη γιατί κάλυψε τη φωνή του μία έκρηξη. Το γύρισμα δεν σταμάτησε και ο Κουαρόν το άφησε να συνεχίσει και να ολοκληρωθεί γιατί ήξερε ότι ήταν το απολύτως τελευταίο που είχαν στη διάθεσή τους πριν εγκαταλείψουν τη συνολική προσπάθεια. Τελικά αυτή η τελευταία λήψη -που ολοκληρώθηκε κατά λάθος επειδή ο βοηθός σκηνοθέτη δεν άκουσε το cut του Κουαρόν- ήταν η καλύτερη από όσες είχαν κάνει μέσα στο διήμερο των γυρισμάτων και ήταν αυτή που μπήκε στην ταινία και κέρδισε τον χαρακτηρισμό του σπουδαιότερου μονοπλάνο 6 λεπτών στον παγκόσμιο κινηματογράφο τα τελευταία 50χρόνια!
Το γύρισμα της ταινίας έγινε με κάμερες της ARRI, την Arricam LT και την τρομερή μικρή Arriflex 235, και με το καταπληκτικό 500άρι φιλμ-στοκ 5229 της Kodak, της σειράς Vision-2. Ενα απίθανο φιλμ με πανέμορφo γράψιμο στα skintones και χαμηλό κόκκο παρά τη μεγάλη του ταχύτητα! Φακοί ήταν οι Master Prime της Zeiss, οι καλύτεροι σφαιρικοί φακοί του κόσμου!

Ζεις (ακόμα) χωρίς format clock ?

 

Και όμως υπάρχουν γύρω μας. Ζουν και εργάζονται δίχως ρολοι. Και είναι πολλοί. Όσο και εάν φαντάζει απίστευτο, δεν το χρησιμοποιούν καν. Άσε που πολλοί αγνοούν την ύπαρξη του και κυρίως την σημαντικότητα του. Το ρολοι χειρός?? Όχι καλέ, ποιος ενδιαφέρεται για το ρολοι του χεριού στις μέρες μας? Εάν θες να μαθεις τι ώρα είναι κοιτάς και στο κινητό σου.

Άλλο είναι το σημαντικό ρολόι. (όχι, ούτε αυτό του τοίχου μας ενδιαφέρει).

Μιλάμε για την αξία του clock. Του broadcast clock ειτε για το ραδιόφωνο είτε για την τηλεόραση, και μιας και την κατηγορία TV etc την έχει αναλάβει άλλος, εγω θα σου πω για το άλλο ρολόι. Αυτό του ραδιοφωνου. Εαν θέλεις βεβαια να πηγαινει ρολόι το πρόγραμμα του σταθμού σου η της εκπομπής σου και να μην παίζεις αλλα αντι άλλων. Δηλαδη την Νο1 συνταγή της «επιτυχίας» για να απωλέσεις τους ακροατές σου.

Το ρολόι η broadcast clock η εάν επιθυμείς το format clock του σταθμού, είναι κατι σαν τον υπολογιστή σε ένα σύγχρονο αυτοκίνητο. ΑΥΤΟ ΤΑ ΕΛΕΓΧΕΙ (ΠΙΑ) ΟΛΑ. Και είναι η Νο1 συνταγή της επιτυχίας για να διατηρήσεις αλλα και για να συγκεντρώσεις και νέους ακροατές.

Επι της ουσίας είναι η ταυτότητα του σταθμού σου μέσα σε 60 μόλις λεπτά. Εξ ου και ο χαρακτηρισμός clock, ρολόι. Για οποιονδήποτε έχει ασχοληθεί σοβαρά, είτε σαν music director, είτε σαν program Director που «στήνει» ο ίδιος τον προγραμματισμό και το music scheduling, αντιλαμβανεται ότι αυτά τα 60 λεπτά, έχουν ΤΕΡΑΣΤΙΑ σημασία.

Είτε χειρίζεσαι GSelector, PowerGold, MusicMaster, Music1 SE κτλ το πώς θα «στήσεις» σωστά αυτό το 60λεπτο σε ένα μουσικό ραδιόφωνο ( η και ενημερωτικό) είναι το Α και το Ω της επιτυχίας. Δεν είναι η γραφική αναπαράσταση που έχει σημασία οπτικά, είναι τι κάνει λειτουργικά. Και κυρίως τι εξασφαλίζει ON AIR στον ακροατή σου που ΞΕΡΕΙ ΤΙ ΘΕΛΕΙ ΝΑ ΑΚΟΥΣΕΙ, ΤΗΝ ΩΡΑ ΠΟΥ ΘΕΛΕΙ ΝΑ ΤΟ ΑΚΟΥΣΕΙ.

Το «σωστό» μοίρασμα, με την σωστή αναλογία των κατηγοριών μέσα στο ρολόι, είτε της μουσικής, είτε των trailer, sweepers, promos, jingles etc με ακρίβεια σχεδόν δευτερολέπτου, είναι ζωτικής σημασίας. Φυσικά για να μην παρεξηγηθώ, πρωτίστως παίζει τον κυρίαρχο ρόλο σε έναν μουσικό σταθμό η ίδια η μουσική φυσικά. Κατά σειρά προτεραιότητας θα έλεγε κανείς, η επιτυχία του προγράμματος ποσοστιαίως, «μοιράζεται» περίπου ως εξής, (και με μικρές μόνο αποκλίσεις) στις ακόλουθες κατηγορίες :

75% (με 80% ενίοτε) Η ΜΟΥΣΙΚΗ (εάν τα τραγούδια που προγραμματίζεις στο ρολόι σου δεν είναι πολύ προσεκτικά επιλεγμένα ένα ένα, κατάλληλα και πασίγνωστα για τον ακροατή στον οποίο απευθύνεσαι, το έχασες το παιχνίδι εξαρχής)

(10 με) 15% ΟΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΕΣ/ ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ ( Οι άνθρωποι μπροστά από το μικρόφωνο ΠΡΕΠΕΙ να είναι ενδιαφέροντες για τους ανθρώπους που ακούνε πίσω από το μικρόφωνο )

5% (με 7%) ΟΙ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ ( Ζούμε στην εποχή της εξαγοράς των πάντων, ευτυχώς δυστυχώς δεν παίζει ρόλο, όσο πιο επιτυχημένοι οι διαγωνισμοί του σταθμού με εξαιρετικά δώρα, τόσο μεγαλύτερο το Buzz marketing που θα κάνει ο σταθμός στο κοινό του.)

(2 με) 5% η προβολή του σταθμού ( Εντάξει, είσαι καινούργιο ραδιόφωνο στη «πιάτσα». Πρέπει να γνωστοποιήσεις την παρουσία σου, την υπαρξή σου και σε τακτά χρονικά διαστήματα να την υπενθυμίζεις με όποιον τροπο προβολής μπορείς, αρκεί το «προιόν – σταθμός» που διαφημίζεις να είναι και αρεστό φυσικά. Εάν δεν είναι αρεστό, όποιον νέο ακροατή και να συγκεντρώσεις μέσω της προβολής, εάν ΔΕΝ ακούσει αυτό που του αρέσει, έφυγε και δύσκολα επιστρέφει, κάτι σαν την προδομένη ερωμένη ένα πράγμα)

Όλες τις παραπάνω κατηγορίες ( πλην της προβολής ίσως) και σίγουρα ΟΛΕΣ τις κατηγορίες των τραγουδιών που έχεις δημιουργήσει, το clock σου πρέπει να το μοιράζει ΤΕΛΕΙΑ μέσα σε 60 λεπτά. Φυσικά μπορεις να δημιουργήσεις και (ενίοτε επιβάλλεται ) πέραν του ενός ρολογιού κατά την διαρκεια της ημέρας, όμως το βασικό σου ρολόι πρέπει να είναι άριστο και να ΤΗΡΕΙΤΑΙ ΕΥΛΑΒΙΚΑ.

Για να αντιληθει καποιος το πόσο σημαντικό είναι το ρολόι, εάν τα πιο «δυνατά» τραγούδια που μεταδίδει ο σταθμός τα προγραμματίζει τυχαίως να παίζουν πχ μονο τη νύχτα, η όπως ναναι όποτε ναναι… οι μετρήσεις ακροατικότητας θα είναι επίσης ότι ναναι. Είναι γεγονός αναμφισβήτητο, ότι δημιουργώντας τις κατηγορίες του ρολογιού που θα είναι τοποθετημένες σε συγκεκριμένες θέσεις μέσα στο 60λεπτο, θα πρέπει να περιέχουν (η κάθε μια ) πολύ σωστά μοιρασμένα και τα ανάλογα κατάλληλα τραγούδια (ανα κατηγορία). Καταλήγοντας, το ρολόι είναι αυτο που θα φροντίσει ΟΛΕΣ οι επιλογές του Διευθυντού Προγράμματος να μεταδιδονται ΑΚΡΙΒΩΣ όπως πρέπει χρονικά, και όχι στην τύχη.

Δεκαετίες τώρα, έρευνες επι ερευνών έχουν αποδείξει το εξής : Ας υποθέσουμε ότι έχουμε δυο θεωρητικά ολόιδιους σταθμού, ίδιο format και οι 2 που παιζουν ακριβώς τα ίδια τραγούδια, 2 εντελώς πανομοιότυποι σταθμοί σε όλα, με εξίσου ταλαντούχους παρουσιαστές, ακόμη και με τους ίδιους διαγωνισμους, και με την ίδια προβολή. ΑΛΛΑ :

Ο ένας από τους 2 σταθμούς έχει δημιουργήσει σωστές κατηγορίες για τα τραγούδια σε αριθμό και είδος, με σωστά priority rules, με σωστό μοίρασμα μέσα στο ρολοι για οτιδήποτε μεταδίδεται στον αέρα, ενώ ο άλλος σταθμός παιζει τα τραγούδια όπως ναναι, οποτε ναναι, με παρουσιστες να ανοίγουν το μικρόφωνο οπου ναναι και για οσο νάναι… σταθμός δηλαδή με πρόγρταμμα, δίχως κανενα ρολοι.

Ο σταθμός που θα ξεχωρίσει στις μετρήσεις είναι ΠΑΝΤΑ ο πρώτος, ο οργανωμένος. Ακόμη και μια πιθανή εξαίρεση ενός σταθμού «μετεωρίτη» από το πουθενά που παίζει οτιναι όπως ναναι και έχει – πρόσκαιρη – επιτυχία, εξακολουθεί να επιβεβαιώνει τον κανόνα στην παγκόσμια αγορά του ραδιοφωνου.

Ένας εξαιρετικός music director ΠΡΕΠΕΙ να δημιουργεί ένα ρολόι που θα κατευθύνει τον σταθμό με συγκεκριμένη ταυτότητα και με συνέπεια προς την επιτυχία. Και η επιτυχία είναι η συνεχώς αυξανόμενη ακροαματικότητα με περισσότερους ακροατές.

Εάν λοιπόν θέλεις η ακροαματικότητα του σταθμού σου να πηγαίνει ρολόι, χρειάζεσαι οπωσδήποτε ρολόι.

ΑΕΜΑΡ: Το πιο φιλικό μέσο το Ραδιόφωνο

Την εικόνα του ραδιοφωνικού μέσου και τη σχέση του με το κοινό της Αττικής, ακροατών και μη, εν μέσω της πανδημίας και των αλλαγών στην καθημερινότητα, κατά τη χρονική περίοδο 02/04/2020 έως 13/04/2020, διερευνά η Αστική Εταιρεία Μέτρησης Ακροαματικότητας Ραδιοφωνικών Σταθμών (ΑΕΜΑΡ), με την επιστημονική υποστήριξη του Παντείου Πανεπιστημίου.

Τα ευρήματα επιβεβαίωσαν με ιδιαίτερα υψηλούς δείκτες, την ιδιαίτερη σχέση εμπιστοσύνης που περιβάλλει το #ΑγαπημένοΜέσο (75,6%) , την εγκυρότητα και τη φιλικότητα (84,2%) , τη χαλάρωση και το ότι φτιάχνει τη διάθεση (96,2%), τη συντροφικότητα, ακόμα και την ισχυρή δήλωση «δεν θα μπορούσα χωρίς αυτό» (69.6%).

Ειδικότερα, η πρώτη ανάλυση που έγινε σε δείγμα 716 συνεντεύξεων (02/04 έως 06/04), σε συνδυασμό με τα δημογραφικά στοιχεία των ερωτώμενων, το φύλο, την ηλικία, την περιοχή και την κοινωνικοοικονομική τάξη.

Στο σύνολο των ερωτηθέντων (ακροατών και μη) η μεγάλη πλειοψηφία θεωρεί ότι το ραδιόφωνο είναι το πιο φιλικό μέσο, συγκεκριμένα το 84,2%, με τις γυναίκες να υπερθεματίζουν (86,5%).

Οι 3 στους 4 (75,6%) από το σύνολο των ερωτηθέντων (ακροατών και μη) θεωρούν ότι το ραδιόφωνο είναι έγκυρο και το εμπιστεύονται, με τις γυναίκες να υπερθεματίζουν και πάλι (78%).

Η συντριπτική πλειοψηφία των ερωτηθέντων, ασχέτως αν άκουσαν ραδιόφωνο την προηγούμενη μέρα ή όχι, θεωρεί ότι το ραδιόφωνο τον/την χαλαρώνει και του/της φτιάχνει τη διάθεση (96,2%). Αυτό ισχύει για όλες τις κατηγορίες φύλου, ηλικίας, περιοχής και τάξης.

Ένα σημαντικά μεγάλο ποσοστό των ερωτηθέντων (69.6%) δηλώνει ότι το ραδιόφωνο του κρατάει συντροφιά ή/και δεν μπορεί χωρίς αυτό.

Σημειώνεται πως την έρευνα διεξάγουν καθημερινά στην Αττική οι εταιρείες MRB HELLAS και GLOBAL LINK, υπό την αιγίδα της ΑΕΜΑΡ, μέσω συνεχούς τηλεφωνικής έρευνας σε σταθερά και κινητά τηλέφωνα, ενώ από τις 28 Ιανουαρίου 2020 η έρευνα διεξάγεται και στη Θεσσαλονίκη.

ΠΗΓΗ:advertising.gr

Τηλεφωνικό υβρίδιο το κλειδί της επικοινωνίας.

Όποιος υπήρξε ραδιοερασιτέχνης η εάν επιθυμείτε, ραδιοπειρατής τις δεκαετίες 70 και 80 γνώριζε την αξία του. Βασικά και να μην την γνώριζες ακριβώς, σου την «αποκάλυπταν» εμμέσως με τον τρόπο τους, οι ίδιοι οι ακροατές σου, ζητώντας «να βγουν στον αέρα για να κάνουν μια αφιέρωση».

Όσο κοινότυπη πρακτική κι άν ήταν τότε, η συνήθεια των ακροατών να βγαίνουν ON AIR στους πειρατικούς σταθμούς, για να ακουστεί τελικά ένα «Ο Γιάννης αφιερώνει το επόμενο τραγούδι στην Μαρία… κτλ», επι της ουσίας ήταν ένα απλό δείγμα το πόσο απαραίτητο είναι να έχεις ένα υβρίδιο στο στούντιο. Εάν βεβαίως ήθελες να έχεις μια άμεση επικοινωνία με τους ακροατές σου. Και φυσικά τότε, σχεδόν κανένας ραδιοερασιτέχνης δεν είχε την πολυτέλεια της ιδιοκτησίας μιας τέτοιας «πολύτιμης» συσκευής. Όχι μόνο λόγω κόστους, αλλά τις εποχές εκείνες ήταν το ίδιο πιθανό να γνώριζε ένας ραδιοπειρατής ακριβώς τι είναι το τηλεφωνικό υβρίδιο, όσο ήταν και πιθανό να το διέθετε κιόλας.

Ναι, αλλά οι ακροατές όμως έβγαιναν στον αέρα με τους ραδιοερασιτέχνες. Πως? Η πενία τέχνας κατεργάζεται έλεγαν οι αρχαίοι ημών πρόγονοι κι ας μην είχαν ιδέα από ραδιόφωνο και τηλεφωνικά υβριδικά. Με τα παλαιά αναλογικά τηλέφωνα, με μερικές αντιστάσεις στη σειρά και κανεναν πυκνωτή παράλληλα, κάπως…γινόταν η δουλειά, καθότι, υπήρχε ζήτηση βλέπεις. Και από ποίοτητα ήχου? Ας το αφήσουμε καλύτερα αυτό το κεφάλαιο. Όπως ακουστεί ακούστηκε, αρκεί να ακούγεται ο ακροατής στον αέρα.

Φυσικά το τότε με το τώρα δεν έχει καμία σχέση. Telos, Comrex, D&R, Sonifex και πολλές ακόμη αξιόλογες εταιρίες δίνουν άριστες λύσεις με ποιότητα και ευκολία στη χρήση. Επίσης πολλές κονσόλες διαθέτουν on board τηλεφωνικά υβριδικά για ακόμη μεγαλύτερη ευκολία χρήσης. Broadcast  κονσόλες όπως της AEV η Acuo 908, Angyaudio interface for cell phones η της D&R η Airmate και πολλών ακόμα ακόμη άλλων εταιριών με 2 υβρίδια ενσωματωμένα επιτρέπουν και τη συνομιλία 2 διαφορετικών ακροατών μεταξύ τους και φυσικά και με τον παρουσιάστη η τους παρουσιαστές ταυτόχρονα. Άμεσα και εύκολα.

Ναι, έχω τηλεφωνικό υβρίδιο στο ON AIR στούντιο του σταθμού μου χρόνια τώρα.              Μπράβο σου, και τι το κάνεις?

Εάν εξαιρέσουμε τους ενημερωτικούς σταθμούς αλλα και τους λιγοστούς αθλητικούς σταθμούς που χρησιμοποιούν τακτικά η και σπάνια ένα υβρίδιο βγάζοντας ακροατές στον αέρα, οι μουσικοί σταθμοί μπορει να το διαθέτουν, αλλα να μην το χρησιμοποιούν καθόλου, η σχεδόν καθόλου.

Για τους ενημερωτικούς σταθμούς, ένα υβρίδιο είτε ως hardware είτε ως software, ειτε με την κλασσική χρήση είτε με VoA, αποτελεί μέρος της καθημερινότητας του προγράμματος, Συνεντεύξεις, ανταποκρίσεις, ζωντανή κουβέντα με κάποιον ακροατή κτλ . Για τους αθλητικούς σταθμούς ένας ακροατής  του Παναθηναικού από την μία γραμμη και ένας του Ολυμπιακού από την άλλη, ιδίως όταν και οι 2 έχουν καλέσει σε νούμερο με χρέωση που ανήκει στο σταθμό, ο τέλειος συνδιασμός. Και έσοδο από την χρέωση και…τσάμπα πρόγραμμα στον αέρα,Απλώς ασε τα 2 αντίπαλα γήπεδα να μιλούν με τις ώρες, και ας φεύγει και κανενά «γαλλικό» στον αέρα που και πού, βοηθάει στις μετρήσεις ακροαματικότητας και αυτό.

Η ουσία είναι πως, ενημερωτικοί και αθλητικοί σταθμοί είναι κατά βαση εκείνοι, που εκμεταλλεύονται την χρηστικότητα του υβρίδιου.

Και όμως κερδισμένοι μπορεί να είναι και οι μουσικοί σταθμοί. Για την ραδιοφωνική αγορά στις Η.Π.Α είναι αδιανότητο να μην βγάζεις ακροατή στον αέρα. Οι σταθμοί με TALKRADIO format είναι γνωστό ότι βγάζουν ακροατές στον άερα κατά κόρον. Σε καποιες περιπτώσεις το να έχεις ακροατή στον αέρα μπορεί να καλύπτει και το 60% του χρόνου που διαρκεί το ρολόι σου, ητοι και 36 λεπτα στο clock μόνο από τηλεφωνική ομιλία.

Στους μουσικούς σταθμούς πάλι, όπως έδειξαν πρόσφατες έρευνες, είτε πχ είναι CHR είτε AC format, ιδίως για το breakfast show, για διαγωνισμούς και συνεντεύξεις κατά την διαρκεια της ημέρας, αλλα και για τους ακροατές τη νύχτα με κάποιο late night show, η υπάρξη και χρήση υβριδικου επιβάλλεται. Φέρνει νέους ακροατές και διατηρεί αυτούς που ήδη ακούνε.

Και στην ραδιοφωνική αγορά της Ευρώπης και της Αυστραλίας το υβρίδιο αποτελεί βασικά  ένα έξυπνο μέσο με τον ακροατή. Το μέσο με το οποίο βγάζεις στον αέρα αυτόν που σε ακούει. Του δίνεις την δυνατότηα να έχει φωνή, άποψη, να διασκεδάζει μαζί σου με καποιον καλοστημένο διαγωνισμό. Επίσης, τώρα που ο κορονοϊός προστάζει όλο τον πλανήτη να ΚΑΘΟΜΑΣΤΕ ΣΠΊΤΙ, είναι μεγαλη ευκαιρία να συγκεντρώσεις ακόμη περισσότερους ακροατές βγαζοντας τους στον αέρα. Ο εγκλεισμός δημιουργεί ευκαιρίες στο ραδιόφωνο.

Φυσικά, δεν βγάζεις ακροατή στον αέρα και του λες απλώς, μίλα. Ουτε αποτελεί πια ραδιοφωνική επιτυχία η συνταγή των 70s και 80ς καλέστε μας τώρα στο τηλέφωνο 210…. για αφιερώσεις. Δεν κινείται πια με κάρο και άλογο ο άνθρωπος καταφέρνοντας να διανύσει μικρές αποστάσεις. Χρησιμοποιεί αυτοκίνητο και μάλιστα ηλεκτροκίνητο πια και μπορεί να πάει παντού. Και επειδή τα ηλεκτροκίνητα αυτοκίνητα είναι το μέλλον όπως ολα δείχνουν, η χρήση μοντέρνων τηλεφωνικών υβρίδιων με δυνατότητα να βγαίνουν στον αέρα περισσότεροι τους ενός ακροατές είναι επίσης το μέλλον.

Οσοι από τους ιδιοκτήτες των ραδιοφωνικών σταθμών σε συνεργασία με τα AIR TALENT τους αντιληφθούν εγκαίρως την αξία της συχνότερης χρήσης των υβριδικών στον στούντιο, θα βρεθούν ένα βήμα μπροστά.

Η ανάγκη των ακροατών να ακουστούν, είναι τώρα, μεγαλύτερη από ποτέ.        

Μια συνηθισμένη ημέρα στη δουλειά ενός παραγωγού ραδιοφώνου.


Παρασκευή πρωί. 6:00 am η ώρα. Το ξυπνητήρι χτυπάει ασταμάτητα. Μόλις έχει ξημερώσει. Ο Νίκος, ένας ραδιοφωνικός παραγωγός με αρκετά χρόνια εμπειρίας, κουκουλωμένος στο κρεββάτι του θέλει να χουζουρέψει λίγο ακόμη.

Βλέπεις η ζεστασιά κάτω από το πάπλωμα είναι γλυκιά. Αλλά τι να κάνουμε, η δουλειά είναι δουλειά. Πως αλλιώς θα πληρωθούν οι λογαριασμοί? Πρέπει να σηκωθεί και το ξέρει καλά. Η κατσάδα που θα ακούσει από το αφεντικό του, έναν 60άρη Διευθυντή Προγράμματος, σε περίπτωση που δεν τον ακούσει ακριβώς στις 7:05 am  στο μικρόφωνο, είναι ευχάριστη όσο το τσίμπημα ενός κουνουπιού.

Άσε που ούτε ο Νίκος ούτε ο Διευθυντής του προφανώς θέλουν να πέσουν τα υψηλά νούμερα ακροαματικότητας που έχει η εκπομπή. Το breakfast show είναι η πιο σημαντική εκπομπή σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό.

Ο Νίκος το ξέρει καλα αυτό. Έαν συνεχίζει να τα πηγαίνει καλά, όλα καλά. Οπότε κάθε πρωί στις 6 σηκώνεται για δουλειά. Άλλωστε έχει δουλέψει και την προηγούμενη ημέρα για την εκπομπή του.

Ποια τραγούδια θα παίξει, πως θα κανει τους διαγωνισμούς του, ενημέρωση σε ιστοσελίδες για ενδιαφέρουσες και αστείες ειδήσεις, τι καιρό θα κανει αύριο Παρασκευή, τίποτε έκτακτα μέτρα, περίεργες ειδήσεις, ποιος γιορτάζει κτλ.3 ώρες εργάζεται καθημερινά ο Νίκος στον σταθμό, 7 με 10 το πρωί, τόσο διαρκεί η εκπομπή του, και σχεδόν άλλη μια ώρα για την προετοιμασία του breakfast show από την προηγούμενη ημέρα.

Ο Νίκος είναι ραδιοφωνικός παραγωγός σε έναν πετυχημένο CHR ραδιοφωνικό σταθμό. 7.7% ακροαματικότητα έχει ο σταθμός και τα πράγματα πάνε καλα. Παρα το κρύο που κάνει σήμερα Παρασκευή και με το τρελό του ξυπνητήρι να χτυπά ασταμάτητα, τελικά πετάγεται από το κρέββάτι του για να μην αργήσει στη δουλειά.6.12 am πήγε, πάει στο μπάνιο, κάνει ένα γρήγορο ντους και πλένει τα δόντια του.

Στοματική υγειινή απαραίτητη. Για όλους φυσικά. Ακόμη περισσότερο όταν με το στόμα σου και με αυτά που λές βγάζεις τα απαραίτητα για το προς το ζειν σκέφτηκε, και ξαναβούρτσισε καλά τα δόντια του. Βγάζει τις πιτζαμες του, φοράει πρόχειρα ένα τζιν και ένα σχισμένο πουλόβερ.

Ποιος θα τον δεί άλλωστε, αν και από την ερχόμενη εβδομάδα θα του τοποθετήσουν και web camera για να τον βλέπουν κιόλας live οι ακροατές του από την ιστοσελίδα του σταθμού και πάει στην κουζίνα.

Ένας γρήγορος καφές απαραίτητος, σκέτος, φτιάχνει και ένα ζεστό τοστάκι και ήδη έχει αρχίσει να συνέρχεται. Στίβει και γρήγορα με τον αποχυμωτή ένα φυσικό χυμό από πορτοκάλι και νιώθει εντελώς έτοιμος. Ηρθε η ώρα να πάμε για δουλειά.

Πάει στο διπλανό υπνοδωμάτιο, ανοίγει τις κουρτίνες και τον καλοσωρίζει ο πρωινός ήλιος. Στη γωνία του δωματίου, πάνω σε ένα γραφειάκι τον περιμένει ο υπολογιστής του και το μικρόφωνο του. Κάθεται και ανοίγει τα mail του.

Κανένα mail σήμερα από τον Διευθυντή Προγράμματος του. Πάλι καλά. Δεν έχει κατσάδα σήμερα. Ανοίγει άλλο ένα mail. Από το διαφημιστικό τμήμα του σταθμού. «Νικόλα μην ξεχάσεις να κάνεις σήμερα τον διαγωνισμό για τον Ed Sheeran. Θα δώσεις μεσω Viber 2 διπλές προσκλήσεις σε 2 τυχερούς ακροατές για την συναυλία του ED τον Μάρτιο, στο Λονδίνο, αεροπορικά εισητήρια, ξενοδοχείο και όλα τα εξοδα πληρωμένα για τους 2 τυχερούς.

Και Νικολάκι, σε παρακαλώ, κάνε περισσότερες αναφορές στο χορηγό, μας είπε ότι θέλει να ανανεώσει την συμφωνία στο τέλος της σεζόν και μας δίνει πολλά λεφτά όπως ξέρεις. Επίσης σημείωνε πότε κάνεις τις αναφορές και στείλε τις σε παρακαλώ στον Σπύρο να τις μοντάρει, για να μου τις στείλει σπίτι και για τις ακούσει ο πελάτης την Δευτέρα που έχω Skype meeting μαζί του.

ΤΗΧ. Πάρε με τηλέφωνο σπίτι για λεπτομέρειες, αλλα μετά τις 10 pm γιατι κοιμάμαι μέχρι τότε». Όλα αυτά του τα γράφει η πιτσιρίκα από το διαφημιστικό, του έστειλε και 2 καρδούλες στο mail. Πάλι πάει να με καλοπιάσει σκέφτηκε ο Νίκος, και ωχ ναι, ο διαγωνισμός του Ed Sheeran είναι για σήμερα και στις 9.50 am θα πρέπει να βγάλω στον αέρα και τους 2 τυχερούς ακροατές που νίκησαν.

Καλά σιγά, ευκολάκι, τοτους καλώ στο Viber από το PC μου και τους βγάζω αέρα live. Ας είναι καλα το automation που μου επιτρέπει να τους βγάζω στον αέρα επι τόπου χάρη στο νεό plug in που μου βάλανε τις προάλλες με remote τα παιδιά του σταθμού.

6:36 am πήγε κιόλας. Κάτσε να ρίξω μια ματιά στο βικιπεδια για 2-3 βασικά που αφορούν τον Ed Sheeran.
6:47 am. Η εκπομπή αρχίζει στις 7, έχω ακόμα χρόνο, σκέφτηκε ο Νίκος. Ξαναπάει μια γρήγορη στη κουζίνα, για να φέρει τα αγαπημένα του κουλουράκια.

6:49 am. Τα κουλουράκια στο γραφείο, ο καφές είναι εδώ αν και έχει κρυώσει, το viber του σταθμού είναι ανοικτό. Του έχουν στείλει ήδη καλημέρα 7 ακροατές. Ανοίγει στο Chrome την σελίδα για τον καιρό, στην διπλανη οθόνη, και άλλη μία για την live κίνηση μέσω δορυφόρου.

Τι πρακτικό όταν έχει 2 οθόνες ο υπολογιστής σου. Τσουπ σκάει εκείνη τη στιγμή και μια ειδοποίηση στο viber από τον Σπυρο, τον ηχολήπτη του σταθμού. Νίκο δυναμωσε λίγο την ένταση του μικροφώνου στη κάρτα σου, και επίσης όπως θα δεις στο automation σου έβαλα και τα 3 νέα χαλιά στη μπάνκα σου όπως μου ζήτησες και το απόσπασμα από την συνέντευξη του Ed Sheeran. Καλή εκπομπή.

6:51 am. Λοιπόν είμαι έτοιμος σκέφτηκε ο Νίκος, ανοίγει και το πρόγραμμα του automation, και έχει μπροστά του στην οθόνη του live το playout. Ρίχνει μια ματιά στην κάρτα ήχου και κάνει ένα τσεκ στο volume του μικροφώνου του. Φοράει τα ακουστικά κου και ακούει ένα τραγούδι της Rihanna. Διάολε, χτες Δευτέρα το πρωί στις 6:56 am έπαιξε το ίδιο κομμάτι, να πάρω στο κινητό του μετα τον playlister στο σπίτι του να του γκρινιάξω.

Θα έχει επιστρέψει σπίτι του, η θα είναι ακόμη στα Κύθηρα για διακοπές? Λείπει ήδη 10 μέρες. Καλά δε παίζει και ρόλο, ιντερνετ έχει και εκεί έτσι και αλλίως, με remote θα μπει στο σύστημα. Ουτως η αλλως το playlist από κει το φτιάχνει μια χαρά και μας το στέλνει καθημερινά, κάνένα πρόβλημα.

Θα του στείλω και επι τη ευκαιρία μερικά κομμάτια που μου τα ζητάνε συνέχεια οι ακροατές», σκέφτηκε ο Νίκος, «αλλα θα του το πω, όλο τα ίδια κομμάτια βάζει».
6.58 am παίζουν ήδη διαφημίσεις, ο Νίκος κάνει ένα τελευταίο τσεκ στο μικρόφωνο του, δυναμώνει τα ακουστικά του, βλέπει ήδη στο προφιλ του σταθμού στο Facebook πολλούς ακροατές να του στέλνουν την καλημέρα τους και να του ζητάνε και πρωι πρωί πληροφορίες.

7:05 am καλη σας μέρα και σήμερα, είστε συντονισμένοι εδώ στους 99.9 στο αγαπημένο σας ραδιόφωνο στα FM και όπως κάθε μερα έτσι και σήμερα μαζί σας τις επόμενες 3 ώρες ο Νίκος με το breakfast show….
——
10:05 am  Άλλη μια μέρα στη δουλειά έλαβε τέλος. Είχα και πολλά τηλέφωνα σήμερα ποα ακροατές. Την Δευτέρα το πρωί πάλι. Α, μου έστειλε και mail ο Διευθυντής Προγράμματος. «Νικολάκη έσκισες και πάλι σήμερα».

Γιατί τα podcasts είναι το επόμενο trend

Τα podcasts δεν είναι η πρώτη απάντηση που θα σου δώσει κάποιος αν τον ρωτήσεις πως θα αυξηθεί το κοινό σου. Και είναι αλήθεια ότι το digital marketing έχει πιο αποδοτικά όπλα που τα ξέρουν όλοι και κυρίως τα ακολουθούν όλοι. Βασιλιάς όλων αυτώνφυσικάτα social media. Facebookinstagramtwitterlinkedin αποτελούν τα 4 πρώτα social που επιχειρήσεις και κοινό χρησιμοποιούν αμφότεροι. 

Έχει, όμως, φτάσει σε ένα κορεσμό το πεδίο των social. Όχι πως έχουν σταματήσει να έχουν απήχηση, κάθε άλλο. Άλλα έχουν γίνει πλέον τόσο μεγάλο μέρος της καθημερινότητας που έχει χαθεί το ενδιαφέρον που άλλοτε υπήρξε. Τα podcasts  από την άλλη μεριά, παραμένουν κάτι καινούργιο για χρήστες και επιχειρήσεις, παρότι στην πραγματικότητα είναι παλιό. Ναι τα πρώτα podcasts εμφανίστηκαν την δεκαετία του 1980, όμως, δεν είχαν μια ανοδική πορεία που να τα κάνει τόσο δημοφιλή. Τώρα με τα smartphones εγκαινιάζεται μια νέα εποχή γι’ αυτά καθώς είναι πανεύκολη η χρήση τους. 

Το αν είναι καλό εργαλείο marketing ή όχι το λένε τα ίδια τα γεγονότα. Η Apple ανακοίνωσε ότι το 2019 ο αριθμός των ενεργών podcasts ήταν πάνω από 700.000! Συνεπώς η στροφή έχει ήδη γίνει και όποιος δεν τρέχει προς τα εκεί ενδεχομένως να μην βγει κερδισμένος.  

Τι είναι, λοιπόν, τα podcasts; Πρόκειται για αρχεία ήχου, αφιερωμένα σε μια θεματική, με διάρκεια περίπου 10 – 60 λεπτά. Αυτά τα αρχεία διοχετεύονται σε πλατφόρμες όπως της Apple ή το Stitcher και από εκεί μπορεί ο καθένας να τα κάνει download στο smartphone ή στο ipod του. 

Τα podcasts θα μας απασχολήσουν πολύ καθώς εξελίσσονται σε νέο trendStay tuned για περισσότερα άρθρα σχετικά με τους τρόπους & tips για να δημιουργήσετε το δικό σας podcast. 

 

Web κάμερες στα ράφια? Υοk. part2

Συνέχεια από part1

Το ευχάριστο επίσης για τους ιδιοκτήτες τόσο των web radios που μεταδίδουν δικό τους πρόγραμμα, όσο και των FM & AM ραδιοφωνικών σταθμών που κανουν streaming το content τους διαδικτυακά, είναι η έντονη άνοδος του TIME SPEND LISTENING.

To TIME SPEND LISTENING (TSL) ήταν ανέκαθεν ένας πονοκέφαλος για όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς των FM και των AM. ( AM για το εξωτερικό μόνο, καθότι στην Ελλάδα – γιατι άραγε – ΔΕΝ εγινε ΠΟΤΕ ούτε καν λόγος να δοθούν ιδιωτικές άδειες, κάποια στίγμη θα κάνουμε ένα αφιέρωμα και σε αυτό, το ΓΙΑΤΙ ΔΕΝ)

Η συνεχιζόμενη ώρα ακρόασης TSL είναι πολύ σημαντική για έναν σταθμό διοτι αντικατοπτρίζει το πόσο χρονικό διάστημα ένας ακροατής ακούει δίχως να αλλαξει συχνότητα για να ακούσει άλλο ραδιόφωνο. Εκτενώς καποια στιγμή θα αναφερθούμε σε αυτό, σε ένα από τα επόμενα άρθρα μας.

Το σίγουρο είναι ότι λόγω της πανδημίας του κορονοϊού και το TSL έχει αυξηθεί. Η ειρωνία όμως είναι ότι έχει αυξηθεί μεν αλλα έχει μειωθεί και μεταβληθεί το content των σταθμών δε, καθότι μεγαλη μερίδα των παραγωγών και των δημοσιογράφων δεν εργαζόνται πλέον. Φυσικα υπάρχουν και εκείνοι που μεταδίδουν από το σπίτι τους εκπομπές. Όμως, το ότι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί στα FM, τώρα που κατά κόρον μεταδίδουν μόνο μουσική δίχως βασικούς παρουσιαστές και διαπιστώνουν αύξηση και στο TSL αλλά και σε ακροαματικότητα, είναι λόγος περισυλλογής.

Εμείς φυσικά θέλουμε και παραγωγούς ραδιοφώνου να ακούμε, και δημοσιογράφους, όχι μόνο διότι στεναχωριόμαστε που πολλοί εξ αυτών απώλεσαν την εργασία τους, αλλα διότι θεωρούμε πως ο ανθρώπινος παράγοντας είναι αυτός που κάνει… την τεχνολογία να μεγαλουργεί.

Και εάν μπορούμε κιόλας να βλέπουμε εκτός από το να ακούμε τους αγαπημένους μας παρουσιαστές, ακόμη καλύτερα, αρκεί να υπαρχουν σύντομα και πάλι άφθονες κάμερες στα ράφια για τα PC τους.

Web κάμερες στα ράφια? Υοk. part1

 

Στις δύσκολες αυτές ημέρες του αναγκαίου μας εγκλεισμού στο σπίτι λόγω κορονοϊού παρατηρήθηκε ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Μαζι με τα χαρτιά υγείας που εξαφανίστηκαν από τα ράφια των σούπερ μαρκετ, εξαφανίστηκαν και οι κάμερες για προσωπικούς υπολογιστές. Και ενώ πολλοί βιάστηκαν να δικαιολογήσουν την άξαφνη ζήτηση πάσης φύσεως χαρτιών υγείας σε χρώμα και υφή, λίγοι είναι εκείνοι που ασχολήθηκαν με την αναλογη ζήτηση σε κάμερες πάσης κατηγορίας για PC. Προφανώς το χαρτί υγείας και οι κάμερες για τα PC καλύπτουν…διαφορετικές ανάγκες. Και μιας και το broadcastnews δεν έχει αντικείμενο το χαρτί για το WC, ας δούμε τι συμβαίνει με τις κάμερες για το PC που είναι τεχνολογία και μας αφορά.
H μαγική λέξη streaming βρίσκεται πίσω από την τεραστια ζήτηση καμερών από όλες τις ηλικίες. Κατά κύριο λόγο ο πολίτης κλειδωμένος στο σπίτι του πια, έχει ανάγκη να βλέπει και να τον βλέπουν οι δικοι του άνθρωποι, με τους οποίους δεν μπορει να έρθει σε άμεση επαφή. Ο κορονοϊος καραδοκεί και η ανάγκη επικοινωνίας με τους αγαπημένους μας θα υπάρχει πάντα. Η χρήση μιας μικρής κάμερας για το PC είναι λοιπόν μια «λύση» αλλα κυρίως και μια διέξοδος. Από το σπίτι μας.
Σε όλες τις χώρες της Ευρώπης αλλα και τις ΗΠΑ αυτήν την εποχή, παρατηρήθηκαν ανάλογα φαινόμενα όπως και στην ελληνική αγορά. Ο κόσμος αγοράζει μανιωδώς κάμερες για το PC προφανώς για skype etc. Παράλληλα όμως παρατηρήθηκε και ένα άλλο φαινόμενο.
Εκτός από το streaming εικόνας, αυξήθηκε πολύ και το streaming του ήχου. Οι συνήθεις ύποπτοι, όλοι εκείνοι που με έναν υπολογιστή δημιούργησαν αρχέγονα ερασιτεχνικά web radio τώρα πληθαίνουν ακόμη περισσότερο. Πολύ περισσότερο.
Δεν υπάρχουν επίσημα νούμερα που να αντικατοπτρίζουν ρεαλιστικά το πόσοι εκατομμύρια web σταθμοί όλων των κατηγοριών λειτουργούν αυτή τη στιγμή παγκοσμίως. Ο βασικός λόγος είναι πως η συντριπτική πλειοψηφία των σταθμών είτε δεν αναφέρονται πουθενά επισήμως, είτε δεν πληρώνουν για τα δικαιώματα της μουσικής που μεταδίδουν οπότε δεν επισημοποιούν την παρουσία τους, είτε απλώς πρόκειται για ιδιώτες που «ανοίγουν» τον «σταθμό» τους αραιά και που. Παρόλαυτα, τα ήδη αρκετά εκατομμύρια των web σταθμών, λόγω του εγκλεισμού των ιδιοκτητών τους στο σπίτι με την πανδημία, φέρεται να έχουν γίνει, πολύ περισσότεροι. Επίσης πολλοί από αυτούς θέλουν να έχουν και εικόνα, που σημαίνει streaming audio and vision, αρα υπάρχει και ανάγκη από ακόμη μεγαλύτερο bandwidth και storage από τους hosting servers.
Αυτό που παρατηρήθηκε εκτός όλων των άλλων αυτό το χρονικό διάστημα, δεν είναι μόνο η αύξηση των web radios αριθμητικά. Αυξήθηκαν και οι ακροατές τους. Επίσης η τεραστια αύξηση των χρηστών του ιντερνετ γενικότερα αυτό το χρονικό διάστημα, αγχώνει και πολλές εταίρειες μήπως και …κρασάρει το Δίκτυο κάποια στιγμή, λόγω υπερβολικού φόρτου εργασίας. Αυτοί που ασχολούνται βεβαιως με web hosting χαμογελούν όταν τέτοιες φήμες γίνονται ενίοτε υπαρκτές φοβίες. Το Δίκτυο έχει πολύ μεγαλύτερη δυνατότητα να φιλοξενεί ταυτόχρονους χρήστες από ότι μπορεί κάποιος να φανταστεί. Όμως η αυξημένη ζήτηση σε bandwidth, αυτό, είναι άλλο κεφάλαιο.

Συνεχίζεται

Pilotfly Cavalier: Ένα έξυπνο και ευέλικτο roller

Το Pilotfly Cavalier είναι ένα gadget που δημιουργεί την ασφάλεια που θέλει να έχει κάθε οπερατέρ στην λήψη του. Πρόκειται για ένα εργαλείο που κρατάει σταθερό τον άξονα ενός monitor ή ενός φωτισμού την στιγμή που πραγματοποιείται κίνηση. Δεν πρόκειται φυσικά για μια μεγάλη ή βαριά τεχνολογία καθώς έχει διαστάσεις 71 x 46 x 38 mm και ζυγίζει 200 gr. Αυτό βέβαια αλλάζει αν προσθέσουμε και το βάρος μιας κάμερας. Όπως και να έχει, η ευελιξία και η σταθερότητα που προσφέρει δίνει ένα μεγάλο boost στο πολυπόθητο smooth shooting που θέλουμε όταν η κάμερα κινείται από πάνω προς τα κάτω και αντίστροφα.

Εκτός από την χρηστικότητα του φαίνεται ότι και το design του έχει σχεδιαστεί με έξυπνο και απλό τρόπο. Δεν θα χρειαστείτε κάποιο εργαλείο για να τοποθετήσετε ή να αφαιρέσετε την κάμερα ή το κινητό σας. Συνεπώς δεν χρειάζεται ούτε χρόνος ούτε κόπος για την εφαρμογή του. Το Cavalier έχει ενσωματωμένη επαναφορτιζόμενη μπαταρία 7.4V 900mAh, 2S Lipo και επίσης μια είσοδο 5V / 1,5A που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για την φόρτιση του.

Όλα, λοιπόν, έχουν σχεδιαστεί άψογα στο νέο roller της Pilotfly; Σχεδόν όλα! Ένα αρκετά σημαντικό ζήτημα που δεν έχει συγκεκριμένη απάντηση αφορά την μπαταρία του. Δεν μπορούμε να γνωρίζουμε πόση μπαταρία έχει απομείνει όταν το χρησιμοποιούμε. Σε γενικές γραμμές η μπαταρία του κρατάει 7 ώρες αλλά δεν υπάρχει τρόπος να ξέρουμε ανά πάσα ώρα και στιγμή το επίπεδο της. Παρόλαυτα, σίγουρα παραμένει ένα απλό αλλά πολύ χρήσιμο gadget για τις λήψεις σας.

Πώς επιδρά ο COVID-19 στο ραδιόφωνο; (part1)

Ακόμη και οι πιο φανατικοί οπαδοί του Steven Spielberg δεν μπορούσαν να διανοηθούν ότι ένα σενάριο ταινίας επιστημονικής φαντασίας, θα μπορούσε να γίνει πραγματικότητα το 2020. Η άξαφνη εμφάνιση και η ραγδαία εξάπλωση ενός νέου ιού, σε όλες τις χώρες του πλανήτη. Όλη η γη σε συναγερμό. Όλος ο πλανήτης έρμαιος του κορονοϊού.
Αυτό που έφερε στην επιφάνεια ο κορονοϊος, είναι μεταξύ άλλων η ανετοιμότητα των συστημάτων Υγείας ακόμη και στις πιο ανεπτυγμένες χώρες όπως οι Η.Π.Α, Κίνα, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία κτλ Κρατικά νοσοκομεία, που συνήθως, είχαν 50 περιπτώσεις ημερησίως να διαχειριστούν, αλλα θα μπορούσαν να αντιμετωπίσουν και μέχρι 250 περιπτώσεις σε μία ημέρα, κατέρρευσαν, όταν χρειάστηκε να έχουν υπο τον έλεγχο τους πάνω από 2500 περιπτώσεις ταυτόχρονα. Παρόλαυτα, είναι απολύτως δικαιολογημένη η μειωμένη δυνατότητα διαχείρησης των κρουσμάτων του Κορονοϊου των Νοσοκομείων. Ρεαλιστικά, ποτέ άλλοτε τον τελευταίο αιώνα, δεν υπήρξε ξανά, τέτοιος «φόρτος εργασίας» σε συνδιασμό με την απαιτούμενη δυναμική των Νοσοκομείων.
Εκτός όμως από τα Νοσοκομεία και μια άλλη κατηγορία εντελώς διαφορετική, απεδείχθει πως αδυνατούσε να διαχειριστεί την παγκόσμια κρίση που δημιούργησε άξαφνα, η έλευση του κορονοϊου. Οι Ραδιοφωνικοί σταθμοί.
Μόλις ένα 22 % των ραδιοφωνικών σταθμών επέδειξέ την απαραίτητη ετοιμότητα για μια τέτοια ξεχωριστή περίσταση. Κατά κύριο λόγο οι ενημερωτικοί σταθμοί ήταν εκείνοι, που, ως όφειλαν, προσπάθησαν να διαχειριστούν με το υπάρχον έμψυχο και τεχνολογικό δυναμικό τους, την πληροφόρηση που απαιτούσε ο κόσμος. Όμως και αυτό δεν αρκούσε όταν, λόγω καραντίνας το εργατικό δυναμικό των σταθμών, έπρεπε να περιοριστεί στο σπίτι του. Βιαστικά άρχισαν να δοκιμάζονται λύσεις που δεν… έλυναν αξιοπρεπώς το πρόβλημα όπως το Skype, το Viber κτλ. Σε ορισμένες περιπτώσεις ραδιοφωνικοί σταθμοί ανέθεσαν στους παρουσιαστές να μεταδίδουν από το σπίτι τους μέσω streaming και μέ κάποιο software όπως το ελεύθερο για χρήση butt που δεν…κοστίζει και τίποτις στην επιχείρηση.
Για πρώτη φορά ακόμη και η Κρατική Ραδιοφωνία έδωσε το δικαίωμα σε παραγωγό να κάνει από το σπίτι του καθημερινώς εκπομπή αφού φυσικά τον είχε εξοπλίσει με τον απαραίτητο εξοπλισμό και βεβαίως ΕΑΝ ο παραγωγός διέθετε σπίτι του internet.
Η ειρωνία είναι ότι σε μια εποχή που εκατομμύρια χομπίστες του διαδικτυακού «ραδιοφώνου» έχουν στο σπίτι τους μια υποτυπώδη ερασιτεχνική υποδομή για ένα web radio, στον αντίποδα οι επαγγελματικοί σταθμοί σε ένα μεγάλο ποσοστό, εμφανίστηκαν εντελώς απροετοίμαστοι για τέτοιου τύπου μεταδόσεις. Το φαινόμενο παρατηρήθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου, τόσο της ΕΕ και της Ασίας, αλλα εν μέρει ακόμη και στις Η.Π.Α. Πολλοί Ραδιοφωνικοί σταθμοί ακόμη και μεγάλων Δικτύων φάνηκαν ανέτοιμοι στο νέο περιβάλλον εργασίας που δημιούργησε παντού ο κορονοϊος. Ορισμένοι μάλιστα δεν είχαν επενδύσει καν στο τεχνολογικό μέλλον που θέλει τους παρουσιαστές να μπορούν να εργαστούν από το σπίτι μεταδίδωντας από εκει ήχο αλλα και εικόνα. Καποιοι εξ αυτών δημιουργήσαν βασικές υποδομές που επέτρεπαν σε παραγωγούς και εκφωνητές ραδιοφώνου να μεταδίδουν τις εκπομπές τους από το σπίτι και σε συνδιαμό με κάποιο πρόγραμμα Team Viewer η AnyDesk να συνδέονται με τις κεντρικές εγκαταστάσεις των σταθμών. Μόλις ενα μικρό ποσοστό των ραδιοφωνικών σταθμών που είχαν επενδύσει καιρό τώρα στην πρακτική λογική του Audio over IP βρέθηκαν ένα βήμα μπροστά.
Το συμπέρασμα είναι ότι, ανεξάρτητως του πόσο θα διαρκέσει η πανδημία του κορονοϊου, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί θα πρέπει άμεσα να μπουν σε μια λόγικη του work from home ΚΑΙ για τους παρουσιαστές και ραδιοφωνικούς παραγωγούς τους. Το «Δουλεύουμε στο σπίτι» σε καμία περίπτωση δεν αφορά μόνο συγκεκριμένες κατηγορίες επαγγελμάτων οσο περνά ο χρόνος.
Μια μικρή υποδομή σε όγκο και διαστάσεις και όχι ιδιαίτερα ακριβή, αρκεί για εκείνους τους σταθμούς που ακόμη δεν έχουν συνειδητοποιησει πως θα είναι το αυριανό ραδιόφωνο σήμερα κιόλας. Με streaming hardware εταιριών όπως Deva, Barix etc ένα laptop, ένας μικρός personal mixer με μικρόφωνο και ακουστικά, μέσω μιας απλής vdsl, η μέσω wifi, μπορεί να επιτρέψει σε οποιονδήποτε παραγωγό ραδιοφώνου να εργάζεται από το σπίτι του σε real time.
Φυσικά εκτός από το real time υπάρχει και η ανάγκη του pre-recorded it. Ο απαραίτητος εξοπλισμός, πολλές φορές περιορίζεται ακόμη και all in one σε ένα…κινητό τηλέφωνο, με software που τα κάνει όλα και συμφέρει, και αποτελει χρόνια τώρα μια επιπλεόν λύση για εκείνους που θέλουν να μεταδίδουν από το σπίτι τους η από αλλού. Στην πράξη, οτιδήποτε ηχογραφημένο από το κινήτο η από μια μικρή μοναδα αποτελούμενη από μίκτη – μικρόφωνο – ακουστικά, «τοποθετείται» αυτόματως στο automation σύστημα του σταθμού. Εταιρίες όπως η RCS και άλλες δίνουν την δυνατότητα ο παρουσιαστής να είναι στο σπίτι του, στη πολυθρόνα του, και να στέλνει όλες τις ατακες του μέσω του κινητού του τηλεφώνου.
Στην ραδιοφωνική αγορά της Ελλάδας η συντριπτική πλειοψηφία των μουσικών σταθμών πχ έχει σοβαρή έλλειψη από…φωνές και μόνιμους συνεργάτες παρουσιαστές. Ένα πολύ μεγάλο ποσοστό των μουσικών σταθμών πχ που εδρεύουν εκτός Αθηνών και Θεσσαλονίκης έχει μεγάλη ανάγκη από επαγγελματικές φωνές και εκπομπές. Και όλα αυτά το έτος 2020. Επι της ουσίας, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί θα μπορούσαν εύκολα με μια μικρή επένδυση, να εξασφαλίσουν παραγωγούς και δημοσιογράφους, που θα στέλνουν ζωντανά τις εκπομπές τους, από το σπίτι τους.
Ιδίως τώρα που έτσι και αλλιώς ΟΛΟΙ ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ.

Ραδιόφωνο και Κορονοϊός part 2

Σύμφωνα με αμερικανική  έρευνα, η ακρόαση του ραδιοφώνου με αφορμή το ξέσπασμα του COVID-19 αυξήθηκε κατά πολύ. Πολλοί ήταν εκείνοι, σε ένα ευρύ φάσμα ηλικιών μεταξύ 18-65 ετών,  που προτίμησαν να ενημερωθούν για τα νέα, τα μέτρα ή τις εξελίξεις του κορονοϊού από την αγαπημένη τους ραδιοφωνική εκπομπή ή από το δελτίο ειδήσεων ενός σταθμού. Ποιοι είναι οι λόγοι που έκαναν τον κόσμο να στραφεί στο ραδιόφωνο ως μέσο ενημέρωσης;

Το ραδιόφωνο υπήρξε ένα καθοριστικό μέσο ενημέρωσης σε καιρό μεγάλων και σημαντικών γεγονότων που επιδρούσαν σε ολόκληρη την ανθρωπότητα. Από ότι φαίνεται στο κοινωνικό ασυνείδητο μια τέτοια συμπεριφορά είναι καταγεγραμμένη και ενδεχομένως να είναι μια αντανακλαστική αντίδραση. Παρόλαυτα δεν είναι λίγες οι αιτίες που μπορεί να πηγαίνουν ακόμα πιο βαθιά. Η ενημέρωση που προσφέρει η τηλεόραση σίγουρα μπορεί να έχει μια πιο καίρια θέση στην ζωή μας αλλά πολλοί είναι εκείνοι που δεν αρκούνται σε αυτήν. Η ανάγκη να ενημερώνονται οι πολίτες από διαφορετικά μέσα ενημέρωσης για να διαμορφώσουν μια πιο σφαιρική και εμπεριστατωμένη άποψη γύρω από ένα ζήτημα έχει γίνει μεγάλη και πιο ισχυρή από τα προηγούμενα χρόνια. Το ραδιόφωνο, λοιπόν, έρχεται σε αυτό το σημείο να γίνει ένας φορέας ενημέρωσης με πληροφορίες που διακρίνονται από μεγαλύτερη ακρίβεια και εγκυρότητα και να δώσει βήμα σε ένα σύνολο απόψεων που αξίζει να ακουστούν στην δημόσια σφαίρα.

Υπάρχει, όμως, και ένας ακόμη λόγος που οι ακροατές μπορεί να προτιμούν μια ραδιοφωνική συχνότητα για την ενημέρωση τους. Η αίσθηση του «τοπικού» σημείου αναφοράς. Ποια μαγαζιά θα λειτουργήσουν, με τι ωράρια, ποια και πόσα κρούσματα υπάρχουν στην περιοχή; Όταν οι απαντήσεις αυτές δίνονται ζωντανά, από μία γνώριμη φωνή που εκπέμπει στο σπίτι τους, αυτόματα μεγαλώνει η αίσθηση της κοινωνικής αλληλεγγύης γιατί νιώθουν ότι ανήκουν κάπου. Έτσι και η ανάγκη της ενημέρωσης έχει καλυφθεί αλλά και η ανάγκη της κοινωνικής σύνδεσης. Το ραδιόφωνο, λοιπόν, όχι μόνο δεν έχει παρακαμφθεί από τα υπόλοιπα μέσα ενημέρωσης αλλά κερδίζει και παραπάνω έδαφος λόγω της άμεσης, «ζωντανής» φωνής του.

5+1 σπουδαίες ταινίες που η σκηνοθεσία τους ήταν γένους θηλυκού

Η αποθέωση μιας εμπνευσμένης σκηνοθεσίας είναι κάτι για το οποίο ζει ο κινηματογράφος και κυρίως το κοινό του. Δεν είναι λίγες οι ταινίες που έχουν σκηνοθετηθεί αριστουργηματικά, δημιουργώντας μια προσωπική ταυτότητα ή προτείνοντας νέους δρόμους αφήγησης. Κι αν οι περισσότερες ανήκουν σε αντρικά χέρια –λόγω του πλαισίου που λειτουργεί η βιομηχανία του χώρου – δεν είναι λίγες οι φορές που το όραμα και το ταλέντο της σκηνοθεσίας ανήκει σε γυναίκες. Δεν είναι φυσικά ζήτημα ανταγωνισμού αλλά ανάγκη αναγνώρισης ενός καλλιτεχνικού έργου που δεν προβλήθηκε όσο το άξιζε. Ιδού, λοιπόν, 6 σπουδαίες ταινίες που η σκηνοθεσία τους απογειώνει το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.  

 

Α League of their own της Penny MarshallΗ απόδειξη ότι τα blockbusters δεν είναι μόνο αντρική υπόθεση.

Zero Dark Thirty της Kathryn BigelowΗ καταγραφή της δίωξης του Οσάμα Μπιν Λάντεν δεν θα μπορούσε να έχει πιο ενδιαφέρουσα και εύστοχη αφήγηση. 

Monster της Patty JenkinsΗ αποκαλυπτική μεταμόρφωση της Charlize Theron σε serial killer σε συνδυασμό με την πολυεπίπεδη, ρεαλιστική δημιουργία ενός ρόλου με μεγάλη ειλικρίνεια, την βάζουν στις mustwatch ταινίες. 

The Farewell  της Lulu WangΌταν το προσωπικό γίνεται οικουμενικό έχουμε αριστουργήματα όπως αυτό. Μια ταινία που περνάει μέσα από τις οικογενειακές σχέσεις και μιλάει στην καρδιά του κάθε θεατή. 

Lost In Translation της Sofia CoppolaΔεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Μια καθόλου κλισέ ταινία με γερές δόσεις ρεαλισμού και ευαισθησίας που παραμένει μέχρι το τέλος αινιγματική. Πρόκειται για μια σπάνια στιγμή στην κινηματογραφική πραγματικότητα. 

You were never really here της Lynne Ramsay: Ένα πολύ ιδιαίτερο, σχεδόν προσωπικό θρίλερ το οποίο εξαντλεί την έννοια της έντασης και της δυναμικής μέχρι το τέλος. 

Είτε τις αγοράσετε, είτε τις νοικιάσετε είτε τις δείτε σε streaming θα γίνουν ένα σημαντικό κομμάτι στην συλλογή σας. 

To μικρό cinematography σχολείο της Παρασκευής 27 Μαρτίου!

Υπάρχουν περιπτώσεις όπου κάποιοι cinematographers, με τον ίδιο σκηνοθέτη και την ίδια κάμερα μπορούν να δώσουν πολύ κακή εικόνα, ενώ με τον ίδιο συνδιασμό έκαναν πολύ καλύτερη δουλειά σε μία προηγούμενη ταινία!
Μια τέτοια περίπτωση είναι και η παρακάτω, της ταινίας που παίζει τώρα στο Star, της καλής ταινίας “The Martian” του αγαπημένου μου Ρίντλεϊ Σκοτ! Μια σπουδαία ταινία αλλά με κακή εικόνα και κακά skin-tones, και ο σπουδαιότερος λόγος IMHO είναι η επιλογή της κάμερας, της -πιο υπερτιμημένης κάμερας του κόσμου- Red Dragon! Ομως δεν φταίει αποκλειστικά η κάμερα! Δεν ξέρω τί πραγματικά συνέβη, μπορεί να χάλασε ακόμα περισσότερο η εικόνα στο post και στο εταλονάζ γιατί ο Ντάριους Γουόλσκι (πολύ δυνατός και έμπειρος DP) στο γαμάτο “Prometheus” του ιδίου σκηνοθέτη είχε πολύ καλύτερη εικόνα! Προσωπική μου άποψη είναι ότι μάλλον έγινε υπερβολικό noise reduction στην ταινία και γι’αυτό καταστράφηκαν, κακοποιήθηκαν τα skin-tones! Γιατί -ως γνωστόν- οι RED κάμερες έχουν σοβαρό πρόβλημα με τον θόρυβο αν δεν προσέξεις την έκθεσή σου στο γύρισμα, αν δεν δώσεις ένα, ενάμισυ έξτρα stop!

ΥΓ: πάντως σ’αυτήν την ταινία ούτε οι φωτισμοί του Γουόλσκι είναι τόσο καλοί όσο στον “Προμηθέα” όπου είχε κάνει καταπληκτική δουλειά!

Πώς επιδρά ο COVID-19 στο ραδιόφωνο; (part1)

Σύμφωνα με αμερικανική έρευνα, η ακρόαση του ραδιοφώνου με αφορμή το ξέσπασμα του
COVID-19 αυξήθηκε κατά πολύ. Πολλοί ήταν εκείνοι, σε ένα ευρύ φάσμα ηλικιών μεταξύ 18-65
ετών, που προτίμησαν να ενημερωθούν για τα νέα, τα μέτρα ή τις εξελίξεις του κορονοϊού από την
αγαπημένη τους ραδιοφωνική εκπομπή ή από το δελτίο ειδήσεων ενός σταθμού. Ποιοι είναι οι
λόγοι που έκαναν τον κόσμο να στραφεί στο ραδιόφωνο ως μέσο ενημέρωσης;
Το ραδιόφωνο υπήρξε ένα καθοριστικό μέσο ενημέρωσης σε καιρό μεγάλων και σημαντικών
γεγονότων που επιδρούσαν σε ολόκληρη την ανθρωπότητα. Από ότι φαίνεται στο κοινωνικό
ασυνείδητο μια τέτοια συμπεριφορά είναι καταγεγραμμένη και ενδεχομένως να είναι μια
αντανακλαστική αντίδραση. Παρόλαυτα δεν είναι λίγες οι αιτίες που μπορεί να πηγαίνουν ακόμα
πιο βαθιά. Η ενημέρωση που προσφέρει η τηλεόραση σίγουρα μπορεί να έχει μια πιο καίρια θέση
στην ζωή μας αλλά πολλοί είναι εκείνοι που δεν αρκούνται σε αυτήν. Η ανάγκη να ενημερώνονται
οι πολίτες από διαφορετικά μέσα ενημέρωσης για να διαμορφώσουν μια πιο σφαιρική και
εμπεριστατωμένη άποψη γύρω από ένα ζήτημα έχει γίνει μεγάλη και πιο ισχυρή από τα
προηγούμενα χρόνια. Το ραδιόφωνο, λοιπόν, έρχεται σε αυτό το σημείο να γίνει ένας φορέας
ενημέρωσης με πληροφορίες που διακρίνονται από μεγαλύτερη ακρίβεια και εγκυρότητα και να
δώσει βήμα σε ένα σύνολο απόψεων που αξίζει να ακουστούν στην δημόσια σφαίρα.
Υπάρχει, όμως, και ένας ακόμη λόγος που οι ακροατές μπορεί να προτιμούν μια ραδιοφωνική
συχνότητα για την ενημέρωση τους. Η αίσθηση του «τοπικού» σημείου αναφοράς. Ποια μαγαζιά θα
λειτουργήσουν, με τι ωράρια, ποια και πόσα κρούσματα υπάρχουν στην περιοχή; Όταν οι
απαντήσεις αυτές δίνονται ζωντανά, από μία γνώριμη φωνή που εκπέμπει στο σπίτι τους,
αυτόματα μεγαλώνει η αίσθηση της κοινωνικής αλληλεγγύης γιατί νιώθουν ότι ανήκουν κάπου.
Έτσι και η ανάγκη της ενημέρωσης έχει καλυφθεί αλλά και η ανάγκη της κοινωνικής σύνδεσης. Το
ραδιόφωνο, λοιπόν, όχι μόνο δεν έχει παρακαμφθεί από τα υπόλοιπα μέσα ενημέρωσης αλλά
κερδίζει και παραπάνω έδαφος λόγω της άμεσης, «ζωντανής» φωνής του.

Δύσκολα τα πράγματα για την RED

Τα τελευταία δύο χρόνια, ειδικά μετά την παραίτηση του Τζιμ Τζέναρντ και το shut-down του φιλόδοξου πρότζεκτ Hydrogen, σύννεφα πολλά έχουν αρχίσει να συγκεντρώνονται πάνω από την RED. Παρά την πιστή και αμέριστη υποστήριξη μερικών -μετρημένων στα δάχτυλα- υποστηριχτών της εταιρείας όπως οι σκηνοθέτες Στίβεν Σόντεμπεργκ και Ντέιβιντ Φίντσερ, το Χόλιγουντ αρνείται πεισματικά να κόψει στην RED ένα μεγαλύτερο κομμάτι από την μεγάλη πίττα των major studios films, συνεχίζοντας να της δίνει τα ψίχουλα από την πίττα. Και ένας βασικός, σημαντικός λόγος που μέχρι πρόσφατα η RED μπορούσε και έπαιρνε μερικά credits παραπάνω στο βιογραφικό της ήταν το τε-χνικό εμπόδιο/μποϊκοτάζ που αντιμετώπιζε τα τελευταία χρόνια η Alexa από το Netflix και το Amazon.
Πηγή: Cinematically 

Τα πιο δημοφιλή μικρόφωνα στο Broadcasting part1

Ακολουθεί ένα μικρό αφιέρωμα σε ένα από τα πιο απαραίτητα εργαλεία στο broadcasting, το μικρόφωνο. Αν είστε λάτρης του ραδιοφώνου ή ασχολείστε με αυτό επαγγελματικά, σίγουρα θα σας φανεί χρήσιμο. Ξεκινάμε λοιπόν! 

Electro-Voice RE20 

Το Εlectro – Voice RE20 είναι από τα πιο παλιά και δημοφιλή μικρόφωνα στους ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς παγκοσμίως. Χρησιμοποιείται πάνω από 40 χρονιά και μέχρι σήμερα είναι ένα γερό χαρτί της γνωστής εταιρίας στην αγορά των μικροφώνων. Εκτός από αυτό, έχει μια ευρεία απόκριση συχνότητας που κυμαίνεται από 45 έως 18000 Hz, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να καταγράφετε αποτελεσματικά τη φωνη .Ναι, απαιτεί ένα υψηλής ποιότητας προενισχυτή για καλύτερα αποτελέσματα, αλλά δεδομένης της τιμής και του γεγονότος ότι διαθέτει ένα περίβλημα από χάλυβα εξασφαλίζει μεγάλη ανθεκτικότητά του.Ο σχεδιασμός Variable-D ™ και το εσωτερικό pop filter συμβάλει στην βελτίωση των φωνητικών χωρίς τα ενοχλητικά “pop”,ενω διαθέτει  εσωτερικό  shock mount που μειώνει τον θόρυβο που προκαλείται από κραδασμούς

Electro-Voice RE27N/D

Το ElectroVoice RE27N/D είναι παρόμοιο με το RE20. Διαθέτει εξίσου μεταλλικό σώμα, τεχνολογία  Variable-D καθως και αποτελεσματική απομόνωση των ήχων του περιβάλλοντος. Η διαφορά του είναι ότι διαθέτει έναν ειδικό μαγνήτη που βελτιώνει την ευαισθησία του μικροφώνου και την απόκριση συχνότητας. Τι κερδίζουμε από αυτό; Έως και 6dB  ένταση ήχου σε σχέση με το  RE20, διατηρώντας παράλληλα το θόρυβο σε πολύ χαμηλά επίπεδα. 

Rode Broadcaster και Procaster 

 

Αυτά τα μικρόφωνα παρότι μοιάζουν εξωτερικά,τα χαρακτηριστικά τους έχουν  διαφορές μεταξύ τους.  Το  Broadcaster είναι πυκνωτικό (Μεγάλου Διαφράγματος) , ενώ to Procaster είναι δυναμικό . Η κατασκευή και των δύο είναι μεταλλική ενώ το σύνολο των χαρακτηριστικών  σε γενικές γραμμές μοιάζουν  με τα Electro-Voice .To Broadcaster  έχει μεγαλύτερο ευρος απόκρισης  συχνοτήτων από το Procaster, δίνοντάς του περισσότερες δυνατότητες για εφαρμογές πέραν της φωνητικής λήψης. Διαθέτει επίσης ένα ενσωματωμένο φως “On Air“, το οποίο ενημερώνει τον παραγωγό  πότε είναι ενεργό. Τόσο το Broadcaster όσο και το Procaster είναι εξαιρετικά  μικρόφωνα φωνής που μπορούν να χρησιμοποιηθούν On-Air. 

Shure SM7B 

 

Πρόκειται για ένα καρδιοειδές δυναμικό μικρόφωνο μεγάλου διαφράγματος με αποτέλεσμα να μας προσφέρει flat απόκριση συχνοτήτων 50 – 20000 Hz  .Διαθέτει διακόπτες επιλογής για την ενίσχυση μπάσου,και των  μεσαίων  κάτι που δίνει την δυνατότητα στον χρήστη να προσαρμόσει τον ήχο στις ανάγκες του. Επιπλέον  ακόμη πολύ σημαντικό είναι η ανθεκτικότητα του στους ηλεκτρομαγνητικούς βόμβους που μπορεί να προκληθούν από ηλεκτρονικά συστήματα.Κατάλληλο για Ραδιοφωνικές εκπομπές ή ηχογραφήσεις.

To θέμα με τα μικρόφωνα δεν εχει εξαντληθει θα επανέλθουμε σύντομα.
Εσεις ποιο μικρόφωνο χρησιμοποιείτε; Ενημερώστε μας στα σχόλια

Θεόδωρος Τζιάτζιος: «Ένα σύγχρονο production agency πρέπει να είναι έτοιμο να υιοθετήσει τις νέες τάσεις»

Θεόδωρος Τζιάτζιος: «Ένα σύγχρονο production agency πρέπει να είναι έτοιμο να υιοθετήσει τις νέες τάσεις»

 

Ο manager, σκηνοθέτης και motion designer της Real Creations μίλησε στο Advertising.gr  για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι εταιρείες παραγωγής.

«Από το 2016, και για πρώτη φορά μετά την κρίση, η αγορά του production φάνηκε να σταθεροποιείται, ενώ το 2019 παρουσιάζει τη μεγαλύτερη ανάπτυξη. Σε αυτό το μεταβαλλόμενο περιβάλλον, οι εταιρείες παραγωγής καλούνται να αντιμετωπίσουν, πέρα από τις οικονομικές προκλήσεις, τον αυξανόμενο ανταγωνισμό στην παγκόσμια αγορά, την απαίτηση για διαρκή αναβάθμιση του εξοπλισμού τους, καθώς και την ανάγκη για προσαρμογή σε μια από κάθε άποψη πιο σύνθετη πραγματικότητα.»

Επίσης, σχολίασε την στάση που πρέπει να έχει ένα σύγχρονο production agency.

«Real-ιστικές λύσεις. Η επιτάχυνση των τεχνολογιών εικόνας και ήχου χρόνο με το χρόνο προϋποθέτει ότι ένα σύγχρονο production agency είναι έτοιμο να υιοθετήσει τις νέες τάσεις, χωρίς επιφανειακό ενθουσιασμό και χωρίς επίμονες αγκυλώσεις στο παρελθόν. Πρέπει να μπορεί να κρίνει με ακρίβεια τι είναι αυτό που θα δώσει αξία σε μια παραγωγή

 

Πηγή: Advertising

Με μεγάλη επιτυχία έγινε το DaVinci Resolve Tour στην Ελλάδα

Davinci Resolve European Tour 2020 – Athens stop

Στο πάρκινκ του γηπέδου του Ολυμπιακού, πραγματοποιήθηκε στις 3 Μαρτίου το ολοήμερο σεμινάριο της Blackmagic Design, στα πλαίσια του DaVinci Resolve European Tour 2020. H Ελλάδα και συγκεκριμένα η Αθήνα, ήταν μία από τις πολλές ευρωπαϊ-κές στάσεις αυτού της μεγάλης πολύμηνης περιοδείας της ομάδας εκπαιδευτών της Blackmagic Design. Στο πολύ ενδιαφέρον και χρήσιμο αυτό crash-course της DaVinci
Resolve -το οποίο έγινε μέσα στη μεγάλη αίθουσα διδασκαλίας της πρωτότυπης expa-ndable νταλίκας της εταιρείας- γνωρίσαμε όλα τα πλεονεκτήματα της σουίτας DaVinci Resolve 16, και ειδικότερα του τμήματος editing της διάσημης και περιζήτητης σουίτας.
Η βασική ομάδα του Broadcast News, ο Θανάσης Γαλής και ο Πάνος Γκόλφης, σας ετοιμασαν ένα πολύ εντυπωσιακό βίντεο από την όμορφη αυτή εκδήλωση

Davinci Resolve European Tour 2020 – Athens stop

Davinci Resolve European Tour 2020 truck stop: Athens, Greece March 3, 2020 Blackmagic technical sales specialist EMEA: Simon Hall Blackmagic marketing manager EMEA: Alessandro Lima Blackmagic communications executive EMEA: Larissa Mori Expandable Trailers owner: Michiel Becx Expandable Trailers head of development, senior engineer: Luc Spruyt Expandable Trailers CEO: Ronald Nieuwenhuizen

H Tilta αναβαθμίζει το cage σας δωρεάν

  Η σχετικά νέα εταιρεία (ηλικίας μόνο 13 ετών) που φτιάχνει ποιοτικά και προσιτά προ-ϊόντα για τη δουλειά μας, κάνει ένα μάθημα after market service μετά από το feedback των πελα-τών της. Ο λόγος είναι το μικρό πρόβλημα που δημιουργήθηκε με την κυκλο-φορία της νέας Pocket 6K κάμερας της Blackmagic Design. Επειδή η νέα κάμερα … Continue reading “H Tilta αναβαθμίζει το cage σας δωρεάν”

 

Η σχετικά νέα εταιρεία (ηλικίας μόνο 13 ετών) που φτιάχνει ποιοτικά και προσιτά προ-ϊόντα για τη δουλειά μας, κάνει ένα μάθημα after market service μετά από το feedback των πελα-τών της. Ο λόγος είναι το μικρό πρόβλημα που δημιουργήθηκε με την κυκλο-φορία της νέας Pocket 6K κάμερας της Blackmagic Design. Επειδή η νέα κάμερα είναι ελαφρώς πιο μεγάλη από την 4Κ ήταν αδύνατον να χωρέσει στο cage της Tilta. Κάποιοι συνάδελφοι αφαίρεσαν το μικρό κομμάτι με το λογότυπο της Tilta και κατάφεραν με δυ-σκολία να χωρέσουν την 6Κ Pocket στο cage της Tilta που είχαν αγοράσει πριν λίγους μήνες για την 4Κ. Όσοι δεν τό-λμησαν ή δεν ήθελαν να κάνουν πατέ-ντες και να βρουν τη λύση μόνοι τους έκαναν παράπο-να στην Tilta παρ’όλο που το πρόβλημα ασυμβα-τότητας τελικά δεν ήταν ευθύνη της Tilta αλλά της Blackmagic De-sign η οποία κατα-σκεύασε την 6Κ -για λίγα μόνο χιλιοστά- μεγαλύτερη από το προηγούμενο μοντέλο.

 

 

Η Tilta για να ικανοποιήσει τους πολλούς πελάτες της σε όλο τον κόσμο αποφάσισε να ξανασχεδιάσει το τμήμα με το λογότυπο της και να το προσφέρει εντελώς δωρεάν στους πελά-τες της αρκεί αυτοί να πληρώσουν μόνο τα μεταφορικά έξοδα. Εννοείται βέβαια ότι όλα τα νέα cages που θα παραδοθούν στο μέλλον θα έχουν λύσει το θέμα αυτό της μικρής ασυμβατότητας με την 6K Pocket.

Θα πάμε Αμστερνταμ φέτος;

Εν μέσω αυτής της καταστροφικής πανδημίας που πλήτει τις περισσότερες χώρες του κόσμου όλα τα μεγάλα αλλά και μικρότερα trade shows και συνέδρια της δουλειάς μας ακυρώνονται το ένα μετά το άλλο. Ηδη η μεγαλύτερη διοργάνωση του κόσμου, η NAB στο Λας Βέγκας, ακυρώθηκε. Τώρα, το ενδιαφέρον μας και η αγωνία μας πέφτει στο δεύτερο μεγαλύτερο σόου/συνέδριο του κόσμου, την IBC, που διοργανώνεται κάθε Σεπτέμβριο στο Αμστερνταμ. Θα επιβιώσουμε άραγε απ’αυτή την παγκόσμια απειλή; Θα καταφέρουμε να ζήσουμε άλλη μία αποστολή στην αγαπημένη μας διοργάνωση;
Οι άνθρωποι της IBC δημοσίευσαν ένα σχετικό statement σχετικά με το μέλλον της φετεινής IBC.

Ο Πάνος Γκόλφης μαζί με τον συνεργάτη του Θανάση Γαλή ετοιμάζουν για τη φετεινή IBC μια αερομεταφερόμενη ομάδα κομάντος του ρεπορτάζ για να σας παρέχουν συνεχή και καθημερινή ενημέρωση από τις πολλές τεράστιες εκθεσιακές αίθουσες του RAI Amsterdam αλλά και τις συνεδριακές και κινηματογραφικές αίθουσες όπου γίνονται κά-θε χρόνο τα σπουδαιότερα -σε όλο τον κόσμο- κινηματογραφικά συνέδρια, συζητήσεις, σεμινάρια.
Αν τελικά πάνε όλα καλά και σταματήσει μέχρι τον Σεπτέμβριο αυτός ο παγκόσμιος πανδημικός εφιάλτης ο Πάνος Γκόλφης θα κάνει το 19ο συνεχόμενο ταξίδι του στο Αμστερνταμ, για 19η συνεχόμενη χρονιά!

Litepanels Astra 1×1 Led light part1

Πολλοί συνάδελφοι με ρωτάνε κατά καιρούς με μηνύματα εδώ μέσα αλλά και στο Facebook ποιά είναι τα καλύτερα LED φώτα για τα γυρίσματά τους, ποιά φώτα LED είναι αυτά τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν άφοβα χωρίς προβλήματα στο χρώμα της εικόνας τους. Επίσης άλλοι με ρωτάνε αν όλη αυτή η μανία της αναζήτησης του τέλειου CRI (Color Rendering Index) έχει πραγματικό νόημα και ουσία στα LED φώτα. Η απάντηση δεν είναι τόσο απλή και γι’αυτό τον λόγο σας ετοιμάζω ένα μεγάλο αφιέρωμα για να λυθούν όλες αυτές οι απορίες σας. Θα σας παρουσιάσω όλα τα φώτα LED, παλιάς και νέας τεχνολογίας (remote Phosphor) με τα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματά τους. Τα τελευταία 2-3 χρόνια η τεχνολογία στον LED φωτισμό έχει εξελιχθεί πάρα πολύ, με καταπληκτικά, ποιοτικά -αλλά και πανάκριβα- LED φώτα όπως το Skypanel της ARRI, το TruColor HS της Cineon και το Area 48 της BBS Lighting αλλά και πολύ οικονομικότερες και ποιοτικές λύσεις από την Κίνα. Θα σας τα παρουσιάσω όλα αναλυτικά, σε ένα μεγάλο αφιέρωμα που δεν έχετε ξαναδεί όμοιό του στον ελληνικό ειδικό τύπο.
Για την ώρα, θα σας παρουσιάσω μια προσιτή, κλασική πια και αξιόπιστη λύση των τελευταίων 2-3 ετών, το Astra 1×1 της γνωστής εταιρείας Litepanel. Ένα φως που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους συναδέλφους της Ευρώπης και του Χόλιγουντ. Αν κάνετε μια μικρή έρευνα θα δείτε ότι τώρα πια έχουν κυκλοφορήσει αρκετά διαφορετικά μοντέλα στην οικογένεια Astra της Litepanels αλλά εδώ θα διαβάσετε για το πρώτο μοντέλο της σειράς Astra που βγήκε στην αγορά πριν διόμισυ χρόνια και έχει σημειώσει μεγάλη επιτυχία. Πρόσφατα, η Litepanels κυκλοφόρησε αρκετές παραλαγές -άλλες πιο ακριβές αλλά άλλες και πιο οικονομικές από το Astra 1×1 που σας παρουσιάζω εδώ- αλλά σε γενικές γραμμές η λειτουργία τους είναι περίπου ίδια, και οι διαφορές τους περιορίζονται μόνο στα φωτομερικά στοιχεία και σε μερικές διαφοροποιήσεις όπως πχ το αν έχουν ή όχι ανεμιστήρα για μείωση της θερμοκρασίας και πιο μαλακό φωτισμό όπως είναι το εξίσου καταπληκτικό Astra 1×1 Soft.
Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι η εταιρεία Litepanels φτιάχνει μερικά από τα καλύτερα LEDs της παγκόσμιας αγοράς, βλέπετε οι ιδρυτές της είναι έμπειροι cinematographers και gaffers του Χόλιγουντ και γνωρίζουν πολύ καλά τις ανάγκες της αγοράς αλλά και τα προβλήματα που καλείται να λύσει καθημερινά ένας διευθυντής φωτογραφίας, ένας ηλεκτρολόγος.

Σ’αυτή την παρουσίαση θα σας δείξω το πρώτο Astra 1×1 της σειράς, το δοκιμασμένο διόμισυ χρόνια τώρα σε Ευρώπη και Αμερική, σε πολλά κινηματογραφικά sets και τηλεοπτικά πλατό

Η καλύτερη πρόταση σε προσιτό αλλά και ποιοτικό LED φωτισμό

Η -βραβευμένη με Emmy- αμερικάνικη εταιρεία είναι γνωστή τα τελευταία 5-6 χρόνια για τα LED φώτα της διαστάσεων ενός τετραγωνικού ποδιού (30cm). Το Astra 1×1 συνεχίζει αυτή την παράδοση της εταιρείας και ανεβάζει τον πήχυ της απόδοσης δίνοντας 4 φορές περισσότερο φως από τον προκάτοχό του, το γνωστό 1×1 LED πάνελ που συναντούσαμε όλα αυτά τα χρόνια στα περισσότερα αμερικάνικα τηλεοπτικά δίκτυα, μέσα και έξω από το στούντιο. Το Astra 1×1 LED panel ήδη έχει συμπληρώσει 2-3 χρόνια πολύ επιτυχημένης πορείας στην παγκόσμια αγορά, ακόμα μεγαλύτερης από τον προκάτοχό του, το παλιό 1×1, και αποτελεί μια άριστη λύση για όλους αυτούς που ψάχνουν ποιοτικό, αξιόπιστο, επαγγελματικό LED φως και δεν αντέχουν το πολύ υψηλό κόστος των καινούργιων, νέας τεχνολογίας remote phosphor LEDs. Και επειδή το έφερε η κουβέντα, σίγουρα τα νέα φώτα LEDs, αυτά με τεχνολογία remote phosphor, είναι ακόμα καλύτερα από τα Astra 1×1, είναι ό,τι καλύτερο υπάρχει σήμερα στα επαγγελματικά φώτα LEDs, αλλά το κόστος τους είναι απαγορευτικό ειδικά για την ισοπεδωμένη και σχεδόν κατεστραμένη ελληνική αγορά. Αρκεί να σας πω ότι ένα Skypanel της ARRI κοστίζει περίπου 5.000 ευρώ και ένα εξίσου καταπληκτικό TruColor HS της Cineon κοστίζει 4.000 ευρώ. Συνεπώς, με το κόστος ενός μόνο από τα παραπάνω remote phosphor LEDs μπορεί κάποιος να αγοράσει τέσσερα φώτα Litepanels Astra 1×1. Με άλλα λόγια, στο προσιτό κόστος των 1000 ευρώ, το Astra 1×1 είναι το καλύτερο, το πιο αξιόπιστο LED φωτιστικό που κυκλοφορεί, δοκιμασμένο τα τελευταία 2-3 χρόνια στα περισσότερα τηλεοπτικά και κινηματογραφικά πλατό και sets Ευρώπης και Αμερικής. Σίγουρα κυκλοφορούν εκεί έξω πολλά LEDs κινέζικης προέλευσης με πολύ μικρότερο κόστος απ’αυτό των Astra 1×1 αλλά η ποιότητα είναι χαμηλή, στην κατασκευή αυτών των προϊόντων αλλά και την απόδοση τη φωτομετρική και τη χρωματική. Κυρίως τη χρωματική. Επίσης τα περισσότερα κινέζικα LEDs έχουν έντονο πρόβλημα flickering. Σίγουρα υπάρχουν και αξιοπρεπείς υλοποιήσεις κινέζικες αλλά είναι η εξαίρεση του κανόνα, με άλλα λόγια πρέπει να κάνετε πολύ σοβαρή έρευνα για να βρείτε ποιό από τα 10άδες κινέζικα LEDs είναι αυτό που ξεχωρίζει για την ποιότητά του.
Συνεχίζεται

Electronic Viewfinders (EVF)

Σίγουρα θα σας έχει τύχει να εκνευριστείτε κάποια φορά όταν δεν μπορούσατε να δείτε σωστά την εικόνα που τραβάτε στη μικρή οθόνη της dslr σας κάτω από ηλιοφάνεια, και σίγουρα θα έχετε αγχωθεί κάποιες άλλες φορές όταν δεν είσασταν απολύτως βέβαιοι για τα “νέτα” σας, αν δηλαδή η εστίασή σας είναι σωστή. Οριστικό τέλος, σ’αυτά τα μεγάλα αλλά και σε άλλα μικρότερα προβλήματα της δουλειάς μας έρχονται να βάλουν τα ηλεκτρονικά βιζέρ ή viewfinders. Αναμφισβήτητα, μερικοί από εμάς, ειδικά οι παλαιότεροι, θα θέλαμε να έχουμε στη διάθεσή μας ένα καλό οπτικό βιζέρ όπως τις μέρες των κινηματογραφικών μηχανών και του κινηματογραφικού φιλμ αλλά επειδή αυτό είναι αδύνατον για τις ψηφιακές κάμερες dslr και βίντεο καλύτερα να συμβιβαστούμε με ένα καλό ηλεκτρονικό βιζέρ σαν τα παρακάτω της δοκιμής μας. Αν έχετε ήδη ένα καλό εξωτερικό, on-board monitor όπως τα καταπληκτικά 5ιντσα μόνιτορ -αγαπημένα στην Ελλάδα- της TV Logic ή αν είστε κάτοχος ενός εγγραφέα/μόνιτορ τύπου Shogun, Assasin, Ninja Blade, Samurai Blade ή Odysssey ή Pix-E 7 τότε τα παραπάνω προβλήματα θα τα έχετε ξεπεράσει με ικανοποιητικό τρόπο γιατί οι συσκευές αυτές πέρα από καλοί εγγραφείς είναι ταυτόχρονα και αξιοπρεπέστατα μόνιτορς, 5ιντσα και 7ιντσα. Αν δεν έχετε καμία από τις παραπάνω συσκευές/εργαλεία τότε θα χρειαστείτε οπωσδήποτε, αργά ή γρήγορα, ένα ηλεκτρονικό EVF όπως τα παρακάτω της δοκιμής μας. Θα εργάζεστε πολύ πιο άνετα, με λιγότερο άγχος μήπως τα πλάνα σας είναι “soft” ή εντελώς out of focus, και θα μπορείτε να βλέπετε τα αντικείμενά σας και να συνθέτετε/καδράρετε πολύ πιο άνετα σε συνθήκες ημερήσιες εξωτερικές έντονης ηλιοφάνειας. Εσείς που έχετε μια mirrorless κάμερα όπως τη Sony A7S την a6000 θα έχετε διαπιστώσει ότι σε μέρες πολύ ηλιόλουστες δεν βλέπετε τίποτα μέσα από τα μικρά και αδύναμα ηλεκτρονικά EVFs των μηχανών αυτών ή στην καλύτερη περίπτωση να βλέπετε κάτι, με πολύ μεγάλη δυσκολία. Δεν κάνουμε καν λόγο για τις οθόνες, απ’αυτές δεν βλέπετε απολύτως τίποτα σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες!
Ξεκινάμε λοιπόν αυτό το τεστ -πρώτο στην Ελλάδα- των τεσσάρων ηλεκτρονικών EVFs με σειρά αλφαβητική.
ALPHATRON EVF-035W-3G
Το πρώτο ηλεκτρονικό βιζέρ της δοκιμής μας έρχεται από την ολλανδική εταιρεία Alphatron, γνωστή τα τελευταία χρόνια στους έμπειρους επαγγελματίες Ευρώπης και Αμερικής για τα ποιοτικά της ηλεκτρονικά βιζέρ. Η μεγάλη ολλανδική εταιρεία, άγνωστη στο ευρύ κοινό ειδικά το ελληνικό, κατασκευάζει αξονικούς τομογράφους και άλλα ιατρικά μηχανήματα υψηλής τεχνολογίας, ραντάρ για καράβια, κάμερες κλειστού κυκλώματος και άλλα ποιοτικά ηλεκτρονικά μηχανήματα. Πριν λίγα χρόνια άρχισε να κατασκευάζει και βιζέρ ηλεκτρονικά, όσοι επισκεπτόμαστε κάθε χρόνο τις μεγάλες εκθέσεις σαν την ευρωπαϊκή IBC και την αμερικάνικη NAB βλέπουμε τα μικρά περίπτερα της ολλανδικής εταιρείας να γεμίζουν από κόσμο, επαγγελματίες που αναζητούν ποιοτικά EVFs.
Το μοντέλο της δοκιμής μας, 035W-3G, χαρακτηρίζεται από την καλή ποιότητα κατασκευής και τη συμπαγή, στιβαρή αίσθηση που δίνει στον χρήστη του. Το σώμα του είναι κατασκευασμένο από κράμα μαγνησίου και η αίσθηση που δίνει στον χρήστη είναι αυτή μιας συσκευής κατασκευασμένης από μέταλλο.

Το ηλεκτρονικό αυτό βιζέρ/οθόνη της ολλανδικής Alphatron στην πραγματικότητα κατασκευάζεται από την γνωστή για τα ποιοτικά της μόνιτορς TV Logic. Δεν είναι πολύ καινούργιο, έχει αρκετό καιρό που κυκλοφορεί στην αγορά, μάλιστα είναι το πιο παλιό απ’όλα τα EVFs της δοκιμής μας. Στο εσωτερικό του 035W-3G βρίσκουμε μία 16:9 backlit LED οθόνη 3.5 ιντσών, βάθους χρώματος 24 bit, ανάλυσης 960×640, φωτεινότητας 500 nits, κοντράστ 1000:1 και γωνίες θέασης 160 μοίρες οριζοντίως και καθέτως. 
Τί μου άρεσε
– Το μαγνητάκι στο πάνω μέρος, πίσω από τον μεντεσέ, που κρατάει στη θέση του τη λούπα όταν χρησιμοποιούμε το EVF ως on-board μόνιτορ. 
– Το “διάφραγμα” με το οποίο κλείνουμε τη λούπα όταν δεν την χρησιμοποιούμε, ώστε να προστατεύσουμε την ευαίσθητη οθόνη από τις ακτίνες του ήλιου. 
– Η ποιότητα κατασκευής του.
– Η ευκολία χειρισμού του.
– Η πληρότητα εισόδων/εξόδων.
– Η χαμηλή του τιμή.
Τί δεν μου άρεσε
– Η χαμηλή του ανάλυση συγκριτικά με τα άλλα EVFs της δοκιμής μας.

Τζώρτζης Ποφάντης «Πρέπει πάντα να σκέφτεσαι σε ποιον τηλεθεατή απευθύνεσαι και τι μπορείς να του προσφέρεις»

Ο Chief Content Officer του ANT1 TV, Τζώρτζης Ποφάντης, σε συνέντευξη του στο Αdvertising και συγκεκριμένα στον Δημήτρη Τσουκαλά, μίλησε για τον Έλληνα τηλεθεατή και το κατά πόσο έχει αλλάξει όλα αυτά τα χρόνια.

«Από τη μια, οι συνδρομητικοί «εισβολείς» που έμαθαν τον τηλεθεατή να κάνει binge viewing αλλά και οι πολλές ψηφιακές ψυχαγωγικές επιλογές. Οι «ανυπόμονοι» τηλεθεατές φεύγουν από την ελεύθερη τηλεόραση (ακόμα κι αν επιλέγουν περιεχόμενό μας σε catch up στο  Ίντερνετ). Από την άλλη, οι πολύωρες διάρκειες κάποιων προγραμμάτων ή το στριπάρισμα άλλων σε καθημερινή βάση, κάνει πολύ δύσκολο τον προγραμματισμό ενός μόνο επεισοδίου σε εβδομαδιαία βάση.  Έτσι αυτοί που μένουν, δείχνουν μια σταθερότητα στις επιλογές τους σε σύγκριση με το «ψάξιμο» που γινόταν παλιότερα.»

Εκτός, όμως, από την συμπεριφορά του τηλεθεατή, μίλησε και για τις προκλήσεις και τις ευθύνες που έρχεται αντιμέτωπος ο υπεύθυνος προγράμματος ενός καναλιού.

«Πρέπει πάντα να σκέφτεται σε ποιον τηλεθεατή απευθύνεται και τι μπορεί να του προσφέρει, για να τον συνδέσει όχι μόνο με το συγκεκριμένο πρόγραμμα αλλά και με το brand του σταθμού. Πρέπει να ισορροπεί μεταξύ παραδοσιακών τηλεοπτικών συνταγών και της ανάγκης να εκπλήσσει κατά καιρούς και να προωθεί νέες ιδέες. Κάτι που ο ΑΝΤ1 έκανε σταθερά όλα τα χρόνια της λειτουργίας του. Η πλειονότητα, άλλωστε, των ψυχαγωγικών προγραμμάτων στην τρέχουσα ελληνική τηλεοπτική πραγματικότητα έχει εισαχθεί από τον ΑΝΤ1.»

 

Πηγή: Advertising

Το νέο streaming της Cosmote TV

H Cosmote TV συνεχίζει να εξελίσσει τις υπηρεσίες της και αυτή τη φορά επιστρέφει με νέο streaming.  Η προσωποποιημένη εμπειρία θέασης συνδυάζει για πρώτη φορά το live πρόγραμμα καναλιών με το on demand περιεχόμενο. Απλό, φιλικό μενού και περιβάλλον περιήγησης για τον χρήστη, εύκολη προσαρμογή στην οθόνη και τα χαρακτηριστικά κάθε συσκευής, εύχρηστη διαχείριση περιεχομένου. Αυτά, όμως, δεν είναι τίποτα μπροστά στην εμπειρία θέασης που προσφέρει στους συνδρομητές της.

Τι περιλαμβάνει, λοιπόν, το νέο streaming της Cosmote TV;

Ταυτόχρονη θέαση περιεχομένου σε έως δυο συσκευές

Η πρόσβαση μπορεί να γίνει μέσα από WI FI Android TV Box, μέσα από app για φορητές συσκευές (tablets, smartphones) & browser για PCs / laptops αλλά και ως εφαρμογή για Samsung TVs.

Download περιεχομένου σε φορητές συσκευές

Με αυτόν τον τρόπο δίνεται η δυνατότητα στον χρήστη να παρακολουθήσει το περιεχόμενο της επιλογής του όπου κι αν βρίσκεται.

Προσωποποιημένες προτάσεις περιεχομένου μέσω artificial intelligence

Η τεχνολογία εξελίσσεται συνεχώς γι’ αυτό έχουμε την χαρά να απολαμβάνουμε την καινοτομία της σε απλές, καθημερινές μας συνήθειες. Μια από αυτές τις καινοτόμες λύσεις που μας προσφέρει ακούει στο όνομα «artificial intelligence». Με απλά λόγια, η υπηρεσία streaming της COSMOTE TV μπορεί να προτείνει στους χρήστες της προγράμματα και εκπομπές με βάση το περιεχόμενο που έχουν παρακολουθήσει. Εύκολα και γρήγορα ο χρήστης μπορεί να βρει τι τον ενδιαφέρει ανάμεσα σε μια τεράστια ποικιλία τίτλων και προγραμμάτων.

4K περιεχόμενο

Η ελληνική αγορά φιλοξενεί για πρώτη φορά 4k περιεχόμενο! Οι λάτρεις των σπορ θα μπορούν να παρακολουθήσουν μέσα από το COSMOTE SPORT 4K δημοφιλείς αγώνες από ευρωπαϊκά πρωταθλήματα ποδοσφαίρου και από τις διοργανώσεις των UEFA Champions League και UEFA Europa League, ενώ σύντομα, στο πρόγραμμά του θα προστεθούν μεταδόσεις και από άλλες διοργανώσεις, όπως η Formula 1.

Μην ξεχνάτε ότι το premium περιεχόμενο της COSMOTE TV αποτελείται από 70 κανάλια με αποκλειστικό αθλητικό και κινηματογραφικό περιεχόμενο, ντοκιμαντέρ, πρωτότυπες ελληνικές παραγωγές και εκπομπές.


Notice: ob_end_flush(): Failed to send buffer of zlib output compression (0) in /home/sitb/public_html/wp-includes/functions.php on line 5277